Filippinernas biograf

Filippinernas biograf
Philippines film clapperboard.svg
Antal skärmar _ 920 (2018)
• Per capita 0,9 per 100 000 (2013)
Huvuddistributörer

Star Cinema 27,1 % UIP 17,0 % Disney 16,1 %
Producerade långfilmer (2013)
Total 53
Antal antagningar (2014)
Total 78 300 000
• Per capita 0,8
Bruttobiljett (2017)
Total 218 miljoner dollar
Coat of arms of the Philippines.svg
Den här artikeln är en del av en serie om the

Culture of the Philippines
Society
Konst och litteratur
Övrig
Symboler
Flag of the Philippines.svg
Filippinernas portal

The Cinema of the Philippines ( filippinska : Pelikulang Pilipino eller Sine Pilipino ) började med introduktionen av de första rörliga bilderna till landet den 31 augusti 1897 på Salón de Pertierra i Manila . Året därpå spelades lokala scener in på film för första gången av en spanjor, Antonio Ramos, med hjälp av Lumiere Cinematograph . Medan de flesta tidiga filmskapare och producenter i landet mestadels var rika företagsamma utlänningar och utlänningar , den 12 september 1919 var Dalagang Bukid (Country Maiden), en film baserad på en populär musikalisk pjäs, den första filmen som gjordes och visades av den filippinske filmskaparen José Nepomuceno . Dubbad som "Father of Philippine Cinema", markerade hans arbete starten för film som konstform i Filippinerna.

Även med de problem som för närvarande står inför filmer runt om i världen, anses film fortfarande vara en av de populära formerna av underhållning bland det filippinska folket , som direkt sysselsätter cirka 260 000 filippiner och genererar cirka 2 miljarder pund i intäkter årligen. Bland sina grannar i Sydostasien är den filippinska filmen fortfarande den starkaste i den sydostasiatiska regionen, med majoriteten av filmerna som gjordes i regionen kom från Filippinerna tillsammans med filmindustrin i Thailand och Indonesien.

Filippinernas filmutvecklingsråd etablerade ett nationellt filmarkiv i oktober 2011. Dessutom hedrar deras årliga Luna Awards de enastående filippinska filmerna som röstats fram av deras egna kamrater. Samtidigt delar Manunuri ng Pelikulang Pilipino ut Gawad Urian Awards , som är välkänt på grund av dess trovärdiga val av vinnare.

Översikt

Den filippinska filmens uppväxtår, från 1930-talet, var en tid då filmgenren upptäcktes som ett nytt konstmedium . Manus och karaktäriseringar i filmer kom från populärteater och bekant lokal litteratur . Nationalistiska filmer var också ganska populära, även om de märktes som för subversiva .

1940-talet och kriget gav den filippinska biografen medvetandet om verkligheten . Filmteman som i första hand bestod av krig och hjältemod hade visat sig vara en stor hit bland lokal publik.

På 1950-talet såg den första guldåldern för filippinsk film, med framväxten av mer konstnärliga och mogna filmer, och betydande förbättringar av filmtekniker bland filmskapare. Studiosystemet skapade frenetisk aktivitet i den lokala filmindustrin, eftersom många filmer gjordes årligen och flera lokala talanger började få erkännande utomlands . Prisutdelningsorgan inrättades först under denna period. När årtiondet närmade sig sitt slut kom monopolet i ateljésystemet under belägring som ett resultat av konflikter mellan arbetskraft och ledning, och på 1960-talet var det konstnärskap som etablerats under de föregående åren redan på tillbakagång. Den här eran kan kännetecknas av skenande kommersialism , fanfilmer, mjuka porrfilmer , actionfilmer och västerländska spin-offs .

1970- och 1980-talen var turbulenta år för branschen och medförde både positiva och negativa förändringar. Filmerna under denna period behandlade nu mer allvarliga ämnen efter krigslagartiden. Dessutom utvecklades action- och sexfilmer ytterligare och introducerade mer explicit ämne. Dessa år ledde också till ankomsten av alternativ eller oberoende film till Filippinerna.

På 1990-talet såg den växande populariteten för slasherfilmer, tonårsorienterade romantiska komedier, såväl som sexuellt explicita vuxenfilmer, även om slapstickkomedier fortfarande drar en stor publik. Genrer från tidigare decennier hade återvunnits med nästan samma historier, och kärleksteam, som hade varit populära tidigare, har återuppstått.

Filippinerna, som är en av Asiens äldsta filmindustrier, är fortfarande oomtvistad när det gäller den högsta nivån på teaterantagning i Sydostasien . Under åren har filmindustrin dock registrerat en stadig nedgång i filmtittande från 131 miljoner 1996 till 63 miljoner 2004. Från en topp på 200 filmer per år under 1980-talet var landets filmindustri nere på att göra totalt av 56 nya filmer under 2006 och ett 30-tal under 2007. Även om branschen har genomgått turbulenta tider, återuppstod det oberoende filmskapandet under 2000-talet genom användning av digital teknik, och ett antal filmer har återigen vunnit internationellt erkännande och prestige.

Historia

Ursprung och tidig utveckling

Livet på Filippinerna
Nuvola Philippines flag.svg

Den 1 januari 1897 var den första filmen som visades Espectaculo Scientifico och följt av andra fyra filmer, nämligen Un Homme Au Chapeau (Man with a Hat) , Une scène de danse japonnaise (Scen ur en japansk dans) , Les Boxers (The Boxers) , och La Place de L' Opéra (The Place L' Opéra), visades via 60 mm Gaumont Chrono-fotografiprojektor på Salon de Pertierra på No.12 Escolta i Manila. Lokalen var tidigare känd som Phonograph Parlor på bottenvåningen av Casino Español på Pérez Street, utanför Escolta Street. Andra länder, såsom Frankrike, England och Tyskland hade sina anspråk på införandet av offentligt projicerade filmer i Filippinerna, även om Petierra krediteras av de flesta historiker och kritiker.

Antonio Ramos, en spansk soldat från Aragón, kunde importera en Lumiere Cinematograph från Paris, inklusive 30 filmtitlar, ur sina besparingar och den finansiella bankverksamheten hos två schweiziska entreprenörer, Liebman och Peritz.

I augusti 1897 presenterade Liebman och Peritz de första filmerna på Lumiere Cinematograph i Manila. Biografen sattes upp på Escolta Street i hörnet av San Jacinto Street. En testförhandsvisning presenterades för ett begränsat antal gäster den 28 augusti och invigningsshowen presenterades för allmänheten dagen efter, den 29 augusti 1897. Dokumentärfilmer som visade de senaste händelserna såväl som naturkatastrofer i Europa visades.

Under de första tre veckorna hade Ramos ett urval av tio olika filmer att visa, men den fjärde veckan var han tvungen att blanda de 30 filmerna i olika kombinationer för att producera nya program. Detta var fyra visningssessioner, varje timme på timmen, från 18:00 till 22:00. Efter tre månader började närvaron avta för att inte visa några nya funktioner. De flyttade över visningshallen till ett lager på Plaza Goiti och sänkte inträdesavgifterna. I slutet av november stängdes filmhallen.

Nästa år, för att locka till sig beskydd, med Lumiere som kamera, filmade Ramos lokalt Panorama de Manila (Manila landskap) , Fiesta de Quiapo (Quiapo Fiesta), Puente de España (Spaniens bro) och Escenas Callejeras (Gatuscener) , vilket gör honom till den första filmproducenten i Filippinerna. Förutom Ramos fanns det andra utlänningar som lämnade dokumentära bevis på sina besök i Filippinerna. Burton Holmes , far till reseskildringen , som gjorde det första av flera besök 1899, gjorde slaget vid Baliwag ; Kimwood Peters sköt Banawe Rice Terraces ; och Raymond Ackerman från American Biography and Mutoscope filmade filippinsk tuppkamp och slaget vid berget Arayat .

amerikansk period

Filmvisningen i Filippinerna återupptogs 1900 när en brittisk entreprenör vid namn Walgrah öppnade Cine Walgrah på Calle Santa Rosa nr 60 i Intramuros. Det andra filmhuset öppnades 1902 av en spansk entreprenör, Samuel Rebarber, som kallade hans byggnad, Gran Cinematógrafo Parisino , belägen på Calle Crespo nr 80 i Quiapo. År 1903 satte José Jiménez, en scenmålare, den första filippinskägda biografen, Cinematograpo Rizal på Azcarraga Street (nuvarande CM Recto Ave.), framför Tutubans järnvägsstation . Samma år skapades formellt en filmmarknad i landet tillsammans med ankomsten av stumfilmer och amerikansk kolonialism. Stumfilmerna ackompanjerades alltid av grammofon , ett piano eller en kvartett , eller när Caviria visades på Manila Grand Opera House, en 200- mannakör .

År 1905, Herbert Wyndham, sköt scener på Manila brandkår ; Albert Yearsley sköt Rizal Day-firandet i Luneta 1909; 1910 Manila-karnevalen ; 1911, utbrottet av vulkanen Mayon ; det första flyget över Manila av Bud Mars and the Fires of Tondo, Pandacan och Paco ; och, 1912, igoroternas avgång till Barcelona och tyfonen i Cebu . Dessa nya filmer fångade dock inte publikens hjärtan eftersom de handlade om utlänningarna.

Filippinska kommissionen erkände tidigt biofilmens potential som ett verktyg för kommunikation och information, så att 1909 köpte Bureau of Science en komplett filmproduktionsenhet och ett laboratorium från Pathé och skickade sin chefsfotograf, amerikanen, Charles Martin, till Frankrike för att träna ett år. När Martin slutfört sin utbildning bestämde han sig för att dokumentera Filippinernas olika aspekter i filmer.

