Dammiga Springfield

Dammiga Springfield Å VAR
Springfield 1966
Född	Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien ( 1939-04-16 ) 16 april 1939 London, England
dog	2 mars 1999 (1999-03-02) (59 år) Henley-on-Thames , England
Ockupation	Sångare
Antal aktiva år	1958–1995
Musikalisk karriär
Genrer	Pop blåögd själ
Etiketter	Philips Merkurius Hippodrom Parlophone Columbia Atlanten Fonogram ABC Dunhill United Artists 1900-talet
Signatur

Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien OBE (16 april 1939 – 2 mars 1999), mer känd under sitt artistnamn Dusty Springfield , var en engelsk sångerska. Med sitt distinkta mezzosopranljud var hon en populär sångerska av blåögd soul , pop och dramatiska ballader , med fransk chanson , country och jazz också på repertoaren. Under sin topp på 1960-talet rankades hon bland de mest framgångsrika brittiska kvinnliga artisterna på båda sidor om Atlanten. Hennes image – präglad av en peroxidblond bouffant / bikupa- frisyr, kraftig smink (tjock svart eyeliner och ögonskugga ) och aftonklänningar , såväl som stiliserade, gestala framträdanden – gjorde henne till en ikon för Swinging Sixties .

föddes i West Hampstead i London i en familj som gillade musik och lärde sig att sjunga hemma. 1958 gick hon med i sin första professionella grupp, The Lana Sisters . Två år senare, tillsammans med sin bror Tom Springfield och Tim Feild , bildade Springfield folk-popvokaltrion The Springfields . Två av deras fem 1961–63 topp 40 brittiska hits – " Island of Dreams " och "Say I Won't Be There" – nådde nr. 5 på listorna, båda våren 1963. 1962 slog de också stort i USA med sin cover av " Silvertrådar och gyllene nålar" .

Springfields solokarriär började i slutet av 1963 med den positiva popskivan " I Only Want to Be with You " - en brittisk nr. 4-hit, och den första av hennes sex transatlantiska topp 40-hits på 1960-talet, tillsammans med "Stay Awhile" (1964), "All I See Is You" (1966), "I'll Try Anything" (1967 ) och två utgåvor övervägde nu hennes signaturlåtar: " You Don't Have to Say You Love Me " (1966 Storbritannien nr 1/US nr 4) och " Son of a Preacher Man " (1968/69 Storbritannien nr 9/US) nr 10). Det senare finns med på pop- och soulalbumet Dusty in Memphis från 1968 , ett av Springfields avgörande verk . I mars 2020 lade US Library of Congress till det i National Recording Registry , som bevarar ljudinspelningar som anses vara "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefulla".

Mellan 1964 och 1969 slog Springfield stort i sitt hemland Storbritannien med flera singlar som i Amerika antingen misslyckades med att lista eller inte släpptes, bland dem "I Just Don't Know What to Do with Myself" ( den största av hennes många Bacharach / David covers), "In the Middle of Nowhere", "Some of Your Lovin'", " Goin' Back " och "I Close My Eyes and Count to Tio ". Omvänt hamnade hon i USA (men inte i Storbritannien) med hits som " Wishin' and Hopin' ", " The Look of Love " och " The Windmills of Your Mind ".

Från 1971 till 1986 lyckades Springfield inte registrera en hit från fem albumsläpp (bortsett från ett mindre framträdande på brittiska listor 1979), men hennes samarbete med brittiska synthpopduon Pet Shop Boys 1987, "What Have I Done to Deserve This ? " , tog hennes rygg till toppen av listorna och når nr. 2 på både den brittiska singellistan och Billboards Hot 100 . Samarbetet gav också två 1989 UK Top 20 hits: " Nothing Has Been Proved " och " In Private ". 1990 slog Springfield upp med "Reputation" – den sista av 25 topp 40 brittiska hits där hon medverkar.

Springfield, som var en del av brittisk tv, presenterade många avsnitt av den hippa brittiska TV-musikserien 1963–66, Ready Steady Go! och mellan 1966 och 69 var hon värd för sin egen serie på BBC och ITV . 1966 toppade Springfield popularitetsmätningarna, inklusive Melody Makers bästa internationella sångare, och var den första brittiska sångaren som toppade New Musical Express läsarundersökning för Female Singer. Hon är medlem i både Rock & Roll Hall of Fame och UK Music Hall of Fame . Internationella opinionsundersökningar har hyllat Springfield som en av de bästa kvinnliga populära sångerskorna genom tiderna.

Tidigt liv

Grön plakett vid ingången till Ealing Fields School, Ealing , London, där Springfield, som Mary O'Brien, gick på

Springfield föddes som Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien den 16 april 1939 i West Hampstead , andra barnet till Gerard Anthony 'OB' O'Brien (1904–1979) och Catherine Anne 'Kay' O'Brien ( född Ryle; 1900– 1974), båda av irländsk härkomst. Springfields äldre bror, Dionysius Patrick O'Brien (2 juli 1934 – 27 juli 2022), var senare känd som Tom Springfield . Hennes far, som hade vuxit upp i Brittiska Indien , arbetade som skatterevisor och konsult. Hennes mamma kom från en irländsk familj som ursprungligen kommer från Tralee , County Kerry, som inkluderade ett antal journalister.

Springfield växte upp i High Wycombe , Buckinghamshire, fram till början av 1950-talet och bodde senare i Ealing i västra London. Hon gick på St Anne's Convent School, Northfields, en traditionell flickskola. Den bekväma medelklassuppväxten stördes av dysfunktionella tendenser i familjen: hennes pappas perfektionism och hennes mammas frustrationer resulterade ibland i att hon kastade mat. Springfield och hennes bror var båda benägna att kasta mat som vuxna. Hon fick smeknamnet "Dusty" för att spela fotboll med pojkar på gatan och beskrevs som en tomboy .

Springfield växte upp i en musikälskande familj. Hennes pappa slog ut rytmer på hennes handrygg och uppmuntrade henne att gissa musikstycket. Hon lyssnade på ett brett utbud av musik, inklusive George Gershwin , Rodgers och Hart , Rodgers och Hammerstein , Cole Porter , Count Basie , Duke Ellington och Glenn Miller . Hon var ett fan av amerikansk jazz och sångarna Peggy Lee och Jo Stafford och ville låta som dem. Vid 12 års ålder spelade hon in sig själv när hon framför Irving Berlin -låten "When the Midnight Choo-Choo Leaves for Alabam" i en skivaffär i Ealing.

Karriär

1958–1963: Karriärstart

Huvudartiklar: The Lana Sisters och The Springfields

Efter att ha lämnat skolan sjöng Springfield med Tom på lokala folkklubbar. 1957 arbetade paret tillsammans på semesterläger. Nästa år svarade Springfield på en annons i The Stage för att gå med i The Lana Sisters , en "etablerad systerakt", med Iris 'Riss' Long (även känd som Riss Lana, Riss Chantelle) och Lynne Abrams (inte egentligen systrar). Hon bytte namn till Shan och "klippte håret, tappade glasögonen, experimenterade med smink, mode" för att bli en av "systrarna". Som medlem i popvokaltrion utvecklade Springfield färdigheter i harmonisering och mikrofonteknik och spelade in, uppträdde på TV och spelade på liveshower i Storbritannien och på United States Air Force-baser på kontinentala Europa.

