Libanons biograf

Cinema of Lebanon
Lebanon film clapperboard.svg
City Mall Beirut
Antal skärmar _ 154 (2019)
• Per capita 4,7 per 100 000 (2009)
Huvuddistributörer

Haddad & Co Italia Film Fathalla
Producerade långfilmer (2015)
Total 31
Fiktivt 17 (56 %)
Animerad 1 (1 %)
Dokumentär 14 (42 %)
Antal antagningar (2010)
Total 2,794,708
Nationella filmer 16 666 (0,49 %)
Bruttobiljett (2006)
Total 48,4 miljoner pund sterling
Nationella filmer £L2 miljoner (4,1%)

Biografen i Libanon , enligt filmkritikern och historikern Roy Armes, är den enda andra biografen i den arabisktalande regionen, förutom Egyptens, som kan uppgå till en nationell biograf. Bio i Libanon har funnits sedan 1920-talet, och landet har producerat mer än 500 filmer.

Även om det har skett en stadig ökning av filmproduktionen sedan slutet av det libanesiska inbördeskriget , är antalet filmer som produceras varje år fortfarande relativt litet jämfört med vad det brukade vara på 1960-talet, och industrin är fortfarande starkt beroende av utländsk finansiering, främst europeiska. Branschen förblir också beroende av internationella kassaintäkter på grund av den begränsade storleken på den inhemska marknaden.

Trots det har lokala filmer haft en viss lokal och internationell framgång. Ziad Doueirys The Insult nominerades till en Oscar för bästa utländska film . Nadine Labakis tre inslag har visats på filmfestivalen i Cannes , med början med Caramel i Director's Fortnight. Hennes andra film Where Do We Go Now? visades i Un Certain Regard och vann senare People's Choice Award på Toronto International Film Festival medan hennes tredje film, Capernaum , nominerades till en Guldpalm och en Oscar för bästa utländska film .

Historia

Filmens historia i Libanon går tillbaka till 1890-talet. Två år efter att bröderna Lumière projicerade sin första film offentligt i december 1895 (Paris, Frankrike), började de skicka resande representanter för att turnera i olika länder för att visa sina filmer. En av städerna som de besökte var Libanons huvudstad Beirut. Flera år senare, 1909, öppnades den första biografen i samma stad av Pathé Frères . Dessa evenemang hjälpte till att odla en filmtittande kultur i landet. Den första Lumiere-operatören som åkte till Libanon var Alexandre Promio.

franskt mandat

En kraftig ökning av antalet teatrar observerades mellan 1923–1929. I slutet av 1920-talet var biografer vanliga i Beirut, och en del användes som en plats för politiska sammankomster. Till exempel, 1925, träffades kommunistpartiet på Crystal Cinema i Beirut. Biografer hade blivit så populära att 1931 marscherade studenter i en protest och krävde att priserna på biobiljetter skulle sänkas. För att tävla mot Hollywood dekreterade Frankrike att alla amerikanska filmer som importerades till Libanon skulle dubbas till franska.

Den första lokala filmen, Elias Mabruks äventyr , gjordes 1929. Det var en stumfilm, regisserad av Jordano Pidutti. Pidutti var en italiensk immigrant som arbetade som chaufför för familjen Sursock innan han ägnade sitt liv åt film. Hans första film, The Adventures of Elias Mabruk, berättar historien om en libanesisk emigrant som återvänder till Libanon efter en lång frånvaro i Amerika på jakt efter sin familj. Denna berättelse om en emigrants hemkomst fångade nostalgiska känslor i ett land av emigranter och skulle bli ett återkommande tema på den libanesiska filmen. Jordano Piduttis andra film var Abu Abeds äventyr . Komedin anses vara den första filmen gjord med libanesisk finansiering. Finansiären var Rachid Ali Chaaban, som också var stjärnan i filmen.

Libanesiska kvinnor, som Assia Dagher och Mary Queeny , spelade banbrytande roller i egyptisk film . I Libanon är Herta Gargour, som ledde filmstudion Luminar Films, krediterad för att ha etablerat filmskapande i Libanon efter den tysta eran. In the Ruins of Baalbeck (1936), som producerades av Luminar Films, var den första ljudfilmen. Det var en publiksuccé och lönsamt. Filmen, som regisserades av Julio De Luca och Karam Boustany, skildrade kärlekshistorien om en lokal prins som blir kär i en utlänning. Filmen anses vara den första arabiska filmen som produceras helt i ett arabiskt land och med den libanesiska dialekten .