År 1910 nådde den första bilden med ljud Manila, med hjälp av kronofonen . Ett brittiskt filmteam besökte också Filippinerna och filmade bland annat Pagsanjan Falls (orientaliska) 1911 i kinemacolor . 1912 började filmbolagen i New York och Hollywood att etablera sina egna byråer i Manila för att distribuera film. Samma år gjorde två amerikanska entreprenörer en film om avrättningen av Jose Rizal , och väckte en stark nyfikenhet bland filippinska biobesökare. Detta ledde till skapandet av den första filippinska filmen, La vida de Jose Rizal .

Redan 1914 använde den amerikanska kolonialregeringen filmer som ett medel för information, utbildning, propaganda och underhållning. Bureau of Science tog sig an ämnen utformade för att presentera en korrekt bild av Filippinerna inför den amerikanska allmänheten, särskilt den amerikanska kongressen. År 1915 visades de bästa europeiska och amerikanska filmerna på filippinska teatrar. När första världskriget (1914–1918) stoppade produktionen av europeiska studior, vände sig Manila teaterchefer till USA för nya filmprodukter. Med den variation de erbjöd dominerade amerikanska filmer snabbt den filippinska filmmarknaden.

Den första filmen producerad av en filippinare är José Nepomucenos Dalagang Bukid (Country Maiden) 1919 baserad på en mycket hyllad musikalisk pjäs av Hermogenes Ilagan och León Ignacio. Tidiga filmskapare, även med magert kapital, följde några av de genrer som Hollywood-filmer tillhandahåller. De huvudsakliga källorna till filmteman under denna period var teaterstycken från populära dramer eller zarzuelas . En annan källa till filmteman vid den tiden var filippinsk litteratur .

Under 1920-talet när tyskarna och ryssarna dominerade den konstnärliga utvecklingen av filmen och dess tekniker (Exempel är Dr. Caligaris kabinett – 1919, Nosferatu – 1922 och Battleship Potemkin – 1925), filippinsk-visayaska filmskapare som Max Borromeo, Florentino Borromeo och Celestino Rodriguez samarbetade för att göra El Hijo Disobediente (Den olydiga sonen) 1922. Denna svartvita stumbild kunde ha varit en av de tidigaste uppmärksammade filmerna från södra Filippinerna. Året 1929 markerade tillkomsten av talande bilder, men först 1938 fick Visayan Film Industry sin första "talkie" med titeln Bertoldo Ug Balodoy (Bertoldo och Balodoy) skriven av Piux Kabahar, som följdes av Mini (Fake; 1940), och Gugmang Talagsaon (Rare Love; 1940) av Virgilio Gonzales. I Cebu byggdes de första filmhusen av Avila-klanen: Ideal Theatre (1911), Cine Auditorium (1922) och Cine Oriente (det gamla Teatro Junquera). Filmer har redan visats utanför Manila så tidigt som 1897 genom señor Pertierras bedrifter, en spansk utlänning och en viss engelsman som bara har efternamnet "Bischoff". Mr. Bischoff var den förste som visade filmer i Iloilo 1903. Dessa var korta inslag producerade av filmbolaget Cinematographo Pastor och visades varje kväll från 6:30 till 9:30 i Bischoffs bodega eller camarin i Calle Real. Senare har även andra filmbolag börjat resa sig som Cinematografo Insular (som kom från Manila till Iloilo 1905), Cinematografo Teatro Colón och Cinematografo Parsien. För att sammanfalla med uppkomsten av sådana filmbolag kom det etableringen av filmhus i Iloilo. År 1919 var en framhävd händelse som stack ut från det decenniet visningen av den första tagalogiska långfilmen i Iloilo: Jose Nepomucenos Dalagang Bukid (bokstavlig översättning från tagalog: 'bergsflicka'). Tusentals Ilonggo-filmfantaster gick för att se filmen och blev mycket rörda av den. I Iloilo utropades Teatro Malhabour som att den första biografen eller filmhuset i Iloilo öppnades för allmänheten den 3 juli 1908, i hörnet av Calle Quiñones (numera Mabini) och Calle Concepcion (nu Ledesma). Det ägdes av Felix Malhabour, en polis och styrelseledamot för Iglesia Filipina Independiente. Andra tidiga biografer eller filmhus i Iloilo City inkluderar Rex Theatre, Roxy Theatre, Republic Theatre och Cine Commonwealth byggda runt 1910-1920-talet. De två framstående eller populära biografhusen i Iloilo inkluderar den äldsta fortfarande existerande och fungerande biografen i Iloilo, Cine Palace och den nu nedlagda Cine Eagle, båda byggda 1928.

År 1929 visades Syncopation , den första amerikanska ljudfilmen, i Radioteatern på Plaza Santa Cruz i Manila och uppmuntrade till en tävling om vem som kunde göra den första talkien bland lokala producenter. Den 8 december 1932 marknadsfördes en film på Tagalog med titeln Ang Aswang (The Aswang ) , en monsterfilm inspirerad av filippinsk folklore , som den första ljudfilmen. Biobesökare som kom ihåg filmen intygade att det inte var en helt ljudfilm. José Nepomucenos Punyal na Guinto (Gyllene dolk) , som hade premiär den 9 mars 1933, på Lyric-teatern, krediterades som den första helt sunda, alltalande bilden i landet.

På 1930-talet avvek några filmkonstnärer och producenter från normerna och presenterade sociopolitiska filmer. Ironiskt nog var de människor som hjälpte filmindustrin att utvecklas och blomstra också samma människor som undertryckte dess konstnärliga uttryck genom att hämma filmteman som skulle etablera radikala politiska åsikter bland filippinerna. Istället uppmuntrades kärlek och försoning mellan medlemmar av olika klasser av människor som teman. Julian Manansalas film Patria Amor (Älskade land) var nästan undertryckt på grund av dess anti-spanska känslor.

Carmen Concha , den första kvinnliga regissören i landet, gav sig också in på filmskapande, och hon regisserade Magkaisang Landas och Yaman ng Mahirap 1939 under Parlatone, och Pangarap 1940 under LVN.

Trots hård konkurrens med Hollywood-filmer överlevde den filippinska filmindustrin och blomstrade. När 1930-talet närmade sig sitt slut var den filippinska filmindustrin väletablerad och lokala filmstjärnor fick stora anhängare.

Några populära filmstjärnor från eran före andra världskriget inkluderar:

Andra världskriget och japansk ockupation

Under den japanska ockupationen stoppades filmskapandet plötsligt . Som var fallet på Japans andra koloniala och ockuperade filmmarknader tog japanska filmbolag över de lokala utställningsplatserna och ersatte filmer från Hollywood och regionen med japanska filmer för propaganda. Japanska filmer hade importerats till Filippinerna sedan slutet av 1930-talet men utan större framgång. Japansponsrad filmproduktion på Filippinerna fortsatte till 1945 men begränsades mest till nyhetsfilmer och utbildningsfilmer.

Även om Filippinerna aldrig blev ett centrum för långfilmsproduktion under japanerna, var det en strategiskt viktig marknad för Japan. För det första, till skillnad från Manchuriet, där japanerna bokstavligen var tvungna att bygga en filmindustri, hade Filippinerna redan många stora, välutrustade filmteatrar som var välfyllda med betydande Hollywood-produkter. Många konfiskerade filmer exporterades tillbaka till Japan för att utbilda sina filmskapare. Produktionsanläggningarna var bättre i Filippinerna än någon annan marknad i det japanska imperiet med undantag för Shanghai. Detta var ytterligare en anledning till att sådana japanska filmbolag som Nanyo Film Association (南洋映画協会) och filmdistributörer (映画配給者) var och en etablerade filialkontor i Manila 1942. Dessutom, på grund av den långa perioden med amerikanskt inflytande, etablerade den lokala filmen den lokala filmen. gemenskapen skröt ett betydande antal människor som hade arbetat i Hollywood under den tysta eran och hade betydande erfarenhet.

1944 skickade Toho Studios regissören Abe Yutaka till Manila för att producera den första av vad som skulle vara de enda två långfilmerna som helt och hållet spelades in på plats av japanerna. Ano hata o ute (あの旗を撃て) aka Dawn of Freedom berättade historien om den japanska segern i slaget vid Corregidor och den amerikanska militärens hastiga reträtt från öarna. Filmen presenterade japanerna som asiatiska befriare som kom för att befria filippinerna från årtionden av kolonialt förtryck som började med spanjorerna och fortsatte med amerikanerna. Filmen spelades in på japanska, tagalog och engelska och skrevs för duken av Tsutomo Sawamura, regisserad av Gerardo de Leon (okrediterad), och medverkande Fernando Po och Leopold Celecdo. Den andra japanskproducerade långfilmen som spelades in i Filippinerna var Tatlong Maria (1944). Samtidigt döptes komediduon Pugo och Togo , populär för att satirisera japansk ockupation i Filippinerna, till Tuguing och Puguing på grund av Togo-namnets närhet till Tojo , namnet på Japans premiärminister under tidigt 1940-tal. Men kanske av aktning för den betydande lokala japanska befolkningen, var filmcensorer känsliga för japanska klagomål om negativa representationer av japaner i amerikanska filmer som visades på Filippinerna och aggressivt klippta scener som skildrade japanska soldater som begick grymheter i Thunder in the Orient (1939 ) och Fight For Peace (1939) år före den japanska militära ockupationen.

Under andra världskriget var nästan alla skådespelare bara beroende av scenshower på de flesta större biografer i Manila som försörjning. Som en följd av detta började levande teater att frodas igen när filmstjärnor, regissörer och tekniker återvände till scenen.

