Maryanne Amacher

Maryanne Amacher
Amacher 2006
Bakgrundsinformation
Född	( 1938-02-25 ) 25 februari 1938 Kane, Pennsylvania , USA
dog	22 oktober 2009 (2009-10-22) (71 år) Rhinebeck, New York , USA
Genrer	Elektronisk musik , experimentell musik
Yrke(n)	Kompositör , installationskonstnär
Instrument(er)	Piano
Hemsida	www .maryanneamacher .org

Maryanne Amacher (25 februari 1938 – 22 oktober 2009) var en amerikansk kompositör och installationskonstnär. Hon är känd för att arbeta mycket med en familj av psykoakustiska fenomen som kallas hörselförvrängningsprodukter (även känd som distorsionsprodukt otoakustiska emissioner och kombinationstoner), där öronen själva producerar hörbart ljud.

Biografi

Amacher föddes i Kane, Pennsylvania , till en amerikansk sjuksköterska och en schweizisk godstågsarbetare. Som enda barn växte hon upp med att spela piano. Amacher lämnade Kane för att gå på University of Pennsylvania med ett fullt stipendium där hon fick en BFA 1964. Medan hon var där studerade hon komposition med George Rochberg och Karlheinz Stockhausen .

Hon studerade också komposition i Salzburg, Österrike och Dartington, England. Därefter tog hon examen i akustik och datavetenskap vid University of Illinois i Urbana-Champaign .

Medan hon bodde på University of Buffalo , 1967, skapade hon City Links: Buffalo , ett 28-timmarsverk med hjälp av 5 mikrofoner i olika delar av staden, direktsänt av radiostationen WBFO . Det fanns 21 andra stycken i "City Links"-serien, och mer information finns i broschyren för en utställning om serien av Ludlow 38 i NYC (tillgänglig på deras hemsida). Ett vanligt drag var användningen av dedikerade telefonlinjer med FM-radiokvalitet (0–15 000 Hz) för att koppla samman ljudmiljöer från olika platser till samma utrymme, ett mycket tidigt exempel på vad som nu kallas " telematisk prestanda " som föregick mycket mer kända exempel av bland annat Max Neuhaus . (Neuhaus var själv involverad i det ursprungliga verket från 1967 i Buffalo.)

Hennes stora stycken har nästan uteslutande varit platsspecifika och använder ofta många högtalare för att skapa vad hon kallade "strukturburet ljud", vilket skiljer det från "luftburet ljud". Genom att använda många diffusa ljudkällor (antingen inte i utrymmet eller högtalare vända mot väggar eller golv) skulle hon skapa de psykoakustiska illusionerna av ljudformer eller "närvaro". Amachers tidiga arbete är bäst representerat i tre serier av multimediainstallationer producerade i USA, Europa och Japan: den soniska telepresence-serien, "City Links 1–22" (1967– ); den arkitektoniskt iscensatta "Music for Sound-Joined Rooms" (1980– ); och "Mini-Sound Series" (1985–) en ny multimediaform hon skapade som är unik i sin användning av arkitektur och serialiserad berättelse.

Hon bjöds in när hon gjorde ett stipendium vid Harvard University och Massachusetts Institute of Technology av John Cage för att arbeta med flera projekt. Samarbetet resulterade med ett stormsoundtrack för Cages multimedia "Lecture on the Weather" (1975) och ett verk om ljudmiljön "Close Up" för ett 10-timmars soloaröstverk för Cage "Empty Words" (1978). Hon producerade också, tillsammans med andra verk, "Torse" för Merce Cunningham från 1974 till 1980.

Amacher arbetade mycket med en uppsättning psykoakustiska fenomen som kallas "auditiva distorsionsprodukter"; enkelt uttryckt: ljud som genereras inuti örat som är tydligt hörbara för den som hör. Dessa toner har en lång historia inom musikteori och vetenskaplig forskning, och är fortfarande föremål för oenighet och debatt. Inom musik är de vanligast kända under namnet "kombinationstoner", "skillnadstoner" och ibland "Tartini-toner" (efter violinisten Giuseppe Tartini, som är krediterad för att ha upptäckt dem). Amacher själv kallade dem "örontoner" fram till 1992, då hon upptäckte David T. Kemps och Thomas Golds arbete och började hänvisa till dem med den psykoakustiska terminologin "otoakustiska emissioner". Det har sedan dess blivit tydligt att en del av de ljud som Amacher, och faktiskt alla musiker som har utnyttjat detta fenomen, genererade kan tillskrivas en speciell familj av otoakustiska utsläpp som kallas "distortion product otoacoustic emissions" (DPOAE). Dessa toner förekommer som svar på två rena toner som presenteras samtidigt för örat, och dessa toner verkar lokaliseras i eller runt huvudet, som om det fanns en "liten högtalare inuti örat". Amacher var den första som systematiskt utforskade den musikaliska användningen av dessa fenomen med hjälp av elektroakustisk ljudteknik. Undertiteln på hennes första album med Tzadik Records Sound Characters (Making the Third Ear) är en referens till dem. Hon beskriver den subjektiva upplevelsen av dessa fenomen i följande passage:

