Emo
| Emo | |
|---|---|
| Andra namn |
|
| Stilistiskt ursprung |
|
| Kulturellt ursprung |
|
| Subgenrer | |
| Fusion-genrer | |
| Regionala scener | |
| Andra ämnen | |
| Scen | |
Emo / ˈ iː m oʊ / är en rockmusikgenre som kännetecknas av känslomässiga, ofta bekännande texter. Det dök upp som en stil av post-hardcore och hardcore punk från mitten av 1980-talets Washington DC hardcore punkscen , där den var känd som emotionell hardcore eller emocore och pionjär av band som Rites of Spring och Embrace . I början av mitten av 1990-talet adopterades emo och återuppfanns av alternativ rock , indierock och/eller punkrockband som Sunny Day Real Estate , Jawbreaker , Cap'n Jazz och Jimmy Eat World . I mitten av 1990-talet dök band som Braid , the Promise Ring och Get Up Kids upp från den spirande emoscenen i Mellanvästern , och flera oberoende skivbolag började specialisera sig på genren. Samtidigt screamo , en mer aggressiv stil av emo som använder skrek sång , fram, banbrytande av San Diego -banden Heroin och Antioch Arrow . Screamo nådde mainstream-framgångar på 2000-talet med band som Hawthorne Heights , Silverstein , Story of the Year , Thursday , the Used och Underoath .
Ofta ses som en subkultur, emo betyder också en specifik relation mellan fans och artister och vissa aspekter av mode, kultur och beteende. Emo-mode har förknippats med smala jeans , svart eyeliner , tighta t-shirts med bandnamn, dubbbälten och platt, rakt, kolsvart hår med lång lugg. Sedan början till mitten av 2000-talet kallas fans av emomusik som klär sig så här "emo kids" eller "emos" och kända för att lyssna på band som My Chemical Romance , Fall Out Boy , Hawthorne Heights, The Used och AFI . Emo-subkulturen var stereotypt förknippad med social alienation , känslighet, misantropi , introversion och ångest . Påstådda kopplingar till depression , självskada och självmord , i kombination med dess ökning i popularitet i början av 2000-talet, inspirerade till en motreaktion mot emo, med band som My Chemical Romance och Panic! på Disco avvisar emo-etiketten på grund av den sociala stigmatiseringen och kontroversen kring den.
Emo och dess subgenre emo-pop kom in i mainstream-kulturen i början av 2000-talet med succén med Jimmy Eat World och Dashboard Confessional och många artister skrev på hos stora skivbolag . Band som My Chemical Romance, AFI, Fall Out Boy och Red Jumpsuit Apparatus fortsatte genrens popularitet under resten av decenniet. I början av 2010-talet hade emos popularitet minskat, med vissa grupper som ändrade sitt ljud och andra upplöstes. Under tiden uppstod dock en huvudsakligen underjordisk emo-revival , med band som The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die och Modern Baseball , några som bygger på ljudet och estetiken från 1990-talets emo. Under slutet av 2010-talet var en fusionsgenre kallad emo rap mainstream, med några av emo raps mest kända artister inklusive Lil Peep , XXXTentacion och Juice Wrld .
Egenskaper
Emo har sitt ursprung i hardcore punk och anses vara en form av post-hardcore . Ändå har emo också ansetts vara en genre av alternativ rock , indierock , punkrock och poppunk . Emo använder gitarrdynamiken som använder både mjukheten och ljudstyrkan hos punkrockmusik. Vissa emo leans använder egenskaperna hos progressiv musik med genrens användning av komplext gitarrarbete, oortodoxa sångstrukturer och extrema dynamiska förändringar.
Texter, ett fokus inom emomusik, är vanligtvis känslomässiga och ofta personliga eller bekännande, och behandlar ämnen som misslyckad romantik, självförakt, smärta, osäkerhet, självmordstankar, kärlek och relationer. AllMusic beskrev emo-texter som "vanligtvis antingen fri-associativ poesi eller intima bekännelser". Tidiga emo-band var hardcore-punkband som använde melodi och känslomässiga eller introspektiva texter och som var mindre strukturerade än vanlig hardcore-punk, vilket gjorde tidiga emo-band som skilde sig från aggression, ilska och vers-refräng- versstrukturer av vanlig hardcore-punk.
Enligt AllMusic lånade de flesta emo-band från 1990-talet "från någon kombination av Fugazi , Sunny Day Real Estate och Weezer ". New York Times beskrev emo som "känslomässig punk eller post-hardcore eller pop-punk. Det vill säga punk som bär sitt hjärta på ärmen och försöker lite ömhet för att syra sin ljudattack. Om det hjälper, tänk dig att Ricky Nelson sjunger i Sex Pistols ." Författaren Matt Diehl kallade emo en "känsligare interpolation av punkens uppdrag". Enligt Merriam-Webster är emo "en stil av rockmusik influerad av punkrock och med introspektiva och känslomässigt fyllda texter".
Historia
Föregångare
Pet Sounds , Beach Boys album från 1966, anses ibland vara det första emoalbumet. Enligt musikskribenten Luke Britton uttrycks sådana påståenden kanske "snett", och skrev att "det är allmänt accepterat att genrens pionjärer" kom senare på 1980-talet. Under årtiondet bildades många hardcore-punk- och post-hardcore- band i Washington, DC. Post-hardcore, en experimentell utlöpare av hardcore-punk, inspirerades av post-punk . Hardcore punkband och post-hardcore band som påverkade tidiga emoband inkluderar Minor Threat , Black Flag och Hüsker Dü .
1984–1991: Ursprung
Emo, som började som en post-hardcore-subgenre, var en del av 1980-talets hardcore-punk-scen i Washington, DC som något annat än den våldsamma delen av Washington, DC-hardcore- scenen. Minor Threat-fan Guy Picciotto bildade Rites of Spring 1984, med den musikaliska stilen hardcore punk och kombinerade den musikaliska stilen med melodiska gitarrer, varierande rytmer och personliga, känslomässiga texter. Många av bandets teman, inklusive nostalgi, romantisk bitterhet och poetisk desperation, blev bekanta troper av senare emomusik. Dess föreställningar var offentliga, känslomässiga utrensningar där publiken ibland grät. Ian MacKaye från Minor Threat blev ett Rites of Spring-fan (spelade in deras enda album och var deras roadie ) och bildade emobandet Embrace , som utforskade liknande teman av självrannsakan och känslomässig release. Liknande band följde i samband med " Revolution Summer " 1985, ett försök av medlemmar från Washington-scenen att bryta från de vanliga egenskaperna hos hardcore-punk till en hardcore-punkstil med olika egenskaper. Band som Grey Matter , Beefeater , Fire Party , Dag Nasty och Soulside var förknippade med rörelsen.
