Cinema i Pakistan

Cinema i Pakistan
Antal skärmar _	135 (2022)
Huvuddistributörer	ARY Films Hum Films Geo Films Urdu 1 Pictures Six Sigma Plus Eveready Pictures
Producerade långfilmer (2018)
Total	38

Cinema of Pakistan , populärt känd som Lollywood ( urdu : پاکِستانی سینما ), hänvisar till filmindustrin i Pakistan . Pakistan är hem för flera filmstudior, främst belägna i dess tre största städer - Karachi , Lahore och Faisalabad .

Den pakistanska filmen har spelat en viktig roll i den pakistanska kulturen och har under de senaste åren börjat blomstra igen efter år av nedgång och levererar underhållning till publik i Pakistan och utlandsstationerade utomlands. Flera filmindustrier är baserade i Pakistan, som tenderar att vara regionala och nischade till sin natur.

Joyland , den första pakistanska filmen som visades på filmfestivalen i Cannes 2022, vilken berättelse är baserad på HBTQ-gemenskapen . Den valdes ut som det pakistanska bidraget av den pakistanska filmen Ferternity för bästa internationella långfilm vid 95:e Oscarsgalan .

Över 10 000 urdu långfilmer har producerats i Pakistan sedan 1948, liksom över 8 000 Punjabi , 6 000 Pashto och 2 000 Sindhi långfilmer. Den första filmen som någonsin producerats var Husn Ka Daku 1929, regisserad av Abdur Rashid Kardar i Lahore. Den första pakistanska filmen som producerades var Teri Yaad , regisserad av Daud Chand 1948.

Mellan 1947 och 2007 var pakistansk film huvudsakligen baserad i Lahore , hem för landets största filmindustri (med smeknamnet Lollywood ). Pakistanska filmer under denna period lockade stor publik och hade en stark kultföljare , var en del av den kulturella mainstreamen, allmänt tillgänglig och imiterad av massorna. Under början av 1970-talet var Pakistan världens fjärde största producent av långfilmer.

Men mellan 1977 och 2007 gick Pakistans filmindustri i förfall på grund av krigslagar , stärkta censurlagar och en generell brist på kvalitet . Under hela 1980- och 1990-talen gick filmindustrin igenom flera perioder av upp- och nedgångar, en återspegling av dess beroende av statlig finansiering och incitament. År 2000 hade filmindustrin i Lahore kollapsat och såg en gradvis förskjutning av pakistanska skådespelare, skådespelerskor, producenter och filmskapare från Lahore till Karachi.

År 2007 började såren från Pakistans kollapsade filmindustri läka och Karachi hade cementerat sig som centrum för pakistansk film. Det var den här gången som den nya generationens producenter klev in i branschen med kortfilmer med kvalitetshistoria och ny teknik ledde till en explosion av alternativ form av pakistansk film. Skiftet har av många setts som den främsta orsaken till att den pakistanska filmen återuppstod. Trots branschkrisen som började i mitten av 1980-talet har pakistanska filmer behållit mycket av sin särpräglade identitet. Sedan skiftet till Karachi har pakistanska filmer återigen börjat locka en stark kultföljare .

I juni 2022 är det totala antalet biografsalar i Pakistan bara 135, en minskning från 981 för tre decennier sedan.

Historia

Silent Era (1929–1946)

Filmens historia i Pakistan började 1929, när Abdur Rashid Kardar startade en studio och ett produktionsbolag under namnet United Players Corporation (senare omdöpt till Playart Phototone ), som skulle bli grundstenen för filmindustrin i Lahore. Efter att ha letat efter platser nöjde han sig med att deras kontor skulle etableras vid Ravi Road. Det svagt upplysta området bjöd på svårigheter eftersom skjutningar bara var möjliga i dagsljus, men ändå hade området några mycket viktiga landmärken som Raviskogen och gravarna av Mughal-kejsaren Jahangir och hans fru Nur Jahan . Det rapporteras att teamet som arbetar i studiorna skulle pendla på tanga och till och med tappade utrustningen en gång när de färdades på de gropiga vägarna med hästvagnen.