Efterkrigstidens 1940- och 1950-tal: Den första guldåldern

Efterkrigstidens Cebuano och Ilonggo biograf och dess återkomst

Efter andra världskriget kom ett återupplivande av Visayan-filmer till stånd genom Lapu-Lapu Pictures, som producerade Timbu Mata (1948), med Eva de Villa och Lino Ramas i huvudrollerna, och Damgo ni Adan (Adans dröm), producerad av Rudy Robles. Sedan kom Mactan Films som producerade Tahas (Mission; 1950), med Luz Celeste och Dakay i huvudrollerna; Mat Ranillo var med i den här filmen. Sedan Balud (Wave; 1950) med Luz Celeste och Mat Ranillo i huvudrollerna. En annan oberoende bild, Sa Kabukiran (In the Mountains; 1948), producerades också under denna tid.

År 1951 grundades Azucena Productions av familjen Arong (ägare till Rene och Liberty Theatres). De producerade Princesa Tirana (Princess Tirana), 1951 med Mat Ranillo och Gloria Sevilla (hennes första långa titelroll efter att hon upptäcktes genom en deklamationstävling vid University of the Visayas) som huvudspelare. Deras första film tillsammans gjorde en sådan framgång i Visayas och Mindanao att andra inslag omedelbart följde: Leonora (1951), Pailub Lang (Be Forebearing; 1951), Utlanan (Border; 1952), Handumanan (Memoir; 1953), Inahan (Mamma; 1952), med Mat Ranillo och Caridad Sanchez i huvudrollerna; Antigan (1952) med Virgie Postigo och Arise Roa; Carmen 1 och 2 (från det berömda radiodramat i Cebu; 1953), Paabuta Lang Ako (Wait for Me; 1953), Gloria Kong Anak (Gloria My Child; 1953) och Gihigugma Kong Ikaw (I Love You; 1954). Mat och Gloria blev sedan synonyma med Visayan-bilder och kallades sedan dess kung och drottning av Visayan-filmer.

1953 slog en film med titeln Sangang Nangabali (Broken Branches), producerad av Cebu Stars Production kassarekord i mitten av 1950-talet. Cebu Stars Productions (ägs av Tojong-familjen) hade tidigare producerat Dimakaling (1952) och Mga Anak Intawon (Oh, Poor Children; 1953). Andra oberoende Visayan-filmer som producerades vid denna tid var: Mapait Ang Balaod (av Arturo Blanco; 1953), Bugas Mais (Corn Rice; av Arturo Blanco; 1953), Kapintas Sa Kinabuhi (Hard Life; 1953), (Cebu Stars Productions med Esterlina och Rebecca Torres), Pit Senor (Hail Senor) och San Tilmo (1953), (Barba Productions), Ang Siloy (1953) (med Nora Hermosa och Rebecca Torres), Huni sa Gugma (Where Is Love; 1953), Dadansoy ( 1953) och Inahan (Mother; 1954).

Mutya och VM Productions (bildad av Natalio Bacalso – tidigare Cebu-montör) gick med i Salingsing sa Kasakit (Partner in Pain), regisserad av Bacalso, i FAMAS-derbyt 1955 och vann "Best Child Actor Award" för Undo Juezan. Dessa filmkläder producerade också några minnesvärda funktioner som Ungo Sa Parian (Häxa i Parian); Kom ihåg Erlinda;Rosita; Politika (Politik); och Mutya sa Saging Tindok (Muse of Saging Tindok). Garbosa (Proud; 1957) och Matam-is Ang Pagpaubos (Too Sweet to Suffer; 1957) släpptes också under denna tid.

Mat ang Gloria gifte sig äntligen utanför skärmen (i verkligheten) och bildade SR Productions 1954. Företagets inledande projekt var Paradista (1955) och May Luhang Nahabilin sa Baybayon (A Tear Fell on the Shore; 1955) och även när de gick vidare för att göra Tagalog-filmer i Manila, de fortsatte fortfarande att producera Visayan-filmer som (Det är handflatan som styr) med Flash Elorde och Edita Clomera; Palad Ta Ang Nagbuot Lungsod Sa Buenavista (Town of Buenavista; 1969) och Hain Ang Langit (Where is Heavean?; 1969), med Gloria Sevilla och Mat Ranillo och Von Serna – detta är Mats sista film. Badlis sa Kinabuhi (The Line of Life; 1969) deltog i den 18:e FAMAS Awards och fick 12 nomineringar av 14 kategorier. Gloria Sevilla vann bästa kvinnliga skådespelerska , Frankie Navaja, Jr. vann bästa barnuppträdande och den bortgångne Mat Ranillo fick ett postumt pris (Mat Ranillo hade tidigare dött i en flygolycka 1969). Filmen ( Badlis ) var det filippinska inträdet till ASEAN-filmfestivalen i Indonesien och visades under den informativa avdelningen av filmfestivalen i Berlin (filmen dubbades på engelska i Hong Kong och fick omtiteln "Destined"). 1970 Badlis Sa Kinabuhi och Palad Ta Ang Nagbuot i sina ursprungliga Visayan-versioner i Metro Manila och gjordes bra i biljettkassan. Ang Bayan (The Country), 1970 producerades också vid denna tid.

På 1970-talet sågs uppkomsten av fler Visayan-talanger i Tagalog-filmindustrin. Skådespelerskor som Chanda Romero, Caridad Sanches, Alma Moreno, Tessie Sevilla, Rebecca Torres, Aurora Villa, Eva de Villa, Rosita Fernandez, Virgie Postigo, Virgie Solis, Olivia Solis, Cora Real, Diana Arong, Luz Celeste, Annabelle Rama, Suzette Ranillo, Lady Ramos, Pilar Pilapil och andra steg in i rampljuset. Manliga huvudroller (för att nämna några) var Bert Nombrado, Ber Lopez, Tony Delgado, Riel Ylaya, Lino Ramas, Arturo Blanco, Arturo de Castille, Frankie Navaja Jr, Tony Cruz, Undo Juezan, Felix de Catalina, Arsie Roa, Warfi Engracia , Kadyo Roma och Romy Kintanar (som nu är sportkommentator). Regissörerna Leroy Salvador, Fernando Alfon, Talyo Bacalso, Sat Villarino, Gene Labella, Leox Juesan, Cesar B. Cesar och Emmanuel H. Borlaza härstammar också från söder. Borlaza regisserade Alma Bonita (med Chanda Romero och Ernie Garcia) och Paypay Placid (Fan of Placid), Diadem Films (med Pepito Rodriguez, Lilian Lain, Alice Mendez och Justo C. Justo). Andra filmer som producerades vid denna tid var Medalyon Nga Bulawan (Medalyon Na Ginto), producerad av Annabelle Rama, med Bert Leroy, Gina Pareno, Jerry Pons, Charlie Davao, Johnny Delgado, Raul Aragon, Alice Mendez och Yoyoy Villame i huvudrollerna; (med Nobo Bono, Jr. och Tessie Sevilla); Borgmästare AndalBatul i Mactan (Battle of Mactan), JRJ Productions, med Chanda Romero, Eddie Peregrina och Alice Mendez i huvudrollerna; Anino sa Villa Lagrimas (Shadow of Villa Lagrimas), med Chanda Romero och Ernie Garcia i huvudrollerna; Bulawan Sa Lapok (Guld i leran), med Alicia Alonzon, Bert Leroy Jr., Tommy Abuel och Dindo Fernando i huvudrollerna; Antonio Solitaryo och Mga Milagaro sa Santo Niño (Miacles of Sto. Niño), Magnolia Films båda regisserad av Sol Gaudite; Aliyana, 1974; och Ikaduhang Bathala (Andra Guden), 1974.

Gloria Sevilla gifte om sig 1971 och fortsatte tillsammans med sin man Amado Cortez (av klanen Padilla) att producera en annan Visayan-film med titeln Gimingaw Ako (I Long For You), 1974 (som spelades in helt i Cebu City och regisserades av Amado Cortez med Gloria Sevilla, Suzette Ranillo, Bert Nombrado och Inday Nita Cortez). Denna film vann FAMAS "Bästa kvinnliga utmärkelse" för Gloria Sevilla och "Bästa kvinnliga biroll" för Suzette Ranillo. Naghila Ako Sa Kahilum (Crying Silently) kom också till under året. Andra oberoende produktioner var: Diego Salvador, 1973; Ang Pagbabalik ni Diego Salvador (Diego Salvadors återkomst), 1974 med Von Serna; och Sabrin, 1975 med Chanda Romero och Rebecca Torres.

Visayans filmproducenter fortsatte att försöka återuppliva Visayan-filmerna i mitten av sjuttiotalet genom att filma i 16 mm-formatet och överföra materialet till 35 mm för biopremiär. Filmer som Ang Manok ni San Pedro (S:t Peters tupp), 1975 och Itlog Manoy Orange (The Orange Egg Vendor), 1976 spelades ursprungligen in i 16 mm. Denna mindre kostsamma process hindrade dock inte den visayanska filmindustrin från att äntligen gå in i ett vilande skede. Tagalog-filmindustrin var just i uppsving vid denna tid, vilket fick Visayan-producenter att ge sig in i tv-produktion istället.

Det var inte förrän 1991 som ännu ett Visayan-filmprojekt togs upp på bioduken. Eh Kasi Babae (Because She Is a Woman) med Pilita Corales, Yoyoy Villame och Manilyn Reynes producerades, sedan följde Matud Nila (They Say; 1991) (Bisaya Films, Inc. producerad av James R. Cuenco, Jr.). Detta medverkade Gloria Sevilla, Mat Ranillo III, Suzette Ranillo, Dandin Ranillo, Juni Ranillo, Pilar Pilapil, Jennifer Sevilla, Mark Gil och Pinky Marquez. Matud Nila markerade också den sista filmen som regisserades av Leroy Salvador.

Buntar med 35-mm filmer av flera gamla filmer som förvaras av Mowelfund på Movie Museum of the Philippines i Quezon City .

