Cinema of Nigeria

Cinema of Nigeria
Antal skärmar _	218 (2019)
• Per capita	0,1 per 100 000 (2011)
Huvuddistributörer	FilmOne Distributions 45,0% Silverbird Film Distribution 20,0% Blue Pictures 5,0%
Producerade långfilmer (2020)
Total	2 599
Antal antagningar (2019)
Total	5,432,537
• Per capita	0,03
Bruttobiljett (2014)
Total	US$ 5 miljarder

Filmning i Lagos

Biografen , i Nigeria , ofta hänvisad till informellt som Nollywood består av filmer producerade i Nigeria; dess historia går tillbaka till så tidigt som i slutet av 1800-talet och in i kolonialtiden i början av 1900-talet. Historien och utvecklingen av den nigerianska filmindustrin klassificeras ibland generellt i fyra huvudsakliga epoker: kolonialtiden , guldåldern , videofilmeran och den framväxande nya nigerianska bioeran .

Film som medium kom först till Nigeria i slutet av 1800-talet, i form av titthålsvisning av filmapparater . Dessa ersattes snart i början av 1900-talet med förbättrade filmutställningsanordningar, med den första uppsättningen filmer som visades i Glover Memorial Hall i Lagos från 12 till 22 augusti 1903. Den tidigaste långfilmen gjord i Nigeria är Palaver från 1926 i regi av Geoffrey Barkas , som också var den första med nigerianska skådespelare i betydande roller. Från och med 1954 spelade mobila biografbilar för minst 3,5 miljoner människor i Nigeria, och filmer som producerades av Nigerian Film Unit visades gratis på de 44 tillgängliga biograferna. Den första filmen som är helt upphovsrättsskyddad till den nigerianska filmenheten är Fincho (1957) av Sam Zebba; som också är den första nigerianska filmen som spelas in i färg .

Efter Nigerias självständighet 1960 expanderade biografverksamheten snabbt och nya biografhus etablerades. Som ett resultat ökade nigerianska filmer på teatrar i slutet av 1960-talet in på 1970-talet, särskilt produktioner från västra Nigeria , på grund av att tidigare teaterutövare som Hubert Ogunde och Moses Olaiya övergick till den stora skärmen. 1972 utfärdades Indigenization-dekretet av Yakubu Gowon , som kräver överföring av äganderätten till cirka 300 biografer från deras utländska ägare till nigerianer, vilket resulterade i att fler nigerianer spelade aktiva roller på bio och film. Oljeboomen 1973 till 1978 bidrog också oerhört till det spontana uppsvinget av biokulturen i Nigeria, eftersom den ökade köpkraften i Nigeria gjorde att ett brett spektrum av medborgare fick disponibel inkomst att spendera på att gå på bio och på TV-apparater i hemmet. Efter flera måttligt uppträdande filmer blev Papa Ajasco (1984) av Wale Adenuga den första storsäljaren, och samlade in cirka 61 000 ₦ 61 000 (cirka 21 552 673 ₦ 2015) på tre dagar. Ett år senare gick Mosebolatan (1985) av Moses Olaiya också vidare till brutto 107 000 ₦ (ungefär 44 180 499 ₦ 2015) på fem dagar.

Efter nedgången av den gyllene eran upplevde den nigerianska filmindustrin en andra stor boom på 1990-talet, förmodligen markerad av släppet av direkt-till-video- filmen Living in Bondage (1992); industrin nådde sin topp i mitten av 2000-talet för att bli den näst största filmindustrin i världen när det gäller antalet årliga filmproduktioner, vilket placerade den före USA och efter endast Indien . Det började dominera filmdukar över hela den afrikanska kontinenten, och i förlängningen Karibien och diasporan, med filmerna som avsevärt påverkade kulturer och filmskådespelarna blev kända namn över hela kontinenten. Högkonjunkturen ledde också till motreaktioner mot nigerianska filmer i flera länder, på gränsen till teorier som "Nigerialiseringen av Afrika".

