Scen (subkultur)
Scensubkulturen är en ungdomssubkultur som växte fram under tidigt 2000-tal i USA från den redan existerande emo - subkulturen . Subkulturen blev populär bland ungdomar från mitten av 2000-talet till början av 2010-talet. Medlemmar av scenens subkultur kallas scenbarn , trendiga eller scenester . Scenmode består av smala jeans, ljusa färgade kläder, en signaturfrisyr som består av rakt, platt hår med långa fransar som täcker pannan och ljust färgat hårfärgningsmedel. Musikgenrer associerade med scenens subkultur inkluderar metalcore , crunkcore , deathcore , elektronisk musik och poppunk .
Från mitten av 2000-talet till början av 2010-talet blev scenmodet populärt bland tonåringar och musiken förknippad med subkulturen nådde kommersiell framgång i både underground och mainstream. Grupper som Bring Me the Horizon , Asking Alexandria , Pierce the Veil och Metro Station fick mainstream uppmärksamhet och stor publik samtidigt som de fortfarande till stor del var bundna till scenens subkultur. I mitten av slutet av 2010-talet förlorade scenens subkultur popularitet; Men sedan 2019 har det funnits rörelser som har gett det en återupplivning.
Mode
Scenmode är känt för sina ljusa färgade kläder, smala jeans, sträckta örsnibbar, solglasögon, piercingar, stora bältesspännen, armband, fingerlösa handskar, eyeliner, hårförlängningar och rakt, androgynt platt hår med en lång lugg som täcker pannan och ibland en . eller båda ögonen. Scenpersoner färgar ofta sina hårfärger som blont, rosa, rött, grönt eller klarblått. Medlemmar av scenens subkultur handlar ofta på Hot Topic . Enligt The Guardian beskrev en scentjej vid namn Eve O'Brien scenmänniskor som "glada emos".
musik
Scenmänniskor förknippas med olika musikstilar inklusive metalcore , deathcore , post-hardcore , crunkcore , elektronisk musik , indierock , emo pop och poppunk . Artister som vanligtvis förknippas med scenens subkultur inkluderar Cute Is What We Aim For , Asking Alexandria , Black Veil Brides , Attack Attack! , We Came As Romans , Bring Me the Horizon , Blood on the Dance Floor , Jeffree Star , Paramore , Mayday Parade , Suicide Silence , Medic Droid , Breathe Carolina , Escape the Fate , Falling in Reverse , Hawthorne Heights , Lights , Taking Back Sunday , Prima Donna och Design the Skyline . Många band förknippade med scenens subkultur blev populära genom webbplatsen för sociala medier MySpace .
Crunkcore
Crunkcore (även kallad crunk punk, screamo-crunk och scrunk) är en musikalisk fusionsgenre som är populär bland scenbarn. Genren kännetecknas av kombinationen av kulturella och musikaliska inslag från crunk , screamo , pop , elektronisk och dansmusik , och innehåller ofta skrikig sång , hiphop- beats och sexuellt provocerande texter. Noterbara grupper i genren inkluderade Brokencyde , Hollywood Undead , 3OH!3 och Millionaires .
Neon pop-punk
Neon pop-punk är en stil av poppunk som var populär bland scenbarn. Definieras av ett större inflytande från pop och elektronisk musik än vad som var traditionellt inom poppunk, populära grupper i stilen under scenens höjdpunkt inkluderade All Time Low , Maine , The Cab , Metro Station , Boys Like Girls , Cobra Starship och Forever the Sjukaste barnen .
Historia
Ursprung
.jpg)
Scenen härstammar från emo-subkulturen i början av 2000-talet över hela USA. Namnet började användas runt 2002, till och med termen "scendrottning", en nedsättande term som beskriver attraktiva, populära kvinnor som uppfattas av äldre hardcoremusiker som endast involverade i hardcore för subkulturen .
"Fashioncore" var en estetik som kom från Orange County metalcore-bandet Eighteen Visions som hjälpte till att skapa scenens subkultur. Ursprunget som ett sätt att medvetet vara konfronterande med hardcores hypermaskulinitet, använde den många aspekter som skulle komma att definiera scenens mode, som eyeliner, tighta jeans, skjortor med krage, uträtat hår och vita bälten. Enligt MetalSucks- skribenten Finn McKenty uppfanns den typiska scenfrisyren av Eighteen Visions basist Javier Van Huss. Huss själv hade blivit inspirerad att skapa frisyren från att ha sett en affisch av bandet Orgy . i Louder Than Hell av Katherine Turman och John Wiederhorn, säger Ryan Downey "Javier [Van Huss] ledde verkligen ansvaret med galna frisyrer och rosa och blonda och blå bitar i håret". Även om termen började som nedsättande mot fashionabla människor i hardcore-scenen, populariserades stilen så småningom i början av 2000-talet genom framgångarna med Eighteen Visions, Atreyu och From Autumn to Ashes .
Sass musik var också ett anmärkningsvärt ursprung för scenen. Liksom fashioncore var Sass också en avsiktlig konfrontation med hardcores hypermanlighet, med sassband som gjorde det genom deras användning av öppen homoeroticism . Modet hos många sass musiker, särskilt Johnny Whitney , huvudsångare för Blood Brothers , var inflytelserik på scenens utveckling.