Tagalog-biografens guldålder och samtida era

Efter andra världskriget dök den filippinska versionen av en krigsfilm upp som en genre. Publiken var sugen på filmer med patriotiska teman. Filmer som Garrison 13 (1946), Dugo ng Bayan ( Landets blod) (1946), Walang Kamatayan (Deathless) (1946) och Guerilyera (1946), berättade om krigets fasor och soldaternas och gerillans hjältemod . .

1950-talet märktes som den första guldåldern för filippinsk film. Fyra stora produktionsstudior ( LVN Pictures , Sampaguita Pictures , Premiere Productions och Lebran International) var på topp i filmskapandet och anställde främsta regissörer som Gerardo de León , Eddie Romero och César Gallardo samtidigt som de fick de största stjärnorna under den perioden. Den filippinska filmindustrin var en av de mest hektiska och livliga filmsamhällena i Asien, och släppte i genomsnitt 350 filmer om året, vilket gör Filippinerna tvåa efter Japan när det gäller filmproduktioner per år.

Tidens främsta regissörer var (men inte begränsade till):

Erans största stjärnor var (men inte begränsade till):

De fyra största produktionsstudiorna producerade de flesta av de anmärkningsvärda filmerna från filippinsk film under denna era. 1951 slog filmen Roberta från Sampaguita Pictures med ledande barnstjärnor kassarekord och blev den filippinska filmen som tjänade mest på den tiden. LVN Pictures, under ledning av Doña Sisang de León , specialiserade sig inte bara på superproduktioner, lantliga komedier och musikaler, utan producerade också socialt relevanta filmer som Avellanas Anak Dalita (1956), Tony Santos Badjao (1957) och Manuel Silos 's Biyaya ng Lupa (1959). Sampaguita Pictures producerade främst högblanka, glamorösa bilder som Maalaala Mo Kaya (1954). Å andra sidan släppte Premiere Productions de flesta av decenniets actionfilmer , som Sawa sa Lumang Simboryo (1952), Salabusab (1954) och Huwag Mo Akong Limutin (1960).

Höga produktionsvärden på filmerna under denna era producerade filmer som fick internationell uppmärksamhet. 1952 Manuel Condes Genghis Khan den första asiatiska filmen som visades på filmfestivalen i Venedig och Cannes , en bedrift som inte skulle upprepas förrän på 1970-talet. Inspirerad av Condes bild gjorde Hollywood om Genghis Khan 1956 som The Conqueror med John Wayne i huvudrollen som Genghis Khan och producerad av RKO Radio Pictures. Och även av Columbia Pictures film "Genghis Khan" där Omar Sharif porträtterade i titelrollen 1965.

1956 vann Anak Dalita Golden Harvest Award (bästa bild) av den prestigefyllda Asia-Pacific Film Festival . Skådespelerskan Lilia Dizon , belönades med priset för bästa skådespelerska av prinsen av Kambodja , Norodom Sihanouk , för filmen Kandelerong Pilak på filmfestivalen i Asien och Stillahavsområdet 1954. Leroy Salvador erkändes också i sin prestation som bästa manliga biroll för filmen Huk sa Bagong Pamumuhay (1953) på samma filmfestival.

Under denna era inrättades också det första prisutdelningsorganet 1950. Maria Clara Awards från Manila Times Publishing Corp. bestod av filmpublicister och författare som röstade fram de exemplariska prestationerna för filippinska filmer under ett kalenderår. 1953 vek María Clara ihop för att ge vika för inrättandet av Filipino Academy of Movie Arts and Sciences (FAMAS), Filippinernas motsvarighet till USA:s Oscarsutmärkelse i prestige.

Under denna period såg filippinare Hollywoods första fullängdsbild i levande Technicolor . Strax efter började filippinska lokala producenter att presentera bilder i fullängd i färg trots vissa tekniska brister, varav en var Prinsipe Amante (Prins Amante).

1960-talet

Denna era kännetecknas av skenande kommersialism med James Bond och västerländska knock offs, och under det senare 1960-talet, de så kallade bomba -bilderna ( mjuk porr ). Det var också eran av musikaliska filmer producerade mestadels av Sampaguita Pictures och deras upptäckta talanger.

Studiosystemen hamnade under belägring av den växande arbetarrörelsen , vilket resulterade i konflikter mellan arbetare och ledning . Den första studion som stängdes var Lebran följt av Premiere Productions sedan LVN. Dessa produktionsstudior ersattes av nya och oberoende producenter som Regal Films , som grundades av Lily Monteverde 1962.

Decenniet såg också uppkomsten av ungdomssubkulturen som bäst representeras av Beatles och rock and roll . Som ett resultat gjordes vissa filmgenrer för att möta denna trend. Fanfilmer och kärlekssamarbeten mellan tonåringar dök upp, som visade Nora Aunor och Vilma Santos , tillsammans med Tirso Cruz III och Edgar Mortiz som sina respektive filmkärringar. Dessutom var filmgenrer som visade missnöje med status quo under eran också populära. Actionfilmer med Pinoys cowboys och hemliga agenter som initiativtagare till handlingarna skildrade ett "samhälle härjat av kriminalitet och korruption". En annan typ av ungdomsrevolt, som antydde avvisande av vuxenkorruption, kom i form av filmer med barnstjärnor. Nära slutet av detta decennium stod en annan filmgenre som förkroppsligade en annan form av revolt i centrum. Mjuka porrfilmer , mer populärt kallade bombafilmer , blev alltmer populära, och dessa filmer beskrevs som en direkt utmaning mot samhällets konventioner, normer och beteende.

Även under nedgångsperioden stack flera filippinska filmer ut. Dessa inkluderar följande filmer av Gerardo de Leon:

Under denna period var filippinska filmskapare mer framgångsrika i att presentera några fullängdsbilder i levande Eastmancolor , varav en var Ito ang Pilipino av JE Production. Den här filmen producerades och spelades av Joseph Estrada .

1970-talet till början av 1980-talet: Andra guldåldern

Detta utpekas som den andra guldåldern för filippinsk film, detta var avantgardefilmskaparnas period . I början av 70-talet slutade lokala producenter och filmare att producera bilder i svartvitt.

1972 ställdes Filippinerna under krigslag och filmer användes som propagandafordon . President Ferdinand Marcos och hans teknokrater försökte reglera filmskapande genom skapandet av Board of Censors for Motion Pictures ( BCMP). Innan inspelningsstarten krävdes ett färdigt manus som skulle lämnas in till styrelsen och införliva "ideologin" från New Society Movement såsom en ny känsla för disciplin, uppriktighet och kärlek till landet. Årliga festivaler återupplivades, och Bomba -filmerna såväl som politiska filmer som kritiserade Marcos-administrationen förbjöds.

Maharlika var en film från 1971 som förbjöds av den dåvarande första damen Imelda Marcos eftersom den spelade skådespelerskan Dovie Beams , som påstås vara Ferdinand Marcos älskarinna. Producenten av filmen var Luis Nepomuceno, son till den filippinske filmskaparen Jose Nepomuceno . Företaget som producerade filmen gick i konkurs, eftersom den förbjudna visningen hindrade dem från att få tillbaka produktionskostnaderna. I medlidande erbjöd Imelda Marcos lån till företaget genom statliga banker. Banken skulle dock sedan fortsätta att utmäta filmbolaget.

Filmen skildrade historien om Ferdinand Marcos liv i den filippinska militären. Det har förekommit anklagelser om att filmen var propaganda avsedd att framställa Marcos som en krigshjälte som kämpade mot japanerna i andra världskriget. Trots att filmen förbjöds fick den göra sin filmdebut 1987, efter EDSA-revolutionen .

Trots censuren fortsatte exploateringen av sex och våld på skärmen att göra sig gällande. Enligt krigslagar lägger actionfilmer vanligtvis till en epilog som påståenden om att sociala verkligheter som skildras hade utplånats i och med etableringen av det nya samhället. Den ökända genren sex- eller bombafilmer existerade fortfarande men på ett mildare, mindre öppet sätt som kvinnliga stjärnor som simmar i sina underkläder eller tar ett bad i deras kläder , märkt som "wet look". Ett exempel på trenden var 1974 års succéfilm Ang Pinakamagandang Hayop sa Balat ng Lupa (Det vackraste djuret på jordens yta) som presenterade tidigare Miss Universe Gloria Díaz och filmad på den berömda Sicogon Island i Carles , Iloilo .

Trots förekomsten av censur banade denna period vägen för en ny typ av regissörer. Några av de anmärkningsvärda filmerna som gjordes av dessa nya filmskapare var:

1977 gjorde Eric de Guia, med sin pseudonym Kidlat Tahimik , en film med titeln Mababangong Bangungot ( Parfymerad mardröm ) , som vann det internationella kritikerpriset på filmfestivalen i Berlin samma år. Av kortfilmsfestivaler sponsrade av University of the Philippines Film Center och av Experimental Cinema of the Philippines, anslöt sig unga filmskapare till Kidlat Tahimik genom att ta avstånd från traditionella filmtraditioner. Nick Deocampos Oliver ( 1983) och Raymond Reds Ang Magpakailanman ( The Eternal , 1983) har fått uppmärksamhet på festivaler utomlands.

År 1981, i enlighet med verkställande order nr 640-A, antogs Filippinernas filmakademi, som fungerade som paraplyorganisationen som övervakar välfärden för olika skrån inom filmindustrin och gav erkännande till den konstnärliga och tekniska förträffligheten hos filmindustrin. framträdanden av dess arbetare och konstnärer. Samma år etablerades Viva Films och började sin uppgång som ett produktionsbolag.