Sedan mitten av 2000-talet, under nedgången av videofilmseran, har den nigerianska biografen genomgått en viss omstrukturering för att främja kvalitet i produktion och professionalism i branschen, där The Figurine (2009) allmänt anses markera den stora vändningen av samtida nigerianska bio. Sedan dess har det skett en återuppsving i bioetableringar och en stadig återkomst av biokulturen i Nigeria . Från och med 2013 är nigeriansk film rankad som den tredje mest värdefulla filmindustrin i världen baserat på dess värde och genererade intäkter.

Historia

Filmens historia i Nigeria går tillbaka till så tidigt som filmens historia ; notably i det sena 19th århundradet, med användning av titthålsvisning av filmapparater . Dessa ersattes snart i början av 1900-talet med förbättrade filmutställningsanordningar; den första uppsättningen filmer som visades på nigerianska teatrar var västerländska filmer, med den första filmen som visades i Glover Memorial Hall i Lagos från 12 till 22 augusti 1903. Det året hade Herbert Macaulay bjudit in till Nigeria, Balboa and Company , Spanien för att organisera en utställningsturné av stumfilmer i Nigeria.

Även om herr Balboa senare stängde sin utställning i Lagos, medan han fortsatte att visa filmer i andra västafrikanska länder, ledde framgången med hans utställning till att en europeisk köpman, Stanley Jones, började visa filmer i samma Glover Memorial Hall, från och med november 1903 Detta ledde till tillströmningen av fler europeiska filmutställare till Nigeria. Den första filmsuccén under denna tidiga period kom den 3 augusti 1904, då dokumentären om besöket av Alake of Abeokuta i England visades.

Kolonitiden (slutet av 1800-talet - början av 1960-talet)

Huvudartikel: Filmskapande i koloniala Nigeria

Koloniala filmskapare började producera filmer för lokal publik i Nigeria sedan 1920-talet, mestadels med den mobila biografen som ett sätt att visa; den tidigaste långfilmen gjord i Nigeria är Palaver från 1926 producerad av Geoffrey Barkas . Filmen var också den första filmen någonsin med nigerianska skådespelare i en talande roll. Nigerianska filmskådespelare med i Palaver inkluderar Dawiya och Yilkuba. Filmen spelades in bland Sura- och Angas-folket i dagens Bauchi- och Plateaustater i norra Nigeria , och berättar om rivaliteten mellan en brittisk distriktsofficer och en tenngruvarbetare som leder till ett krig. Också i denna era fanns det flera filmer i Nigeria, en av de mest anmärkningsvärda är Sanders of the River från 1935 av Zoltán Korda , med den nigerianske skådespelaren Orlando Martins . Martins medverkade också i andra anmärkningsvärda filmer, inklusive The Man from Marocco (1945), Men of Two Worlds (1946) och så vidare, och detta etablerade Martins som en av de erkända nigerianska skådespelarna på sin tid. Från och med 1921 fanns det fyra andra salar som visade filmer två gånger i veckan i Lagos fastland och en hall vardera i Ebute Metta och Oshodi . Vid det här laget hade bio blivit populärt i Lagos med massor av unga och gamla människor som vanligtvis väntade vid dörrarna till teatersalar. Religion hjälpte också till i expansionen av filmkulturen eftersom de kristna missionärerna använde biografer för religiös propaganda.