Ali Al-Ariss blev den första libanesiska födda att regissera en film på egen hand när han gjorde Rose Seller 1940, som följdes av Planet of the Desert Princess

Dokumentärer gjordes också under denna period, men de censurerades kraftigt av fransmännen.

Efter självständigheten

Efter att Libanon blev självständigt från Frankrike började filmskapare undersöka lokala teman, särskilt livet på landsbygden och folklore. Under perioden efter självständigheten bevittnade Libanon en ekonomisk högkonjunktur som gjorde dess huvudstad Beirut till östra Medelhavets finansiella centrum. Libanons ekonomiska framgång, tillsammans med närvaron av 38 banker och dess öppna, mångkulturella och liberala samhälle, gjorde landet till ett alternativt produktionsval till Egypten, som vid den tiden var centrum för filmskapandet i den arabisktalande världen. Dessutom "Libanon hade regionens bästa tekniska anläggningar" för filmproduktion. Fullt utrustade studior inrättades 1952, till exempel Haroun Studio som ägs av Michel Haroun och Al-Arz Studio

Under första hälften av 1900-talet var den libanesiska filmen mycket nära förknippad med den egyptiska filmen. Förutom att exportera många libanesiska skådespelare och skådespelerskor, som Nour Al Hoda och Sabah , magdansöser som Badia Massabni och producenter som Assia Dagher , monopoliserade libanesiska distributörer exporten av egyptisk film från 1930-talet till 1970-talet.

Den första libanesiska filmen som visas i urval på filmfestivalen i Cannes, Georges Nassers Ila Ayn? (Engelsk titel: Where To?) 1958. Trots sin framgång utomlands och efter att ha visats på ett flertal filmfestivaler, såsom i Moskva och Peking, tvekade biograferna i Libanon att visa filmen, och den fick bara en begränsad visning i Cinema Opera. För dess sextioårsjubileum visades filmen igen i sin restaurerade tryckta version som en del av Cannes Classics-evenemangen 2017. George Nassers arbete har blivit mer uppskattat de senaste åren, och filmskaparen, som undervisade vid Lebanese Academy of Fine Arts har överösts med utmärkelser, bland annat på filmfestivalen i Tripoli, som hölls till hans ära 2017.

Samproduktioner med Egypten och Syrien var vanliga under denna period, som ansågs vara den libanesiska filmindustrins "guldålder". Dessutom spelade libanesiska producenter från 1945 till 1951 en inflytelserik roll i de första stegen av produktionen av irakisk film.

Den gyllene åldern

Filmindustrin fortsatte att blomstra under 1960-talet. Efter att Gamal Abdel Nasser nationaliserade filmindustrin i Egypten 1963, flyttade många privata producenter, distributörer och regissörer, inklusive Youssef Chahine , till Libanon. Migrationen av filmproduktion till Beirut inledde en guldålder, vilket gjorde Libanon till filmuppsättning för nästan alla egyptiska filmer och etablerade den libanesiska filmindustrin som den näst största i arabvärlden. Beirut konkurrerade med Kairos dominans av arabiskt filmskapande, och ersatte det till och med kort som centrum för arabiskt filmskapande; dock saknade filmer producerade på sextiotalet för det mesta en känsla av nationell identitet och var bara kommersiella filmer som riktade sig till en pan-arabisk publik. Till exempel gjorde den libanesiske filmskaparen Mohammed Selmane en serie filmer med beduintema, som Bedouin in Paris (1964) och Bedouin in Rome (1965), båda med Samira Tewfik i huvudrollen och riktade sig inte bara till lokala utan också syriska, irakiska, jordanska och viken. publik. Mohamed Selmane, som utbildades i Egypten och återvände till Libanon för att göra 30 filmer på 25 år, var en av de mest framgångsrika regissörerna under denna period.

Musikalerna från bröderna Rahbani som spelade Fairuz var ett undantag från filmerna som saknade en nationell identitet. Rahbani-filmerna var centrerade kring nostalgiska teman i livet i Libanons byar . Nostalgi var ett vanligt tema i libanesisk film sedan 1929. Medan många filmer på sextiotalet spelades in i det egyptiska folkspråket för att tillgodose den stora egyptiska marknaden, filmades Rahbani-filmerna på libanesisk dialekt. The Seller of Rings (arabiska: بياع الخواتم) (1965), som utspelar sig i en by och visar folkloristiska inslag, var en anpassning av en av deras operetter till filmduken. En annan Rahbani-film, Safar Barlik , som utspelades 1912, skildrade Libanons kamp mot den osmanska ockupationen. Filmen blev en basrepris på libanesisk tv, särskilt på självständighetsdagen.