Mainstream framgång
Scenen kom in i populärkulturen efter den vanliga exponeringen av emo-subkulturen, indiepop , poppunk och hiphop i mitten av 2000-talet. Scensubkulturen anses av vissa ha utvecklats direkt från emo-subkulturen och därför jämförs de två ofta. Under mitten av 2000-talet tog medlemmar av den brittiska och amerikanska scenens subkultur inspiration från deathcore -musikscenen. I en artikel 2005 av Phoenix New Times beskrev författaren Chelsea Mueller utseendet på bandet Job for a Cowboy (ett band som var deathcore vid den tiden) genom att skriva att bandet "kan se ut som scenare med lurviga emo-frisyrer och tajta byxor, och kanske hånar metalstorheter, men det här death metal-bandet är på riktigt." Mueller beskrev Job for a Cowboy som "fem killar i flickjeans och tighta t-shirts". En annan tidig deathcore-grupp som är populär bland medlemmar i scenens subkultur är Bring Me the Horizon .
Under de följande åren breddades spektrat av scenmode till att omfatta ett antal understilar som tog inflytande från ett brett utbud av modestilar. Enligt PopMatters- skribenten Ethan Stewart, "var den mest kända [scenens understil] de som slog ihop subkulturen med färgglada festmode", en stil som han tillskrev början av Cobra Starship - sångaren Gabe Saporta och hans inflytande från rave och Harajuku street fashion . Han noterade också de som tog inflytande från 1980-talets glammetallmode , som medlemmarna i Black Veil Brides , Escape the Fate och Falling in Reverse . Han tillskrev ursprunget till denna stil till Blessed by a Broken Heart .
Medlemmar av subkulturen började snabbt använda MySpace. Allteftersom MySpaces popularitet växte började webbplatsen utveckla några av de tidigaste internetkändisarna , kallade "scendrottningar". Anmärkningsvärda MySpace-scendrottningar inkluderar Audrey Kitching , Jeffree Star och medlemmarna i Millionaires .
Musikfestivalen Warped Tour blev populär bland medlemmar av scenens subkultur under 2000-talet. Artister med anknytning till subkulturen skulle ofta spela på festivalen. Band influerade av crunkcore , elektropop och elektronisk dansmusik blev populära bland scenbarn under mitten till slutet av 2000-talet, inklusive Cobra Starship och 3OH!3 . Blood on the Dance Floor blev särskilt populärt efter att Jayy Von Monroe gick med som sångare 2009.
Under slutet av 2000-talet uppstod liknande subkulturer i Asien och Latinamerika, inklusive Shamate i Kina, Floggers i Argentina, Brasiliens Coloridos och Pokemón i Chile . Precis som sina amerikanska motsvarigheter bar dessa scenbarn färgglada kläder, androgynt hår och eyeliner och identifierade sig med emo-pop- , indierock- , hiphop- och EDM- scenen.
Runt 2014 hade subkulturen sett en nedgång i popularitet, samtidigt som den var inflytelserik på mode och kultur på Tumblr , en webbplats som så småningom skulle utveckla ett antal egna scendrottningar, som Halsey . Warped Tour hade sin sista show 2019 efter att ha körts årligen sedan 1995.
Väckelse
I slutet av 2010-talet såg den växande populariteten för musiker som hade börjat sina karriärer som medlemmar i scenband, främst Lil Lotus , Blackbear , Post Malone , Mod Sun och Lil Aaron . Inom denna rörelse kom den vanliga framgången för emo-rap , själv influerad av scenen.
Från och med 2019 fanns det flera rörelser som främjade subkulturens återkomst, som #20ninescene (2019) och "Rawring 20s" (2020s). Webbplatser som SpaceHey och FriendProject, som behåller Myspaces tidiga design, har vunnit popularitet bland tonåringar, och sociala medier- influenser på Instagram och TikTok har börjat ta till sig scenmode. Ungefär vid denna tid var subkulturen också inflytelserik på utvecklingen av e-tjejer och e-pojkar, och utvecklingen av hyperpop . Scenefestivalen återkom också 2022 med When We Were Young (festival) .
Kritik
Enligt en artikel av The Sydney Morning Herald från den 30 mars 2008 har emo-människor kritiserat scenens subkultur och anklagat scenens personer för att "riva av deras stil". Scensubkulturen har också varit föremål för kritik från medlemmar av heavy metal-subkulturen . Nedsättande termer som " myspace -core", "scenecore" och "mallcore" har använts för att beskriva scenmusik och artister. Dessa termer hånar användningen av suffixet "-core" som har använts för att beskriva genrer relaterade till scenens subkultur som metalcore , crunkcore och deathcore . Crunkcore har fått kritik och genren har mottagits dåligt av musikrecensenter. The Boston Phoenix har nämnt kritik av stilen och säger att "tanken att en handfull barn skulle remixa screamo med lägsta gemensamma nämnare med crunk beats, förskingrade gangsterism och den extrema grällheten i emo-modet var säker på att hetsa upp hatfyllda diatriner ". Deathcore har kritiserats av medlemmar i heavy metal-gemenskapen för dess användning av breakdowns .
Se även
- E-tjejer och e-pojkar
- Emo subkultur
- Lista över pop-punkband
- Lista över indierockband
- Lista över emo-popband