Hur grundläggande och grova deras arbetsvillkor än var, Kardar trodde på sitt arbete och 1929 producerade han den första stumfilmen i Lahore Husn Ka Daku ( Mystisk örn ), under sin studios fana. Filmen hade mild framgång på biografer, men etablerade framträdande Lahore som en fungerande filmindustri. Kardar lovade att inte agera i någon annan film och istället fokusera på regi. Direkt efteråt släppte studion filmen Sarfarosh ( Brave Heart ) 1930 och Farebi Daku 1931, där Gul Hamid spelade huvudrollen med mer eller mindre samma rollbesättning som i föregående film. Även 1931 släpptes filmen Khooni Katar . Denna produktion visade sig vara lika tilltalande, men kunde väcka brus om Lahores filmindustri.

Roop Lal Shori, som var bosatt på Brandreth Road i Lahore , efter att ha hört om Lahores växande filmindustri, återvände till sin hemstad och producerade Qismat Ke Haer Pher ( Life After Death ) 1932, vilket skulle grunda filmindustrin i Lahore. 1946 Sajjad Gul upp Evernew Studios på Multan Road . Året därpå grundades Eveready Pictures av JC Anand , som skulle fortsätta att bli det största filmproduktions- och distributionsföretaget i Pakistan.

Självständighet och tillväxt (1947–1959)

Ahmed Rushdi , en prisbelönt playbacksångare

1947, efter att Pakistan skapades ur Indien, blev Lahore navet för film i Pakistan. År 1947 fanns det omkring 80 biografer i östra Bengalen . I mars 1948, när Pakistans generalguvernör Mohammad Ali Jinnah kom för att besöka Östbengalen , fick radiosändaren och filmskaparen Nazir Ahmed i uppdrag att skapa informationsfilmen In Our Midst med hjälp av Calcutta-baserade filmtekniker. Det var den första informationsfilmen i provinsen (nu Bangladesh ). Vid självständigheten rådde brist på pengar och filmutrustning, vilket till en början förlamade filmindustrin. Med svårigheter inför släpptes den första pakistanska långfilmen Teri Yaad den 7 augusti 1948, med premiär på Parbhat Theatre i Lahore.

Under de följande åren nådde filmer som släpptes mediokra framgångar fram till släppet av Do Ansoo den 7 april 1950 . Do Ansoo blev den första filmen som fick 25 veckors visning vilket gör den till den första filmen att nå silverjubileumsstatus . Återhämtningen var uppenbar när Noor Jehans regidebut Chanwey släpptes den 29 april 1951 . Filmen blev den första som regisserades av en kvinnlig regissör. Syed Faqir Ahmad Shah producerade sin första film med en tung budget 1955. Saqlain Rizvi och Murtaza Jillani var regissörerna. Syed Faqir Ahmad producerade sin andra film Jagga 1958 i regi av hans son Saqlain Rizvi. Filmen förblev medioker på bio.

När filmtittandet ökade nådde Sassi som släpptes den 3 juni 1954 av Eveready Pictures guldjubileumsstatus och stannade på filmdukar i 50 veckor. Den legendariske playbacksångaren Ahmed Rushdi började sin karriär i april 1955 efter att ha sjungit sin första låt i Pakistan "Bander Road Se Kemari". Umar Marvi , som släpptes den 12 mars 1956 , blev den första pakistanska filmen som gjordes på sindhi .

För att fira framgången med dessa ansträngningar lanserade filmjournalisten Ilyas Rashidi ett årligt prisutdelningsevenemang den 17 juli 1957. Evenemanget har fått namnet Nigar Awards och anses sedan dess vara Pakistans främsta prisevenemang som firar enastående prestationer inom olika kategorier av filmskapande.

Den gyllene eran (1959–1977)

Ytterligare information: Syed Kamal , Waheed Murad , Mohammad Ali (skådespelare) , Sohail Rana , Ahmed Rushdi och Nadeem Baig (skådespelare)

Waheed Murad , en metodskådespelare

1960-talet nämns ofta som den pakistanska filmens gyllene era. Många stjärnor introducerades under denna period som skulle fortsätta att bli biolegender på filmduken . När svartvit form blev föråldrad såg Pakistan introduktionen av sina första färgfilmer. Några som delar statusen att vara först är Munshi Dils Azra i början av 1960-talet, Zahir Raihans Sangam ( första fullängds färgad film) som släpptes den 23 april 1964 och Mala (första färgade biograffilm). 1962 släpptes Shaheed som introducerade Palestinakonflikten för pakistanier på biografer och blev en omedelbar hit. 1962 debuterade Pakistans mest mångsidiga skådespelare Mohammad Ali i Charagh Jalta Raha . Den hade premiär av Fatima Jinnah den 9 mars 1962 på Nishat Cinema i Karachi .