Också 1981 organiserade första damen Imelda Marcos den första Manila International Film Festival (MIFF). Målet var att marknadsföra filippinska filmer för att de skulle distribueras över hela världen. En påkostad händelse ägde rum 18–29 januari 1982, stora underhållningsfigurer var närvarande inklusive Priscilla Presley , Franco Nero , Brooke Shields , Jeremy Irons , etc. Lokala filmskapare såg det som en verklig möjlighet att visa upp sina talanger. Spionkomedi-spoofen For Your Height Only (1981) gjorde Ernesto dela Cruz, mer känd som Weng Weng , till en kortlivad internationell stjärna och gav honom ryktet att bli en unik figur på film , eftersom han är en kort person som utför dödsföraktande stunts. Vid evenemanget For Your Height Only över alla andra filmer på utländska försäljningar, medan dela Cruz var det mediatiska centrum för uppmärksamhet och genombrottskändisen. Marcos dotter Imee sa att dela Cruz framgång chockade och krossade allas konstnärliga ambitioner. De filippinska filmhistorikerna Teddy Co och Ed Lejano sa att Weng Weng-bilden i filmbranschen var obekväm eftersom de vid den tiden inte hade några andra internationella figurer. Filmen blev Filippinernas högst exporterade film, och inom deras skådespelargemenskap har dela Cruz internationella räckvidd inte toppats.

Den andra MIFF ägde rum från 24 januari till 4 februari 1983. 280 lokala och utländska filmer visades utanför tävlingen under den 12 dagar långa festivalen medan 22 filmer från 21 länder tävlade i sju olika kategorier. Trots festivalens ekonomiska framgång fick festivalen kritik från den katolska kyrkan, filmcensurer och medborgargrupper. Manila ärkebiskop Jaime Cardinal Sin kritiserade festivalens arrangörer, Johnny Litton och First Lady Imelda Marcos, för att de tillåtit visning av mjuka pornografiska filmer på deltagande teatrar. Board of Review för film- och tv-ordförande Maria Kalaw-Katigbak ifrågasatte också lagligheten av att visa filmer som styrelsen förbjudit på kommersiella biografer. På grund av kontroverserna och offentliga protester ställdes de efterföljande internationella filmfestivalerna i Manila in permanent.

Under de sista åren av krigsstyre gjordes ett antal filmer som trotsade Marcos- diktaturen . Filmer som Marilou Diaz-Abayas Karnal skildrade implicit detta trots i filmens handling, där patrimordet avslutade en tyrannisk fars dominans. Samma år visades Mike de Leons Syster Stella L. , en film om förtryck och tyranni på bioduken. 1985 skildrade Lino Brockas This Is My Country bilder av tortyr , fängelse , kamp och förtryck. Under denna period rankades Filippinerna bland de 10 bästa filmproducerande länderna i världen, med en årlig produktion på mer än 300 filmer.

Filippinernas mest politiska filmskapare var Lino Brocka (1939–1991). Hans verk som Manila in the Claws of Light (1975) och Fight for Us (1989) ansågs vara inledningen och slutet på filmens guldålder i landet. Brockas verk var engagerade i en anti-Marcos, antiauktoritär typ av politik och värderade högt den konstnärliga yttrandefriheten. Han bidrog till att bygga ett post-Marcos Filippinerna och kunde hjälpa till att störta Marcos-diktaturen genom sitt aktiva deltagande i kulturella och sociala aktiviteter. Hans filmer berättade historien om underklassens kamp, ​​den mörka sidan av en vidsträckt metropol och presenterade fattiga platser som kunde göra ett uttalande med avseende på Marcos autokratiska styre och kränkningar av mänskliga rättigheter. Han var också särskilt en del av den grupp av filmskapare, konstnärer och kulturarbetare som bildade Free Artist Movement som så småningom blev de berörda konstnärerna i Filippinerna . Denna grupp utmanade den censurpraxis som makarna Marcos påtvingade alla konstnärliga medier.

Slutet av 1980-talet till 1990-talet

När man tänker på det är det 90 år, säger de, sedan den första filmen visades på dessa stränder, men det verkar som att århundradets mest populära medium har misslyckats med att utforska de olika aspekterna av våra liv.

—JC Nigado, skrev för Manila Standard i juli 1987

När People Power Revolution avsatte Ferdinand Marcos från presidentposten, massproducerades de flesta filippinska filmer med kvalitet som offrades för kommersiell framgång. Storylines var fantasilösa och förutsägbara, komedi var slapstick , och skådespeleriet var antingen mediokert eller överdrivet dramatiskt. Producenterna tog till formler som fungerade bra tidigare som tillgodoser massornas standarder och smaker, och berättelseidéer kopierades ofta från Hollywood- och Hong Kong-filmer som var framgångsrika på lokala biografer. Romantiska dramer, breda komedifilmer och mjuka pornografiska bilder komponerade majoriteten av den producerade genren, medan actiongenren blev särskilt utbredd under denna period; 1992 observerade kritiker Justino Dormiendo att "actionfilmen i sig förblir den mest missbrukade genren i vår tid." När han recenserade den hyllade amerikanska dramafilmen Stand by Me , sa JC Nigado från Manila Standard att han blev störd när han såg filmen eftersom "Jag hade svårt att försöka lista ut vilken lokal film som kunde ha ungefärligen den. Och det störde mig att jag kunde inte komma på någon."

Att kopiera är den filippinska filmens största brott redan då. I sanning har det redan blivit en konstform här. När kinesernas kung fu blev trendig här blev vi mer kung fu och mer kineser än dem. När amerikanernas och italienarnas cowboy blev trendig här blev vi mer Jesse James och Django än dem. När Sylvester Stallones Rocky släpptes dök vår Rocky Tulog och Totoy Bato upp. För Rambo är vår karbonkopia Rambo Tango .

— Lav Diaz , skriver för Manila Standard i maj 1988

Med införandet av en hög nöjesskatt minskade antalet filmer som producerades årligen av industrin under hela 1980-talet, även om antalet fortfarande var mer än 200 filmer per år. Majoriteten av dem var pito-pito -filmer, inspelade på sju till tio dagar och syftade till att snabbt få tillbaka sina minimala kostnader. Besökarna på teatrar steg och flera produktioner blev stora framgångar. Nya lagar infördes också som gav fler rättigheter till kvinnor, vilket fick flera kvinnliga regissörer att starta karriärer.

Bortsett från konkurrensen med Hollywood-filmer, bidrog den asiatiska finanskrisen , eskalerande kostnader för filmproduktion, orimliga skatter, godtycklig och för mycket filmcensur, högteknologisk filmpirateri och ökningen av kabel-tv ytterligare till att minska produktionskostnaderna för film. kläder som ledde till sjunkande kassakvitton på inhemska filmer och det eventuella otrygga tillståndet för den lokala filmindustrin.

1993 gav sig en tv-station in i filmproduktion. ABS-CBN :s Star Cinema producerade Ronquillo: Tubong Cavite, Lake Tondo i samarbete med Regal Films . Fem år senare började en annan tv-station, GMA Network , producera filmer. GMA Films släppte de kritikerrosade Sa Pusod ng Dagat , Jose Rizal och Muro Ami , som nådde kommersiell framgång.

2000-talet: Nedgång för kommersiella filmer och framväxten av oberoende filmer

Se även: Philippine New Wave Cinema

2010-talet: Biljettkassan återuppstår

Vice Ganda spelade huvudrollen i några av de mest inkomstbringande filippinska filmerna med den högsta på ₱598 miljoner.

2011 är det mest fruktbara året i Philippine Cinemas historia då 3 filmer producerade under året (alla från Star Cinema ) hamnade bland de tre bästa filippinska filmerna genom tiderna. Wenn Deramas ' The Unkabogable Praybeyt Benjamin samlade in 331,6 miljoner ₱331,6 miljoner i kassa och blev den mest inkomstbringande lokala filmen i Filippinerna. Ingen annan kvinna tjänade 278,39 miljoner ₱278,39 miljoner medan 2011 Metro Manila Film Festival ("MMFF") bidrag Enteng Ng Ina Mo har en bruttoinkomst på 237,89 miljoner ₱237,89 miljoner (den 7 januari 2012) och anses vara den mest inkomstbringande MMFF-inkomsten av alla tid. Sisterakas , en Kris Aquino - Ai Ai delas Alas - Vice Ganda-film, ersatte dock titeln Enteng ng Ina Mo and the Unkabogable Praybeyt Benjamin eftersom den blev den filippinska filmen som tjänade mest och det mest inkomstbringande MMFF-bidraget genom tiderna.

År 2013 gjorde It Takes a Man and a Woman , den tredje filmen i A Very Special Love -serien av Sarah Geronimo och John Lloyd Cruz , många biljettskivor, varav en är den nuvarande " Filippinska filmen med den mest inkomstbringande genom tiderna" " , ersätter Sisterakas . Den tjänade 375 024 507 ₱375 024 507 under sin teateruppvisning i Filippinerna och 211 573 332 ₱211 573 332 utomlands, för totalt 586 597 839 ₱586 597 839 över hela världen tills Vice Gandas flicka, pojke, Bakla, Tomboy och Kris Aquinos FF (My Little Boss ) överträffade deras lokala boxar. kontorsrekord och kamp om förstaplatsen.

2014 slår The Amazing Praybeyt Benjamin , en annan Vice Ganda-film, sitt eget rekord igen med en uppskattad brutto på PHP450 000 000.00. Samtidigt är uppföljaren till Kris Aquinos Feng Shui-serie den filippinska skräckfilmen med mest inkomster.

2015 har ett nytt slagrekord i biljettkassorna satts som A Second Chance , uppföljaren till John Lloyd Cruz och Bea Alonzos One More Chance tjänar 556 000 000 PHP över hela världen och överträffar den fenomenala Box-Office Star Vice Gandas The Amazing Praybeyt Benjamin . Den överträffas återigen av en Star Cinema, Viva Films-producerade filmen Beauty and the Bestie fortfarande med huvudrollen av "Fenomenal Box-Office Star" Vice Ganda.