1960 lämnade Springfield Lana Sisters och bildade en folk-pop-trio, The Springfields , med Tom och Reshad Feild (båda ex-The Kensington Squares), den senare av vilka Mike Hurst ersatte 1962. Trion valde sitt namn medan de repeterade i ett fält i Somerset på våren och tog artistnamnen Dusty, Tom och Tim Springfield. Gruppen hade för avsikt att göra ett autentiskt amerikanskt album och reste till Nashville, Tennessee , för att spela in Folk Songs from the Hills . Musiken som Springfield hörde under detta besök – men särskilt Exciters " Tell Him ", när hon var i New York City – påverkade hennes övergång från folk och country till pop med rötterna i rhythm and blues . Bandet röstades fram till bästa brittiska sånggrupp i New Musical Express- omröstningen 1961 och 1962, även om deras två största hits kom 1963: " Island of Dreams " och "Say I Won't Be There", båda nådde fem, och inom fem veckor efter varandra. Gruppen medverkade i den hippa ITV- musikserien Ready Steady Go! , som Springfield ofta presenterade i de tidigare dagarna av sin körning.

Springfield lämnade bandet efter deras sista konsert i oktober 1963. Efter upplösningen av Springfields fortsatte Tom att skriva låtskrivande och producera för andra artister, särskilt den australiensiska folk-popgruppen The Seekers, som producerade , skrev och/eller var med och skrev deras fyra definiera mitten av 1960-talet hits " I'll Never Find Another You ", " A World of Our Own ", " The Carnival is Over " och " Georgy Girl ". Han skrev också ytterligare låtar för Springfield – mest känd för hennes brittiska hit "Losing You" från 1964 med Clive Westlake – och släppte sitt eget solomaterial.

1963–1966: Tidig solokarriär

Springfield 1965

Dusty släppte sin första solosingel, " I Only Want to Be with You ", samskriven och arrangerad av Ivor Raymonde , i november 1963. Skivan producerades av Johnny Franz på ett sätt som liknar Phil Spectors " Wall of Sound " ", och inkluderade rhythm-and-blues-funktioner som hornsektioner, bakgrundssångare och dubbelspårig sång, tillsammans med stråkar , som påminner om Springfields influenser som Exciters och Shirelles . I januari 1964 nådde singeln nr. 4 på brittiska listorna under en då lång 18-veckors körning. I december 1963 nominerade New York-diskjockeyn "Dandy" Dan Daniel från WMCA singeln som ett "Sure Shot"-val av skivor som ännu inte har kartlagts, före Beatlemania . Singeln debuterade på Billboards Hot 100 i diagrammet daterad 25 januari 1964, en vecka efter debuten av Beatles första hit " I Want to Hold Your Hand " och samma vecka som debuten av " She Loves You " , placerar Springfield i spetsen för den brittiska invasionen . "I Only Want to Be with You" toppade på nr. 12 under sin tioveckorslista, och rankad 48 i slutet av årets topp 100 av New Yorks radiostation WABC . BBC: s veckolistabaserade musikprogram 1964–2006, Top of the Pops, debuterade den 1 januari 1964, med "I Only Want to Be with You" som programmets startskiva. Singeln blev guldcertifierad i Storbritannien, och dess B-sida , "Once Upon a Time", skrevs av Springfield.

Springfields debutsoloalbum A Girl Called Dusty – med mestadels covers av hennes favoritlåtar – släpptes den 17 april 1964 i Storbritannien (men inte i Amerika). Låtarna inkluderade " Mama Said ", " When the Lovelight Starts Shin Through His Eyes ", " You Don't Own Me " och " Twenty Four Hours from Tulsa ". I maj 1964 nådde albumet nr. 6 i Storbritannien – ett av endast två av hennes tio bästa album utan hits. Efter "I Only Want to Be with You" kom Springfield på kartan med ytterligare fem singlar 1964, där bara "Stay Awhile" registrerades som en transatlantisk succé (UK nr 13/US nr 38). Somethin ' Special", skrevs av Springfield, som senare beskrevs som "ett förstklassigt Springfield-original" av AllMusics Richie Unterberger . Springfield citerades för att säga "Jag ser inte mig själv som en låtskrivare. Jag gillar inte att skriva... Jag får helt enkelt inga bra idéer och de jag får är nyplockade från andra skivor. Den enda anledningen till att jag skriver är för pengarna – åh legosoldat! Den högsta listningen av Springfields släpp från 1964 var båda Burt Bacharach - Hal David -låtarna: " Wishin' and Hopin' " - ett amerikanskt nr. 6-hit som var med på A Girl Called Dusty – och " I Just Don't Know What to Do with Myself ", som i juli nådde en topp på nr. 3 på singellistan i Storbritannien (bakom Beatles " A Hard Day's Night " och Rolling Stones " It's All Over Now ") . Den dramatiska och känslomässiga "I Just Don't Know What to Do with Myself" satte standarden för mycket av hennes senare material. Hösten 1964 toppade Springfield som nr. 41 i USA med "All Cried Out", men i hemlandet Storbritannien slog hon stort med "Losing You" (UK nr 9/US nr 91), som nådde sin topp i december – samma månad som sångerskan turnerade av Sydafrika, med sin grupp The Echoes , avslutades efter en kontroversiell föreställning inför en integrerad publik på en teater nära Kapstaden , i trots av regeringens segregationspolitik . Springfield deporterades. Hennes kontrakt uteslöt specifikt segregerade framträdanden, vilket gjorde henne till en av de första brittiska artisterna att göra det. Samma år röstades hon till årets bästa brittiska kvinnliga sångerska i New Musical Express läsarundersökning, före Lulu , Sandie Shaw och Cilla Black . Springfield fick priset igen för de kommande tre åren.

1965 nådde Springfield Storbritanniens topp 40 med tre hitsinglar: "Your Hurtin' Kinda Love" (nr 37), "In the Middle of Nowhere" (nr 8) och Gerry Goffin / Carole King -skrivna " Some of Your Lovin'" (nr 8), även om ingen inkluderades på hennes nästa brittiska album som spelades in med The Echoes , Ev'rything's Coming Up Dusty . Släppt i oktober 1965, LP:n innehöll låtar av Leslie Bricusse , Anthony Newley , Rod Argent och Randy Newman , och en cover av den traditionella mexikanska låten " La Bamba ". I november 1965 nådde albumet nr. 6 på brittiska topplistan. Springfields enda framträdande på Billboards Hot 100 1965 var "Losing You", som stannade vid 91 .

Från 28 till 30 januari 1965 deltog Springfield i den italienska sångfestivalen i San Remo och nådde en semifinal med "Tu che ne sai?" (engelska: "What Do You Know?") samtidigt som de misslyckades med att kvalificera sig till finalen. Under tävlingen hörde hon låten "Io Che Non Vivo (Senza Te)", framförd av en av dess kompositörer, Pino Donaggio , och separat av den amerikanska countrysångaren Jody Miller . En engelskspråkig version, " You Don't Have to Say You Love Me ", skulle innehålla texter som nyligen skrivits av Springfields vän (och framtida manager) Vicki Wickham och en annan framtida manager, Simon Napier-Bell . Springfields dramatiska inspelning av balladen släpptes i mars 1966 och nådde nummer ett i Storbritannien under sin femte vecka på singellistan. Framgång följde i USA, där man i juli nådde no. 4 på Billboard's Hot 100, ranking 21 för året. Springfield kallade den "gamla goda schmaltz", och det blev hennes signaturlåt. År 1967 nominerades Springfield för bästa samtida (R&R) solovokalprestation – manlig eller kvinnlig utmärkelse vid den 9:e årliga Grammy Awards, och förlorade mot Paul McCartney för " Eleanor Rigby ". 1999 var "You Don't Have to Say You Love Me" med i en av de 100 bästa låtarna genom tiderna som röstats fram av lyssnare på BBC Radio 2 .