Även om ursprunget till ordet "emo" är osäkra, visar bevis att ordet "emo" myntades i mitten av 1980-talet, närmare bestämt 1985. Enligt Andy Greenwald , författare till Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo , "Ursprunget till termen "emo" är höljt i mystik ... men det kom först i bruk 1985. Om Minor Threat var hardcore, så var Rites of Spring, med sitt ändrade fokus, känslomässig hardcore eller emocore." Michael Azerrad , författare till Our Band Could Be Your Life , spårar också ordets ursprung till mitten av 1980-talet: "Stilen döptes snart till 'emo-core', en term som alla inblandade bittert avskydde". MacKaye spårar det till 1985, och tillskriver det en artikel i Thrasher magazine som hänvisar till Embrace och andra Washington, DC-band som "emo-core" (som han kallade "det dummaste jävla jag någonsin hört i hela mitt liv"). Andra konton tillskriver ordet till en publikmedlem på en Embrace-show, som skrek som en förolämpning att bandet var "emocore". Andra har sagt att MacKaye myntade ordet när han använde det självhånande i en tidning, eller att det har sitt ursprung med Rites of Spring. "Emocore"-etiketten spreds snabbt genom DC-punkscenen och var förknippad med många band som var associerade med Ian MacKaye 's Dischord Records . Även om många av banden förkastade termen, stannade den. Jenny Toomey kom ihåg: "De enda som använde det till en början var de som var avundsjuka över hur stor och fanatisk scen det var. [Rites of Spring] existerade långt innan termen gjorde det och de hatade det. Men det var så konstigt ögonblick, som när folk började kalla musik för ' grunge ', där du använde termen även om du hatade den." Emo-scenen i Washington, DC varade bara några år, och 1986 hade de flesta av emos stora band (inklusive Rites of Spring, Embrace, Grey Matter och Beefeater) gjort slut. Men dess idéer och estetik spreds snabbt över hela landet genom ett nätverk av hemmagjorda zines , vinylskivor och hörsägen. Enligt Greenwald lade Washington DC-scenen grunden för emos efterföljande inkarnationer:
Det som hände i DC i mitten av åttiotalet – skiftet från ilska till handling, från extrovert ilska till intern kaos, från en individualiserad massa till en massa individer – var på många sätt ett testfall för omvandlingen av den nationella punkscenen under de kommande två decennierna. Bildspråket, kraften i musiken, hur människor reagerade på den och hur banden brändes ut istället för att försvinna – allt har sitt ursprung i de första framträdandena av Rites of Spring. Rötterna till emo lades, dock oavsiktligt, av ett femtiotal personer i landets huvudstad. Och på något sätt var det aldrig så bra och säkert aldrig så rent igen. Visst, Washington-scenen var den enda gången "emocore" hade någon konsensusdefinition som genre.
1991–1994: Återuppfinning
När emorörelsen i Washington, DC spred sig över USA, började lokala band efterlikna dess stil. Emo kombinerade The Smiths fatalism, teatralitet och isolering med hardcore-punkens kompromisslösa, dramatiska världsbild. Trots antalet band och olika lokaler förblev emocores estetik från slutet av 1980-talet mer eller mindre densamma: "over-the-top texter om känslor kopplade till dramatisk men bestämt punkmusik." Under tidigt-mitten av 1990-talet återuppfann flera nya band emo, vilket fick emo att expandera genom att bli en undergenre av genrer som indierock och poppunk. De främsta bland dem var Jawbreaker och Sunny Day Real Estate , som inspirerade kultföljare, omdefinierade emo och tog det ett steg närmare mainstream. I kölvattnet av framgången 1991 med Nirvanas Nevermind , uppmärksammades undergroundmusik och subkulturer brett i USA. Nya distributionsnätverk uppstod, färdvägar kodifierades och regionala och oberoende akter fick tillgång till den nationella scenen. Unga människor över hela landet blev fans av oberoende musik, och punkkulturen blev mainstream.
kom från slutet av 1980-talet och början av 1990-talets San Franciscos punkrockscen och bildades i New York City , och kombinerade poppunk med känslomässiga och personliga texter. Sångaren-gitarristen Blake Schwarzenbach fokuserade sina texter på personliga, omedelbara ämnen ofta hämtade från hans dagbok. Ofta obskyra och inkapslade i metaforer , deras förhållande till Schwarzenbachs bekymmer gav hans ord en bitterhet och frustration som gjorde dem universella och attraktiva för publiken. Schwarzenbach blev emos första idol, eftersom lyssnarna relaterade till sångaren ännu mer än till hans låtar. Jawbreakers album från 1994, 24 Hour Revenge Therapy , var populärt bland fansen och är en prövosten i mitten av 1990-talets emo. Även om Jawbreaker skrev på med Geffen Records och turnerade med mainstream-banden Nirvana och Green Day , nådde Jawbreakers album Dear You från 1995 ingen mainstream-framgång. Jawbreaker bröt upp kort efteråt, med Schwarzenbach som bildade emo-bandet Jets to Brazil .
Sunny Day Real Estate bildades i Seattle på höjden av det tidiga 1990-talets grungeboom . Musikvideon till "Seven", huvudspåret i bandets debutalbum Diary (1994) , spelades på MTV , vilket gav bandet mer uppmärksamhet. Ett annat band som ofta anses vara emo som dök upp samtidigt var Kaliforniens Weezer , som också släppte sitt självbetitlade debutalbum 1994. Enligt NME , Weezers debutalbum "uppfann ganska mycket emo's melodic wing", även om Alternative Press hävdar att emo-etiketten har blivit felaktigt applicerad på bandet, och Greenwald säger också att bandet inte är emo. Jimmy Eat World , ett Arizona emo-band, dök också upp vid den här tiden. Influerad av poppunkband som Mr. T Experience och Horace Pinker släppte Jimmy Eat World sitt självbetitlade debutalbum 1994.
1994–1997: Underjordisk popularitet
De amerikanska punk- och indierockrörelserna , som till stor del hade varit underground sedan början av 1980-talet, blev en del av mainstream-kulturen under mitten av 1990-talet. Med Nirvanas framgångar utnyttjade stora skivbolag populariteten för alternativ rock och annan undergroundmusik genom att signera och marknadsföra oberoende band. 1994, samma år som Jawbreakers 24 Hour Revenge Therapy och Sunny Day Real Estate's Diary släpptes, bröt punkrockbanden Green Day and the Offspring in i mainstream med diamantalbumet Dookie respektive 6× platinaalbumet Smash . Efter att undergroundmusiken blev mainstream drog sig emo tillbaka och reformerades som en nationell subkultur under de närmaste åren. Inspirerad av Jawbreaker, Drive Like Jehu och Fugazi var den nya emot en blandning av hardcore punkpassion och indierockintelligens, med punkrockens anthemiska kraft och gör-det-själv arbetsetik men smidigare låtar, slarvigare melodier och längtande sång .