I september 1965, efter kriget mellan Pakistan och Indien , förbjöds alla indiska filmer helt. Ett ljusförbud hade funnits sedan 1952 i västra Pakistan och sedan 1962 i östra Pakistan , men utövades rigoröst efter kriget 1965. Pakistanska biografer led inte särskilt mycket av beslutet att ta bort filmerna och fick istället bättre uppslutning.

Waheed Murad insåg potentialen och klev in i branschen. Hans personlighet fick folk att kalla honom "chokladhjälten" och i huvudsak blev han Marlon Brando och Elvis Presley från Pakistan. 1966 Armaan och blev en av de mest uppskattade urdufilmerna som någonsin släppts. Filmen sägs ha gett upphov till pakistansk popmusik genom att introducera playbacksånglegender som kompositören Sohail Rana och sångaren Ahmed Rushdi . Filmen blev den första som genomförde en 75-veckors visning på biografer i hela landet och fick därmed platinajubileumsstatus . Waheed Murad föreställdes i en låt för första gången någonsin i regissören Saqlain Rizvis Mamta som släpptes 1963. En annan stigande stjärna under denna period var Nadeem Baig , som fick omedelbar stjärnstatus med sin debutfilm Chakori 1967. Samma år skulle han agera i en annan film av en annan genre.

Skräckfilmer introducerades i och med lanseringen av Zinda Laash , vilket gör den till den första pakistanska filmen som visar en R- märkningsetikett på sina affischer. Samtidigt Eastern Films Magazine , en tabloid redigerad av Said Haroon, den mest populära tidningen för filmfantaster i Pakistan. Tidningen hade ett avsnitt med frågor och svar med titeln "Yours Impishly" som underredaktören Asif Noorani hämtade inspiration till från IS Johars sida i Indiens Filmfare magazine. Tabloider som dessa fick sina första kontroversiella omslag med släppet av Neela Parbat den 3 januari 1969, som blev Pakistans första långfilm med en etikett för endast vuxna. Det gick bara i tre till fyra dagar i kassan. Ännu mer kontroversiellt skulle erbjudandet av distributionsrättigheter i Mellanöstern till den palestinska gerillaorganisationen Al Fatah av författaren, producenten och regissören Riaz Shahid för hans film Zarqa som släpptes den 17 oktober 1969 . Den skildrade verksamheten i organisationen.

Mot slutet av 1960-talet och början av 1970-talet återvände den politiska oron återigen med konflikten i östra Pakistan. Mitt i oro, filmen Dosti , släpptes den 7 februari 1971 och visade sig vara den första inhemska urdufilmen som fullbordade 101 veckors framgång på biljettkassan, och dubbade den till den första mottagaren av ett diamantjubileum . När politisk osäkerhet tog kontroll över underhållningsindustrin, ombads filmskapare att överväga sociopolitiska effekter av deras filmer som uppenbara av det faktum att skaparna av Tehzeeb , som släpptes den 20 november 1971 , ombads att ändra texten med en hänvisning till Misr , Urdu för Egypten kan det ha visat sig vara skadligt för de diplomatiska förbindelserna mellan Egypten och Pakistan. Så sårbar var filmindustrin för det föränderliga politiska landskapet att 1976 satte en ilsken folkmassa eld på en biograf i Quetta strax före premiären av den första Balochi -filmen, Hammal O Mahganj .

Javed Jabbar's Beyond the Last Mountain , som släpptes den 2 december 1976 , var Pakistans första satsning på engelsk filmskapande. Urduversionen Musafir gick inte bra i kassan. Tecken på problem började sakta i biografbranschen när videobandspelare och piratkopiering blev ett problem.