Där, där Dusty stod på trappan i Philips studio och sjöng in i trapphuset, gav Dusty sin bästa prestation någonsin – perfektion från första andetag till sista, lika bra som något annat av Aretha Franklin eller Sinatra eller Pavarotti. Stora sångare kan ta vardagliga texter och fylla dem med sin egen mening. Detta kan hjälpa en lyssnares egna dåligt definierade känslor att tydligt komma i fokus. Vicki [Wickham] och jag trodde att vår lyrik handlade om att undvika känslomässigt engagemang. Dusty ställde den på huvudet och gjorde den till en passionerad klagan av ensamhet och kärlek.

— Simon Napier-Bell , "Flashback: Dusty Springfield", The Observer (19 oktober 2003).

1966 gjorde Springfield mål med tre andra brittiska hits, alla med olika stil: den snälla "Little By Little" (nr 17), en cover på Gerry Goffin och Carole Kings gripande och reflekterande " Goin' Back " (nr 10), och den svepande dramatiska balladen "All I See Is You" (nr 9), skriven av Ben Weisman och Clive Westlake. Den sista toppade på nr. 20 i USA. I augusti och september 1966 var hon värd för Dusty , en sexdelad BBC TV- musik/talkshowserie. En samling av hennes singlar, Golden Hits , som släpptes i november 1966, nådde som nr. 2 i Storbritannien (bakom soundtracket till The Sound of Music ). Från mitten av 1960-talet och framåt använde Springfield pseudonymen "Gladys Thong" när han spelade in bakgrundssång för andra artister inklusive Madeline Bell , Kiki Dee , Anne Murray och Elton John . Bell var en vanlig bakgrundssångare på tidiga Springfield-album, och paret, tillsammans med Lesley Duncan , skrev tillsammans "I'm Gonna Leave You", B-sidan av "Goin' Back".

Under denna period var Springfield också känd för sin kärlek till Motown . Hon introducerade Motown-soundet för en bredare brittisk publik, både med sina covers av Motown-låtar och genom att underlätta det första brittiska TV-framträdandet för Temptations , the Supremes , Martha & The Vandellas , the Miracles och Stevie Wonder i en specialutgåva av 1963. –66 brittisk TV-musikserie Ready Steady Go! , producerad av Vicki Wickham. The Sound of Motown sändes av Associated-Rediffusion / ITV den 28 april 1965, med Springfield som öppnade varje halvlek tillsammans med Martha and the Vandellas och Motowns interna band, Funk Brothers . Den tillhörande turnerande Tamla-Motown Revue – med Supremes, the Miracles och Stevie Wonder – hade startat i London i mars och var, enligt Supremes Mary Wilson, en flopp : "Det är alltid ... nedslående när du går ut där. och du ser att huset är halvfullt ... men när du väl är på scenen ... du presterar lika bra för fem som du gör för 500." Wickham, ett fan av Motown-artisterna, bokade dem till Ready Steady Go! speciella och värvade Springfield som värd för det.

1967–68

Plaque, 38–40 Aubrey Walk, London

Precis som med Springfields hitlistframgångar under de tre föregående åren fanns det minimal överensstämmelse 1967 och 1968 mellan brittiska och amerikanska utgivningar. Det närmaste Springfield kom en transatlantisk hit under denna period var den livliga " I'll Try Anything ", som kom på kartan våren 1967 (UK nr 13/US nr 40). Uppföljningssingeln "Give Me Time" – sångarens sista traditionellt klingande svepande ballad – nådde en topp utanför Storbritanniens topp 20 (nr 24) och stannade på 76 i USA. Men singelns B-sida – den rökiga Bacharach - David - låten " The Look of Love ", inspelad för James Bond- parodifilmen Casino Royale – framstod som en av Springfields fem avgörande amerikanska 1960-talshits. För "en av sextiotalets långsammaste hits" skapade Bacharach den "svulstiga" känslan genom att använda "moll-sepande och dur-sjunde-ackordbyten", medan Hal Davids texter "uttryckte längtan och, ja, lust. " Låten spelades in i två versioner i Philips Studios i London. Soundtrackversionen släpptes den 29 januari 1967. Singelversionen togs upp kort i juli, sedan återinträdde Billboards Hot 100 i början av september, och nådde en topp som nr. 22. Den nådde dock topp tio på flera marknader över hela USA och nådde nummer ett i San Francisco ( KFRC och KYA ) och San Jose ( KLIV ) och nr. 2 i Boston ( WBZ ), bland andra städer. "The Look of Love" fick en Oscar- nominering för bästa låt .

I augusti och september 1967 gav Springfield rubriken för den andra säsongen av hennes BBC-TV-serie Dusty (även känd som The Dusty Springfield Show ), där hon välkomnade gäster och framförde låtar, bland dem en tolkning av " Get Ready " och hennes då nyligen genomförda hit "Jag ska prova vad som helst". Serien lockade en frisk publik men ansågs inte hänga med i förändringar inom popmusiken. Springfields nästa LP Where Am I Going? (oktober 1967) – hennes första album med nytt material sedan 1965 – experimenterade med olika stilar inklusive en "jazzy", orkestrerad version av " Sunny " och en hyllad cover av Jacques Brels " Ne me quitte pas" ( " If You Go" Borta "). Även om det var kritiskt uppskattat, nådde albumet sin topp på 40 i Storbritannien och lyckades inte hamna på listorna i USA. I november 1968 drabbade ett liknande öde Dusty... Definitivt , som inte gavs ut i USA, även om det nådde no. 30 i Storbritannien under en sexveckors diagramkörning. Materialet sträckte sig från den rullande "Ain't No Sun Since You've Been Gone" till den ömmande känslomässiga covern av Randy Newmans " I Think It's Gonna Rain Today" . Även 1968 gjorde Springfield mål med en av sina största brittiska hits under årtiondet: den dramatiska " I Close My Eyes and Count to Ten ", skriven av Clive Westlake . Singeln toppade på nr. 4 i augusti 1968. Dess baksida, "No Stranger Am I", skrevs tillsammans av den amerikanska singer-songwritern Norma Tanega – känd för sin transatlantiska 1966 Top 30 folkpophit "Walkin' My Cat Named Dog" – och Norma Kutzer. I slutet av 1966 var Springfield i ett inhemskt "förhållande" med Tanega. Springfields TV-serie It Must Be Dusty från 1968 sändes på ITV i maj och juni; avsnitt sex presenterade en duettframställning av " Mockingbird " med sångaren-gitarristen Jimi Hendrix , som frontade hans band The Experience .

1968–69: Dusty i Memphis

Huvudartikel: Dusty in Memphis

I slutet av 1960-talet hade Carole King – som tillsammans med Gerry Goffin skrev "Some of Your Lovin'", "Goin' Back" och fyra låtar på Dusty in Memphis- albumet – inlett en solosångkarriär. Samtidigt krånglade Springfields förhållande till partnerskapet Bacharach - David på högt kartlagd nivå. Hennes status i musikbranschen komplicerades ytterligare av en "progressiv" musikrevolution som dikterade en obekväm dikotomi: underground /"fashionabelt" vs. pop/"omodernt". Hennes karriär var begränsad till den brittiska turnerande kretsen av arbetande herrklubbar , hotell och kabaréer. I hopp om att återuppliva sin karriär och öka sin trovärdighet skrev hon på med Atlantic Records , etiketten för hennes idol Aretha Franklin . (Hon skrev på med märket endast i USA; i sitt hemland Storbritannien förblev hon under kontrakt med Philips.)