I mitten av 2010-talet sågs också bredare kommersiell framgång för filmer producerade av oberoende studios, med Antoinette Jadaones bidrag till Cinema One Originals Film Festival That Thing Called Tadhana som nådde kommersiell framgång efter sin kommersiella release 2015, och blev den mest inkomstbringande oberoende producerade filippinska filmen av alla tid på mindre än 3 veckor trots piratkopieringsproblem online under körningen.

I september 2015 släpptes Jerrold Tarogs Heneral Luna , en historisk biografisk film från 2015 som skildrar general Antonio Lunas ledning av den filippinska revolutionsarmén under det filippinska–amerikanska kriget , producerad av en oberoende outfit som heter Artikulo Uno Productions. Eftersom den producerades oberoende av varandra, blev Heneral Luna till en början offer för den kommersiella teaterpraxisen att släppa filmer efter bara några visningsdagar den första veckan. Men beröm från både kritiker och publik, hyllande av filmens författarskap, handling, skådespeleri och kinematografi resulterade i en mun till mun-kampanj för att få tillbaka filmen på bio. Som ett resultat Heneral Luna den mest inkomstbringande filippinska historiska filmen genom tiderna på sin tredje biografvecka. Liknande muntliga kampanjer skulle tillåta kritikerrosade filmer som Antoinette Jadaones That Thing Called Tadhana (kommersiellt släppt 2015) och JP Habacs I'm Drunk, I Love You (2017) att nå bred kommersiell framgång även om de inte gynnades från den stora reklambudgeten och tv-korsreklam som kommersiella studiofilmer åtnjuter.

2020-talet: Hundraårsjubileet för filippinsk film och framåt

Den 12 september 2019 firade filmindustrin sina Hundra år av filippinsk film, i enlighet med Presidential Proclamation 622, S. 2018, som förklarar att samma dag fram till den 11 september 2020 är filippinsk biografs hundraårsjubileum.

Censur

Under amerikanerna och den tidiga filippinska republiken

Censur på Filippinerna började verkligen under spanjorernas regeringstid, som förbjöd verk som ansågs revolutionära. Medan de förbjöd litterära, musikaliska och visuella konstformer, ingick filmcensur i bilden vid den amerikanska koloniseringen.

När amerikanerna tog över efter det spansk-amerikanska kriget 1898 stoppades en kort stund av filippinsk kulturell frihet efter självständigheten från Spanien. General Arthur MacArthurs militärcensur fokuserade på att förtrycka nationalism, tillsammans med flagglagen från 1907. Eftersom film i sig själv bara började bildas vid den tiden, var filmer som fördes till Filippinerna tama, och film sågs ännu inte som en väg för social och kulturell subversion.

1929 skapade den filippinska lagstiftaren lagen. Nr 3582, med titeln "En lag för att skapa en censurstyrelse för rörliga bilder och definiera dess funktioner". Styrelsen bestod av 15 ledamöter som sökte "granska alla filmer, talade eller tysta, importerade eller producerade på Filippinska öarna, och förbjuda introduktion och visning i detta land av filmer, som enligt deras bedömning är omoraliska eller strider mot lag och goda sedvänjor eller skadligt för regeringens prestige för folket på de filippinska öarna". År 1930, Det första mötet i styrelsen genomfördes på kontoret för dåvarande inrikesminister Honoro Ventura, och den första ordföranden i styrelsen var Teodoro M. Kalaw . Av de 1 249 godkända filmerna hade 6 delar klippta ut. Två filmer förbjöds.

1937 skulle filmen Batang Tulisan , regisserad av Rod Avlas och producerad av Philippine Films släppas, och kontroverser uppstod angående dess plötsliga förbud. Produktionskostnaden uppgick till 16 000 pesos och filmen 2 och en halv månad att färdigställa. Fyra skäl angavs till varför den drogs ut: Tre är aspekter av filmen: prästen porträtterad i ett skurkaktigt ljus, användningen av en injektionsnål som ett mordvapen, de amorösa scenerna mellan ett 10-årigt par , och det faktum att "[filmen] kan ge [ungdomen] vissa subversiva idéer". Produktionsteamet hävdade att detta var ett exempel på att utländska filmer ges mer överseende, trots att de är lika dåliga (eller ibland värre) än lokala filmer. Romananpassningen av Batang Tulisan som publicerades i Liwayway Magazine möttes däremot inte av samma negativa kritik.

1938 döptes Censurstyrelsen om till Board of Review for Moving Pictures, vilket möjliggjordes genom lagändringen genom Commonwealth Act nr 305.

Eiga Heikusa: Under japanskt styre

1942 ledde den japanska ockupationen av Filippinerna till vad som utan tvekan var den strängaste censurperioden landet har mött. Eiga Heikusa grundades för att fungera som en censorstyrelse och introducerade japanska filmer med amerikanska undertexter. I ljuset av Japans önskan att omvandla Filippinerna till en villig medlem av Greater East-Asia Co-Prosperity Sphere övervakades trycksaker, radioprogram, teaterpjäser och bildkonst hårt, vilket ledde till uppehåll i produktionen för filippinsk film fram till 1945. Som ett resultat av detta såg landet en ökning av teaterproduktioner. Skådespelare som Carmen Rosales , Rogelio de la Rosa , Norma Blancaflor, Ely Ramos, Elsa Oria, Leopoldo Salcedo och Ester Magalona, ​​tog till entablado och togs emot väl. Teatrar visade bodabil-shower (en malapropism av Vaudeville ) där skådespelare spelade ett speciellt nummer när de visste att de skulle bli plundrade av Kempei Tai , vilket signalerade tittarna att fly.

Efterkrigstidens censur

Manuel Roxas regim såg skapandet av en ny Board of Reviews for Moving Pictures, ledd av Marciano Roque, som också skulle bli verkställande sekreterare under president Quirino . På månader granskade styrelsen 76 filmer, varav endast 5 var lokalt gjorda. kongressen inte bekräftade alla 10 medlemmar i styrelsen, ombildades den den 29 oktober 1946 med sina 7 officiella medlemmar. Den nyutnämnde ordföranden var Dr Gabriel Mañalac, och sekreteraren var Teodoro Valencia. Styrelsen hade växt till 12 medlemmar 1947, efter att ha granskat totalt 463 filmer för året. 435 var utländska och 28 var närproducerade. Vid den tiden hade Filippinerna 463 officiellt inspelade teatrar, varav 71 var i Manila. Ako Raw ay Huk (Dir. Ramon Estrella ) är en av filmerna som förbjöds på den tiden, på grund av anklagelser om att den skulle främja kommunism.

1950 infördes en Code of Motion Picture Censur, som ytterligare identifierade vilka aspekter som ansågs censurera. Scener som skildrar fylleri som attraktivt, scener som skildrar narkotikahandel och scener som handlar om sex och kirurgiska ämnen "när de visas för utvalda grupper" är några exempel på scener som granskades. Utländska filmer som förbjöds vid den tiden inkluderar The Moon Is Blue (Dir. Otto Preminger ) 1954 och Martin Luther (Dir. Irving Pichel ) 1953. Perlas ng Silangan (Dir. Pablo Santiago) visades utan redigeringar, vilket ledde till en protest från provinsstyrelsen i Sulu och hävdade att den förvrängde den muslimska kulturen.

Citizens Council for Better Motion Pictures bildades av 1960, som ett svar på en "allvarlig oro över det allmänna försvinnandet av de omhuldade dygderna och traditionerna i den kristna livsstilen, den alarmerande ökningen av ungdomsbrottsligheten och försämringen av allmänheten. och privat moral". 1961 lobbad de för vad som för närvarande är känt som censurlagen (Republic Act No. 3060), som godkändes den 17 juni 1961. Lagen skapade en överklagandekommitté, sammansatt av undersekreterarna för justitie, nationellt försvar och utbildning . Denna kommitté skulle kunna återkalla censornämndens beslut. Oberoende från CCBMP hade den fortfarande kvarvarande censorstyrelsen vuxit till 24 medlemmar och kunde nu upprätta ett klassificeringssystem som bestod av två kategorier: "för allmänt beskydd". och "endast för vuxna". Jose L. Guevara utsågs av president Diosdado Macapagal till ny ordförande 1962, och styrelsemedlemmarna som utsetts av president Carlos P. Garcia avlägsnades på grund av att deras positioner var "midnattsförlängningar".

År 1962 upphävde styrelsen förbudet mot mun-till-mun-kyssar, så länge det bedömdes som olustigt. 1963 och efter en lång vädjande vädjan från allmänheten förbjuder styrelsen filmer som kraftigt spelar upp våld och kriminalitet. Ang Manananggol Ni Ruben (Dir. Eddie Garcia ) var en film från 1963 som var starkt baserad på berättelsen om Ruben Ablaza , som dömdes för våldtäkten av Annabelle Huggins . Filmen godkändes till en början och förbjöds snabbt i september, men visades igen i december efter att ha döpts om till Ang Manananggol.

1965 släpps Iginuhit ng Tadhana (Dir. Jose de Villa ) och är utan tvekan en av de mest kontroversiella filmerna som kommit ut från den filippinska filmen, eftersom den kunde sätta tonen för Ferdinand Marcos hela presidentkampanj. Filmen, som krönikerade Marcos liv, hade nått politikens område, vilket i slutändan ledde till att Marcos utsågs till president. I augusti 1965 godkändes filmen utan förändring, men premiären i september stoppades vid själva premiären. En en banc av filmen begärdes av dåvarande tillförordnad ordförande Rosalina Castro, vilket väckte mycket misstankar från pressen och Nacionalistas . Dagar efter avgick dåvarande ordförande Jose L. Guevara från sin plats.