Nedgång (1977–1990)

Gundasa-kultur i Lollywood

Muhammad Zia-ul-Haqs regim (1978–1988), som började sin islamiseringsprocess över hela landet. Ett av de första offren för denna sociopolitiska förändring var pakistansk film. Införandet av nya registreringslagar för filmproducenter som kräver att filmskapare ska vara examensinnehavare, där inte många var, ledde till en kraftig nedgång i branschens funktion. Regeringen tvångsstängde de flesta biograferna i Lahore. Nya skattesatser infördes, vilket ytterligare minskade biobesöket. Andra faktorer som videobandspelare och piratkopiering av film hade en negativ effekt på branschens tillväxt.

Aina , som släpptes den 18 mars 1977 , markerade ett distinkt symboliskt avbrott mellan de så kallade liberala Zulfikar Ali Bhutto- åren och den alltmer konservativa cum revolutionära Muhammad Zia-ul-Haq- regimen. Filmen visades på biografer i över 400 veckor, med sin sista visning på Scala i Karachi , där den visades i mer än fyra år. Den anses vara den mest populära Pakistan-filmen någonsin. Filmer sjönk från en total produktion på 98 år 1979, varav 42 var i Urdu, till endast 58 filmer varav 26 var på Urdu 1980. [ .

Filmindustrin var vid det här laget på gränsen till kollaps när folk började vända sig bort från bio. Filmskaparna som var kvar i branschen, producerade superhits som Punjabi -kultklassikern Maula Jatt 1979, och berättade historien om en gandasa -bärande huvudperson som utkämpade en blodfejd med en lokal gangster. Medan Maula Jatt banade väg för filmer baserade på landsbygdens och våldsam antihjälte, när det gäller klädsel, uppförande, tal och värderingar, var Maula i strid med tidigare presentationer av hjältar och ideal för nationsbyggande. På samma sätt Aurat Raj , som släpptes 1979, en annan film, som hyllas för sitt feministiska narrativ. En växande censurpolitik mot uppvisningar av tillgivenhet, snarare än våld, kom som ett slag för branschen. Som ett resultat vann våldsdrabbade Punjabi-filmer och överskuggade urdu-biografen. Medelklassen försummade de "allt mer förfallna och bråkiga biograferna". Denna filmunderkultur kom att bli känd som gandasa-kulturen . I Punjabi-biografen blev Sultan Rahi och Anjuman ikoniska figurer av denna kultur . På Pashto-biografen kunde filmskapare komma runt censurpolitiken och fyllde sina filmer med pornografi med mjuk kärna för att öka tittarsiffran. Detta gjordes med stöd av mäktiga politiker.

Den en gång romantiska och älskvärda bilden av pakistansk film på 1960- och 1970-talen hade förvandlats till en kultur av våld och vulgaritet på 1980-talet. Detta kom ironiskt nog medan regeringen under Zia-ul-Haqs regim försökte "islamisera" landet. Att vara skådespelerska förknippad med den nuvarande skörden av produktioner blev ett förståeligt tabu och många medelklassmänniskor började undvika dessa filmer. av flyktingar från Afghanistan , som nekades underhållning i sitt eget land, Pashto-biografen vid liv, medan Punjabi-biografen drevs av unga singelmän från landsbygden i Punjab

1983 dog den legendariske skådespelaren Waheed Murad, vilket var ännu ett slag för biografbranschen. Vissa hävdar att han begick självmord medan media tillskrev hans död till hans nedslående syn i kölvattnet av den pakistanska filmens kollaps. Regissören av hans oavslutade film Hero , använde "fuskbilder" för att slutföra filmen och släpptes till slutsålda biografer över hela landet. Denna entusiasm försvann snart och inte ens Pakistans första science fiction-film, Shaani , 1989, regisserad av Saeed Rizvi med hjälp av utarbetade specialeffekter, kunde rädda branschen. Den fick priser på filmfestivalen i Moskva , i Egypten och i Korea, men lades på hyllan i Pakistan.