Memphis-sessionerna i American Sound Studio producerades av Jerry Wexler , Tom Dowd och Arif Mardin ; med back-up vokalbandet Sweet Inspirations ; och instrumentalbandet Memphis Boys, ledda av gitarristen Reggie Young och basgitarristen Tommy Cogbill . Producenterna insåg att Springfields naturliga soulröst borde placeras i framkant, snarare än att tävla med hela stråkarrangemang. Först kände hon sig orolig jämfört med soulstorheterna som hade spelat in i samma studior. Hon hade aldrig arbetat med bara ett rytmspår, och det var hennes första gång med externa producenter; många av hennes tidigare inspelningar hade varit egenproducerade, utan att krediteras. Wexler kände att Springfield hade ett "gigantiskt mindervärdeskomplex", och på grund av hennes strävan efter perfektion, spelades hennes sång in igen senare, i New York.

I november 1968, under Memphis-sessionerna, föreslog Springfield Wexler (en av cheferna för Atlantic Records) att han skulle signera det nybildade brittiska bandet Led Zeppelin . Hon kände deras basgitarrist, John Paul Jones , från hans sessionsarbete på hennes tidigare album. Utan att någonsin ha sett dem och delvis på hennes råd, skrev Wexler på Led Zeppelin till ett avtal på $200 000 med Atlantic – det största kontraktet för ett nytt band hittills.

Albumet Dusty in Memphis fick utmärkta recensioner på sina första släpp både i Storbritannien och USA. Greil Marcus från Rolling Stone magazine skrev: "de flesta av låtarna ... har ett stort djup samtidigt som de presenterar extremt direkta och enkla uttalanden om kärlek ... Dusty sjunger runt sitt material och skapar musik som är suggestiv snarare än överväldigande ... Dusty letar inte – hon bara dyker upp och hon, och vi, är bättre för det”.

Kommersiell framgång och kartframgång följde inte. Albumet lyckades inte nå sin lista i Storbritannien, och i april 1969 stannade det på nr. 99 på Billboards Top LP- lista , med en försäljning på 100 000 exemplar. Men 2001 hade albumet fått Grammy Hall of Fame -priset och listades bland de bästa albumen genom tiderna av den amerikanska musiktidningen Rolling Stone och i omröstningar gjorda av VH1 , New Musical Express och det brittiska TV-nätverket Channel 4 .

I november 1968 gavs albumets ledande singel, "Son of a Preacher Man", ut. Den skrevs av John Hurley och Ronnie Wilkins . Krediterad som "Son-of-a Preacher Man" på Storbritannien, USA och andra släpp, blev den en internationell hit och nådde nr. 9 i den brittiska singellistan och nr. 10 på Billboards Hot 100 i januari 1969. På kontinentala Europa nådde singeln topp tio på de österrikiska, holländska och schweiziska listorna. År 1970 nominerades Springfield för bästa samtida sångframförande, kvinnligt pris vid den 24:e årliga Grammy Awards , och förlorade mot " Is That All There Is? " av Peggy Lee , som Springfield ofta citerade som en påverkan. 1987 Rolling Stone singeln på nr. 77 på sin kritikerlista De 100 bästa singlar under de senaste 25 åren. 2002 rankades skivan som 43:e i de 100 bästa singlar genom tiderna, som röstades fram av kritikerna från New Musical Express . 2004 rankade Rolling Stone den 240 i sin lista över De 500 största låtarna genom tiderna . "Son of a Preacher Man" hittade en ny publik när den ingick på soundtracket till Quentin Tarantinos film från 1994 Pulp Fiction . Soundtracket nådde no . 21 på Billboards Billboard 200 albumlista och fick vid den tiden platina (100 000 enheter) bara i Kanada. Man tror att "Son of a Preacher Man" bidrog till försäljningen av soundtrackalbumet, som sålde mer än 2 miljoner exemplar i USA.

Under september och oktober 1969 var Springfield värd för hennes tredje och sista BBC-musikaliska serie (hennes fjärde serie totalt), Decidedly Dusty (medvärd av Valentine Dyall ). Alla åtta avsnitt raderades senare från BBC:s arkiv, och hittills består den enda överlevande filmen av inhemska ljudinspelningar.

Fram till hennes comeback 1987 med Pet Shop Boys var 1969 det sista året då Springfield uppnådde någon anmärkningsvärd närvaro på singellistan. I Storbritannien, efter "Son of a Preacher Man", listade hon med endast " Am I the Same Girl " (nr 43), medan hon på US Hot 100 listade med den dubbla A-sidan "Don't Forget About Me" " (nr 64)/" Breakfast in Bed " (nr 91), en cover på " The Windmills of Your Mind " (nr 31), "Willie & Laura Mae Jones" (nr 78) och A Brand New Jag (nr 24).

Springfields 1960-talsrepertoar är också känd för tolkningar av låtar som i första hand förknippas med andra artister. De som har medverkat på Springfield EPs och samlingar inkluderar " Twenty Four Hours from Tulsa ", " You Don't Own Me ", " La Bamba ", " If You Go Away" (släppt på Philips EP-album "If You Go 1968) Away, som också innehöll spår som "Magic Garden" och "Sunny"), " Pece of My Heart " (släppt som "Take Another Little Piece of My Heart"), " I Think It's Gonna Rain Today" , " Spooky " " och " Igår när jag var ung ".

Springfield var en av de mest sålda brittiska sångarna på 1960-talet. Hon röstades fram till Top Female Singer (UK) av läsarna av New Musical Express 1964 till 1966 och Top Female Singer 1965 till 1967 och 1969.

1970-talet

Springfield på Stedelijk Museum i Amsterdam, 1968

I början av 1970-talet var Springfield en stor stjärna, även om hennes skivförsäljning minskade. Hennes partner, Norma Tanega, hade återvänt till USA efter att deras förhållande hade blivit stressigt och Springfield tillbringade mer tid i USA själv. släpptes hennes andra och sista album på Atlantic Records, A Brand New Me (omtitlat till From Dusty... With Love i Storbritannien); den innehöll spår skrivna och producerade av Gamble och Huff . Albumet och relaterade singlar sålde endast måttligt, och Springfield var missnöjd med både hennes management och skivbolag. Hon sjöng bakgrundssång med sin vän Madeline Bell på två spår på Elton Johns hitalbum Tumbleweed Connection från 1971 . Hon spelade in några låtar med producenten Jeff Barry i början av 1971, som var avsedda för ett album som skulle släppas av Atlantic Records. Men hennes nya manager Alan Bernard förhandlade bort henne från Atlantkontraktet; några av spåren användes på det brittiska albumet See All Her Faces (november 1972) och 1999 års release Dusty in Memphis - Deluxe Edition . Springfield skrev på ett kontrakt med ABC Dunhill Records 1972, och Cameo utfärdades i februari 1973 till respektabla recensioner, även om försäljningen var dålig.

1973 spelade Springfield in temasången för TV-serien The Six Million Dollar Man , som användes för två av dess filmlånga avsnitt: "Wine, Women & War" och "The Solid Gold Kidnapping". Hennes andra ABC Dunhill-album fick arbetstiteln Elements och var sedan planerad att släppas i slutet av 1974 som Longing . Emellertid övergavs inspelningssessionerna, även om en del av materialet, inklusive trevande och ofullständig sång, gavs ut på den postuma samlingen Beautiful Soul 2001 . I mitten av 1970-talet sjöng hon bakgrundssång på Elton Johns album Caribou (juni 1974), inklusive hans singel " The Bitch Is Back" ; och på Anne Murrays album Together (november 1975).

År 1974 hade Springfield lagt sin solokarriär på is för att leva som enstöring i USA och undvika granskning av brittiska tabloider. På 1960-talet och början av 1970-talet visste homosexuella eller bisexuella artister "att vara 'ute' skulle leda till snål mediauppmärksamhet, förlust av skivkontrakt ... tabloiderna blev tvångsmässigt intresserade av innehållet i kändisgarderober". Springfield skulle inte börja spela in igen förrän sommaren 1977 när hon hade börjat spela in It Begins Again.