Många nya emo-band, som Cap'n Jazz , Braid , Christie Front Drive , Mineral , Jimmy Eat World, Get Up Kids och Promise Ring , har sitt ursprung i centrala USA. Många av banden hade en distinkt sångstil och gitarrmelodier , som senare kallades Midwest emo . Enligt Andy Greenwald, "det här var perioden då emo tjänade många, om inte alla, av stereotyperna som har varat fram till denna dag: pojkdriven, glasögonbärande, överkänslig, alltför smart, chimande gitarrdriven collegemusik ." Emobandet Texas Is the Reason överbryggade klyftan mellan indierock och emo under deras treåriga livslängd på östkusten, genom att blanda Sunny Day Real Estates melodier och punkmusik och sång direkt till lyssnaren. I New Jersey spelade bandet Lifetime shower i fansens källare. Lifetimes album från 1995, Hello Bastards på Jade Tree Records , kombinerade hardcore-punk med emo och undvek cynism och ironi till förmån för kärlekslåtar. Albumet sålde tiotusentals exemplar, och Lifetime banade väg för New Jersey och Long Island emoband Brand New , Midtown , The Movielife , My Chemical Romance , Saves the Day , Senses Fail , Taking Back Sunday and Thursday .
The Promise Rings musik tog ett långsammare, mjukare, poppunk- förhållningssätt till riff, och blandade dem med sångaren Davey von Bohlens imagistiska texter levererade i en froggy croon och uttalad lisp och spela show i källare och VFW - hallar. Jade Tree släppte sitt debutalbum, 30° Everywhere , 1996; den sålde tiotusentals exemplar och var framgångsrik med oberoende mått mätt. Greenwald beskriver albumet som "som att bli slagen i huvudet med sockervadd." Andra band, som Karate , Van Pelt , Joan of Arc och Shyness Clinic, spelade emomusik med postrock och noiserockinfluenser . Deras gemensamma lyriska tråd var "att tillämpa stora frågor på små scenarier." En hörnsten i mitten av 1990-talets emo var Weezers album från 1996, Pinkerton . Efter mainstreamsuccén med Weezers självbetitlade debutalbum, visade Pinkerton en mer mörk och slitande stil. Frontmannen Rivers Cuomos låtar fokuserade på rörigt, manipulativt sex och hans osäkerhet när det gäller att hantera kändisar. Ett kritiskt och kommersiellt misslyckande, Rolling Stone kallade det årets näst sämsta album. Cuomo drog sig tillbaka från allmänhetens ögon, och hänvisade senare till albumet som "hemskt" och "ett enormt smärtsamt misstag". Pinkerton fann dock en bestående dragningskraft hos unga människor som upptäckte alternativ rock och identifierade sig med dess bekännelsetexter och temat avslag. Försäljningen växte stadigt tack vare mun till mun, anslagstavlor online och Napster . "Även om ingen var uppmärksam", skriver Greenwald, "kanske för att ingen var uppmärksam — Pinkerton blev årtiondets viktigaste emoalbum." 2004 beskrev James Montgomery från MTV Weezer som "det viktigaste bandet de senaste 10 åren". Pinkertons framgång växte mycket gradvis och blev guldcertifierad av RIAA i juli 2001 och blev så småningom platinacertifierad av RIAA i september 2016 .
Emo från mitten av 1990-talet förkroppsligades av Mineral, vars The Power of Failing (1997) och EndSerenading (1998) inkapslade emo-troper: dyster musik, ackompanjerad av en blyg berättare som på allvar sjunger om vardagliga problem. Greenwald kallar "If I Could" för "det ultimata uttrycket" av 1990-talets emo och skriver att "låtens korta synopsis - hon är vacker, jag är svag, dum och blyg; jag är ensam men är förvånansvärt poetisk när den lämnas ensam - sammanfattar allt som emos anhängare beundrade och dess belackare avskydde." Ett annat betydelsefullt band var Braid, vars album Frame and Canvas från 1998 och B-sidelåten "Forever Got Shorter" suddade ut gränsen mellan band och lyssnare; gruppen speglade sin publik i passion och känslor och sjöng med sina fans röst.
Även om emo i mitten av 1990-talet hade tusentals unga fans, kom den inte in i det nationella medvetandet. Ett fåtal band erbjöds kontrakt med stora skivbolag, men de flesta bröt upp innan de kunde utnyttja möjligheten. Jimmy Eat World skrev på Capitol Records 1995 och utvecklade en efterföljare med deras album, Static Prevails , men bröt inte in i mainstream ännu. The Promise Ring var det mest kommersiellt framgångsrika emo-bandet på den tiden, med försäljningen av deras album från 1997 Nothing Feels Good som nådde mitten av femsiffrorna. Greenwald kallar albumet "höjdpunkten av dess generation av emo: en konvergens av pop och punk, av resignation och firande, av lockelse från flickvänner och dragningen av vänner, bandkamrater och vägen"; mitten av 1990-talets emo var "den sista subkulturen gjord av vinyl och papper istället för plast och megabyte."
1997–2002: Ökad popularitet
Emos popularitet växte under slutet av 1990-talet, vilket lade grunden för mainstream framgång. Deep Elm Records släppte en serie på elva samlingsalbum , The Emo Diaries , från 1997 till 2007. Med betoning på outgiven musik från många band, inkluderade serien Jimmy Eat World, Further Seems Forever , Samiam och Movielife . Jimmy Eat Worlds album från 1999, Clarity , var en prövosten för senare emo-band. 2003 kallade Andy Greenwald Clarity för "en av de mest häftigt älskade rock 'n' roll-skivorna under det senaste decenniet." Trots ett varmt kritiskt mottagande och marknadsföringen av "Lucky Denver Mint" i Drew Barrymore -komedin Never Been Kissed , var Clarity kommersiellt misslyckad. Ändå hade albumet en stadig popularitet från mun till mun och sålde till slut över 70 000 exemplar. Jimmy Eat World självfinansierade deras nästa album, Bleed American (2001), innan han skrev på med DreamWorks Records . Albumet sålde 30 000 exemplar under sin första vecka, fick guld kort därefter och blev platina 2002, vilket gjorde att emo blev mainstream. Drive-Thru Records utvecklade en lista med främst poppunkband med emo-egenskaper, inklusive Midtown , Starting Line , Movielife och Something Corporate . Drive-Thrus partnerskap med MCA Records gjorde det möjligt för dess varumärke av emo-böjd pop att nå en bredare publik. Drive-Thrus ogenerat populistiska, kapitalistiska förhållningssätt till musik gjorde att dess bands album och varor kunde säljas i butiker som Hot Topic .