Det fanns andra undantag som auteurfilmerna av George Nasser och Youssef Maalouf. Georges Nassers andra film, Den lilla främlingen, valdes också ut till Cannes 1962. Youssef Maalouf anpassade sig till Kahlil Gibrans roman, The Broken Wings 1962. Tryck av filmen The Broken Wings troddes ha förstörts under kriget, men en hittades efter kriget förvarad i en kyrka, och filmen, med scenskådespelerskan Nidal Al-Askhar, återställdes.

Libanon var också en inspelningsplats för internationella produktioner. Till exempel, 1965, filmades Val Guest 's Where the Spies Are , med David Niven och Françoise Dorléac i huvudrollerna, i Beirut. Twenty-Four Hours to Kill , med Mickey Rooney i huvudrollen , och Secret Agent Fireball , med Richard Harrison i huvudrollen , filmades också i Beirut samma år. Året därpå, 1966, filmade den tyske regissören Manfred R. Köhler sin film, Agent 505: Death Trap in Beirut . George Lautners La grande sauterelle spelades också in i Beirut 1967. Rebus med Ann-Margret i huvudrollen filmades på plats på Casino du Liban 1969. Medan Honeybaby, Honeybaby spelades in 1974 i Beirut, tillverkarna av The Man with The Golden Gun , som delvis utspelades i Beirut, bestämde sig för att inte filma i den libanesiska huvudstaden på grund av de växande politiska problemen.

1965 etablerade UNESCO Arab Cinema Liaison Center vid National Cinema Center i Beirut som ett regionalt nav för att koppla samman filmaktiviteter över hela arabvärlden. Beirut stod värd för den första internationella filmfestivalen i arabvärlden 1971. Fram till mitten av 1970-talet blomstrade filmindustrin i Libanon med marknadstilltal som sträckte sig till angränsande arabisktalande länder då filmerna innehöll massor av egyptiska filmstjärnor, som t.ex. Paris and Love 1972, med Salah Zulfikar och Sabah i huvudrollerna . Libanon producerade "en rad sexuellt överseende filmer" som Cats of Hamra Street och The Guitar of Love 1973, med Georgina Rizk i huvudrollen , den libanesiska skönhetsdrottningen som vann Miss Universe 1971. På 1970-talet var biobesök i Libanon högst bland arabisktalande länder.

Heiny Srour blev inte bara den första libanesiska och arabiska kvinnan som hade sin film i tävling vid filmfestivalen i Cannes 1974, utan hennes dokumentärfilm The Hour of Liberation Has Arrived var faktiskt den första filmen av någon kvinnlig filmskapare som visades på festivalen.

Inbördeskrig

Före inbördeskriget producerades 161 filmer, mestadels kommersiella melodramer, i Libanon och exporterades till olika arabländer, men när inbördeskriget började minskade filmproduktionen enormt.

Trots kriget uppstod "en ny våg av libanesiska filmskapare – vilket på ett ovanligt sätt fostrade lika många kvinnor och män". De kvinnliga filmskaparna, som växte fram under denna period, gjorde mycket hyllade och internationellt kända filmer. Några av filmskaparna som dök upp under denna period var " Maroun Baghdadi , Jocelyne Saab , Borhane Alaouié , Heiny Srour , Randa Chahal Sabag " och Jean Chamoun. På 1970-talet koncentrerades filmteman i Libanon kring de politiska konflikter som landet genomgick. Förflyttning var också ett återkommande tema, vilket framgår av Borhane Alaouies Beirut, Encounter (1981). Filmer från denna period kännetecknades av en brist på stängning, vilket återspeglade det till synes oändliga kriget vid den tiden.

En av de viktigaste regissörerna som kom fram under denna period var Maroun Baghdadi. Enligt Lina Khatib, författare till Lebanese Cinema: Imagining the Civil War and Beyond , ansågs Baghdadis filmer "ansågs vara hörnstenen i den libanesiska filmen". Maroun Baghdadi gjorde Little Wars (1982) med hjälp av den amerikanske filmskaparen Francis Coppola. Filmen visades i Un Certain Regard -sektionen vid filmfestivalen i Cannes 1982 . Filmen visades också på filmfestivalen i New York den 2 oktober 1982.

Dokumentärer av filmskapare som Jocelyne Saab som "antog en huvudsakligen journalistisk stil" utvecklades också snabbt och framgångsrikt under denna period. Libanesiska och palestinska dokumentärer producerade i Libanon under 1970-talet orsakade en ökning av dokumentärproduktion över hela arabvärlden. Dessa dokumentärer bidrog till utvecklingen av långfilmsproduktion i början av åttiotalet.