När biografer blev ett vanligt inslag i det sociala livet i den då framväxande staden Lagos , markerade det sena 1930-talet till 1940-talet början på etableringen av stora kommersiella biografhus med filialer i strategiska delar av landet. En av de tidigaste biografoperatörerna i Lagos var "West African Pictures Company" som ägdes av Mr. S. Khalil, en medlem av den syriska gemenskapen i Lagos. Han etablerade Rex Cinema i Ebute Metta, Regal Cinema och Royal Cinema. Andra populära biografkedjor inkluderar: Capitol Cinema, Casino Cinema, Kings Cinema, Central Cinema, Rialto Cinema, Corona Cinema, Odeon Cinema, Road House Cinema, Ikeja Arms Cinema och Glover Hall. 1937 inrättade kolonialregeringen en censurstyrelse för att handlägga ärenden som rör etableringen och driften av biografhus i kolonin. Nigerianskt innehåll i filmer som gjordes och visades på nigerianska biografer under denna period var dock praktiskt taget obefintligt eftersom produktionen och distributionen kontrollerades av utlänningar. Filmunderhållning kompletterades som ett resultat av Yorubas resetatergrupper, som dök upp på 1930-talet till 1940-talet; En av de mest framstående var teatergrupperna Agbegijo och Alarinjo, som bland annat innehöll teaterskådespelare som Duro Ladipo, Ishola Ogunmola, Lere Paimo, Oyin Adejobi.

Under 1949 till 1950 förändrades tillståndet lite, med mer nigerianskt innehåll som visades på biografer; med en påstådd strävan att "afrikanisera" filmproduktion, bildades den nigerianska filmenheten för att decentralisera kolonial filmproduktion. The Colonial Film Unit visade under hela decenniet hälso- och utbildningsfilmer för lokal publik genom sina mobila biografbilar. Den producerade också nyhetsfilmer och korta dokumentärer, som skildrade firanden och koloniala landvinningar för inhemska och utländska publiker.

Golden Age (slutet av 1950-talet - slutet av 1980-talet)

Huvudartikel: Golden Age of Nigerian cinema

Efter Nigerias självständighet 1960 expanderade biografverksamheten snabbt och nya biografhus etablerades. Det kom dock en betydande inströmning av amerikanska, indiska, kinesiska och japanska filmer; affischer med filmer från dessa länder fanns överallt i teatersalar och skådespelare från dessa industrier blev mycket populära i Nigeria. Mot slutet av 1960-talet och in på 1970-talet ökade nigerianska produktioner i filmhus gradvis, särskilt produktioner från västra Nigeria, på grund av tidigare teaterutövare som Hubert Ogunde , Ola Balogun , Moses Olaiya , Jab Adu , Isola Ogunsola, Ladi Ladebo och Sanya Dosumu Sadiq Balewa bland annat, övergår till den stora skärmen. De första helt kommersiella nigerianska filmerna, inspelade på celluloid , gjordes också av dessa filmskapare på 1960-talet.

År 1972, bekymrad över inflödet av främmande kultur till Nigeria, utfärdades dekretet om folkbildning av den dåvarande statschefen Yakubu Gowon ; som kräver överföring av äganderätten till cirka 300 filmteatrar i landet från deras utländska ägare till nigerianer. Dessutom började fler nigerianer spela aktiva roller i biografetablering som ett resultat av denna policy. Denna överföring resulterade också i uppkomsten av nigerianska dramatiker, manusförfattare och filmproducenter; populärlitteratur och teaterverk bearbetades till rörliga bilder. Oljeboomen 1973 till 1978 bidrog oerhört till det spontana uppsvinget av biokulturen i Nigeria. Förekomsten av utländska investeringar ledde till uppförandet av flera biografkomplex. 1976 byggdes National Arts Theatre med 5000 kapacitet, Iganmu i Lagos. Teatern inkorporerades med två biografer, var och en med en kapacitet på över 700 personer. Vid den här tiden hade biografverksamhet blivit en anmärkningsvärd arbetsgivare för många människor och fungerade också som en viktig social funktion, eftersom nigerianer besökte biografer för avkoppling och underhållning. Den ökade köpkraften i Nigeria gjorde också att ett brett spektrum av medborgare fick disponibel inkomst att spendera på bio och på hem-tv.