Kollaps (1990–2002)

I början av 1990-talet drabbades Pakistans filmindustri av en viss undergång. Av flera dussin studior över hela landet var endast 11 operativa och producerade cirka 100 filmer årligen. Vid det här laget har den årliga produktionen sjunkit till cirka 40 filmer, alla producerade av en enda studio. Andra produktioner skulle vara oberoende av någon studio som vanligtvis finansieras av filmskaparna själva. Denna siffra skulle minska ytterligare när studior gick mot att producera korta pjäser och tv-reklam. Waheed Murads död 1983 var bara början på bortfallet av ikoniska biostjärnor på 60-talet, vilket ytterligare ledde till minskat intresse. Anjuman slutade från playback-värvningen, Sultan Rahi mördades 1996, regissören Sangeeta lade sin karriär på is för att sköta familjelivet medan Nazrul Islam dog. Kontroverser rasade över filmen Jinnah från 1998 , producerad av Akbar Salahuddin Ahmed och regisserad av Jamil Dehlavi . Invändningar framfördes mot valet av skådespelaren Christopher Lee som huvudpersonen som skildrade Muhammad Ali Jinnah och inkluderingen av indiska Shashi Kapoor som ärkeängeln Gabriel i rollerna i kombination med manusets experimentella karaktär. Imran Aslam, redaktör för The News International , sa att författaren skrev manuset i en "dis av hasch ". År 1999 började en våg av nya filmer släppas. Haathi Meray Saathi producerad och distribuerad av Eveready Pictures firade sitt gyllene jubileum och förde tillbaka publiken till bion i 66 veckor. Andra hits var Syed Noors film Jeeva från 1995 , Saeed Rizvis Sarkata Insaan och hans film Tilismih Jazira från 1997 . 1998 släpptes Noor's Choorian , en Punjabi-film som tjänade 180 miljoner rupier . 1999 producerades ett rysk-pakistanskt joint venture och Samina Peerzadas Inteha . Andra anmärkningsvärda produktioner från det sena 90-talet inkluderade Deewane Tere Pyar Ke , Mujhe Chand Chahiye , Sangam , Tere Pyar Mein och Ghar Kab Aao Gay , som försökte komma bort från formfulla och våldsamma berättelser. Det förutspåddes att den pakistanska filmen skulle få en väckelse. Allmänheten reagerade dock inte och låg uppslutning på biografer registrerades eftersom den lägre medelklassen undvek dessa filmer. Industrin dödförklarades i början av det nya millenniet. I början av 2000-talet "kämpade en bransch som en gång producerade i genomsnitt 80 filmer årligen nu för att ens ta ut mer än två filmer om året". Partiella framgångar noterades med Larki Panjaban och Javed Sheikhs Yeh Dil Aap Ka Huwa som tjänade över 200 miljoner rupier .

Väckelse och återuppståndelse (2003–2011)

År 2003 började unga filmskapare i Karachi experimentera med film och släppte lågbudgetfilmer för att visa att högkvalitativt innehåll kunde produceras i Pakistan med begränsade resurser. Biografhusen minskade i alla större städer och ett återupplivande av biograferna gav eko i media. Med privatiseringen av tv-stationer i full gång började en ny kanal Filmazia sända gamla pakistanska filmer såväl som nyare lågbudgetproduktioner. Under denna period Mahesh Bhatt , en hyllad indisk regissör, ​​Pakistan och letade efter talanger - särskilt sångare som kunde ge sina röster till hans kommande filmer i Indien. Hans besök i Pakistan skulle sammanfalla med den tredje Kara Film Festival där han visade sin film Paap i Karachi . Bhatt skulle senare anställa Atif Aslam för soundtracket till hans film Zeher och den pakistanska skådespelerskan Meera för att spela en huvudroll i en av hans filmer. År 2005 hade en gradvis förändring börjat där Karachi ersatte Lahore som landets urdu filmnav. Före 2005 var Lahore ett filmnav för både Punjabi- och urdufilmer. Många filmskapare, producenter, regissörer flyttade till Karachi för att utnyttja nya möjligheter. I augusti 2007 regisserade och släppte Shoaib Mansoor Khuda Ke Liye - det blev en omedelbar överraskningssuccé i biljettkassan och förde medelklassen tillbaka till biograferna på grund av dess kontroversiella tema att ta itu med Pakistans sociala problem. Filmen släpptes även internationellt, inklusive Indien, där den blev den första pakistanska filmen som släpptes där efter fyra decennier. Utgivningen av Khuda Kay Liye ses av många som återupplivandet av filmen i Pakistan och cementeringen av Karachi som den pakistanska film- och showbizhuvudstaden. Trots optimism om en gedigen väckelse fortsatte framstegen att gå långsamt. Vid sidan av Geo Films lanserades "Pakistan New Cinema Movement" 2009 med cirka 1400 medlemmar vilket underlättade nätverkande för att stimulera nyare filmproduktioner. Flera filmer släpptes efter Khuda Kay Liye som fick begränsad framgång, inklusive Shaan Shahids regiprojekt Chup , Syed Noors hederspris , Iqbal Kashmiris Devdas , Son of Pakistan , Syed Faisal Bukharis Saltanat , Reema Khans Love Mein Ghum , "Bhai Log". Mehreen Jabbars Ramchand Pakistani . Men det var Shoaib Mansoor till räddning igen med sin film från 2011 Bol som slog kassarekord i Pakistan.