Många filmskapare från denna era, som Jocelyne Saab, Jean Chamoun, Randa Chahal Sabbag och Maroun Baghdadi bosatte sig i Frankrike på grund av den utdragna konflikten i Libanon.

Beirut: The Last Home Movie är en dokumentärfilm från 1987 som regisserades av Jennifer Fox och spelades in på plats i den historiska herrgården Bustros i Beirut. Dokumentären, som berättade historien om en av Libanons rikaste familjer, belönades med Excellence In Cinematography Award och vann Grand Jury Prize Documentary vid Sundance Film Festival 1988.

Trots kriget skickade Libanon in en film för första gången för övervägande för Oscar för bästa utländska film när Promise of Love (1978), en armeniskspråkig film av Sarky Mouradian skickades till den 51:a Oscarsgalan för bästa utländska film. .

Förutom vågen av festivalfilmer och dokumentärer, gjordes en serie kommersiella filmer, som mest efterliknar action B-filmer från Hollywood, i början av 1980-talet. Framstående regissörer som Youssef Charafeddine och Samir El-Ghoussaini strävade efter eskapism i sina filmer för att ta sin publik ur krigets sammanhang. Filmer som The Last Passage (1981), The Decision (1981) och The Leap of Death (1982) var populära eftersom de skildrade ett samhälle fritt från krig där lag och ordning faktiskt fanns. Andra kommersiella filmer, som Ghazl Al-Banat , inkorporerade kriget i berättelsen. Eran av kommersiell filmproduktion slutade med det israeliska kriget mot Libanon .

Väckelse efter kriget

Efter kriget återuppstod Beirut som ett av centra för massmedieproduktion i arabvärlden. Medan medieproduktionen var koncentrerad kring tv, gjordes det försök att återuppliva filmindustrin i Libanon, särskilt av nyutexaminerade från libanesiska filmskolor. Medan filmskola är en sällsynthet i regionen, erbjöd sex av Beiruts universitet vid mitten av 1990-talet examina i film och tv och det lockade en tillströmning av studenter från arabländer som valde att ta del av eller hela sin medieutbildning i Libanon . Finansieringen av filmproduktionen i Libanon under denna period var huvudsakligen beroende av utländskt stöd, både europeiskt och från den libanesiska diasporan.

Inbördeskriget var ett stort tema för libanesiska filmskapare sedan 1975, och denna trend fortsatte under den tidiga efterkrigstiden där filmer fortsatte att påverkas tematiskt av kriget. Filmer gjorda efter kriget hade ett gemensamt tema att återvända till krigsmiljön och hantera trauman som är vanliga i post-konfliktsamhällen.

Många filmer, som Jocelyne Saabs experimentella film, Once Upon a Time in Beirut , undersökte förstörelsen som fanns kvar efter kriget. Maroun Baghdadis Beyrouth Hors la Vie vann specialjuryns pris på Canned 1991. Andra som Jean-Claude Codsis Histoire d'un retoure undersökte frågan om att återvända till landet efter år av exil och krig. 1994 vann Codsis film jurypriset på Festival international du film Francophone de Namur i Belgien.

1997 spelades Youssef Chahines franskproducerade film, Destiny , in på plats i Libanon, inklusive den historiska bergsstaden i Beiteddine .

Medan många filmer som producerades på 1990-talet blev hits på internationella festivaler, drogs libanesiska tittare inte till filmer med huvudsakligen krigstema. Ett undantag var West Beirut (1998), som var en lokal och en internationell hit. Det var inte bara den första libanesiska filmen, utan också den första arabiskspråkiga filmen som släpptes allmänt i Amerika. Filmen, som fick uppmärksamhet över hela världen, var den första libanesiska filmen som efterkrigsgenerationen i Libanon faktiskt såg på biograferna, och den inledde en ny era inom libanesisk filmskapande som historikern Lina Khatib kallar en renässans.

Renässans under 2000-talet

Även om det inte finns några statliga initiativ och stöd från den offentliga sektorn för film i Libanon, har den privata sektorn med företag som Abbout, Orjouane Productions, The Attic, Né à Beyrouth och Boo Pictures skapat ett ekosystem för oberoende filmproduktion, om än beroende av regional finansiering och internationella samproduktioner, särskilt från Europa.

En blandning av lokala frågor och västerländsk estetik präglade denna period av libanesisk filmskapande. Filmer under denna period fick inhemsk attraktion där många filmer inte bara var kommersiellt framgångsrika, vilket framgår av försäljningen av Bosta , Caramel , Stray Bullet och Where Do We Go Now? men kunde också konkurrera med importerade, amerikanska filmer. Finansieringen av filmer förblev beroende av europeiska organisationer, såsom Fonds Sud Cinéma i Frankrike och Organisation Internationale de la Francophonie . Philippe Aractingis Bosta är en av få filmer som helt finansierades lokalt.