TV-sändningar i Nigeria började på 1960-talet och fick mycket statligt stöd under sina första år. Vid mitten av 1980-talet hade varje stat sin egen sändningsstation. Lagen begränsade utländskt innehåll på tv, så producenter i Lagos började sända lokala populära teaterproduktioner. Många av dessa cirkulerades också på video, och en småskalig informell videofilmhandel utvecklades. I slutet av 1980-talet började biokulturen möta en stor nedgång, och de flesta nigerianska filmproducenter hade övergått till tv-produktioner. Den gradvisa nedgången av den nigerianska filmens gyllene era har tillskrivits flera faktorer, inklusive minskningen av Nairas värde , brist på finansiering och marknadsföringsstöd, brist på standardfilmstudior och produktionsutrustning, täta statliga strukturella anpassningsprogram på grund av militär diktaturer, såväl som oerfarenhet från utövarnas sida. Den drastiska nedgången i biografkulturen resulterade i att några av de befintliga biografhusen förvärvades av religiösa organ och vände sig till kyrkor; andra stängdes helt enkelt bara ned. I början av 1990-talet var bara ett fåtal av de en gång så livliga biografhusen fortfarande i drift, och alla hade kollapsat före 1999.

Home Video Boom (sent 1980-tal - mitten av 2010-talet)

Huvudartikel: Videofilmeran

Framväxten av videofilmmarknaden i Nigeria spåras tillbaka till 1980-talet när tv- produktioner blomstrade. Jimi Odumosus Evil Encounter , en skräckfilm från 1983 som släpptes direkt på tv, var den första produktionen som var en pekare på hur lukrativt att göra film direkt på video kan vara. Filmen marknadsfördes flitigt innan den sändes på TV, och som ett resultat fick gatorna översvämmats följande morgon med videokopior av den inspelade sändningen. Det rapporterades att filmen blev en omedelbar hit på Alaba market , ett kommersiellt distrikt som senare blev navet för videodistribution under denna period och så småningom blev navet för piratkopiering i Nigeria. Sedan Evil Encounter blev det vanligt, särskilt i städer i södra nigerianska, att se videokopior av inspelade tv-program handlas på gatorna.

Denna metod anammades och byggdes på av producenter och distributörer på Alaba Market för att återuppfinna filmindustrin, eftersom den nigerianska biografkulturen stod inför en stor nedgång. Den första filmen som producerades på video i Nigeria var 1988 års Soso Meji , producerad av Ade Ajiboye. Filmen visades också på de få tillgängliga biograferna vid den tiden. Därefter producerade Alade Aromire Ekun (1989) på video, som visades på Nationalteatern, Iganmu. Den boom som upplevdes under denna era anses dock allmänt ha kickstartats av Kenneth Nnebues Living in Bondage (1992). Nnebue hade ett överskott av importerade videokassetter som han sedan använde för att spela in sin första film på en videokamera. Även om Living in Bondage ofta hyllas i media som den "första kommersiella videofilmen", har flera historiker hävdat att videofilmindustrin blomstrade redan innan Living in Bondage .

Från och med 2004 producerades minst fyra till fem filmer varje dag i Nigeria. Nigeria-filmer dominerar nu redan tv-skärmar över hela den afrikanska kontinenten och i förlängningen diasporan. Filmskådespelarna blev också kända över hela kontinenten, och filmerna har avsevärt påverkat kulturer i många afrikanska nationer; från sätt att klä sig till tal och användning av nigeriansk slang. Detta tillskrevs det faktum att nigerianska filmer berättade "relatable" historier, vilket fick utländska filmer att "samla damm" på videobutikernas hyllor, även om de kostade mycket mindre.