I slutet av 1970-talet släppte Springfield två album på United Artists Records . Den första var It Begins Again från 1978, producerad av Roy Thomas Baker . Albumet nådde en topp i Storbritanniens topp 50 och mottogs väl av kritiker. Hennes album från 1979, Living Without Your Love , nådde inte topp 50. I början av 1979 spelade Springfield klubbdejter i New York City. I London spelade hon in två singlar med David Mackay för hennes brittiska skivbolag, Mercury Records (tidigare Philips Records). Den första var den disco-influerade "Baby Blue", samskriven av Trevor Horn och Geoff Downes , som nådde no. 61 i Storbritannien. Den andra, "Your Love Still Brings Me to My Knees", som släpptes i januari 1980, var Springfields sista singel för Mercury Records; hon hade varit med dem i nästan 20 år. Den 3 december 1979 utförde hon en välgörenhetskonsert för fullt hus i Royal Albert Hall, i närvaro av prinsessan Margaret .

1980-talet

1980 sjöng Springfield "Bits and Pieces", temasången från filmen The Stunt Man . Hon skrev på ett avtal i USA med 20th Century Records , vilket resulterade i singeln " It Goes Like It Goes ", en cover på den Oscar-vinnande låten från filmen Norma Rae . Springfield var okaraktäristiskt stolt över sitt album White Heat från 1982 , som var influerat av new wave-musik . Hon försökte återuppliva sin karriär 1985 genom att återvända till Storbritannien och skriva på Peter Stringfellows Hippodrome Records-bolag. Detta resulterade i singeln "Sometimes Like Butterflies" och ett framträdande i Terry Wogans tv-chattprogram Wogan . Ingen av Springfields inspelningar från 1971 till 1986 hamnade på UK Top 40 eller Billboard Hot 100.

1987 accepterade hon en inbjudan från Pet Shop Boys att duett med deras sångare, Neil Tennant , på singeln " What Have I Done to Deserve This?" . Tennant citerar Dusty i Memphis som ett av sina favoritalbum, och han hoppade på förslaget att använda Springfields sång för "What Have I Done To Deserve This?". Hon medverkade också i reklamfilmen. Singeln steg till nr. 2 på både amerikanska och brittiska listorna. Det dök upp på Pet Shop Boys album Actually , och på båda artisternas samlingar med största hits. Springfield sjöng huvudsång på Richard Carpenter -låten " Something in Your Eyes " . "Something in Your Eyes" var med på Carpenters första soloalbum Time (oktober 1987); släppt som singel blev det ett amerikanskt nr. 12 vuxen samtida hit. Springfield spelade in en duett med BJ Thomas , "As Long as We Got each Other", som användes som öppningstema för den amerikanska sitcom Growing Pains i säsong 4 (1988–89). (Thomas hade samarbetat med Jennifer Warnes på originalversionen, som varken spelades in igen med Warnes eller släpptes som singel.) Den gavs ut som singel och nådde nr. 7 på Adult Contemporary Singles Chart.

1988 gavs en ny samling, The Silver Collection , ut. Springfield återvände till studion med Pet Shop Boys, som producerade hennes inspelning av deras låt " Nothing Has Been Proved ", beställd för soundtracket till 1989 års dramafilm Scandal . Den släpptes som singel i februari 1989 och gav Springfield hennes femtonde UK Top 20-hit. I november som uppföljning nåddes den positiva " In Private ", även skriven och producerad av Pet Shop Boys, som nr. 14.

1990-talet

Springfields album från 1990, Reputation , var hennes tredje UK Top 20 studioalbum. Skrivandet och produktionen av halva albumet, som inkluderade de två senaste hitsinglarna, gick till Pet Shop Boys, medan albumets andra producenter inkluderade Dan Hartman . År 1988 hade Springfield lämnat Kalifornien och, förutom när hon spelade in spår för Reputation , återvände hon till Storbritannien för att leva. 1993 spelade hon in en duett med sin tidigare professionella rival och vän från 1960-talet, Cilla Black. I oktober släpptes "Heart and Soul" som singel och i september hade den dykt upp på Blacks album, Through the Years . Springfields nästa album, preliminärt med titeln Dusty in Nashville , startade 1993 med producenten Tom Shapiro , men gavs ut som A Very Fine Love i juni 1995. Även om Shapiro ursprungligen var tänkt av Shapiro som ett countrymusikalbum, drev spårvalet av Springfield på album till popmusik med en och annan countrykänsla.

Det sista studiospåret Springfield spelade in var George och Ira Gershwins låt " Someone to Watch Over Me " – i London 1995 för en TV-reklam från ett försäkringsbolag. Den ingick i Simply Dusty (2000), en antologi som hon hade hjälpt till att planera. Hennes sista liveframträdande var på The Christmas with Michael Ball -specialen i december 1995.

Musikalisk stil

Influerad av amerikansk popmusik skapade Dusty Springfield ett distinkt blåögt soulsound . BBC News noterade "[hennes själfulla röst, på en gång strid och sårbar, skilde henne från sina samtida ... Hon var lika hemma och sjöng Broadway-standarder, blues, country eller till och med techno-pop". Allmusics Jason Ankeny beskrev henne som:

[T]hans finaste vita soulsångerska i sin tid, en artist med anmärkningsvärd känslomässig resonans vars verk sträcker sig över årtionden och deras åtföljande musikaliska förvandlingar med en konsekvens och renhet oöverträffad av någon av hennes samtida; fastän en lägerikon av glamoröst överflöd i sin höga bikupa-frisyr och pandaöga-svarta mascara, översteg [hennes] rösts kvava intimitet och hjärtskärande brådska bild och mode, och omfattade allt från frodigt orkestrerad pop till grym R&B till disco med oöverträffad sofistikering och djup.

De flesta svaren på hennes röst betonar hennes andade sensualitet. Ett annat kraftfullt inslag var känslan av längtan, i låtar som "I Just Don't Know What to Do with Myself" och "Goin' Back". Det unika med Springfields röst beskrevs av Bacharach: "Du kunde bara höra tre toner och du visste att det var Dusty". Wexler förklarade, "[h]ennes speciella kännetecken var en hemsökande sexuell sårbarhet i hennes röst, och hon kan ha haft den mest oklanderliga intonationen av någon sångerska jag någonsin hört". Greil Marcus från Rolling Stone fångade Springfields teknik som "en mjuk, sensuell låda (röst) som tillät henne att kombinera stavelser tills de förvandlades till ren grädde." Hon hade ett finstämt musikaliskt öra och enastående kontroll över tonen. Hon sjöng i en mängd olika stilar, mestadels pop, soul, folkmusik, latin och rock'n'roll. Eftersom hon kunde linda sin röst kring svårt material, inkluderade hennes repertoar låtar som deras författare vanligtvis skulle ha erbjudit svarta sångare. På 1960-talet uppträdde hon vid flera tillfällen som den enda vita sångerskan på helsvarta sedlar. Hennes själsorientering var så övertygande att tidigt i hennes solokarriär antog amerikanska lyssnare som bara hade hört hennes musik på radio eller skivor att hon var svart. Senare observerade ett stort antal kritiker att hon lät svart och amerikansk eller gjorde en poäng av att säga att hon inte gjorde det.

