Östasiatisk biograf
Östasiatisk film är film producerad i Östasien eller av människor från denna region. Det är en del av den asiatiska filmen , som i sin tur är en del av världsfilmen .
De viktigaste filmindustrierna som kategoriseras som östasiatisk film är industrierna i Kina , Hongkong , Japan , Sydkorea och Taiwan . Termen förväxlas ibland med sydostasiatisk film , eftersom de filmiska traditionerna mellan de två asiatiska subregionerna har sina egna unikt distinkta markörer som ofta blandas ihop och felaktigt refereras till som sådana, som inkluderar sådana som Singapore , Malaysia , Indonesien , Vietnam , Thailand och Filippinerna .
Stilar och genrer
Omfattningen av östasiatisk film är enorm och täcker ett brett spektrum av olika filmstilar och genrer , eftersom regionens rika filmtraditioner är särskilt välkända internationellt för sin produktion av följande typer av genrer som:
- Kampsportsfilmer – inklusive kampsportsfilmer från Hongkong (som period kung fu-filmer , chopsocky , Bruceploitation och Wuxia ) och japanska kampsportsfilmer (inklusive ninjafilmer )
- Hongkong actionbio — inklusive kampsport , stuntaction , actionkomedi , gun fu och flickor med vapen
- Jidaigeki — Japanska periodfilmer, inklusive Samurai-biograf ( chanbara ) och ninjafilmer
- Skräckfilmer — inklusive japansk skräck och koreansk skräck
- Anime — Japansk animation
- Dramafilmer - inklusive koreanskt drama ( telenovela och såpfilm i koreansk stil ) och Dorama (japanskt drama)
- Gangsterfilmer — inklusive heroiska blodsutgjutelser (Hongkong actionkriminalitetsfilmer , vanligtvis centrerade på kinesiska triadkriminalitetsorganisationer ) och japanska gangsterfilmer ( Yakuzafilmer och punkfilmer )
- Japansk science fiction - inklusive Tokusatsu (som Kaiju monsterfilmer och superhjältefilmer ), japansk cyberpunk och steampunk
Historia
1890-1950-talen
Till skillnad från filmindustrin i västvärlden dominerades inte den östasiatiska filmindustrin i dess tidiga dagar av amerikanska distributörer, utan utvecklades relativt isolerat från Hollywoods film; medan Hollywood-filmer visades i östasiatiska länder, var de mindre populära än hemodlad mat hos lokal publik. Således utvecklades flera särpräglade genrer och stilar.
1950-talet: globalt inflytande
Östasiatisk film har – i mycket varierande grad nationellt – haft en global publik sedan åtminstone 1950-talet. I början av decenniet Akira Kurosawas Rashomon ( 1950) och Kenji Mizoguchis Ugetsu ( 1953) båda priser på filmfestivalen i Venedig och på andra håll, och i mitten av decenniet Teinosuke Kinugasa 's Gate of Hell ( 1953) och den första delen av Hiroshi Inagakis Samurai -trilogi (1954) hade vunnit Oscars. Kurosawas sju samurajer (1954) blev en global succé; Japansk film hade brutit ut i internationellt medvetande.
I slutet av årtiondet publicerade flera kritiker associerade med den franska tidskriften Cahiers du cinéma några av de första västerländska studierna om japansk film; många av dessa kritiker fortsatte med att bli grundande medlemmar av den franska nouvelle vague , som började samtidigt med den japanska nya vågen .
1960- och 1970-talen
I slutet av 60-talet och början av 70-talet hade japansk film börjat bli allvarligt påverkad av kollapsen av studiosystemet. När japansk film halkade in i en period av relativt låg synlighet, gick biografen i Hongkong in i en dramatisk renässans för sig, till stor del en bieffekt av utvecklingen av wuxia-blandningen av action, historia och andliga bekymmer. Flera stora figurer dök upp i Hong Kong vid denna tid, inklusive King Hu , vars Come Drink With Me från 1966 var en viktig inverkan på många efterföljande filmutvecklingar i Hong Kong. Kort därefter blev den amerikanskfödde Bruce Lee en global ikon.
Inflytande och påverkan
Eftersom populariteten för östasiatiska filmer har bestått är det föga förvånande att medlemmar av den västerländska filmindustrin skulle citera sina influenser (särskilt George Lucas , Robert Altman och Martin Scorsese som citerar Akira Kurosawa ; och Jim Jarmusch och Paul Schraders liknande omnämnanden av Yasujirō Ozu ), och – vid enstaka tillfällen – arbetar för att introducera mindre kända filmskapare för västerländsk publik (som det växande antalet österländska filmer som släpps med stödet " Quentin Tarantino Presents").