Enligt Filmmakers Cooperative of Nigeria hade varje film i Nigeria en potentiell publik på 15 miljoner människor i Nigeria och cirka 5 miljoner utanför Nigeria. På nolltid blev branschen den tredje största filmproducenten i världen. Men detta översattes inte till en öppet kommersiell filmindustri jämfört med andra stora filmnav över hela världen; industrins värde uppskattades till ungefär 250 miljoner US-dollar, eftersom de flesta filmer som producerades gjordes billigt. Filmindustrin blev oavsett en stor arbetsgivare i Nigeria. Från och med 2007, med ett totalt antal av 6 841 registrerade videosalonger och uppskattningsvis 500 000 oregistrerade, uppskattades de uppskattade intäkterna som genererades av försäljning och uthyrning av filmer enbart i Lagos State till 804 miljoner ₦ (5 miljoner USD) per vecka, vilket ger uppskattningsvis 33,5 miljarder ₦ (209 miljoner USD) intäkter per år för staten Lagos. Cirka 700 000 skivor såldes på Alaba-marknaden per dag, med de totala försäljningsintäkterna som genererades av filmindustrin i Nigeria uppskattade till 522 miljarder ₦ 522 miljarder (3 miljarder USD) per år, med sändningsinnehåll värderat till 250 miljarder ₦ 250 miljarder (1,6 miljarder USD).

På toppen av videoeran runt 2008 hade branschen blivit den näst största producenten av filmer, och släppte cirka 200 videofilmer varje månad. Men vid denna tidpunkt hade den nigerianska filmindustrin praktiskt taget urartat till en "visionlös" industri, med invasionen av flera människor som inte kan ett dugg om filmskapande, och piratkopieringen var på topp. Att hantera hotet med piratkopiering, bland andra problem, blev en svår nöt att knäcka; som ett resultat av detta började de flesta investerare i " Alaba-kartellen ", som kontrollerar nästan 90 procent av aktierna i videoindustrin, istället kanalisera sina pengar till andra affärsprojekt. Nedgången i hemvideoeran har tillskrivits flera faktorer, såsom regeringens vägran att ge stöd och finansiering, bristen på en formell och effektiv inhemsk filmdistributionsinfrastruktur och ökningen av produktionskostnaderna i Nigeria.

Ny nigeriansk biograf (mitten av 2000-talet - nutid)

Huvudartikel: New Nigerian Cinema

Silverbird Galleria Cinemas, i Lagos

Detta är en framväxande fas i nigeriansk film, där det blev en stor förändring av metoden för filmproduktion, från videoformatet, tillbaka till biometoden, som utgjorde filmerna som producerades under den gyllene eran. Några år in på 2000-talet började Nigeria uppleva tillväxten av biografer, som från början var uppbyggda för medel- och överklassen. Silverbird Group är det första företaget att lansera en serie moderna biografhus i större städer i Nigeria, mestadels belägna i välbärgade områden och distrikt. Det lanserade sina biografkedjor 2004, med början med Silverbird Galleria på Victoria Island, Lagos . Silverbird Galleria är ett stort köpcentrum, med en exklusiv biografanläggning och olika butiker där merkantila aktiviteter äger rum. Detta ger fler anledningar att besöka platsen än att bara titta på film, utan mer av en social aktivitet och en modifierad typ av underhållning bortom filmtittande. Denna trend har gett ytterligare en trolig förklaring till nedgången av den nigerianska biokulturen på 1980-talet, vilket kan ha varit ett resultat av det omoderna utseendet på de flesta biografer under den gyllene eran.

Silverbird-biografer började vid etableringen visa nigerianska filmer med hög produktionskvalitet, som ett resultat avskräckte dålig filmproduktion. Den första New wave-filmen som visades på en biograf var den Yorubaspråkiga filmen Irapada (2006) av Kunle Afolayan , som visades på Silverbird Galleria i Lagos. Silverbird-experimentet blev mycket framgångsrikt, och som ett resultat lanserade gruppen några fler biofilialer i Lagos och andra städer i landet. Inte långt efter etableringen av Silverbird-biografer lanserades även Genesis Deluxe Cinemas och Ozone Cinemas och skapade en tävling inom biografbranschen. Långt senare, på 2010-talet, kom även Filmhouse Cinemas in i bilden, vilket ledde till att det fanns fler biografer i landet, särskilt utanför de välbärgade kvarteren.