Springfield använde konsekvent sin röst för att upphäva vanliga föreställningar om uttryck av social identitet genom musik. Hon gjorde detta genom att referera till ett antal stilar och sångare, inklusive Martha Reeves , Carole King, Aretha Franklin, Peggy Lee, Astrud Gilberto och Mina . Springfield instruerade brittiska backupmusiker att fånga andan hos amerikanska musiker och kopiera deras instrumentala spelstilar. Men det faktum att hon varken kunde läsa eller skriva musik gjorde det svårt att kommunicera med sessionsmusiker. I studion var hon perfektionist. Trots att hon producerade många låtar tog hon inte åt sig äran för att göra det. Under omfattande sångsessioner spelade hon upprepade gånger in korta fraser och enstaka ord. Vid inspelning av låtar var hörlurarna vanligtvis inställda på så hög volym som möjligt – på en decibelnivå "på tröskeln till smärta".

Philips skivbolags studio var planerad att vara "en extremt död studio", där det kändes som om den hade sänkt diskanten: "Det var ingen stämning och det var som att sjunga i en vadderad cell. Jag var tvungen att gå därifrån." . Springfield skulle sluta spela in på damtoaletterna för den överlägsna akustiken . Ett annat exempel på vägran att använda studion är "I Close My Eyes and Count to Tio" – inspelad i slutet av en korridor.

Privatliv

Springfields föräldrar, Catherine och Gerard, bodde i Hove , East Sussex från 1962. Catherine dog på ett vårdhem där 1974 i lungcancer. 1979 dog Gerard av en hjärtattack i Rottingdean , East Sussex.

Vissa av Springfields biografer och journalister har spekulerat i att hon hade två personligheter: den blyga, tysta Mary O'Brien och det offentliga ansiktet hon hade skapat som Dusty Springfield. En redaktionell recension på Publishers Weekly av Valentine och Wickhams biografi från 2001, Dancing with Demons , finner att "förtroendet [Springfield] utstrålade på vinyl var en fasad som maskerade allvarlig osäkerhet, beroende av dryck och droger , anfall av självskada och rädsla för att förlora hennes karriär om hon avslöjas som lesbisk". Simon Bell, en av Springfields sessionssångare, bestred tvillingpersonlighetsbeskrivningen: "Det är väldigt lätt att bestämma sig för att det finns två personer, Mary och Dusty, men de var den enda personen. Dusty var definitivt Dusty ända till slutet."

I hennes tidiga karriär sågs mycket av hennes udda beteende som mer eller mindre roligt, beskrev som en "ond" humor, inklusive hennes matstrider och att slunga porslin nerför trappor. Springfield hade en stor kärlek till djur, särskilt katter, och blev en förespråkare för djurskyddsgrupper . Hon tyckte om att läsa kartor och gick avsiktligt vilse för att navigera sig ut. På 1970-talet och början av 1980-talet påverkade Springfields alkoholism och drogberoende hennes musikaliska karriär. Hon lades in på sjukhus flera gånger för självskada och fick diagnosen bipolär sjukdom .

Springfield rapporterades aldrig vara i ett heterosexuellt förhållande, och detta innebar att frågan om hennes sexuella läggning togs upp ofta under hennes liv. Från mitten av 1966 till början av 1970-talet levde Springfield i ett inhemskt partnerskap med sångerskan Norma Tanega . I september 1970 berättade Springfield för Ray Connolly från Evening Standard :

Många andra säger att jag är böjd, och jag har hört det så många gånger att jag nästan har lärt mig att acceptera det... Jag vet att jag är lika kapabel att bli påverkad av en tjej som av en pojke. Fler och fler känner så och jag förstår inte varför jag inte skulle det.

Med 1970 års mått mätt var det ett djärvt uttalande. Tre år senare förklarade hon för Chris Van Ness från Los Angeles Free Press :

Jag menar, folk säger att jag är gay, gay, gay, gay, gay, gay, gay, gay. Jag är ingenting. Jag är bara ... Människor är människor ... Jag vill i princip vara hetero ... Jag går från män till kvinnor; Jag bryr mig inte ett dugg. Slagordet är: Jag kan inte älska en man. Nu, det är mitt stopp. Att älska, att gå och lägga sig, fantastiskt; men att älska en man är min främsta ambition... De skrämmer mig.

På 1970- och 1980-talen blev Springfield involverad i flera romantiska relationer med kvinnor i Kanada och USA som inte hölls hemliga för homosexuella och lesbiska. Från 1972 till 1978 hade hon en "av och på" inhemsk relation med Faye Harris, en amerikansk fotojournalist. 1981 hade hon ett sex månader långt förhållande med sångerskan-musikern Carole Pope från rockbandet Rough Trade .

Under perioder av psykologisk och professionell instabilitet resulterade Springfields engagemang i några intima relationer, påverkade av missbruk, i episoder av personskador. Hon träffade en amerikansk skådespelerska, Teda Bracci, vid ett med anonyma alkoholister 1982; de flyttade ihop i april 1983 och bytte sju månader senare löften vid en bröllopsceremoni, som inte erkändes enligt kalifornisk lag. Paret hade ett "stormigt" förhållande som ledde till ett bråk med båda inlagda på sjukhus; Bracci hade slagit Springfield i munnen med en kastrull och slagit ut hennes tänder, vilket krävde plastikkirurgi. Paret separerade inom två år.

Död

I januari 1994, när hon spelade in hennes näst sista album, A Very Fine Love , i Nashville, Tennessee , började Springfield må dåligt. När hon återvände till England några månader senare, diagnostiserade hennes läkare att hon hade bröstcancer. Hon fick månader av kemoterapi och strålbehandling, och cancern visade sig vara i remission. År 1995, vid uppenbar god hälsa, satte Springfield igång med att marknadsföra albumet, som släpptes samma år. I mitten av 1996 hade cancern återvänt och trots kraftfulla behandlingar dog hon i Henley-on-Thames , Oxfordshire, den 2 mars 1999, en månad före sin 60-årsdag.

Springfields begravningsgudstjänst deltog av hundratals fans och människor från musikbranschen, inklusive Elvis Costello , Lulu och Pet Shop Boys . Det var en katolsk begravning, som ägde rum i kyrkan St Mary the Virgin i Henley-on-Thames, där Springfield hade bott under sina sista år. En markör tillägnad hennes minne placerades på kyrkans kyrkogård. I enlighet med Springfields önskemål kremerades hon och en del av hennes aska begravdes i Henley, medan resten spreds av hennes bror, Tom Springfield , vid Cliffs of Moher i Irland.

Arv

Hon valdes in i Rock and Roll Hall of Fame två veckor efter sin död. Hennes vän Elton John hjälpte till att introducera henne i Hall of Fame och förklarade: "Jag är partisk, men jag tror bara att hon var den största vita sångerskan som någonsin har funnits ... varje låt hon sjöng, hävdade hon som sin egen."

Av de kvinnliga sångerskorna i British Invasion gjorde Springfield ett av de största intrycken på den amerikanska marknaden och gjorde 18 singlar i Billboard Hot 100 från 1964 till 1970, inklusive sex bland de 20 bästa. Quentin Tarantino väckte ett återupplivande intresse för sin musik 1994 genom att inkludera "Son of a Preacher Man" på Pulp Fiction- soundtracket, som sålde över tre miljoner exemplar. Samma år, i dokumentären Dusty Springfield: Full Circle, krediterade gästerna från hennes 1965 Sound of Motown- show Springfields ansträngningar med att popularisera amerikansk soulmusik i Storbritannien.

2008 spelade country/blues singer-songwritern Shelby Lynne in ett hyllningsalbum med tio av Springfields låtar samt ett original. Albumet, med titeln Just a Little Lovin' , innehöll två spår valda från Springfields debut, fyra från Dusty in Memphis och fyra från hela hennes bakkatalog. Lynnes album fick kritikerros, placerade sig som nummer 41 på de amerikanska Billboard-listorna och nominerades till en Grammy Award för Best Engineered Album (Non-Classical) .