När den spelas på rätt ljudnivå, vilket är ganska högt och spännande, kommer tonerna i denna musik att få dina öron att agera som neurofoniska instrument som avger ljud som verkar komma direkt från ditt huvud ... (min publik) upptäck de producerar en tonal dimension av musiken som interagerar melodiskt, rytmiskt och spatialt med tonerna i rummet. Tonerna "dansar" i kroppens omedelbara utrymme, runt dem som ett ljudligt omslag, faller in i öronen och ut i rymden framför ögonen... Var inte orolig! Dina öron beter sig inte konstigt eller är skadade! ... dessa virtuella toner är en naturlig och mycket verklig fysisk aspekt av auditiv perception , liknande sammansmältningen av två bilder som resulterar i en tredje tredimensionell bild i binokulär perception ... Jag vill släppa den här musiken som produceras av lyssnaren ...

Under åren fick hon flera stora uppdrag i USA och Europa med tillfälligt arbete i Asien samt Central- och Sydamerika. Amacher fick 1998 en Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award. 2005 belönades hon med Prix Ars Electronica (Gyllene Nica) i kategorin "Digital Musics" för sitt projekt " TEO! A sonic sculpture" . 2009 blev hon inbjuden till Brückenmusik, Köln. Vid tiden för sin död hade hon arbetat tre år på ett 40-kanalers verk beställt av Experimental Media and Performing Arts Center i Troy, New York.

Maryanne Amacher har varit ett viktigt inflytande för kompositörer som Rhys Chatham och Thurston Moore . Under det sista decenniet av sitt liv undervisade hon vid Bard College MFA-program.

2020 förvärvade The Music and Recorded Sound Division av New York Public Library Amachers arkiv.

Diskografi och utställningar

Multimediainstallationer (alla arbeten pågår)

• 1967–: Stadslänkar nr 1-22
• 1980–: Musik för ljudsammanfogade rum
• 1985–: Mini-Sound Series

Danspartitur (alla koreografier Merce Cunningham )

• 1974: Everything in Air, band
• 1975: Events 101 , 102 , band
• 1975: Labyrinth Gives Way to Skin, tejp
• 1976: Resten , band

Fungerar för tejp (om inget annat anges)

• 1975: Närvaro
• 1976: Music for Sweet Bird of Youth
• 1976: Föreläsning om vädret (samarbete med John Cage )
• 1979: Empty Words / Close Up (samarbete med John Cage)
• 1991: Petra , två pianon

Händelser :

• 2016: Labyrint ger vika för huden: Maryanne Amacher Lyssningssession
• 2016: Naut Humon & Edwin van der Heide : Plaything - Maryanne Amacher (framträdande och föreläsning på CynetArt )

Vidare läsning

•   Amacher, Maryanne (2020). Cimini, Amy; Dietz, Bill (red.). Maryanne Amacher: Utvalda skrifter och intervjuer . Blank Forms Editions. ISBN 978-1-7337235-7-2 .
• Andrew Kesin, "Day Trip Maryanne" (en dokumentärfilm om prestationssamarbeten mellan Amacher och Thurston Moore )
• Handelman, Eliot. "Intervju med Maryanne Amacher. Ears as Instruments: Minds Making Shapes." "Från ca 1991" (arkiv från 2012 25 augusti, åtkomligt 2015 12 juni).
• Golden, Barbara. "Samtal med Maryanne Amacher." eKontakt! 12.2 — Intervjuer (2) (april 2010). Montréal: CEC .
• Paul Kaiser "Det omslutande jaget till minne av Maryanne Amacher"
• Frank J. Oteri, "Maryanne Amacher i samtal med Frank J. Oteri"

externa länkar

• Maryanne Amacher-arkivet (primära källor och för att stödja bevarandet av hennes arbete)