2000-talet

Ghassan Salhabs Terra Incognito (2002) visades i Un Certain Regard i Cannes. År 2003 Randa Chahals The Kite frågan om familjer separerade på grund av de ockuperade områdena i södra Libanon. Hennes film vann Silverlejonet på filmfestivalen i Venedig.

Också 2003 återvände Georges Schoucair till Libanon efter att ha studerat film i Frankrike och etablerade Abbout Productions, landets första efterkrigsproduktionshus, som har blivit Libanons "främsta produktionshus och ett av de mest framstående företagen för arthouse-filmer i område".

År 2004 ökade filmproduktionen med fyra skönlitterära och två dokumentärer. Joana Hadjithomas och Khalil Joreiges The Perfect Day (2005) undersökte de sociala konsekvenserna av politiska kidnappningar som hände under kriget. Ghassan Salhabs The Last Man (2006) representerade det kulturella minnet av kriget från ögonen på en vampyrhuvudperson fångad i limbo mellan liv och död. Zozo (2005) av Josef Fares följer en ung pojkes liv och hans resa för att fly kriget till Sverige. Nya teman som inte nödvändigtvis handlade om krigsfrågan dök upp, som Danielle Arbids In the Battlefields (2005) som kritiserade det patriarkala samhället. Filmskapare började undersöka efterkrigstidens sammanhang snarare än att leva i eller överleva kriget. Michel Kammouns Falafel (2005) om desillusionerade ungdomar i efterkrigstidens Beirut hade premiär 2006 på Cinema Days of Beirut, en festival som inte ställdes in trots Israels bombardemang av huvudstaden som ett tecken på "kulturellt motstånd".

Kortfilmsproduktion, särskilt av utexaminerade från filmskolorna i Libanon, ökade också och fick lokal och internationell uppmärksamhet. Hany Tambas After Shave vann César Award för bästa kortfilm 2006.

2007 var ett viktigt år för libanesiskt filmskapande när två kvinnliga regissörer, Nadine Labaki och Danielle Arbid, presenterade sina filmer på filmfestivalen i Cannes. Labaki presenterade Caramel medan Arbid presenterade A Lost Man . A Lost Man är möjligen den mest sexuellt grafiska filmen som någonsin gjorts av en arabisk regissör. Caramel fick en internationell release, bland annat i USA, Storbritannien, Frankrike och Argentina.

2010-talet

Enligt forskning utförd av Fondation Liban Cinema, "filmindustrin i Libanon har sett en betydande tillväxt under de senaste fyra åren, med 31 filmer producerade under 2014, jämfört med bara fyra för ett decennium sedan." Ghassan Salhabs The Mountain , som producerades av Abbout Productions, hade internationell premiär under filmfestivalen i Doha-Tribeca.

2010

Under 2010 producerades 11 filmer i Libanon. Muriel Abourouss vann priset för bästa fotoregissör för Georges Hachems Stray Bullet vid Festival international du film Francophone de Namur i Belgien. Vatche Boulghourjian filmade på plats i Bourj Hammoud , The Fifth Column en kortfilm på västarmenisk dialekt som vann Cinéfondation-priset på tredje plats vid filmfestivalen i Cannes.

Ok, Enough, Goodbye av Rania Attieh och Daniel Garcia spelades in på plats i Tripoli, Libanon 2010. Filmen knöts till Delphine och Muriel Coulins Ragazze för Special Jury Award ex-aequo på filmfestivalen i Torino 2011.

Även 2010 filmades Carlos , en Canal+ -produktion med Édgar Ramírez i huvudrollen samt en handfull libanesiska stjärnor som Razane Jammal, Rodney El Haddad, Antoine Balabane, Ahmad Kaabour , Talal El-Jordi och Badih Abou Chakra på plats i Libanon . Carlos , som visades utanför tävlingen vid filmfestivalen i Cannes 2010, vann 2010 års Golden Globe-pris för bästa miniserie eller film gjord för TV.

2011

Ökningen av filmproduktionen var tydlig 2011 med 24 producerade filmer. Nadine Labakis Where Do We Go Now? vann Prix Francois Chalais i Cannes. Filmen vann också priset för folkets val på Toronto International Film Festival samt publikpriset på Films from the South Festival i Oslo , Norge . Sony Pictures Classics förvärvade de amerikanska rättigheterna till filmen. Filmen var Libanons val att tävla i Oscars kategori "Bästa utländska film". Filmen vann också Byarad d'Or vid Festival international du film Francophone de Namur i Belgien och Doha Tribeca Film Festivals pris för bästa narrativ film.