Ny våg (2011–nutid)

Shoaib Mansoors Bol verkade officiellt ha "återupplivat" filmen i Pakistan. 2013 förde med sig sju pakistanska filmer som släpptes på bio i Pakistan och fick kommentatorer att fundera på om det var dags att tillkännage förebådandet av en "ny våg" av pakistansk film. Sedan 2011 från den digitala scenen har två filmer stuckit ut med framgångar i biljettkassan som mest inkomstbringande pakistanska filmer ; Waar följt av Main Hoon Shahid Afridi .

Shoaib Mansoors Khuda Kay Liye (2007) och Bol (2011) verkade ha inlett återupplivandet av pakistansk film . År 2013 släpptes flera pakistanska filmer på bio - första gången på över ett decennium. Det fick kommentatorer att spekulera i om det var dags att tillkännage förebådandet av en "ny våg" av pakistansk film. 2013 visade sig vara ett bra år för pakistansk film. I mars Siyaah (som betyder Pitch black ) den första skräckthrillerfilmen som släpptes i Pakistan på över 20 år . Regisserad av Azfar Jafri och skriven av Osman Khalid Butt , med filmen Hareem Farooq , Qazi Jabbar, Mahnoor Usman och Ahmed Ali Akbar i huvudrollerna. Filmen handlade om en med dissociativ identitetsstörning som använder svart magi mot intet ont anande släktingar. Filmen samlade in över 2,65 crore ₨ (260 000 USD) i biljettkassan. Följande månad släpptes Chambaili , en urduspråkig politisk thrillerfilm regisserad av Ismail Jilani , med Salmaan Peerzada, Khalid Ahmed , Mohammed Ehteshamuddin , Maira Khan , Shafqat Cheema och Ghulam Mohiuddin i huvudrollerna också. Filmen var ett politiskt drama som utforskade ämnet politisk korruption i Pakistan. Eftersom blomman 'Chambaili' (liljablomma) är Pakistans nationalblomma, var filmskaparnas avsikter att uppmuntra patriotism och nationalism i Pakistan. Filmen gjorde Rs. 20 miljoner (88 000 USD) i kassan. Waar ( Wār ; IPA: [ʋɑːr] , som betyder "The Strike ") var vinnaren 2013. Action - thrillerfilmen regisserad av Bilal Lashari och skriven och producerad av Hassan Rana innehöll Shaan Shahid , Meesha Shafi , Ali Azmat , Shamoon Abbasi , Ayesha Khan och Kamran Lashari. När den släpptes blev den den mest inkomstbringande pakistanska filmen någonsin. Detta bröts av 2015 års release av Jawani Phir Nahi Ani . Filmen skildrar händelser kring kriget mot terrorismen i Pakistan , inklusive attacken mot en polisakademi i Lahore 2009. Flera andra filmer släpptes också mellan april och oktober, inklusive Ishq Khuda regisserad av Shahzad Rafique , Josh: Independence Through Unity regisserad av Iram Parveen Bilal , Main Hoon Shahid Afridi i regi av Syed Ali Raza Usama , Zinda Bhaag av Meenu Gaur och Seedlings av Mansoor Mujahid. Main Hoon Shahid Afridi var en action - dramafilm regisserad av Syed Ali Raza Usama och producerad av Humayun Saeed och Shahzad Nasib. Filmen hade Humayun Saeed , Javed Shaikh och Noman Habib i huvudrollerna. Nadeem Baig , Shafqat Cheema , Ismail Tara , Ainy Jaffri , Hamza Ali Abbasi och Shehzad Sheikh spelade också viktiga roller i filmen, medan Shahid Afridi och Ayesha Omar gjorde speciella framträdanden. Filmen tjänade Rs. 22 miljoner (96 000 USD) under sin första releasevecka. Men, som vissa kommentatorer varnade för, bestäms att förklara en film som en "hit" eller en "flopp" av förhållandet mellan den spenderade budgeten och biljettintäkterna för en film, och därför var flera av de mest inkomstbringande filmerna i Pakistan tekniskt sett inte en 'träffa'. Icke desto mindre har bristen på kassareturer för en pakistansk film mindre att göra med själva filmen utan mer att göra med det kraftigt begränsade antalet filmdukar i Pakistan. Zinda Bhaag ( Run For Your Life ) har blivit kritikerrosad med recensenter som kallar den "den bästa filmen som har kommit ur dagens pakistanska film" och en "ny metafor för pakistansk film" som "bådar gott för möjligheten av anmärkningsvärd pakistansk import under kommande år". Zinda Bhaag fortsatte med att vara Pakistans officiella inlämning till Oscarsgalan, den första efter ett mellanrum på femtio år men kom inte med i de slutliga nominerade. Återuppkomsten av nya pakistanska filmproduktioner kretsar kring användningen av digital utrustning och använder sig av billigare distribution med DCP-kompatibla biografer som började konvertera runt 2011 och ökade snabbt till 2014 med cirka 30 biografer över hela landet.