.jpg)
Det oberoende skivbolaget Vagrant Records har skrivit på flera framgångsrika emoband från sent 1990-tal och tidigt 2000-tal. The Get Up Kids hade sålt över 15 000 exemplar av deras debutalbum, Four Minute Mile (1997), innan de skrev på med Vagrant. Etiketten marknadsförde dem aggressivt och skickade dem på turnéer som öppnar för Green Day och Weezer . Deras album från 1999, Something to Write Home About , når nummer 31 på Billboards Top Heatseekers- lista . Vagrant signerade och spelade in ett antal andra emo-relaterade band under de kommande två åren, inklusive Anniversary , Reggie and the Full Effect , New Amsterdams , Alkaline Trio , Saves the Day , Dashboard Confessional , Hey Mercedes och Hot Rod Circuit . Saves the Day hade utvecklat en betydande östkustföljare och sålde nästan 50 000 exemplar av deras andra album, Through Being Cool (1999), innan de skrev på med Vagrant och släppte Stay What You Are (2001). Stay What You Are sålde 15 000 exemplar under sin första vecka, nådde nummer 100 på Billboard 200 och sålde minst 120 000 exemplar i USA. Bandet Blink-182: s låt " Adam's Song " anses vara en emo-låt. Låten, som är från Blink-182:s 1999 5× platinaalbum Enema of the State , toppade som nummer två på Alternative Songs -listan den 29 april 2000. Vagrant organiserade en nationell turné med varje band på dess skivbolag, sponsrad av företag som bl.a. Microsoft och Coca-Cola , under sommaren 2001. Dess populistiska tillvägagångssätt och användning av internet som marknadsföringsverktyg gjorde det till ett av landets mest framgångsrika oberoende märken och hjälpte till att popularisera ordet "emo". Enligt Greenwald, "Mer än någon annan händelse var det Vagrant America som definierade emo för massorna - främst för att det hade mod att ge sig ut på vägen och föra det till dem . " Weezer återvände i början av 2000-talet med ett popmusikinfluerat sound. Cuomo vägrade spela låtar från Pinkerton och kallade det "fult" och "pinsamt". Weezer släppte sitt Green Album 2001. The Green Album beskrevs som emo-pop av AllMusic och albumet blev platinacertifierat av RIAA den 13 september 2001. Sedan augusti 2009 har Weezers Green Album sålt 1 600 000 exemplar.
2002–2010: Mainstream
Emo bröt in i mainstream-media under sommaren 2002. Under denna tid hade många fans av emo-musik ett utseende av kort, färgat svart hår med lugg skuren högt i pannan, glasögon med tjocka och svarta bågar och kläder för sparsamhet. Detta mode blev sedan en stor del av emos identitet. Jimmy Eat Worlds Bleed American - album fick platina på styrkan av " The Middle ", som toppade Billboards Alternative Songs -lista. Den mainstream-framgång som Jimmy Eat World uppnådde banade vägen för emo-popmusik som skulle dyka upp under resten av 2000-talet, med emo-pop som blev en mycket vanlig stil av emo-musik under 2000-talet. Bandet Dashboard Confessional bröt in i mainstream. Startat av bandets gitarrist och huvudsångare Chris Carrabba , är Dashboard Confessional kända för att ibland skapa akustiska låtar. Dashboard Confessional var ursprungligen ett sidoprojekt, eftersom Carrabba också var medlem i emo-bandet Further Seems Forever , och Vacant Andys, ett punkrockband Carraba hjälpte till att starta 1995. Dashboard Confessionals album The Places You Have Come to Fear the Most toppade som nummer 5 på Independent Albums -listan. Dashboard Confessional var den första icke-platinasäljande artisten som spelade in ett avsnitt av MTV Unplugged . Det resulterande livealbumet och långfilmen från 2002 certifierades som platina av RIAA den 22 maj 2003, toppade Independent Albums-listan och den 19 oktober 2007 såldes 316 000 exemplar. Med Dashboard Confessionals mainstream-framgångar dök Carrabba upp på en omslag till tidningen Spin och enligt Jim DeRogatis , "har blivit "emotens ansikte" på det sätt som Moby ansågs vara den främsta exponenten för techno eller Kurt Cobain blev den ovilliga kronprinsen av grunge." Tre av Dashboard Confessionals studioalbum, The Places You Have Come to Fear the Most (2001), A Mark, a Mission, a Brand, a Scar (2003) och Dusk and Summer (2006), alla blev guldcertifierade av RIAA under mitten av 2000-talet. Den 19 oktober 2007 har The Places You Have Come to Fear the Most sålt i 599 000 exemplar. Den 19 oktober 2007 har Dusk and Summer och A Mark, a Mission, a Brand, a Scar sålt 512 000 exemplar respektive 901 000 exemplar i USA. Den 19 oktober 2007 sålde Dashboard Confessionals debutalbum The Swiss Army Romance 2000 338 000 exemplar. Den 10 augusti 2003 The New York Times hur "från tre-ackords klagomålen i Alkaline Trio till folkliga tjafs i Bright Eyes , från den lärda poppunken i Brand New " till torsdagens entropiska hymner, mycket av den mest spännande rockmusiken" dök upp från emo-genren.
Saves the Day turnerade med Green Day, Blink-182 och Weezer och spelade på stora arenor som Madison Square Garden . Saves the Day uppträdde på Late Night med Conan O'Brien , dök upp på omslaget till Alternative Press och hade musikvideor för "At Your Funeral" och "Freakish" i rotation på MTV2 . Taking Back Sunday släppte sitt debutalbum, Tell All Your Friends , på Victory Records 2002. Albumet gav bandet en smak av framgång i emo-scenen med singlar som "Cute Without the 'E' (Cut from the Team)" och "You're So Last Summer". Tell All Your Friends blev så småningom guldcertifierat av RIAA 2005 och anses vara ett av emos mest inflytelserika album. Den 8 maj 2009 Tell All Your Friends 790 000 exemplar. Artiklar om Vagrant Records dök upp i Time och Newsweek , och ordet "emo" blev en samlande term för icke-mainstream popmusik.
I kölvattnet av denna framgång, signerades många emoband till stora skivbolag och genren blev säljbar. Enligt DreamWorks Records senior A&R- representant Luke Wood, "Branschen ser verkligen på emo som den nya raprocken eller den nya grungen. Jag tror inte att någon lyssnar på musiken som görs - de tänker på hur de kommer att dra nytta av ljudets popularitet i detaljhandeln." Emos opolitiska karaktär, medryckande musik och tillgängliga teman hade en bred dragningskraft för en ung, mainstream publik. Emoband som dök upp eller bröt in i mainstream under denna tid avvisades av många fans av äldre emomusik. Eftersom emo fortsatte att vara mainstream blev det ganska vanligt att emo-band hade svart hår och bar eyeliner. Taking Back Sunday hade fortsatt framgång under de närmaste åren, med deras album Where You Want To Be från 2004 som både nådde nummer tre på Billboard 200 och blev guldcertifierade av RIAA i juli 2005. Albumet, från och med den 17 februari 2006, sålde mer än 700 000 exemplar i USA, enligt Nielsen SoundScan. Bandets album från 2006, Louder Now , nådde nummer två på Billboard 200, blev guldcertifierat av RIAA lite mindre än två månader efter releasedatumet, och den 8 maj 2009 såldes 674 000 exemplar.