Circumstance , en film av Maryam Keshavarz som utforskade homosexualitet i det moderna Iran, filmades helt på plats i Beirut.

Sommaren 2011 deltog staden Beirut i 48 Hour Film Project för första gången där 24 lag tävlade. Cyril Aris vann kategorin Bästa film för sin kortfilm "Anoesis", som kommer att vara Beiruts bidrag i Filmapalooza 2012, den sista festivalen för 2011 års 48 Hour Film Project.

Danielle Arbids filmade sin tredje film, Beirut Hotel , som hade världspremiär vid den 64:e filmfestivalen i Locarno i augusti 2011.

Mounir Maasris Rue Huvelin , som utspelades 1990, berättade historien om sju studenter från Saint Joseph University från Beiruts Rue Huvelin under den syriska ockupationen av Libanon. Né à Beyrouth producerade filmen.

Jean-Claude Codsi filmade sin andra film, A Man of Honor , som producerades av Michel Ghosn och hade premiär på Doha Tribeca Film Festival den 28 oktober 2011.

Beirut Kamikaze , en experimentell/dokumentär av Christophe Karabache släpptes på bio (Paris) den 16 november 2011.

Även 2011 presenterade Celine Abiads Beiroots Productions ett annat perspektiv på filmskapande från Medelhavet genom att producera och experimentell surrealistisk film (5.1 Dolby surround), inspelad i 35 mm och helt producerad i Libanon: A Play Entitled Sehnsucht , skriven och regisserad av Badran Roy Badran. Filmen hämtades för internationell distribution i Cannes av Albany Films International, ett företag som ägnar sig åt marknadsföring av art house- och indiefilmer från begåvade och lovande regissörer.

Dokumentärfilmskapande var också närvarande 2011. Rania Stephan vann "Bästa dokumentärfilmare" på Doha Tribeca Film Festival för The Three Disappearances of Soad Hosny . It's All in Lebanon , en dokumentärfilm regisserad av Wissam Charaf och producerad av Né à Beyrouth Production, hade premiär på DIFF 2011. Hady Zaccaks Marcedes visades på Marché du Film. Den fick flera priser, inklusive bästa dokumentär vid International Federation of Film Critics vid Dubai International Film Festival och Al-Jazeera Documentary Channel Award för bästa långfilm vid Al-Jazeera International Documentary Festival.

Tretton lång- och kortfilmer hade premiär på DIFF 2011, inklusive Danielle Arbids Beirut Hotel , Youcef Joe Bou Eids Tannoura Maxi , Daniel Josephs Taxi Ballad , Simon El Habre's Gate #5 , Hady Zaccak's Marcedes , Rami Nihawi's Fo Guer Saabina , Död i Libanon , Tamara Stepanyans 19 februari , Wajdi Elians A Place to Go , Rodrigue Sleiman och Tarek El Bachas Nice to Meet You , Aseel Mansours farbror Nashaat och Nadim Mishlawis Sector Zero .

2012

Den stadiga ökningen av filmproduktionen fortsatte med 25 filmer producerade under 2012. Lara Saba avslutade sin andra film, Blind Intersections . Trots den kritikerrosade filmen förbjöds Ziad Doueirys film The Attack i Libanon eftersom den filmades på plats i Israel. 74, La reconstitution d'une lutte , en dokufiktion av Raed och Rania Rafei, återskapar studentockupationen vid American University i Beirut 1974.

2013

Antalet filmer som producerades 2013 var 24. Amin Dora's Ghadi , som släpptes i slutet av 2013, blev Libanons inträde i Oscars-kategorin främmande språk och vann senare KNN-priset (publikpriset) på Busan International Film Festival . Philippe Aractingi avslutade och släppte sin dokumentärfilm, Heritages .

2014

Antalet filmer som producerades i Libanon ökade till 31 filmer under 2014, och detta återspeglade också en ökning av antalet produktionsbolag, inklusive 27 som enbart fokuserade på film. En av årets mest framstående filmer var Void , skriven av George Khabbaz och regisserad av sju olika regissörer, alla utexaminerade från Notre Dame University, och filmen skulle väljas ut som Libanons bidrag för att tävla vid Oscarsgalan 2015. Ghassan Salhab återförenades med skådespelarna Carlos Chahine och Carole Abboud i The Valley , som hade premiär på Toronto International Film Festival. The Valley sköts på 35 mm.

2015

Det producerades 31 filmer under 2015, en ökning med 675 % sedan 2004.