Bomba filmer

1967 och framåt sågs en uppmjukning av reglerna av Censurstyrelsen, som började tillåta mer nakenhet och explicit sex. Detta ledde till uppkomsten av kommersiella, pornografiska bomba-filmer (taget från termen "bombshell", som normalt inkluderade en skandal i politiska offentliga ämbeten) som fortsatte trots hård kritik från katolska grupper. Dessa filmer skildrade vanligtvis direkt nakenhet och sexuella scener, klippta delar från tidigare förbjudna filmer eller hela de förbjudna filmerna själva.

Framväxten av bomba -filmer tillskrevs det faktum att filmer tacklade mer vuxna, realistiska teman. Idealet om en "äkta filippinare" introducerades. Dessa filmer tog också in en ny publik för filippinsk film; de vanliga filmbesökarna, tonåringarna som såg filmerna som "hippa", och ungdomarna, som använde dessa filmer som ett medel för sina egna sexuella uppvaknanden, den utbildade, kollegiala och arbetarklassen. Å andra sidan var den större publiken av dessa filmer de manliga anhängarna, som kom för att se sexscenerna och lämnade så snart den sista hade sänts. Några filmer från denna era inkluderar Ang Saging ni Pacing, Dayukdok (Dir. Luis San Juan; filmen godkändes först av styrelsen när den döptes om till Ang Magsasaing ni Pacing), Ang Batuta ni Drakula (Dir. Luis San Juan) , Gutom (Dir. Danny Zialcita ) , Sabik (Dir. Angelito de Guzman) , Laman sa Laman (Dir. Lauro Pacheco, Jose Sibal) och Hayok (Dir. Ruben Abalos) bland många andra titlar.

Även om icke-förbudet mot denna typ av filmer ledde till att censurkommittéer avvecklades för de flesta länder, var detta inte fallet för Filippinerna, troligen på grund av efterfrågan i biljettkassan. Den 22 februari 1970 är teatrarna Pablace och Mayfair plockade av demonstranter som gick emot bombafilmer . 1972 inledde styrelsen sin anti-sexpolitik, som stöddes av allmänheten som ansåg att filmerna "tillskrev ökningen av brott av minderåriga och lös moral hos ungdomar".

Krigslagstiden

Huvudartikel: Lista över filmer om krigslagar under Ferdinand Marcos

Filmcensur under krigslagsdiktaturen genomfördes som en del av att kväva yttrandefriheten och medborgerliga rättigheter, under vilken artister, journalister, aktivister och medlemmar av oppositionen hotades om sanktioner eller arrestering.

Före administrationen av Ferdinand Marcos och förklaringen av krigslagar 1972, hade polisfilmer varit en fråga som bara gick så långt som censur och icke-distribution av filmer i landet. Censurstyrelsen hade då ingen rätt att vidta rättsliga åtgärder mot någon film, regissör, ​​skådespelare, produktionsbolag eller teater som hade brutit mot något av dess mandat. Fall som dessa skulle tas upp till den lokala regeringen, som hade jurisdiktion över juridiska frågor.

Den 27 september 1972 utfärdade Marcos instruktionsbrev nr 13, som han hävdade skulle "upprätthålla moral i ungdomen". Förbudet användes dock istället för att kväva oliktänkande och för att upprätthålla den dåvarande regeringens propaganda . Bland de förbjudna filmerna fanns Hubad na Bayani (1977), Manila By Night (1980), Bayan Ko: Kapit sa Patalim (1984), bland många andra. Brevet angav 7 typer av filmer som inte skulle visas på någon lokal teater:

  1. Filmer som tenderar att uppmuntra subversion, uppror eller uppror mot staten;
  2. Filmer som tenderar att undergräva folkets tro och förtroende för deras regering och/eller vederbörligen konstituerade myndigheter;
  3. Filmer som glorifierar brottslingar eller tolererar brott;
  4. Filmer som inte tjänar något annat syfte än att tillfredsställa marknaden för våld eller pornografi;
  5. Filmer som kränker någon ras eller religion;
  6. Filmer som tenderar att främja trafiken och användningen av förbjudna droger;
  7. Filmer som strider mot lag, allmän ordning, moral, goda seder, etablerad policy, lagliga order, dekret eller edikt; och någon eller alla filmer som enligt styrelsens bedömning är på liknande sätt stötande och strider mot bokstaven och andan i kungörelsen nr 1081.

Det som gjorde denna kungörelse annorlunda än de som utsetts av styrelsen var att regeringen nu hade jurisdiktion över organ som hade fel. Det proklamerades i samordning med Department of National Defense . I rädsla för rättsliga åtgärder och åtal skärpte styrelsen sina regler och förbjöd 148 importerade filmer och 50 lokala filmer som visade negativa handlingar. Filmer förväntades upprätthålla det nya samhällets mål genom att upprätthålla moraliska värderingar och säkerställa att ideologierna som visades inte undergrävde nationens och sinnets fred.

Bortsett från instruktionsbrevet hade styrelsen antagit ytterligare tre rättigheter förutom rätten att klippa scener från filmer: rätten att (1) uppmuntra, (2) varna och (3) bli konsulterad. Med hjälp av British Board of Film Censors började styrelsen att kräva att hela manuset till en film skulle lämnas in innan produktionen skulle börja. Detta gör att styrelsen kan varna producenterna för möjliga problem inom manuset. På grund av detta har det klippts ut färre delar av lokala filmer, med 163 av 173 filmer som godkänts för allmän publik från 21 september 1972 till 21 september 1973. Detta resulterade också i längre, mer sofistikerade filmer som slösade mindre inspelning tid och produktionskostnad. Klyftan mellan regeringen och filmskapare (och följaktligen tittarpubliken) blev mindre eftersom nationellt ansvar insjuknade i filmkonsten i sig.

Filmskapare och andra artister protesterade mot censur och undertryckande av medborgerliga rättigheter. Till exempel organiserade Lino Brocka och andra konstnärer protester mot "godtycklig, meningslös censur" 1983. De organiserade Free the Artist-rörelsen, vilket ledde till grundandet av Concerned Artists of the Philippines.

Film- och TV-gransknings- och klassificeringsnämnd

Den 5 oktober 1985 skapades Executive Order nr 876-A för att omformatera Board of Review for Motion Pictures, vilket ledde till skapandet av Movie and Television Review and Classification Board . Styrelsen skapades endast i syfte att klassificera filmiska filmer och tv-program. Styrelsen har 30 ledamöter vid varje given tidpunkt, där den första ordföranden efter den verkställande ordern är Manuel "Manoling" Morato , som tillträdde 1986.

Styrelsen klassificerar filmer i 6 kategorier, listade nedan:

Beskrivning
G Tittare i alla åldrar släpps in.
PG Tittare under 13 år måste åtföljas av en förälder eller övervakande vuxen.
R-13 Endast tittare som är 13 år och äldre kan släppas in.
R-16 Endast tittare som är 16 år och äldre kan släppas in.
R-18 Endast tittare som är 18 år och äldre kan släppas in.
X "X-rated" filmer är inte lämpliga för offentlig utställning.

Anmärkningsvärda regissörer

Även om utländska filmer visades på Filippinerna sedan den spanska perioden, ägnades inte intresset för skapandet av lokala filmer mycket uppmärksamhet av filippinerna. Tillkomsten av Hollywood-filmer under den amerikanska perioden väckte dock filippinernas intresse och ledde så småningom till en boom av filmskapare i landet.

  • Jose Nepomuceno är känd som fadern till filippinska filmer och anses vara en av pionjärerna inom filippinsk film. Hans första film med titeln Dalagang Bukid (1919), ett scenspel som blev film, är den första filmen producerad av en filippinsk filmskapare. Tillsammans med hans bror Jesus grundade de filmbolaget Malayan Movies som senare producerade över hundra filmer. Några av titlarna inkluderar bland annat La Venganza de Don Silvestre (1920), La Mariposa Negra (1920) och El Capullo Marchito (1921).
  • Lino Brocka var en framstående filippinsk regissör som fick berömmelse på 1970-talet. När han växte upp fick han intresse för amerikansk film vilket ledde till att han gjorde en karriär inom filmbranschen. De flesta av Brockas filmer kretsar kring de frågor som den vanliga filippinaren står inför, såsom fattigdom, diskriminering och politik. Han är också känd för att vara anti-Marcos och skapade filmer för att protestera mot Martial Law. Några av hans filmer inkluderar bland annat Ora Pro Nobis (1989) och Gumapang Ka Sa Lusak (1990). Han är en mottagare av fem filippinska Academy of Movie Arts and Sciences (FAMAS) bästa regissör 1970, 1974, 1975, 1979 och 1990.
  • Marilou Diaz-Abaya var en flerfaldigt prisad film- och tv-producent och regissör som blev berömd för sin film Jose Rizal (1998). Den här filmen gav henne också ett pris för bästa regissör från Metro Manila Film Festival . Diaz-Abaya hävdade att hon använde sina filmer och shower som ett sätt att främja sociala frågor i Filippinerna, såsom tillståndet i landets demokrati. Några av dessa filmer inkluderar Brutal, Karnal och Ipaglaban Mo.

Independent Filipino Cinema

Oberoende filippinsk biograf har funnits nästan lika länge som kommersialiserad biograf, men denna typ av biograf har inte erkänts lika mycket och har därför få historiska berättelser. Många av de oberoende filmerna visar faktiska händelser i samhället med autentiska röster från folket, men ofta har dessa filmer undertryckts på grund av dess avslöjanden om sociala och politiska realiteter eller marginaliserats på grund av sin film. Dessa filmer erbjuder också ibland värdefullt historiskt innehåll.