En mörkare, mer aggressiv emo-stil blev också populär. New Jersey-baserade torsdag skrev på ett multi-miljon-dollar, multi-album kontrakt med Island Def Jam efter att deras album från 2001, Full Collapse , nådde nummer 178 på Billboard 200. Deras musik var mer politisk och saknade pophooks och hymner, istället influerad av the Smiths , Joy Division och The Cure Men bandets tillgänglighet, källarshowrötter och turnerande med Saves the Day gjorde dem till en del av emo-rörelsen. Torsdagens album från 2003, War All the Time , nådde nummer sju på Billboard 200. Hawthorne Heights, Story of the Year , Underoath och Alexisonfire , fyra band som ofta förekommer på MTV, har populäriserat screamo . Andra screamo-band inkluderar Silverstein , Senses Fail och Vendetta Red . Underoaths album They're Only Chasing Safety (2004) och Define the Great Line (2006) blev båda guldcertifierade av RIAA. The Useds självbetitlade album (2002) certifierades som guld av RIAA den 21 juli 2003. The Useds självbetitlade album, den 22 augusti 2009, har sålt 841 000 exemplar. The Useds album In Love and Death (2004) blev guldcertifierat av RIAA den 21 mars 2005. In Love and Death sålde den 2 januari 2007 689 000 exemplar i USA, enligt Nielsen SoundScan. Fyra Alexisonfire-album certifierades i guld eller platina i Kanada.
Emo-pop , en poppunk-orienterad undergenre av emo med pop -influerade hooks , blev den huvudsakliga emo-stilen under mitten av slutet av 2000-talet, med många av dessa band som signerades av Fueled av Ramen Records och några antog en goth -inspirerad look. My Chemical Romance bröt in i mainstream med deras album Three Cheers for Sweet Revenge från 2004 . My Chemical Romance är kända för sitt goth-influerade emo-framträdande och skapandet av konceptalbum och rockoperor . Three Cheers for Sweet Revenge blev platinacertifierad av RIAA 2005. Bandets framgångar fortsatte med sitt tredje album, The Black Parade , som sålde 240 000 exemplar under sin första releasevecka och certifierades platina av RIAA på mindre än ett år. Fall Out Boys album, From Under the Cork Tree , sålde 2 700 000 exemplar i USA. Bandets album, Infinity on High , toppade Billboard 200, sålde 260 000 exemplar under sin första releasevecka och sålde 1 400 000 exemplar i USA. Flera Fall Out Boy-låtar nådde topp tio på Billboard Hot 100. Panik! på Discos album, A Fever You Can't Sweat Out , certifierades dubbelplatina av RIAA och dess singel, " I Write Sins Not Tragedies ", nådde nummer sju på Billboard Hot 100. Panic! at the Disco är kända för att kombinera emo med elektronik och deras album A Fever You Can't Sweat Out är ett emoalbum med inslag av dans-punk och barockpop . Red Jumpsuit Apparatus " Face Down " nådde en topp som nummer 24 på Billboard Hot 100 och dess album, Don't You Fake It , sålde 852 000 exemplar i USA. AFI :s album Sing the Sorrow och Decemberunderground blev båda certifierade platina av RIAA, med Decemberunderground som toppade som nummer 1 på Billboard 200. Paramores 2007 album Riot! certifierades dubbel platina av RIAA och flera Paramore-låtar dök upp på Billboard Hot 100 i slutet av 2000-talet, inklusive " Misery Business ", " Decode ", " Crushcrushcrush ", " That's What You Get " och " Ignorance ". Emo-bandet Boys Like Girls nådde mainstream-framgångar i slutet av 2000-talet med sina låtar som upplevde Billboard Hot 100-framgångar.
2010-talet – nutid: Nedgång och väckelse
Under mitten av 2010-talet började emos popularitet avta. Vissa band bröt upp eller flyttade från sina emo-rötter; Enligt en artikel från Vice Media växte emo kids nu upp till K-pop- fans. My Chemical Romances album, Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys , hade sin traditionella poppunkstil . Paramore och Fall Out Boy övergav båda emo-genren med sina album från 2013, Paramore respektive Save Rock and Roll . Paramore flyttade till en ny våg -influerad stil. Panik! at the Disco flyttade bort från sina emo- poprötter till en synth-popstil på Too Weird to Live, Too Rare to Die! . Många band (inklusive My Chemical Romance , Alexisonfire och Thursday ) bröt upp, vilket väckte oro över genrens livskraft.
Under tiden, på 2010-talet, uppstod en huvudsakligen underjordisk emo-revival, som bygger på ljudet och estetiken från 1990-talets emo. Artister associerade med denna rörelse inkluderar Modern Baseball, The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die, A Great Big Pile of Leaves , Pianos Become the Teeth , Empire! Imperium! (I Was a Lonely Estate) , Touché Amoré , Into It. Över det. , och hotellägaren . Medan många emoband från 2010-talet drar nytta av ljudet och estetiken från 1990-talets emo, används hårda punkelement konsekvent av 2010-talets emoband som Title Fight och Small Brown Bike .
noterades emos inverkan på mainstreammusiken på 2010-talet , och ett återupplivande av själva genren, i vissa medier. BBC observerade under 2018 "bortom gitarrbaserade band, kan inflytandet från emo ses i mycket av modern musik, både i stil och lyriskt innehåll, från artister som suddar ut genre som Post Malone, Princess Nokia och den sena Lil Peep till känslomässiga låtskrivare som James Blake och till och med Adele "och "att ta itu med psykiska problem har blivit allt vanligare inom pop".
Subgenrer och fusionsgenrer
Undergrupper
Screamo
Termen "screamo" användes ursprungligen för en aggressiv utlöpare av emo som utvecklades i San Diego 1991 och använde korta låtar som ympade "spastisk intensitet till medvetet experimentell dissonans och dynamik." Screamo är en dissonant form av emo influerad av hardcore-punk , med typisk rockinstrumentering och känd för korta låtar, kaotiskt utförande och skrikande sång .
Genren är "generellt baserad på den aggressiva sidan av den övergripande punk-revival scenen." Det började på Ché Café med grupper som Heroin , Antioch Arrow , Angel Hair, Mohinder , Swing Kids och Portraits of Past . De var influerade av Washington, DC post-hardcore (särskilt Fugazi och Nation of Ulysses ), straight edge , Chicago-gruppen Articles of Faith , hardcore-punkbandet Die Kreuzen och post-punk och gotiska rockband som Bauhaus . I Hate Myself är ett band som beskrivs som "en hörnsten i 'screamo'-genren" av författaren Matt Walker: "Musikaliskt sett litade I Hate Myself på att vara väldigt långsamt och medvetet, med skarpa kontraster mellan tysta, nästan meditativa segment som river in högt. och tunga portioner drivna av Jim Marburgers flodvågsskri." Andra tidiga screamo-band inkluderar Pg. 99 , Saetia och Orchid .