Springfield var populärt i Europa och uppträdde på Sanremo Music Festival . Inspelningar släpptes på franska, tyska och italienska: hennes franska verk inkluderar ett fyraspårs utökat spel från 1964 med "Demain tu peux changer" (även känd som "Will You Still Love Me Tomorrow"), "Je ne peux pas t ' en vouloir" ("Losing You"), "L'été est fini" (" sommaren är över ") och "Reste encore un instant" ("Stay Awhile"); Tyska inspelningar inkluderar singeln från juli 1964, "Warten und hoffen" ("Wishin' and Hopin'") backad med "Auf dich nur wart' ich immerzu" ("Jag vill bara vara med dig"); Italienska inspelningar inkluderar "Tanto so che poi mi passa" ("Every Day I Have to Cry") utgiven som singel. Hennes bidrag på Sanremo-festivalen var "Tu che ne sai" och "Di fronte all'amore" ("I Will Always Want You").

Springfield är känt för att ha uppmärksammat många föga kända soulsångare hos en bredare brittisk skivköpande publik. I april 1965 var hon värd för en speciell Motown- utgåva av den enormt populära brittiska TV-musikserien Ready Steady Go! , med de första nationella TV-framträdanden av många toppsäljande Motown-artister . Även om hennes musik inte direkt förknippades med den brittiska musik/dansrörelsen northern soul , sågs hennes insatser som en bidragande faktor till genrens bildande.

Springfield är en kulturell ikon från Swinging Sixties , där hon "var en omedelbart igenkännbar kändis". Offentligt och på scen utvecklade Springfield en glad bild som stöds av hennes peroxidblonda bouffantfrisyr, aftonklänningar och kraftiga smink som inkluderade hennes mycket kopierade "panda eye"-mascara. Springfield lånade delar av hennes look från blonda glamourdrottningar som Brigitte Bardot och Catherine Deneuve och klistrade ihop dem efter hennes egen smak.

På 1990-talet hade hon också blivit en lägerikon , särskilt med sin ultraglamorösa look; detta, i kombination med hennes känslomässiga vokala framträdanden, gav henne en kraftfull och varaktig efterföljare i gaycommunityt. Förutom att vara en prototypisk kvinna för drag queens , presenterades hon i rollerna som "Great White Lady" av pop och soul och "Queen of Mods ".

Priser och hyllningar

Springfield är invald i både US Rock and Roll Hall of Fame (1999) och UK Music Hall of Fame (2006). Hon har placerats bland de 25 bästa kvinnliga artisterna genom tiderna av läsare av Mojo magazine (maj 1999), redaktörer för Q magazine (januari 2002) och en panel av artister på VH1 TV-kanal (augusti 2007). 2008 dök Dusty upp som nummer 35 på Rolling Stones "100 Greatest Singers of All Time". På 1960-talet toppade hon ett antal popularitetsundersökningar, inklusive Melody Makers bästa internationella vokalist för 1966; 1965 var hon den första brittiska sångerskan som toppade New Musical Express läsarundersökningar för Female Singer, och toppade den omröstningen igen 1966, 1967 och 1969 samt fick flest röster i kategorin British Singer från 1964 till 1966. Hennes album Dusty in Memphis har listats bland de bästa albumen genom tiderna av Rolling Stone och i opinionsundersökningar av VH1- artister, New Musical Express- läsare och Channel 4- tittarna, och fick 2001 Grammy Hall of Fame- priset. I mars 1999 var Springfield planerad att åka till Buckingham Palace för att ta emot hennes pris som Officer of the Order of the British Empire, som ges för "service till populärmusik". På grund av återkomsten av sångerskans bröstcancer, gav tjänstemän från drottning Elizabeth II tillstånd till att medaljen skulle samlas in tidigare, i januari, av Wickham och den överlämnades till Springfield på sjukhus med en liten grupp vänner och släktingar som deltog. Hon dog den dag hon annars skulle ha hämtat ut sin utmärkelse från slottet.

Olika filmer och scenmusikaler har skapats eller föreslagits för att fira hennes liv. Den 12 januari 2006 fick en australisk scenmusikal, Dusty – The Original Pop Diva, sin världspremiär på State Theatre of the Victorian Arts Center, Melbourne. I maj 2008 tillkännagavs skådespelerskan Nicole Kidman som stjärna och producent av en biografisk film, men i juli 2012 hade den ännu inte kommit upp. En annan anmäld kandidat för en roll som Springfield var Madonna i ett TV-filmprojekt. Universal Pictures planerade ännu en biopic med The West Wings Kristin Chenoweth i huvudrollen, men enligt Chenoweth, i januari 2012, "vi hade ett manus som behövde mycket arbete" och hon visste inte var projektet var upp till. 1970 spelade den amerikanska jazzsångerskan-pianisten Blossom Dearie in en hyllningslåt, "Dusty Springfield", på hennes album That's Just the Way I Want to Be – den skrevs tillsammans av Dearie, Tanega (Springfields dåvarande partner) och Jim rådet. Den brittiske singer-songwritern David Westlake på sin release 2002, Play Dusty for Me , "fêtade [Springfield] i både albumtiteln och inledande titelspår". Den amerikanska singer-songwritern Shelby Lynnes tionde studioalbum Just a Little Lovin' (2008) gavs ut som en hyllning. 2012 öppnade en biografisk jukeboxmusikal med titeln Forever Dusty Off-Broadway i New York City på New World Stages . Produktionen spelade Kirsten Holly Smith som Springfield. Smith var också med och skrev musikalens bok.

År 2015 utsågs Springfield av Equality Forum till en av deras 31 ikoner under 2015 HBT History Month .

Den 8 november 2022 hedrades Springfield med en Google Doodle för att fira hennes liv och karriär.

Diskografi

Huvudartikel: Dusty Springfield-diskografi

• 1964 – En tjej som heter Dusty
• 1965 – Ev'rything's Coming Up Dusty
• 1967 – Vart ska jag?
• 1968 – Dusty... Definitivt
• 1968 – If You Go Away
• 1969 – Dusty i Memphis
• 1970 – Ett helt nytt jag
• 1972 – Se alla hennes ansikten
• 1973 – Cameo
• 1978 – Det börjar igen
• 1979 – Att leva utan din kärlek
• 1982 – White Heat
• 1990 – Rykte
• 1995 – En mycket fin kärlek
• 2015 – Faithful inspelad 1971

Filmografi

Springfield var presentatör eller värd för flera TV-musikalserier:

Tv
År	Titel	Anteckningar
1965	Sound of Motown	Specialavsnitt av Ready Steady Go!
1966–67	Dammig	Två säsonger vardera om sex veckodelar
1968	Det måste vara dammigt	Nio vanliga veckoavsnitt och följt av en julspecial, All Kinds of Music
1969	Helt klart Dusty	Åtta avsnitt i veckan

Brittisk TV-serie

Dusty – Series 1 (1966)

Producerad av Stanley Dorfman . Musikalisk ledare: Johnny Pearson . Sänds torsdagar på BBC1 kl. 21.00 (förutom avsnitt 4 kl. 21.05)

Totalt #	Serie #	Speciella gäster	Bakgrundssångare	Första sändningen
1	1	Dudley Moore Trio med Chris Karan på trummor och Pete McGurk på bas	Madeline Bell , Lesley Duncan och Maggie Stredder	18 augusti 1966 ( 1966-08-18 )
2	2	Milt Kamen	Madeline Bell, Lesley Duncan och Maggie Stredder	25 augusti 1966 ( 25-08-1966 )
3	3	Woody Allen	Madeline Bell, Lesley Duncan och Maggie Stredder	1 september 1966 ( 1966-09-01 )
4	4	De fyra nybörjarna	Madeline Bell, Lesley Duncan och Barbara Moore	8 september 1966 ( 1966-09-08 )
5	5	Peter Cook	Madeline Bell, Lesley Duncan och Barbara Moore	15 september 1966 ( 1966-09-15 )
6	6	Señor Wences	Madeline Bell, Lesley Duncan och Maggie Stredder	22 september 1966 ( 22-09-1966 )