Remakes: East and West
Ett annat tecken på det ökande inflytandet från östasiatisk film i väst är antalet östasiatiska filmer som har gjorts om i Hollywood och europeisk film , en tradition som sträcker sig åtminstone så långt tillbaka som västerländska remakes av Akira Kurosawa -filmer, som John Sturges 1960 The Magnificent Seven (baserad på Seven Samurai , 1954), och Martin Ritts The Outrage från 1964 (baserad på Rashomon , 1950), fortsätter genom dagens remakes av J-Horror- filmer som Ring (1998) och Ju-on : The Grudge (2002).
Inflytandet går också åt andra hållet. Ett antal östasiatiska filmer har också baserats på västerländskt källmaterial så varierat som de snabba Hong Kong-filmremakeserna av Hollywood-succéer samt Kurosawas adaptioner av verk av William Shakespeare ( The Bad Sleep Well , Throne of Blood , och Ran ), Maxim Gorky ( The Lower Depths ), och Ed McBain ( High and Low ).
Framstående regissörer
Några av de mest skickliga regissörerna för östasiatisk film inkluderar:
Kina
- Cai Chusheng (1906–1968) - Inflytelserik kinesisk regissör på 1930- och 1940-talen. Mest känd för sin film Spring River Flows East , som ofta betraktas som ett av den kinesiska filmens mästerverk.
- Chen Kaige (född 1952) — Femte generationens kinesiska filmregissör känd för filmer som Farewell My Concubine , The Emperor and the Assassin och Yellow Earth (en av de första kinesiska filmerna som tävlade på internationella filmfestivaler efter kulturrevolutionen).
- Jiang Wen (född 1963) - Berömd kinesisk skådespelare blev regissör. Mest känd för In the Heat of the Sun and Devils on the Doorstep , som vann juryns stora pris vid filmfestivalen i Cannes 2000 .
- Jia Zhangke (född 1970) — En av de mest framstående sjätte generationens kinesiska filmregissörer. Hans mest kända verk inkluderar den mycket hyllade Platform , Unknown Pleasures och The World .
- Fei Mu (1906–1951) — Banbrytande kinesisk regissör på 1940-talet. Mest känd för filmen Vår i en liten stad , som av många anses vara den bästa kinesiska film som någonsin gjorts.
- Lou Ye (född 1965) - Sjätte generationens filmregissör för Purple Butterfly , Summer Palace och Suzhou River .
- Lu Chuan (född 1970) - Sjätte generationens kinesiska filmregissör. Mest känd för The Missing Gun och prisbelönta Kekexili: Mountain Patrol .
- Tian Zhuangzhuang (född 1952) — En av de mest framstående femte generationens filmregissörer. Känd för filmer som Den blå draken och Hästtjuven .
- Wang Xiaoshuai (född 1966) — Prisbelönt sjätte generationens kinesiska filmregissör.
- Wu Yonggang (1907–1982) - Kinesisk regissör från 1930-talet mest känd för sitt arbete med skådespelerskan Ruan Lingyu , som The Goddess .
- Xie Jin (1923–2008) — Välkänd kinesisk regissör under kulturrevolutionen. Anmärkningsvärda verk inkluderar: The Red Detachment of Women , Two Stage Sisters .
- Yuan Muzhi (1909–1978) - Kinesisk regissör mest känd för filmen Street Angel med skådespelerskan Zhou Xuan .
- Zhang Yimou (född 1950) - Femte generationens filmregissör känd för sina överdådiga visuella stilar och allegoriska berättelser. Anmärkningsvärda filmer: Red Sorghum , Raise the Red Lantern , To Live och Hero .
- Zhang Yuan (född 1963) - Sjätte generationens kinesiska filmregissör mest känd för filmen East Palace, West Palace .
- Zhu Shilin (1899–1967) - Inflytelserik kinesisk regissör av den tidiga ljuderan.
Hong Kong
- Jackie Chan (född 1954).
- Stephen Chow (född 1962) - Regissör, skådespelare och komiker, mest känd i väst för filmerna Shaolin Soccer och Kung Fu Hustle .
- Ringo Lam (född 1954) - Mest känd för filmen City on Fire med Chow Yun-fat i huvudrollen ; har även arbetat med Jean-Claude Van Damme .
- Tsui Hark (född 1950) — Stor kommersiell direktör i Hong Kong; Hark gick på filmskola i USA. Mest känd för Zu , Once Upon A Time In China- serien och Green Snake , bland många andra filmer.