Flera anslag har lanserats av den nigerianska regeringen för att stödja kvalitetsinnehåll i nigerianska filmer. 2006 lanserades "Project Nollywood" av den nigerianska regeringen, i samarbete med Ecobank . Projektet gav 100 miljoner ₦ (781 000 USD) till nigerianska filmskapare för att producera högkvalitativa filmer och för att finansiera ett mångmiljontal Naira-distributionsnätverk över hela landet under denna period. Goodluck Jonathans administration en interventionsfond på 30 miljarder ₦ (200 miljoner USD) "Creative and Entertainment Industry", finansierad av Bank of Industry (BOI), i samarbete med Nigerian Export and Import (NEXIM) Bank . Detta anslag, även om det dubbades som en spin-off av "Project Nollywood", var för hela nigerianska kreativa konst- och underhållningssektorn. Visionen för bidraget till filmindustrin är dock att hjälpa fler nigerianska filmskapare i utbildning, finansiering och även hjälpa till att skapa nödvändig infrastruktur för branschen. 2013 delades ett mindre nytt anslag på 3 miljarder ₦ (20 miljoner USD) ut enbart för Nollywood, och specifikt för produktion av högkvalitativa filmer, och för att sponsra filmskapare för formell utbildning i filmskolor. Även 2015 lanserade Bank of Industry ytterligare ett "NollyFund"-program i syfte att ge ekonomiskt stöd i form av lån till filmproducenter.

Den populära thrillerfilmen The Figurine från 2009 anses allmänt vara spelväxlaren, vilket ökade mediauppmärksamheten mot revolutionen " New Nigerian Cinema ". Filmen var en kritisk och kommersiell framgång i Nigeria, och den visades också på internationella filmfestivaler. 2010 års film Ijé av Chineze Anyaene gick om The Figurine för att bli den nigerianska filmen med högst inkomst ; ett rekord den höll i fyra år, tills den 2014 blev omkörd av Half of a Yellow Sun (2013). År 2016 hölls detta rekord av The Wedding Party , en film av Kemi Adetiba .

I slutet av 2013 hade filmindustrin enligt uppgift slagit rekord i intäkter på 1,72 biljoner ₦ (11 miljarder USD). Från och med 2014 var branschen värd 853,9 miljarder ₦ ( USD ), vilket gör den till den tredje mest värdefulla filmindustrin i världen, efter USA och Indien . Det bidrog med cirka 1,4 % till Nigerias ekonomi; detta tillskrevs ökningen av antalet producerade kvalitetsfilmer och mer formella distributionsmetoder.

Till skillnad från hemvideoeran är filmer i den nya vågen generellt sett av mycket förbättrad kvalitet, med betydligt större budgetar; i genomsnitt mellan 40 miljoner ₦ (250 000 USD) och 120 miljoner ₦ (750 000 USD). Dessa filmers produktionsperioder tar månader och sträcker sig till och med över år, långt ifrån filmerna i videoformat som vanligtvis spelas in inom några dagar eller veckor. Andra anmärkningsvärda förbättringar i New Nollywood inkluderar: mer subtila framträdanden från skådespelare; skiljer sig från det öppna melodrama som utgjorde videoeran, mer praktiska, mer logiska och generellt sett bättre berättelser. Teman som utforskas i dessa filmer kännetecknas ofta av medvetet kosmopolitiska teman, eftersom de flesta av filmskaparna är relativt unga. Ett korrekt upphovsrätts- och distributionssystem är fortfarande en av de stora utmaningarna i New Nigerian Cinema.