I sin tidiga början var alternativa biografer dokumentärer om Filippinerna. Jose Nepomuceno fick först i uppdrag att göra dokumentärer om de rikaste industrierna i Filippinerna, och hans mest kända handlade om hampaindustrin. Andra alternativa filmer gjorda under 1920–1955 inkluderar Old Manila, Tres Sangganos, Intramuros, Jose Rizal, March of the Time Series: The Philippines och Woodcarving in the Philippines.

Dokumentärfilm/Independent Film År Producerad av Beskrivning
Dalagang Bukid 1919 Bröderna Nepumuceno Representationer och bilder av amerikanerna i bröderna Nepumucenos perspektiv efter att de förankrat sig i landet.
Tres Sangganos 1920-talet Manuel Silos En kortfilm i 16 millimeter. Första långfilm av Manuel Silos som hade tre delar.
Boxningsmatch mellan Pancho Villa och Clever Sencio 1925 Orient Pictures Corporation (delägt av Joaquin Pardo de Vera) Det var den första boxningsmatchen någonsin som hölls i Filippinerna.
Jose Rizal 1939 Ramon Estella Biopic

Alla filmerna ovan förstördes under andra världskriget. Men i filmarkiven i Washington DC var det bara den gamla filmen med titeln March of Time Series: The Philippines av Louis de Rochemont som överlevde

Filmskapandet avbröts under den japanska ockupationen, men vissa dokumentärer och nyhetsfilmer gjordes som Laurel Review His Troops (1943), National Assemblys första session (1943), New Cabinet Organized (1943) och What Do You Think? (1943).

På 1950- till 1970-talen uppstod First Independent Film Movement när produktionen av kortfilmer ökade avsevärt, och dessa kortfilmer fick priser lokalt och internationellt. Vidare bildades flera filmorganisationer under denna tid, såsom Filippinernas filminstitut, Filippinernas filmsamhälle. Några av de alternativa filmerna som producerades under denna tid inkluderar El Legado , Soul of a Fortress , Mangandingay: A Place of Happiness , The Wall , Mababangong Bangungot , Masinloc och The Survivor .

På 1970- till 1980-talen uppstod Second Independent Film Movement där filmerna som producerades innehöll mer av filmskaparnas personliga kreativitet, och filmer blev mer ideologiska.

Independentfilmer blev mycket politiserade på 1980-talet med Marcos-diktaturen och People Power Revolution. Den tidens filmskapare försökte förnya uttryckssätt för sina politiska filmer när de behandlar den sociala verkligheten. Några av den tidens berömda oberoende filmer inkluderar Ang Magpakailanman , Children of the Regime , Revolutions Happen like Refrains in a Song , A Legacy of Violence , And Rain Fell in July, Sugat sa Ugat , The Arrogance of the Power , Signos , Kalawang , Sa Maynila , Ynang Bayan: Att vara kvinna är att leva i en tid av krig , Varför är gul mitt i regnbågen , Parfymerad mardröm , Isang Munting Lupa och Bayani .

För närvarande finns det några filippinska filmfestivaler som stödjer oberoende filippinska filmer som Cinemalaya och CineFilipino. Dessa är årliga filmfestivaler som visar, investerar, marknadsför och belönar oberoende filippinska filmer.

Internationellt hyllade filmer

Under åren har filippinska filmer uppmärksammats inte bara i det egna landet, utan även globalt i olika länder. Filippinska filmer konkurrerar med internationella filmer och har fått många olika belöningar, som Guldlejonet på filmfestivalen i Venedig 2016 som vann Ang Babaeng Humayo (Kvinnan som lämnade) av Lav Diaz , Publikens valpris på Tokyo International Film Festival vann av Die Beautiful av Jun Lana , eller Silverbjörnen Alfred Bauer-priset vid den 66:e Berlins internationella filmfestival som vanns av Hele sa Hiwagang Hapis (A Lullaby to the Sorrowful Mystery) också av Lav Diaz. Alla dessa filmer tilldelades dessa utmärkelser år 2016 bland många andra filippinska filmer. Under åren innan, andra filmer som lika mycket erkännande internationellt inkluderar Pamilya Ordinaryo av Eduardo Roy Jr.; Toto av John Paul Su; Taklub av Brillante Mendoza; Metro Manila av Sean Ellis; och Foster Child av Brillante Mendoza.

Animation

Huvudartikel: Filippinsk tecknad film och animation

Filippinsk animation, är en samling originella kulturella och konstnärliga verk och stilar som tillämpas på konventionellt filippinskt berättande , kombinerat med talang och lämplig tillämpning av klassiska animationsprinciper , metoder och tekniker, som erkänner deras förhållande till filippinsk kultur , serier och filmer . Den fördjupar sig också i att förlita sig på traditionell och vanlig filippinsk "känsla av att göra saker" eller sätt att hantera filippinskt liv och miljö.

Historiska epos

En annan stapelvara i den filippinska filmindustrin, historiska dramer där en del av den filippinska biofilmens vanliga genrer, Filippinernas djupa historia där filmskaparna ständigt inspireras av den. Under årens lopp har det funnits många filmer baserade på historia eller historiska personer som inte bara fängslat publiken med sina kraftfulla och berikande berättelser, utan också tagit tittarna tillbaka i tiden med de detaljerade kostymerna, kulisserna och atmosfären. Oavsett om det är baserat på verkliga människor – som biografierna om José Rizal (1939, 1998 ), Andrés Bonifacio ( 1995 , 2010, 2012, 2014 ), Lapulapu (1955, 2002), Antonio Luna ( 2015 ) och Gregorio del Pilar ( Gregorio del Pilar ) ; eller utspelar sig under en viss tidsperiod – Teniente Rosario (1937), Banaue: Stairway to the Sky (1975), Dugo sa Kapirasong Lupa (1975), Oro, Plata, Mata (1982), Tatlong Taong Walang Diyos (1976) och Quezons Spel (2018).

Filmföreningar och organisationer

Anmärkningsvärda lokala filmföreningar och grupper inkluderar:

  • Metro Manila filmfestival

Metro Manila Film Festival är en årlig filmfestival som hålls i Metro Manila, Filippinerna. Festivalen äger rum från juldagen (25 december) och avslutas den första helgen i januari året därpå. MMFF har ägt rum varje år sedan starten 1975. 2016 års evenemang var den 42:a festivalen i dess historia. Under hela festivalen visas endast filippinska filmer, som är godkända av jurymedlemmarna i MMFF, på bio. Inga utländska filmer visas på Metro Manila-biografer under festivalen (förutom IMAX , 4DX och utvalda 3D-biografer). Detta har varit en tradition ända sedan inrättandet av festivalens föregångare, "Manila Film Festival" 1966 av Manilas före detta borgmästare Antonio Villegas . Festivalen åtföljs av en prisutdelning. Genom åren har filmer som Yamashita: The Tiger's Treasure , One More Try , Walang Forever och Sunday Beauty Queen fått priset för bästa film.

  • Pista ng Pelikulang Pilipino

Pista ng Pelikulang Filipino (eller PPP) är en filmfestival som hålls på biografer över hela landet. Dess invigningssäsong hölls den 16–22 augusti 2017, samtidigt som Buwan ng Wika. I likhet med Metro Manila Film Festival kommer utländska filmer inte att visas på biografer (förutom IMAX , 4DX , VIP (från 2:a upplagan) och 3D-biografer i storformat) och filmer som godkänts av juryn kommer att visas. Den arrangeras av Filippinernas filmutvecklingsråd i samarbete med teatrar över hela landet.

De första pristagarna i tävlingen inkluderar: Mikhail Reds fågelskott (kritikerns val), Victor Villanuevas Patay na si Hesus (juryns val) och Jason Paul Laxamanas 100 Tula Para Kay Stella (publikens val).

Filmakademin i Filippinerna grundades 1981 och anses vara den filippinska motsvarigheten till USA:s Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Den fungerar som den allmänna organisationen för de olika filmrelaterade skrånen i landet som hjälper till med att organisera och övervaka filmaktiviteter.

Etablerat den 27 februari 1970, fungerar det som en "bildande, kulturell och professionell organisation för filmfotografer".

Filmutvecklingsrådet i Filippinerna bildades den 7 juni 2002 och finns under presidentens kansli. Det säkerställer att de ekonomiska, kulturella och pedagogiska aspekterna av filmen är representerade lokalt och internationellt.

  • Filippinernas nationella filmarkiv

Filippinernas nationella filmarkiv innehåller historien om Philippine Cinema och skyddar landets kulturella arv inom film genom bevarande, hämtning och restaurering av filmnegativ, utskrifter och annat filmrelaterat material och främjar dessa för att ge en bredare uppskattning av filmen historia genom att göra dem tillgängliga för allmänheten.

  • Movie Workers Welfare Foundation Inc.

Movie Workers Welfare Foundation Inc. eller MOWELFUND organiserades och etablerades 1974 av tidigare president Joseph E. Estrada som då var ordförande för Philippine Motion Picture Producers Association (PMPPA). Dess primära syfte är att ge stöd till filmarbetare såsom sjukvård, försörjning och bostadsbidrag.

Årliga intäkter

År Antal filmer Intäkter i US$ PhP vs US$ Intäkter PhP
2007 165 $86,60 miljoner 46,01 Php 3.984B
2008 170 100,97 miljoner USD 44,32 Php 4.475B
2009 161 103,39 miljoner USD 47,64 Php 4.925B
2010 149 $123,86 miljoner 45.11 Php 5.587B
2011 152 138,03 miljoner USD 43,31 Php 5,978B
2012 156 $158,80 miljoner 42,23 Php 6,706B
2013 177 166,41 miljoner USD 42,45 Php 7,064B

Se även

externa länkar

  • Talaan ng mga Artista på Pilipinas
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cinema_of_the_Philippines&oldid=1139415250 "