The Used, Thursday , Thrice och Hawthorne Heights , som alla bildades i USA under slutet av 1990-talet och början av 2000-talet och förblev aktiva under hela 2000-talet, hjälpte till att popularisera screamo. Post-hardcore- band som Refused och At the Drive-In banade väg för dessa band. Screamo-band från den kanadensiska emo-scenen som Silverstein och Alexisonfire dök också upp vid den här tiden. I mitten av 2000-talet fick screamoscenens mättnad många band att expandera bortom genren och införliva mer experimentella element. Icke-screamo-band använde genrens karakteristiska gutturala sångstil. Vissa screamo-band under denna tidsperiod inspirerades av genrer som poppunk och heavy metal .
Jeff Mitchell från Iowa State Daily skrev, "Det finns ingen fast definition av hur screamo låter, men att skrika över en gång öronbedövande högt gungljud och plötsligt tysta, melodiska gitarrlinjer är ett tema som vanligtvis är kopplat till genren."
Sass
Sass (även känd som sassy screamo, sasscore, white belt hardcore, white belt, sassgrind eller dancey screamo) är en stil som uppstod från slutet av 1990-talet och början av 2000-talets screamo. Genren innehåller element av post-punk , new wave , disco , elektronisk , dans-punk , grindcore , noiserock , metalcore , mathcore och beatdown-hardcore . Genren kännetecknas av att den ofta innehåller öppet flamboyant manér, erotiskt lyriskt innehåll, syntar, dansbeats och en läppande vokalstil. Sass-band inkluderar Blood Brothers , An Albatross , The Number Tolv Looks Like You , Plot to Blow Up the Eiffel Tower , Daughters 's early music, Orchids senare musik och SeeYouSpaceCowboy .
Fusionsgenrer
Emo pop
Emo-pop (eller emo-pop-punk) är en undergenre av emo känd för sina popmusikinfluenser , mer koncisa låtar och hook -fyllda refränger . AllMusic beskriver emo-pop som att blanda "ungdomlig ångest " med "snygg produktion" och mainstream-attraktionskraft, med "höga melodier , rytmiska gitarrer och texter om tonåren , relationer och hjärtesorg." The Guardian beskrev emo pop som en korsning mellan "saccharine boy-band pop" och emo.
Emo-pop utvecklades under 1990-talet. Band som Jawbreaker och Samiam är kända för att formulera emo poppunkstilen. Enligt Nicole Keiper från CMJ New Music Monthly drev Sense Field 's Building (1996) bandet "in i emo-poplägret med sådana som Get Up Kids och Jejune" . När emo blev kommersiellt framgångsrik i början av 2000-talet, blev emo-pop populär med Jimmy Eat Worlds album från 2001 Bleed American och succén med sin singel "The Middle". Jimmy Eat World, Get Up Kids och Promise Ring är också tidiga emo-popband. Emo-popstilen på Jimmy Eat Worlds album, Clarity påverkade senare emo. Emo-bandet Braids album Frame & Canvas från 1998 har beskrivits som emo-pop av Blake Butler från AllMusic , som gav Braid-albumet fyra av fem stjärnor och skrev att Frame & Canvas " visar sig vara en av Braids bästa insatser". Emo-pop blev framgångsrik under slutet av 1990-talet, och dess popularitet ökade i början av 2000-talet. The Get Up Kids sålde över 15 000 exemplar av deras debutalbum, Four Minute Mile (1997), innan de skrev på med Vagrant Records. Etiketten marknadsförde dem och skickade dem på turnéer för att öppna för Green Day och Weezer . Deras album från 1999, Something to Write Home About , nådde nummer 31 på Billboards Top Heatseekers- lista . Den 2 maj 2002 Something to Write Home About 134 000 exemplar i USA, enligt Nielsen SoundScan.
När emo-pop smälte samman blev Fueled by Ramen -etiketten ett centrum för rörelsen och signerade Fall Out Boy , Panic ! på Disco och Paramore (som alla hade varit framgångsrika). Två regionala scener utvecklades. Florida - scenen skapades av Fueled by Ramen; mellanvästern emo-pop främjades av Pete Wentz, vars Fall Out Boy steg till stilens framkant under mitten av 2000-talet. Cash Cash släpptes Take It to the Floor (2008); enligt AllMusic skulle det kunna vara "det definitiva uttalandet av luftig, glittrig och innehållsfri emo-pop ... förvandlingen av emo från uttrycket av intensivt kände, rivna ur halsen känslor som spelas av band som är direkt påverkade av post-punk och hardcore till köpcentrumvänlig Day-Glo- pop spelad av barn som ser ungefär lika autentiska ut som "punkarna" på ett gammalt avsnitt av Quincy gjorde på 70-talet gjordes i stort sett komplett". You Me at Six släppte sitt debutalbum 2008, Take Off Your Colours , som beskrivs av AllMusics Jon O'Brien som "att följa [emo-pop for dummies"-handboken ord-för-ord." Albumet blev guldcertifierat i Storbritannien.
.jpg)
Emo rap
Emo-rap är en genre som kombinerar emomusik med hiphopmusik . Genren började i mitten av slutet av 2010-talet. Även om emo-rap vanligtvis använder vanliga instrument och samplingen ofta hålls till ett minimum, samplar vissa artister 2000-talets poppunk och emo-låtar, en fusion som först populariserades av MC Lars 2004. En stor del av samplingen beror på artisterna som inspirerade den genre, som Underoath och Brand New , och ackompanjeras vanligtvis av originalinstrument. Framstående artister inom emo-hiphop inkluderar Lil Peep , XXXTentacion och Nothing,Nowhere .
I mitten till slutet av 2010-talet bröt emo-rap in i mainstream. Den avlidne rapparen XXXTentacions låt " Sad! " toppade som nummer 1 på Billboard Hot 100 den 30 juni 2018. XXXTentacion hade även andra mainstreamlåtar. Hans låt " Moonlight " toppade som nummer 13 på Billboard Hot 100 den 7 juli 2018, hans låt " Changes " toppade som nummer 18 på Billboard Hot 100 den 30 juni 2018, och hans låt " Jocelyn Flores " toppade som nummer 19 den 30 juni 2018. Emo-rapmusikern Lil Uzi Verts låt " XO Tour Llif3 " toppade som nummer 7 på Billboard Hot 100 och låten certifierades 6× platina av RIAA. Även om emo-rap upplevde mycket populär popularitet under mitten till slutet av 2010-talet, dog emo-rapmusikerna Lil Peep och XXXTentacion i november 2017 respektive juni 2018. I november 2017 dog Lil Peep av en överdos av Fentanyl och Xanax . I juni 2018 sköts och dödades XXXTentacion i Florida.