- Ann Hui (född 1947) - Hui dök upp från det sena 1970-talets Hong Kongs nya våg och fick uppmärksamhet för Spooky Bunch och Boat People .
- Sammo Hung (född 1952) – Regissör, skådespelare och stuntman från Hong Kongs actionfilm , känd för att ha spelat huvudrollen, regisserat och koreograferat Kung Fu kampsportsfilmer i över 40 år, såväl som hans koppling till medstjärnorna Jackie Chan och Yuen Biao och succé i den amerikanska tv-serien Martial Law .
- Stanley Kwan (född 1957) - Direktör för Rouge , Center Stage och Lan Yu . Kwan är känd som en av ett litet antal regissörer som framgångsrikt har suddat ut gränserna mellan "konst" och "populär" film.
- Clara Law (född 1957) — Law var en av nyckelfigurerna i det sena 1970-talets Hong Kong new wave, välkänd för Autumn Moon och Temptation of a Monk .
- Johnnie To (född 1955) — Internationellt hyllad regissör för genrefilmer, känd för All About Ah Long (1989), Fulltime Killer (2001), Election 2 (aka Triad Election ) ( 2006 ) och Exiled (2006). Han är en älskling bland filmfestivaler , från filmfestivalen i Cannes till filmfestivalen i Venedig .
- Lo Wei (1918–1996).
- Wong Kar-wai (född 1958) — Internationellt inflytelserik regissör känd för sin uttrycksfulla stil. In the Mood For Love och Chungking Express är bland hans mest kända filmer.
- John Woo (född 1946) — En av de mest kända östasiatiska regissörerna för västerländsk publik, hans inhemska produktion inkluderar Chow Yun-fat -filmerna The Killer och Hard Boiled och hans västernfilmer inkluderar Mission: Impossible 2 , Broken Arrow , Face/ Off och lönecheck
- Yuen Woo-ping (född 1945) — Regissör för klassiska kung fu-filmer inklusive Drunken Master (med Jackie Chan i huvudrollen ) och Magnificent Butcher (med Sammo Hung i huvudrollen ). Under sina senare år har hans expertis som kampsportskoreograf sökts av västerländska regissörer och han har arbetat med filmer som The Matrix-serien, Crouching Tiger, Hidden Dragon och Quentin Tarantinos Kill Bill .
Japan
- Kinji Fukasaku (1930–2003) – Regissör känd för sina banbrytande yakuza -filmer, inklusive Battles Without Honor and Humanity (1973), såväl som Battle Royale (2000).
- Susumu Hani (född 1928) - Framstående oberoende filmskapare under 1960-talets japanska nya våg, känd för She and He och Nanami, First Love . Efter en reträtt från långfilmskapandet på 1970-talet blev Hani sedan ett rykte som naturdokumentär.
- Ishirō Honda (1911–1993) — Främst känd för sina tokusatsu- och kaiju -monsterfilmer, särskilt för att ha gett publiken den första Godzilla-filmen, Godzilla (1954). Hans många andra filmer inkluderar Mothra (1961), King Kong vs. Godzilla (1962), Mothra vs. Godzilla (1964) och Destroy All Monsters (1968).
- Kon Ichikawa (1915–2008) — Inflytelserik efterkrigschef för Tokyo Olympiad (1965), The Burmese Harp (1956), Fires On The Plain (1959) och Conflagration ( Enjo , 1959).
- Tadashi Imai (1912–1991) — Imai dök upp under efterkrigsåren som en banbrytande oberoende filmskapare, som vanligtvis arbetade utanför studiosystemet och föredrog ett förhållningssätt och synvinkel starkt influerad av italiensk nyrealism . Night Drum (1958) och Muddy Waters är två av hans mest kända filmer.
- Shōhei Imamura (1926–2006) — Första japanska regissören att vinna 2 Guldpalmer vid filmfestivalen i Cannes, för Balladen om Narayama (1983) och Ålen (1998). Andra filmer inkluderar The Insect Woman (1963) och Black Rain (1989).
- Hiroshi Inagaki (1905–1980) – Historisk melodramatiker och före detta barnstjärna mest känd för Samurai-trilogin (1956–58), Rickshaw Man (1959) och Chushingura (1962).
- Shunji Iwai (född 1963) - Direktör för Swallowtail Butterfly och Allt om Lily Chou-Chou .
- Keisuke Kinoshita (1912–1998) - Regissör mest känd för Twenty-Four Eyes (1954) och Carmen Comes Home (1952), Japans första färgfilm.