Dusty – Series 2 (1967)

Producerad av Stanley Dorfman . Bakgrundssång: Madeline Bell, Lesley Duncan och Maggie Stredder. Musikalisk ledare: Johnny Pearson . Sänds på tisdagar på BBC1 klockan 21:05

Totalt #	Serie #	Speciella gäster	Original sändningsdatum
7	1	Warren Mitchell och Ken Campbell	15 augusti 1967 ( 1967-08-15 )
8	2	Mel Tormé	22 augusti 1967 ( 22-08-1967 )
9	3	Jose Feliciano	29 augusti 1967 ( 29-08-1967 )
10	4	Tom Jones	5 september 1967 ( 1967-09-05 )
11	5	Los Machucambos	12 september 1967 ( 1967-09-12 )
12	6	Scott Walker	19 september 1967 ( 1967-09-19 )

It Must Be Dusty – Series 1 (1968)

Tillverkad av ATV . Sänds på ITV . Producent Colin Clews.

Totalt #	Serie #	Gäst	Original sändningsdatum
1	1	TBA	8 maj 1968 ( 1968-05-08 )
2	2	TBA	15 maj 1968 ( 1968-05-15 )
3	3	TBA	22 maj 1968 ( 22-05-1968 )
4	4	TBA	30 maj 1968 ( 30-05-1968 )
5	5	Jimi Hendrix	5 juni 1968 ( 1968-06-05 )
6	6	TBA	12 juni 1968 ( 1968-06-12 )
7	7	TBA	19 juni 1968 ( 1968-06-19 )
8	8	TBA	26 juni 1968 ( 26-06-1968 )
9	9	TBA	1 juli 1968 ( 1968-07-01 )
10	10	TBA	1 juli 1968 ( 1968-07-01 )

Seriegäster: The Breakaways, Kiki Dee, Donovan, Georgie Fame, Julie Felix, The Jimi Hendrix Experience, Manfred Mann, The Mike Sammes Singers, Abi Ofarim, Malcolm Roberts, Des Ryan, David Snell, The Spinners, Tom Springfield, The Tremeloes , Trio Athénée, Scott Walker, Roger Webb.

Veckans show: Dusty på The Talk of the Town

Totalt #	Serie #	Titel	Direktör	Författare	Original sändningsdatum
--	1	"Dusty at the Talk of the Town"	Stanley Dorfman	Okänd	Söndagen 15 september 1968 ( 1968-09-15 ) klockan 19:25 på BBC2
Dusty Springfield återvänder till scenen för sin senaste kabarétriumf. Orkester regisserad av Johnny Pearson. Sångbakgrund: Lesley Duncan, Kay Garner & Sue Weetman. Koreografi av Tommy Tucker.

Decidedly Dusty – Series 1 (1969)

Producerad av Mel Cornish. Introducerad av Valentine Dyall . Dansare: Cassandra Mahon & Peter Newton. Koreograf: Ruth Pearson . Sångbakgrund: Kay Garner , Lesley Duncan & Madeline Bell. Musikalisk partner: Larry Ashmore. Musikalisk ledare: Johnny Pearson. Sänds på tisdagar på BBC1 klockan 19:30

Totalt #	Serie #	Speciella gäster	Författare	Original sändningsdatum
13	1	Spike Milligan	Okänd	9 september 1969 ( 1969-09-09 )
14	2	Jimmy Ruffin	Okänd	16 september 1969 ( 1969-09-16 )
15	3	Danny La Rue	Joe Steeples & Spike Mullins	23 september 1969 ( 23-09-1969 )
16	4	Bee Gees	Okänd	30 september 1969 ( 30-09-1969 )
17	5	Dr Murray Banks	Joe Steeples & Spike Mullins	7 oktober 1969 ( 1969-10-07 )
18	6	Frida Boccara och Percy Edwards	Joe Steeples & Spike Mullins	14 oktober 1969 ( 1969-10-14 )
19	7	Shari Lewis	Joe Steeples & Spike Mullins	21 oktober 1969 ( 1969-10-21 )

TV-erbjudanden

Totalt #	Serie #	Titel	Direktör	Original sändningsdatum
--	1	"Music My Way"	Colin Charman	18 juli 1973 ( 1973-07-18 ) BBC1
Den första i en serie av åtta shower med sångare från Storbritannien och kontinenten. Ikväll ger Dusty Springfield ett konsertframträdande med några av hennes största hits. Musikalisk ledning Johnny Pearson.
--	1	"Dammig"	Roger Pomphrey	2 maj 1994 ( 1994-05-02 ) BBC1
I den här filmbiografin om Dusty Springfield intervjuas hon – och avbryts ofta – av Dawn French och Jennifer Saunders , men hon lyckas ändå prata om sitt liv och sin musik.
--	1	"Definitivt dammigt"	Serena Cross	26 december 1999 ( 1999-12-26 ) BBC2
Dokumentär som kartlägger karriären för divan Dusty Springfield, som dog i mars, från katolsk skolflicka till superstjärna.
--	1	"Dusty Springfield's Rock Shrine"	Okänd	15 oktober 2000 ( 2000-10-15 ) BBC Choice
Upprepad flera gånger på BBC Choice och BBC Three.
--	1	"Kändisreliker: Dusty Springfields klänningar"	Okänd	7 juni 2001 ( 2001-06-07 ) BBC Choice
Upprepad flera gånger på BBC Choice och BBC Three.

Bibliografi

•   Gulla, Bob (2008). "Dusty Springfield" . Icons of R&B and Soul: An Encyclopedia of the Artists Who Revolutionized Rhythm . Westport, Connecticut : Greenwood Icons. ISBN 978-0-313-34044-4 . Arkiverad från originalet den 21 oktober 2014.
•   Leeson, Edward (1 maj 2001). Dusty Springfield: A Life in Music . Michigan: Robson Books . ISBN 978-1-86105-343-5 .
•   O'Brien, Lucy (2000). Dusty: A Biography of Dusty Springfield . Sidgwick & Jackson . ISBN 978-0-330-39343-0 .
• Randall, Annie Janeiro (hösten 2005). "Dammiga Springfield och Motown-invasionen" . Institutet för studier i amerikansk musik nyhetsbrev . Musikkonservatoriet, Brooklyn College , City University of New York (CUNY). 35 . Arkiverad från originalet den 25 juni 2012 . Hämtad 27 juni 2012 . Springfield fick titeln "White Queen of Soul" som ett resultat av hennes många hitcoverversioner av låtar av afroamerikanska artister som Shirelles , Inez och Charlie Foxx och Baby Washington .
•   Randall, Annie Janeiro (2009). Dammig! Queen of the Postmods . New York: Oxford University Press . ISBN 978-0-19-532943-8 .
•   Valentine, Penny ; Wickham, Vicki (augusti 2000). Dancing with Demons: The Authorized Biography of Dusty Springfield . London: Hodder & Stoughton . ISBN 0-340-76673-5 .

externa länkar

• Dusty Springfield Fan-webbplats
• Dusty Springfield TV-biografi
• Dusty Springfield på Curlie
• Arvet från Dusty Springfield av Bob Stanley för The Times 3 april 2009
• Dusty Springfield på Find a Grave