Mode och subkultur
Ursprung (mitten av slutet av 1990-talet och början av 2000-talet)
Emo som en subkultur av människor började i mitten av slutet av 1990-talet. I slutet av 1990-talet och början av 2000-talet var emo-modet stilrent och tenderade mot nördigt chic , med klädesplagg som tjockbågade glasögon som liknade 1950-talets musiker Buddy Holly , knappade skjortor, t-shirts, tröjavästar, tighta jeans, converse skor och koftor är vanliga. I januari 2002 Honolulu Advertiser emo-människor som "avsiktligt ouppseende": "dessa killar cyklar ofta, för dagböcker, skriver poesi och umgås på kaféer. De föredrar konstfilmer framför Hollywood-storfilmer och frekventa oberoende musikbutiker. De är vanligtvis blyg och inåtvänd." Vissa emo-band vid 2000-talets början, som The Promise Ring, antog en geek chic look.
Byt till en annan stil (tidigt-mitten av 2000-talet)
Även om det ursprungligen var mer geek chic- influerad, började emo-modet ändras till sitt mer berömda, goth-influerade utseende som dök upp på 2000-talet. En stor del av förändringen kom från hardcore-punk-, screamo- och metalcorebanden i mitten av slutet av 1990-talet och början av 2000-talet. Det första ursprunget går tillbaka till mitten av 1990-talets San Diego screamo scen. Scenens band, som Heroin, Antioch Arrow och Swing Kids, och deltagare i denna scen kallades ofta " spockrock ", med hänvisning till deras svartfärgade hår med raka luggar. Som sångare i Swing Kids hade Justin Pearson hackiga spikar som sticker ut från bakhuvudet längs raka fransar, vilket var en prototyp för emo-frisyren. Efter släppet 1998 av musikvideon till " New Noise " av svenska hardcore-punkbandet Refused spreds rakt, svart hår med lång, svepande lugg som ett vanligt mode inom hardcore-punk. Refused antog denna frisyr tillsammans med svarta kläder och nagellack vid en tidpunkt då emo-modet var mer geek-chic-orienterat. Metalcore -bandet Eighteen Visions var bandet som utökade prototypen av senare emo-mode. Eftersom många hardcore-band på 1990-talet hade en hypermaskulin bild som kännetecknades av rakade huvuden, baseballkepsar och tatueringar, ville Eighteen Visions göra uppror mot denna bild. Inspirerad av utseendet på band som Orgy och Unbroken , Eighteen Visions klädda i feminin stil, inklusive skinny jeans, uträtat hår, svepande lugg, svarta kläder och eyeliner. De betonade sitt mode i sin musik och blev stämplade som " fashioncore ". Fashioncore blev en populär trend inom hardcore och metalcore i början av 2000-talet, och andra band märkta som fashioncore inkluderade Avenged Sevenfold, Bleeding Through och Atreyu . Influerade av medlemmarna i Eighteen Visions, blev emos i början av 2000-talet allt mer experimentella med deras hår, och använde sig av lager, asymmetriska fransar och klippte hår med rakblad. Hårklippningar som Bob och A-Line cut var också populära. Dessutom bar emo- och poppunkband i början av mitten av 2000-talet som My Chemical Romance, AFI och Good Charlotte svarta kläder och eyeliner. Dessa band inspirerades ofta av andra band som anammade en goth-look, som Misfits och The Cure .
Mainstream-prevalens (mitten av slutet av 2000-talet)
Emo-mode i mitten till slutet av 2000-talet inkluderade smala jeans , tighta T-shirts (vanligtvis kortärmade och ofta med namn på emo-band), dubbbälten, Converse sneakers , Vans och svarta armband . Tjocka glasögon med hornbågar höll sig i stil till viss del, och eyeliner och svarta naglar blev vanliga under mitten av 2000-talet. Den mest kända aspekten av emo-modet är dess frisyr: platt, rakt, vanligtvis kolsvart hår med lång lugg som täcker mycket av ansiktet, vilket har kallats en modefluga . Emo-mode har förväxlats med goth och scenmode .
När emo blev en subkultur blev människor som klädde sig i emo-mode och förknippade sig med dess musik kända som "emo kids" eller "emos". My Chemical Romance , Hawthorne Heights , AFI , Dashboard Confessional , Take Back Sunday , Good Charlotte , Brand New , From First to Last , Bullet for My Valentine , Årets historia , Begravning för en vän , Silverstein , Enkel plan , Aiden , Höst Out Boy , The Used , Finch , Panic! at the Disco , Paramore , The Red Jumpsuit Apparatus och The All-American Rejects är alla band som emos är kända för att lyssna på.
Kontrovers och motreaktion
Stereotyper
Emo har förknippats med en stereotyp av känslor, känslighet, blyghet, introversion eller ångest . Mer kontroversiellt, stereotyper kring genren inkluderade depression , självskada och självmord , delvis underblåst av skildringar av emo-fans som en " kult " av brittiska tabloiden Daily Mail . Emos och gothar kännetecknades ofta av stereotypen att "emos hatar sig själva, medan gothar hatar alla." 2020 The Independent om sådana stereotyper att "emo pekades ut för det destruktiva beteendet hos tonåringar som hade hittat ett hem i en subkultur som erbjöd dem gemenskap och ett sätt att uttrycka sig själv."
Självmord och självskada
2008 anklagades emo-musik för självmordet genom att den brittiska tonåringen Hannah Bond hängdes av rättsläkaren vid hennes förhör och hennes mamma, Heather Bond, som föreslog att musiken och fandomen glamoriserade självmord . De föreslog att Hannahs uppenbara besatthet av My Chemical Romance var kopplad till hennes död. Det sades vid förhören att hon var en del av en "emo-kult" på Internet, och en bild av en emo-tjej med blodiga handleder fanns på hennes Bebo- sida. Hannah ska ha berättat för sina föräldrar att hennes självskada var en "emo-initieringsceremoni". Heather Bond kritiserade emokulturen: "Det finns "emo"-webbplatser som visar rosa nallar som hänger sig själva." Rättsläkarens uttalanden presenterades i en serie artiklar i Daily Mail . Efter att de rapporterats i NME kontaktade fans av emomusik tidningen för att förneka att den främjade självskada och självmord. My Chemical Romance reagerade online: "Vi har nyligen fått veta om självmordet och den tragiska förlusten av Hannah Bond. Vi vill skicka våra kondoleanser till hennes familj under denna sorgetid. Våra hjärtan och tankar är med dem". Bandet skrev också att de "är och alltid har varit vokalt antivåld och anti-självmord".