Tillströmning av ghananska skådespelare

Runt år 2006 till 2007 skrev den nigerianske filmskaparen Frank Rajah Arase på ett kontrakt med ett ghananskt produktionsbolag, Venus Films , som involverade att hjälpa till att introducera ghanesiska skådespelare i mainstream Nollywood. Detta samarbete ledde så småningom till extrem popularitet för vissa ghananska skådespelare, som Van Vicker , Jackie Appiah , Majid Michel , Yvonne Nelson , John Dumelo , Nadia Buari och Yvonne Okoro , utan tvekan lika mycket som deras nigerianska motsvarigheter. Dessutom genom åren; på grund av de höga kostnaderna för filmproduktion i Nigeria har nigerianska filmskapare tvingats göra filmer utanför Lagos för att sänka kostnaderna, vilket speglar utvandringen av filmskapande i Hollywood från Los Angeles till städer som Toronto och Albuquerque , en process som kallas " Runaway ". produktion ”. Flera andra producenter som ett resultat började filma i städer som Accra , Ghana , kanaliserade besparingarna till att investera i bättre utrustning, många av dem försökte få sina filmer upp på den stora duken.

2013 avslöjade Nigerian Entertainment Today att ghanesiska skådespelare hade 60 procent av den totala marknadsandelen under året. En undersökning gjord av tidningen visade att av 184 filmer som visades på Nollytuned.com , en nigeriansk streamingwebbplats, mellan april och augusti 2013, spelade ghanesiska skådespelare huvudroller i minst 93 av dem. Det rapporterades också att det finns höga krav på ghananska handlingar i videobutiker. Vid den första upplagan av Africa Magic Viewers' Choice Awards (AMVCA) 2013, belönades Ghanas Jackie Appiah för bästa kvinnliga huvudroll . Samma år tilldelades Appiah igen "Bästa kvinnliga huvudroll" vid Nollywood och African Film Critics Awards (NAFCA). Ghananska skådespelare som Majid Michel har också belönats vid flera Nollywood-prisceremonier.

Sam Onanuga, en nigeriansk manusförfattare skyller trenden på motviljan hos de etablerade nigerianska akterna att ta del av fler filmer på video. Med uppkomsten av New Nigerian Cinema ville fler nigerianska skådespelare ha roller på den stora duken för att förstärka sitt CV, och vägrade att spela i videofilmer; Som ett resultat av detta utnyttjade ghananska skådespelare detta, eftersom de blir mer framträdande på nigerianska videofilmer som redan vid denna tid tog en nedåtvändning, men fortfarande mycket populära.

Denna utveckling väckte uppmärksamhet i media; mestadels oro för att ghananer tog över jobb som var avsedda för nigerianer. Medan vissa industriintressenter som Bob Manuel var ovälkomnande mot utvecklingen, såg andra som Mercy Aigbe , Belinda Effah och Yvonne Jegede det som en välkommen utveckling; noterar att branschen är tillräckligt stor för alla, och att andra stora filmnav över hela världen också har närvaro av andra nationaliteter. Theresa Edem kommenterade: "Ett enat Afrika säljer vilken dag som helst, när som helst. Det har varit ett fantastiskt samarbete hittills. De har lagt färg till Nollywood och de har skapat sund konkurrens. Emem Isong , en nigeriansk producent kommenterar: "Det främjar enighet och integration och det är inte en dålig sak".

Vissa ghananska medier beskrev å andra sidan trenden som " brain drain " från Ghana. Den ghananska regissören Frank Fiifi Gharbin uttryckte dock tillfredsställelse med utvecklingen och sa: "det borde inte vara mycket tjafs om ghanesiska skådespelare i Nollywood. För oss är det en bra utveckling. Det visar att våra skådespelare börjar bli framträdande och accepteras över hela världen”.