- Teinosuke Kinugasa (1896–1982) — Banbrytande regissör för A Page of Madness (1926) och The Gate of Hell (1953).
- Ryuhei Kitamura (född 1969) — En före detta regissör för popmusikvideor och tv-reklam, hans filmer har en distinkt modern stil och inkluderar Versus , Azumi och den senaste inkarnationen av den gigantiska Kaiju -reptilen, Godzilla: Final Wars .
- Takeshi Kitano (född 1947) — En begåvad, mångfacetterad artist och artist, Kitanos mest ansedda regissörinsatser inkluderar Sonatine och Hana-bi . Kitano är också känd för sitt skådespeleri, i filmer som Battle Royale och Taboo .
- Masaki Kobayashi (1916–1996) – Regissör för The Human Condition- trilogin (1956–61), Harakiri (1962) och Kwaidan (1964).
- Hirokazu Koreeda (född 1962) — Tidigare dokumentär känd internationellt för långfilmerna Maborosi (1996), after life (1999), Distance (2001) och Nobody Knows (2004).
- Akira Kurosawa (1910–1998) - Berömd regissör, vars klassiska filmer inkluderar Ikiru , Rashomon , Seven Samurai , Kagemusha och Ran .
- Kiyoshi Kurosawa (född 1955) — Inte släkt med de andra Kurosawa, hans filmer inkluderar Cure och J-Horror- hiten Kairo .
- Takashi Miike (född 1960) - Produktiv regissör för ofta bisarra och våldsamma filmer. Han är mest känd i väst för Audition , Ichi the Killer , The Happiness of the Katakuris .
- Hayao Miyazaki (född 1941) — Hyllad anime-regissör och chef för Studio Ghibli . Hans skapelser inkluderar Princess Mononoke , Spirited Away och nu senast, Ponyo on the Cliff by the Sea .
- Kenji Mizoguchi (1898–1956) - Viktig, inflytelserik regissör för The Life of Oharu (1952), Ugetsu Monogatari (1953) och Sansho the Bailiff (1954).
- Hideo Nakata (född 1961) - Regissör för moderna J-Horror-filmer som Ring och Dark Water .
- Mikio Naruse (1905–1969) — Inflytelserik regissör av Flödande (1956) och When a Woman Ascends the Stairs (1960). Hans fru från 1935, Be Like A Rose, var bland de första japanska filmerna som fick en amerikansk biopremiär.
- Kihachi Okamoto (1923–2005) - Produktiv regissör. Mest känd i väst för sin nihilistiska samurajfilm "The Sword of Doom" (1966)
- Nagisa Oshima (1932—2013) — En nyckelfigur i den japanska nya vågen, känd för Cruel Story Of Youth (1960), Night And Fog In Japan (1960), In the Realm of the Senses (1976) och Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983).
- Yasujirō Ozu (1903–1963) - Inflytelserik regissör för Late Spring (1949), Early Summer (1951), Tokyo Story (1953) och Good Morning (1959)
- Katsuhiro Otomo (född 1954) — Manga -artist och anime-regissör med ansvar för Akira och Steamboy .
- Kaneto Shindo (född 1912) — Direktör för Naked Island (1960) och Onibaba (1964).
- Hiroshi Teshigahara (1927–2001) — Experimentell filmskapare förknippad med 60-talets nya våg; mest känd för The Pitfall (1962) och Woman in the Dunes (1964).
- Shirō Toyoda (1906–1977) - Satiriker och dramatiker mest känd för en anpassning från 1959 av Yasunari Kawabatas Snow Country .
- Sadao Yamanaka (1909–1938) — Humanity and Paper Balloons , ett av mycket få överlevande verk som regisserats av Yamanaka, som erkändes som ett inflytande av både Yasujirō Ozu och Akira Kurosawa.
Sydkorea
- Bong Joon-ho (född 1969) Regissör för kritikerrosade Memories of Murder (2003), Gwoemul (aka The Host , 2006) och Parasite (2019). Parasite blev också den första sydkoreanska filmen som fick Oscarsnomineringar , med Bong som vann Bästa film , Bästa regissör och Bästa originalmanus , vilket gjorde Parasite till den första filmen som inte är på engelska som vann Bästa film.
- Choi Dong-hoon (född 1971) Regissör och manusförfattare av Tazza: The High Rollers (2006), The Thieves (2012) och Assassination (2015), som alla är några av de mest inkomstbringande filmerna i Korea.
- Im Kwon-taek (född 1936). En av Koreas mest hyllade regissörer. Direktör för Sopyonje (1993) och Chihwaseon (2002).