2014 visade sig vara ett lika bra år, med Na Maloom Afraad ( Unidentified Persons ) som tog 2014 års biljettkontor. Den pakistanska komedi- thrillerfilmen skrevs tillsammans och regisserades av Nabeel Qureshi som hans regidebut . I filmen spelade Javed Sheikh , Fahad Mustafa , Mohsin Abbas Haider med birollerna Urwa Hocane , Kubra Khan och Salman Shahid . Berättelsen följer Shakeel (Sheikh), Farhaan (Mustafa) och Moon (Haider), tre fattiga kämpande individer som jagar alla möjliga sätt att bli rika, som alla hamnar i problem när de kämpar för att uppfylla sina önskningar och ambitioner på ett tvivelaktigt moraliskt sätt. Andra filmer som släpptes 2014 inkluderar Tamanna i regi av Steven Moore, Sultanat i regi av Syed Faisal Bukhari , Dukhtar i regi av Afia Nathaniel och O21 i regi av Jami.

  2015 tog fart från momentumet 2014 och 2013. Jalaibee (som betyder twist ) var en kapris actionthrillerfilm regisserad och skriven av Yasir Jaswal, producerad av Eman Syed . Jalaibee var en gemensam produktion av ARY Films och Redrum Films i samarbete med Sermad Films och Jaswal Films. Filmen spelade framstående tv-skådespelare danska Taimoor och Ali Safina i huvudrollerna tillsammans med Adnan Jaffar , Sajid Hasan , Uzair Jaswal, Wiqar Ali Khan, Sabeeka Imam och Zhalay Sarhadi . Jalaibee var den första pakistanska filmen som spelades in med Arri Alexa- kameran. och handlade om de sammanflätade berättelserna om många karaktärer som alla kämpar med sina problem, och som på något sätt ansluter på en förenande nivå. Filmen samlade in Rs. 5 miljoner (US$22 000) innan det släpptes eftersom Malik Riaz hade köpt 10 000 biljetter i förväg. Filmen hade ett stort antal offentliga förhandsvisningar kom ut väl på dem samla in Rs. 1 miljon (4 400 USD) vilket är den största förhandsvisningssamlingen någonsin i Pakistan. Totalt samlade filmen in Rs. 7,50 crore (330 000 USD) på inhemska biljettkontor och runt Rs. 3 crore (US$130 000) utomlands, vilket tar livets brutto till Rs. 10,5 crore (460 000 USD) i slutet av april. I maj släpptes Pakistans första 3D -datoranimerade äventyrsfilm . 3 Bahadur ( lit. 'tre modiga') producerades och regisserades av Sharmeen Obaid Chinoy . Det var den första delen i franchisen 3 Bahadur (filmserie) och samproducerades av Waadi Animations (ett joint venture av SOC-filmer ) och ARY Films . 3 Bahadur blev Pakistans första datoranimerade långfilm. Filmen fokuserar på tre elvaåriga vänner, som reser sig från de mest osannolika platser för att rädda sitt samhälle från det onda som plågar det. Filmen utspelar sig i en fiktiv stad som heter Roshan Basti (ljusets stad). Utrustade med mod och superkrafter kämpar de mot oddsen och står upp mot orättvisor för att återställa fred och harmoni i deras en gång blomstrande samhälle och leva ett mycket lyckligt liv. Filmen släpptes på bio ARY Films . Det blev den mest inkomstbringande animerade filmen på den lokala biljettkassan och slog det tidigare rekordet i Rio 2 . Det inbringade Rs. 6,63 crore (290 000 USD) efter 50 dagars