Inflytande

Det ökade samarbetet mellan Nigeria och Ghana från mitten av 2000-talet ledde till att Ghanas filmindustri återuppstod. Men många ghananska produktioner är upphovsrättsskyddade till Nollywood och distribueras av nigerianska marknadsförare på grund av Nigerias större marknad. Nigerianska filmskapare har vanligtvis ghanesiska skådespelare i nigerianska filmer också och det har lett till populariteten för ghanesiska skådespelare nästan som deras nigerianska motsvarigheter. Nigerianska skådespelare har också medverkat i några ghananska produktioner, för att filmen ska fånga en bredare publik. Van Vicker , en populär ghanansk skådespelare, har medverkat i många nigerianska filmer. Som ett resultat av dessa samarbeten blandar västerländska tittare ofta ihop ghanesiska filmer med nigerianska filmer och räknar deras försäljning som en; dock är de två oberoende industrier som ibland delar det vardagliga " Nollywood ".

Popularitet och överklagande

2009 bedömde Unesco Nollywood som den näst största filmindustrin i världen efter indisk film sett till produktion.

Afrika

Sedan 2000-talet började nigerianska filmer dominera tv-skärmar över hela den afrikanska kontinenten och i förlängningen diasporan. Filmskådespelarna har också blivit kända namn över hela kontinenten, och filmerna påverkar kulturer i många afrikanska länder avsevärt; från sätt att klä sig till tal och användning av nigeriansk slang. Detta har tillskrivits det faktum att nigerianska filmer berättade "relatable" historier, vilket fick utländska filmer att samla damm på videobutikernas hyllor, trots att de kostade mycket mindre.

Denna överväldigande popularitet har också lett till motreaktioner mot nigerianska filmer i flera länder; Till exempel har det rapporterats om fall av butiker som säljer nigerianska filmer som har blivit attackerade av polisen i Ghana ; enligt dem "kämpar de för att inte bli koloniserade av nigerianska filmer". Flera andra regeringar har också infört protektionistiska åtgärder, av vilka några inkluderar att införa falska skatter för produktionshus som vill spela in film i sina länder. I juli 2010 började Ghana kräva 1 000 USD från besökande nigerianska skådespelare och 5 000 USD från producenter och regissörer. Demokratiska republiken Kongo hade också försökt förbjuda nigerianska filmer. Jean Rouch, en förkämpe för inhemsk konst i Niger , jämförde Nollywood med AIDS. Han påstod att det verkar finnas en "nigerianisering" av Afrika, och oroar sig för att hela kontinenten har kommit för att "knäppa med fingrarna på det nigerianska sättet".

Europa

Den nigerianska filmindustrin har en stark anhängare i den afrikanska diasporan i Europa , särskilt i Storbritannien .

Organisationer och evenemang

Organisationer

• Actors Guild of Nigeria (AGN): är ett fackförbund som reglerar och företräder filmskådespelares angelägenheter i Nigeria och utomlands. Den leds av en vald president.
• Creative Designers Guild of Nigeria (CDGN)
• Directors Guild of Nigeria (DGN)
• Edo Artistes Association of Nigeria (EAAN)
• nigerianska filmbolaget
• Manusförfattare Guild of Nigeria

evenemang

• Africa International Film Festival (AFRIFF)
• Africa Magic Viewers' Choice Awards
• Africa Movie Academy Awards (AMAA): är ett prisevenemang i Nigeria, som belönar utmärkt filmskapande i den afrikanska filmindustrin. Det skapades 2005 och har ansetts vara det mest prestigefyllda priset i Nollywood och på den afrikanska kontinenten. Det är också det mest efterlängtade priset och evenemanget i afrikansk filmvärld.
• Best of Nollywood Awards
• Nollywood Movies Awards

Se även

• Nollywood
• Lista över nigerianska filmer
• Lista över mest inkomstbringande nigerianska filmer
• Lista över nigerianska skådespelare
• Lista över nigerianska filmproducenter
• Media i Nigeria
• Cinema of Africa
• Cinema i Egypten
• Lista över nigerianska bidrag till Oscar för bästa internationella långfilm

externa länkar

• nigerianska filmbolaget
• National Film & Video Censor Board
• Nollywood: Nigerias produktiva filmindustri: Afrikas Hollywood