The Guardian beskrev senare den påstådda länken och den efterföljande motreaktionen mot emo på 2000-talet som en " moralpanik ", medan Kerrang! jämförde det med historiska kontroverser som involverade Judas Priest och Ozzy Osbourne , onödigt demoniserat subkulturen och dåligt undersökt psykiska problem hos unga människor.
Glapp
Emo fick mycket motreaktion under 2000-talet. Warped Tours grundare Kevin Lyman sa att det var en "riktig motreaktion" från band på turnén mot emo-grupper, men han avfärdade fientligheten som "ungdom". Motreaktionen intensifierades, med anti-emo-grupper som attackerade tonåringar i Mexico City , Querétaro och Tijuana 2008. Lagstiftning föreslogs i Rysslands duman som reglerade emo-webbplatser och förbjöd emo-kläder i skolor och statliga byggnader, med subkulturen som uppfattades som en "farlig tonåring". trend" som främjar antisocialt beteende, depression, socialt tillbakadragande och självmord. BBC rapporterade att i mars 2012 sköt eller misshandlade shiamiliser i Irak så många som 58 unga irakiska emos. Metalheads och punkare var ofta kända för att hata emos och kritisera emo-subkulturen.
Terminologi
Termen "emo" har varit föremål för kontroverser bland artister, kritiker och fans. Vissa tycker att etiketten är löst definierad med termen som ibland används för att beskriva musik som uttrycker känslor. Den vanliga framgången för emo och dess relaterade subkultur fick termen att blandas ihop med andra genrer.
Många band märkta som emo avvisade emo-etiketten. My Chemical Romance-sångaren Gerard Way sa 2007 att emo är "en hög med skit":
"Jag tror att det finns band som vi klumpas ihop med som anses vara emo och som standard börjar det göra oss emo. Allt jag kan säga är att alla som faktiskt lyssnar på skivorna, lägger skivorna bredvid varandra och lyssnar på för dem [skulle veta att det] faktiskt inte finns några likheter."
Brendon Urie från Panic! at the Disco sa: "Det är okunnigt! Stereotypen är att killar som är svaga och har misslyckade relationer skriver om hur ledsna de är. Om du lyssnar på våra låtar har ingen av dem den tonen." Adam Lazzara från Taking Back Sunday sa att han alltid betraktade sitt band som rock and roll istället för emo. Gitarristen i Get Up Kids , Jim Suptic , noterade skillnaderna mellan 2000-talets mainstream-akter jämfört med emobanden på 1990-talet och sa: "Punkscen vi kom ur och punkscenen nu är helt annorlunda. Det är som glamrock nu. Vi spelade Bamboozle-festerna i år och vi kände oss verkligen malplacerade... Om det här är världen vi hjälpte till att skapa, så ber jag om ursäkt.” Sångaren i AFI, Davey Havok , beskrev emo som "ett så konstigt och meningslöst ord." Tidiga emo-musiker har också avvisat etiketten. Guy Picciotto, sångaren i Rites of Spring, sa att han anser att emo-etiketten är "retarderad" och alltid ansett Rites of Spring som ett punkrockband: "Anledningen till att jag tycker att det är så dumt är att - vad som, liksom Bad Brains, inte var känslomässiga? Vad - de var robotar eller något? Det är helt enkelt ingen mening för mig." Sunny Day Real Estates medlemmar sa att de helt enkelt betraktar sig själva som ett rockband, och sa att ordet "emocore" var en förolämpning förr i tiden: "Även om jag inte respekterar någon för att använda termen emo-core, eller rock , eller vad som helst, men förr i tiden var emo-core nästan det värsta man kan slänga på ett band."
Termen "mall emo" har använts för att separera mainstream-band som Paramore , Hawthorne Heights , My Chemical Romance, Panic! at the Disco och Fall Out Boy från de mindre kommersiellt gångbara banden som fortsatte och efterträdde dem . Termen "mall emo" går tillbaka till omkring 2002, då många emo-fans inte gillade förändringen som emo genomgick vid den tidpunkt då genren blev mainstream.
Se även
Citat
Bibliografi
- Adler, Patricia A.; Adler, Peter (2011). The Tender Cut: Inside the Hidden World of Self-Injury . NYU Press . ISBN 9780814705186 .
- Azerrad, Michael (2001). Our Band Could Be Your Life: Scener från American Indie Underground 1981–1991 . New York City , New York, USA: Little, Brown and Company. ISBN 978-0-316-78753-6 .
- Blush, Steven (2001). American Hardcore: A Tribal History . New York City , New York, USA: Feral House . ISBN 978-0-922915-71-2 .
- Bryant, Tom (2014). Not the Life It seems: The True Lives of My Chemical Romance . Da Capo Press. ISBN 978-0-306-82350-3 .
- Diehl, Matt (2013). Min så kallade punk: Green Day, Fall Out Boy, The Distillers, Bad Religion—How Neo-Punk Stage-Dived into the Mainstream . St Martins Griffin. ISBN 9781466853065 .
- Greenwald, Andy (2003). Ingenting känns bra: punkrock, tonåringar och emo . New York City , New York, USA: St. Martin's Griffin. ISBN 978-0-312-30863-6 .
- Hansen, Mark Victor (2009). De rikaste barnen i Amerika . Hay House, Inc. ISBN 9781401937256 .
- Luerssen, John D. (2004). Rivers' Edge: The Weezer Story . Toronto , Ontario, Kanada: ECW Press . ISBN 978-1-55022-619-5 .
- Sawyer, Sarah (2008). Fall Out Boy . The Rosen Publishing Group. ISBN 9781404218192 .
- Shuker, Roy (2017). Populärmusik: Nyckelkoncepten . Routledge. ISBN 9781317189534 .
- Walker, Matt (2016). Gainesville Punk: A History of Bands & Music . Arcadia Publishing . ISBN 9781626197671 .
externa länkar
-
Media relaterade till Emo på Wikimedia Commons - Album för album emo tidslinje på Wondering Sound
| Myndighetskontroll : Nationella bibliotek |
|---|
- 1980-talet inom musik
- 1980-talets neologismer
- 1990-talet inom musik
- 2000-tals kontroverser
- 2000-talets kontroverser i USA
- 2000-tals modeflugor och trender
- 2000-tal inom musik
- 2010-talets kontroverser
- 2010-talets kontroverser i USA
- 2010-talet inom musik
- 1900-talsmusikgenrer
- 2000-talets musikgenrer
- Alternativa rockgenrer
- Amerikanska rockmusikgenrer
- Amerikanska musikstilar
- Kanadensiska musikstilar
- Kontroverser i Irak
- Kontroverser i Mexiko
- Kontroverser i Ryssland
- Kulturrelaterade kontroverser
- Emo
- Hardcore punkgenrer
- Indierock
- Musikkontroverser
- Musik från New Jersey
- Musik från New York (delstat)
- Musik från Washington, DC
- Musikaliska subkulturer
- Poppunk
- Post-hardcore
- Punkrockgenrer
- Stereotyper