- Kang Je-gyu (född 1962). Regissören för den koreanska succéfilmen, Shiri och krigsfilmen Taegukgi (alias Brotherhood ), en av de mest inkomstbringande filmerna i Korea.
- Kim Jee-woon (född 1964). Regissör för The Quiet Family (1998), A Tale of Two Sisters (2003) och A Bittersweet Life (2005).
- Kim Ki-duk (född 1960). Mest känd i väst för succéfilmerna The Isle , Spring, Summer, Autumn, Winter... och Spring and 3-Iron .
- Kim Ki-young (1919–1998). Direktör för The Housemaid (1960).
- Na Woon-gyu (1902–1937). Koreas första stjärna. Författare/regissör/skådespelare i Arirang (1926).
- Park Chan-wook (född 1963). Hyllad regissör, särskilt känd för sin Vengeance-trilogi - Sympathy for Mr. Vengeance (2002), Oldboy (2003) och Sympathy for Lady Vengeance (2005).
- Park Kwang-su (född 1955). Regissör för Geu Seom e Kagoshipta ( To the Starry Island ) (1993) och Areumdaun Chongnyun Jeon Tae-il ( A Single Spark ) (1995).
- Yu Hyun-mok (född 1925) Regissör för A Stray Bullet (1960).
- Lee Chang-dong (född 1954) Direktör för Oasis (2002), Secret Sunshine (2007) och Poesi (2010).
- Hong Sang-soo (född 1960) Regissör för Hahaha (2010), Right Now, Wrong Then (2015) och On the Beach at Night Alone (2017).
- Na Hong-jin (född 1974) Direktör för The Chaser (2008), The Yellow Sea (2010) och The Wailing (2016).
Taiwan
- Kung Hu (1931–1997). Regissör för Come Drink With Me (1966), Dragon Gate Inn (1967) och A Touch of Zen (1971).
- Hou Hsiao-hsien (född 1947) Direktör för A City of Sadness (1989).
- Edward Yang (1947–2007). Regissör för A Brighter Summer Day (1991) och Yi Yi (2000).
- Ang Lee (född 1954). Taiwans mest framgångsrika regissör i Hollywood. Lee har nominerats till nio Oscarspriser , varav han har vunnit tre: Bästa utländska film för Crouching Tiger Hidden Dragon (2000) och Bästa regissör för Brokeback Mountain (2005) och Life of Pi (2012), och blev den första icke- vit regissör för att vinna den senare. Andra anmärkningsvärda verk inkluderar Eat Drink Man Woman (1994) , Sense and Sensibility (1995), Hulk (2003) och Lust, Caution (2007).
- Tsai Ming-liang (född 1957). Regissör för Vive L'Amour (1994) och vad är klockan där? (2001).
- Wei Te-sheng (född 1969). Direktör för Cape No. 7 (2008) och Seediq Bale (2011). Cape No. 7 är fortfarande den taiwanesiska inhemska filmen med högst inkomst .
- Justin Lin (född 1971). Taiwanesisk född amerikansk filmregissör. Han är mest känd för sitt regiarbete på Better Luck Tomorrow (2002), Fast & Furious -serien från The Fast and the Furious: Tokyo Drift (2006) till Fast & Furious 6 (2013) och F9 (2021) och Star Trek Beyond (2016).
- Giddens Ko (född 1978). Regissör för de kritikerrosade romantikfilmerna You Are the Apple of My Eye ( 2011) och Café. Väntar. Kärlek (2014).
Framstående skådespelare och skådespelerskor
Se även
- Asiatisk biograf
- Världens biograf
- Östasiatisk kultursfär
- Koreansk våg
- Mellanöstern biograf
- Nuberu bagu (den japanska nya vågen)
- Sydasiatisk biograf
- Sydostasiatisk biograf
- Världens bio
Vidare läsning
- Contemporary Asian Cinema , Anne Tereska Ciecko, redaktör. Berg, 2006. ISBN 1-84520-237-6
- East Asian Cinemas , Leon Hunt & Wing-Fai Leung, redaktörer, Tauris, 2008. ISBN 978-1-84511-614-9
- Christopher Rea. Kinesiska filmklassiker, 1922-1949 . Columbia University Press, 2021. ISBN 9780231188135 .
Samlingar
externa länkar
- Asia Society: Film - nyheter, recensioner och intervjuer relaterade till asiatisk film
- Asian Cinema Search på Google Co-op
| Afrika |
|
||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Asien |
|
||||||||||||
| Europa |
|
||||||||||||
| Amerika |
|
||||||||||||
| Oceanien | |||||||||||||
| Interkontinental | |||||||||||||