2015 valdes Noura Kevorkians drama-dokumentära hybridspelfilm 23 Kilometers ut till dokumentärtävling på Karlovy Vary International Film Festival samt Muhr Award för långfilm vid Dubai International Film Festival .

Amber Fares dokumentär Speed ​​Sisters 2015 vann utmärkelsen Feature Documentary på Adelaide Film Festival i Adelaide , södra Australien .

Ely Daghers kortfilm Waves '98 hade premiär i den officiella tävlingen på filmfestivalen i Cannes och vann kortfilmen Guldpalmen.

2016

Två regeringsinitiativ antogs under 2016 som gynnade filmindustrin. Den första var samförståndsavtalet (MOU) undertecknat av Fondation Liban Cinema och Investment Development Authority of Lebanon (IDAL) som lade medieindustrin, inklusive filmproduktion, till IDAL:s mandat att föra investeringar till landet och erbjuda incitament som t.ex. 100 procent skattebefrielse på företagsvinster i upp till 10 år. Det andra initiativet var Banque du Libans erbjudande om 100 miljoner dollar i lånegarantier till den låga räntan på 1 procent. Banque du Liban utfärdade också Intermediate Circular 416, som subventionerar lån på upp till 3 miljoner dollar från banker och finansinstitutioner för att stödja film-, tv- och teaterproduktioner

2016 hade Solitaire , Sophie Boutros första långfilm, premiär på den 13:e Dubai International Film Festival och Philippe Aractingis långfilm, Listen visades också på Dubai Film Festivals Arabian Nights.

A Maid for Each , en dokumentär av Maher Abi Samra om hushållstjänare i Libanon, vann fredsfilmspriset på filmfestivalen i Berlin och efterproduktionspriser vid Final Cut i Venedig 2014.

En av 2016 års största hits var filmen What About Tomorrow? en restaurering av gamla 8 mm-filmer av Ziad Rahbanis pjäs från 1978. Filmen skrattade kassarekord i Libanon.

2017

I februari 2017 mottog Mary Jirmanus Sabas debutfilm A Feeling Greater Than Love FIPRESCI International Critics Prize vid Berlin International Film Festival Forum. Senare samma år, december 2017, Lucien Bourjeilys debutfilm Heaven Without People juryns specialpris vid Dubai International Film Festival medan Vatche Boulghourjians Tramontane valdes ut till Cannes' kritikervecka.

Efter att ha fått stöd av Venice Biennale College - Cinema Program, hade Martyr (2017) av Mazen Khaled premiär på filmfestivalen i Venedig den 2 september 2017 där den nominerades till Queer Lion Award. Filmen visades även på SXSW Film Festival , där den ingick i festivalens Globala sektion. Breaking Glass Pictures förvärvade filmen för amerikansk biodistribution och Peccadillo Pictures lanserade den i Storbritannien.

Dokumentären Taste of Cement (2017) av den syriske filmskaparen Ziad Kalthoum spelades in i Libanon med den libanesiske fotografen Talal Khoury. Den nominerades till många priser och vann några, inklusive The Golden Key-priset på Kassel Documentary Film and Video Festival, den internationella tävlingen på Visions du Réel och International Documentary Award på Adelaide Film Festival . Den fick också en Cinema Eye Honors- nominering.

Rana Eids dokumentär, Panoptic , släpptes på bio 2018, hade premiär på filmfestivalen i Locarno 2017 och fick ett första ljus från filmfestivalen Jihlava i Tjeckien .

Av de 13 deltagande arabländerna hade Libanon flest nomineringar vid Arab Film Institutes första upplaga av Arab Film Awards. Filmerna var: The Traveler av Hadi Ghandour, Jihane Chouaib's Go Home , Lyssna av Philippe Aractangi, Single, Married Divorced , en komedi av Shady Hanna, den romantiska komedin Solitaire av Sophie Boutros, Roy Dibs The Beach House och Tramontane av Vatché Boulghouroujian .

2018

Med Oscars- och Palme D'or- nomineringarna blev 2018 en central punkt för den libanesiska filmen på den internationella scenen.

I mars nominerades Ziad Doueirys The Insult till en Oscar för bästa utländska film, den första för Libanon.

Nadine Labakis Kapernaum , som valdes ut att tävla om Guldpalmen, fick 15 minuters stående ovationer efter premiären den 17 maj 2018 på filmfestivalen i Cannes . Filmen vann jurypriset.

Tony Farjallahs Morine , en film om en 700-talskvinna som klär ut sig till en man för att kunna leva i ett kloster, anses vara den första historiska filmen som utspelar sig i Libanon. Andra filmer som gjordes var Michel Kammouns Beirut Hold'em , Nadim Tabets One of These Days , Rana Eids dokumentär Panoptic och Joanna och Khalil Joreiges The Notebooks en samproduktion av Abbout Productions och Frankrikes Haut et Court.

