Övergång från klassisk till romantisk musik

Ludwig van Beethoven, av Joseph Karl Stieler , 1820

Övergången från den klassiska perioden av europeisk konstmusik, som varade omkring 1750 till 1820, till romantisk musik , som varade omkring 1815 till 1910, ägde rum på 1700- och 1800-talen. Kompositörer började övergå sina kompositions- och melodiska tekniker till en ny musikalisk form som blev känd som den romantiska eran eller romantiken på grund av implementeringen av lyriska melodier i motsats till den linjära kompositionsstilen i klassisk klassisk musik.

Kontrast mellan klassisk och romantisk stil

Klassisk musik var känd för sin klarhet och regelbundenhet i strukturen, eller "naturlig enkelhet", tänkt som en elegant internationell musikstil med balanserade fyrtaktsfraser, tydliga kadenser, upprepning och sekvens. Sonataformen var grunden för ett stort antal stycken som gav en grund för romantikens nya era.

Karaktäriserad av lyriska melodier, kromatism och dissonans , och dramatisk dynamik, framkallade den romantiska eran känslor sammansatta av suveräna berättelser och nationalistiska marscher som speglar förändring. Nytt musikaliskt ordförråd började utvecklas ytterligare med termer som " dolce " eller "dolente", förutom berikat harmoniskt och rytmiskt språk. Orkesterformer som symfonisk dikt, körsymfoni och verk för soliströster och orkester började dra andra konstformer närmare.

Romantisk musik var ett självmedvetet avbrott från upplysningstidens ideal samt en reaktion på sociopolitisk önskan om större mänsklig frihet från despotism. Rörelsen försökte uttrycka den frihet, broderskap och jämlikhet som författare som Heinrich Heine och Victor Hugo konstnärligt försvarade genom att skapa ny lyrisk poesi. Det fanns en ny överlämnande till naturen, nostalgi efter det förflutna, en vändning mot det mystiska, ny uppmärksamhet på nationell identitet, intresse för det självbiografiska och ett allmänt missnöje med musikaliska formler och konventioner som utövas i klassiska kompositioner. Dirigenter blev de centrala figurerna i orkesterframträdanden, ansvariga för ljudflödet av större stycken.

Stadier av övergången

Sturm och Drang

Sturm und Drang eller "storm och driv" var en proto-romantisk rörelse som hjälpte till att etablera den romantiska erans estetik. Kurerad av Haydn , kontrasterade den med de enkla styckena från den klassiska eran till uppenbar och dramatisk emotionalism eftersökt av romantiska kompositörer. Kompositörer som Haydn tyckte om att låta kompositionsarbeten spegla det turbulenta politiska klimatet. Detta ledde till skapandet av avskedssymfonin nr 45 i f ♯ moll, som innehåller flera kännetecken för denna övergång genom långa långsamma adagio och skarpa svängar för att exemplifiera kraven på vacklar åsikter och filosofiska teman som äger rum socialt.

Huvudövergång

Den industriella revolutionen underlättade en dramatisk expansion i orkesterstorlek och större mångfald av instrument. Den huvudsakliga övergången främjades av förbättringar av pianot, med gjutjärnsramar som möjliggör tjockare strängar och djupare lysande toner. Likaså skapades nya instrument som ophicleide , och tidigare instrument som piccolo och engelska horn förbättrades för att bidra till den nya drömlika tolkningen av det förflutna. Nya offentliga konsertsalar rymde den växande storleken på orkestrar. Det var under den huvudsakliga övergångsperioden som en distinktion mellan "highbrow" och "lowbrow" kompositionsverk etablerades, där populär "lätt musik" sågs som underhållning och "konstmusik" som seriöst lyssnande.

Övergångsartister, kompositörer och verk

Det var inte förrän i slutet av artonhundratalet som den framväxande disciplinen Musikwissenschaft ( musikvetenskap ) började identifiera vilka kompositörer som bidrog till övergången mellan den klassiska och romantiska eran. Wolfgang Amadeus Mozart , mer känd för att komponera klassisk musik, inkorporerade opera, konsert, symfoni, sonat och stråkkvartetter som introducerade romantiska kvaliteter till dåtidens musik.

Begreppet programmatisk musik var utbredd bland övergångsstycken som Ludwig van Beethovens titlar Eroica , Pastoral och Pathetique . Att ge kompositioner karaktäristiska namn utökades av romantiska kompositörer som Richard Strauss och blev standard.

Franz Schubert deltog i den klassiska till romantiska övergången genom att anses vara den siste av de klassiska kompositörerna i sina tidigare instrumentala stycken, och den första av romantikerna genom sina 600 konstsånger som var melodiska och harmoniska.

Efter övergångsperioden var romantikernas Frédéric Chopins och Franz Liszts virtuosa pianostilar viktiga för att konsolidera den romantiska rörelsen, med Ludwig van Beethoven , Franz Schubert , Carl Maria von Weber och John Field som framträdande i generationen av den tidiga romantiken.