framgångsrik filmvisning och blev den 7:e mest inkomstbringande filmen i pakistansk biografhistoria. Mellan juli – september släpptes ett antal filmer som började med Bin Roye ( Without Crying ). Den romantiska dramafilmen regisserad av Momina Duraid och Shahzad Kashmiri spelade Mahira Khan , Humayun Saeed , Armeena Khan , Zeba Bakhtiar och Javed Sheikh i huvudrollerna . En av filmens låtar är regisserad av Haissam Hussain . Filmen var baserad på originalromanen Bin Roye Ansoo av Farhat Ishtiaq och släpptes över hela världen den 18 juli 2015, dagen för Eid-ul-Fitr . Bin Roye hyllades av kritikerna. Den slog alla rekord på internationella marknader och blev en av de pakistanska filmerna med mest inkomst. Filmen Bin Roye anpassades senare till en tv-serie med samma namn , som hade premiär på Hum TV den 2 oktober 2016. Dess framgång följdes av Jawani Phir Nahi Ani som blev den mest inkomstbringande filmen 2015 och slog alla biljettkassan rekord på hemmamarknaderna. Året såg några av de mest kritikerrosade pakistanska filmerna inklusive Moor och Manto . Den här filmen höjde standarden för pakistanska filmer.

2016 fortsatte farten på new age pakistansk film. Ho Mann Jahaan släpptes den 1 januari med Adeel Hussain , Mahira Khan , Sheheryar Munawar och Sonya Jehan , tillsammans med veteranen Bushra Ansari . Filmen öppnade för en mycket framgångsrik box office-helg och fortsatte att spela i flera veckor, vilket gjorde den till den tredje mest inkomstbringande filmen 2016, totalt tjänade Rs.22,50 crores. Janaan och Actor In Law öppnade båda på Eid-helgen och blev de högst och näst mest inkomstbringande filmerna 2016, respektive, tjänade Rs.24 crores och Rs.17.5 crores på den lokala biljettkassan och Rs.30 crores på den internationella boxen. kontor.

Bio efter språk

Huvudartikel: Listor över pakistanska filmer efter språk

Filmfestivaler

• Kara filmfestival
• LUMS International Film Festival (FiLUMS)
• Pakistans filmfestival - New York
• Pakistans internationella filmfestival
• Lahore Eurasia Film Festival – University of Lahore

Utmärkelser

• Nigar Awards
• PTV Awards
• Lux Style Awards
• ARY Film Awards
• Pakistan Media Awards
• Hum Awards
• Pakistan International Screen Awards
• IPPA Awards (International Pakistan Prestige Awards)

Se även

• Lista över världens biografer
• Listor över pakistanska filmer
• Lista över mest inkomstbringande pakistanska filmer
• Lista över pakistanska manliga skådespelare
• Lista över pakistanska skådespelerskor
• Shahnoor Studios – En av de äldsta filmstudiorna i Lahore

Vidare läsning

• Abbas, Zaffar (28 januari 2003). "Lollywood letar efter lyckligt slut" . BBC News . Hämtad 26 december 2013 .
• Khan, Mehboob (11 juni 2004). "Bioens tabu på partition" . BBC News . Hämtad 26 december 2013 .
• Ghafoor, Usman (9 juni 2005). "Pakistans dilemma - Bollywood eller byst?" . BBC News . Hämtad 26 december 2013 .
• Mahmood, Rafay (26 december 2013). "2013: Underhållningsindustrins år i spelväxlare" . Express Tribune . Hämtad 26 december 2013 .