2019

Nadine Labakis Capernaum nominerades till en bästa utländska film vid den 76:e Golden Globe Awards , vilket gör den till den andra libanesiska filmen på två år som nominerades till Oscar för bästa utländska film och tjänade Libanon back-to-back nomineringar i kategori. Filmen nominerades också för bästa film inte på engelska av British Academy of Film and Television Arts och César Award för bästa utländska film. Oualid Mouanesss debutfilm, 1982, fick flera priser runt om i världen sedan premiären av Toronto International Film Festival . 1982 valdes ut som Libanons bidrag för övervägande i kategorin bästa internationella långfilms Oscar, men den nominerades inte. Ahmad Ghosseins första skönlitterära film, All This Victory, vann topppriset under kritikerveckan på filmfestivalen i Venedig .

2020-talet

2020

Jimmy Keyrouz's Broken Keys , hans första långfilm och Danielle Arbids Passion Simple var en del av 2020 års officiella urval av filmfestivalen i Cannes . Brokey Keys skickades in för att representera Libanon i kategorin Bästa internationella långfilm vid 93:e Oscarsgalan . Den fransk-libanesiska filmen Skies of Lebanon av Chloé Mazlo valdes ut under kritikerveckan i Cannes.

We Are From There , en långdokumentär av Wissam Tanios, hade premiär på International Film Festival Rotterdam (IFFR). We Are From There vann också Saad Eldin Wahba Award för bästa facklitteratur vid Horizons of New Arab Cinema Competition på Cairo International Film Festival medan en annan libanesisk film, Under the Concrete av Roy Arida vann Saad Eldin Wahba Award för bästa fiktionsfilm.

Långfilmen Mafkoud , som regisserades av Bachir Abou Zeid, släpptes 2020 över hela arabvärlden.

2020 etablerade Netflix en nödfond för film och tv i samarbete med Arab Fund for Arts & Culture (AFAC) för att stödja i form av individuella bidrag Libanons film- och tv-industrier.

2021

Memory Box , skriven och regisserad av Joana Hadjithomas och Khalil Joreige, som hade världsomspännande premiär vid den 71:a Berlins internationella filmfestival i mars 2021, tävlade om Guldbjörnen och Eliane Rahebs Miguels krig som visades i Berlinale Panorama-avdelningen där det var uppe för publikpriset och tog andra pris. Death of a Virgin and the Sin of Not Living , den första filmen av George Peter Barbari, hade också premiär i sektionen Berlinale Panorma.

Ely Daghers The Sea Ahead hade premiär i Cannes under festivalens Directors' Fortnight. Daizy Gedeons dokumentär, Enough — Lebanon's Darkest Hour , visades på Cannes Market och fick "Movie That Matters Award" sponsrad av filmfestivaler och i samarbete med Better World Fund.

Mounia Akls första långfilm Costa Brava Lebanon , med Nadine Labaki i huvudrollen , hade premiär på Horizons Extra-delen av den 78:e Venedigs internationella filmfestival. Dess nordamerikanska premiär var på TIFF där den vann NETPAC-priset. Filmen vann också FIPRESCI-priset och Green Star-priset för att ta itu med miljöfrågor på El Gouna Film Festival. Filmen vann också publikpriset vid den 65:e upplagan av BFI London Film Festival.

Förutom Costa Brava Lebanon visades även Memory Box och The Sea Ahead på BFI London Film Festival.

Elie Khalifés State of Agitation hade premiär på Mostra de Valencia, cinema del mediterrani och visades på Malmö Arab Film Festival.

Ghassan Sahlabs The River , som är den sista filmen i trilogin efter The Mountain (2010) och The Valley (2014), hade premiär vid den 74:e upplagan av Locarno International Film Festival.

Karim Kassems Octopus vann International Documentary Film Festival Amsterdam Award för bästa film i Envision Competition.

2022

Netflix släppte sin första arabiska originalfilm, Perfect Strangers , med Nadine Labaki i huvudrollen och regisserad av den libanesiske regissören Wissam Smayra

"Warsha" en kortfilm av regissören Dania Bdeir vann kortfilmsjuryns pris på Sundance.

Nadim Mishlawis dokumentärfilm, After the End of the World, hade premiär på Sheffield DocFest , en av de tre bästa dokumentärfestivalerna i världen.

Filminstitut

Filmer

Se även

Anteckningar

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cinema_of_Lebanon&oldid=1139478563 "