John Zorn

John Zorn
Zorn at the Newport Jazz Festival, 2014
Zorn på Newport Jazz Festival , 2014
Bakgrundsinformation
Född
( 1953-09-02 ) 2 september 1953 (69 år) New York City, New York, USA
Genrer
Yrke(n) Musiker, kompositör, producent
Instrument(er) Altsax, piporgel, klarinett, flöjt, keyboard, sång, gitarr, kontrabas, trummor, slagverk, theremin , blåsmaskin
Antal aktiva år 1973–nutid
Etiketter Tzadik , Avant , DIW , Elektra Nonesuch , Earache , Hathut , Shimmy-Disc , Eva, Toy's Factory , Nato, Lumina, Black Saint , Subharmonic , Fallskärm, Yukon, Rift
Hemsida www .tzadik .com

John Zorn (född 2 september 1953) är en amerikansk kompositör , dirigent , saxofonist , arrangör och producent som "medvetet motsätter sig kategori". Zorns avantgardistiska och experimentella förhållningssätt till komposition och improvisation inkluderar jazz , rock , hardcore , klassiskt , samtida , surf , metal , soundtrack , ambient och världsmusik .

2013 beskrev Down Beat Zorn som "en av våra viktigaste kompositörer" och 2020 noterade Rolling Stone att "även om Zorn nästan helt har verkat utanför mainstream, har han gradvis hävdat sig som en av de mest inflytelserika musikerna i vår tid".

Zorn gick in i New York Citys musikscen i mitten av 1970-talet, och samarbetade med improviserande artister samtidigt som han utvecklade nya metoder för att komponera experimentell musik. Under det följande decenniet uppträdde han i hela Europa och Japan och spelade in på oberoende amerikanska och europeiska skivbolag. 1986 fick han beröm med släppet av sin radikala omarbetning av filmmusiken till Ennio Morricone , The Big Gundown , följt av Spillane , ett album med hans collageliknande experimentella kompositioner. Spy vs Spy (1989) och Naked City (1990) visade båda Zorns förmåga att slå samman och blanda musikstilar i nya och utmanande format.

Zorn tillbringade tid i Japan i slutet av 1980-talet och början av 90-talet men återvände till Lower East Side Manhattan för att etablera skivbolaget Tzadik 1995. Tzadik gjorde det möjligt för Zorn att etablera självständighet, behålla kreativ kontroll och säkerställa tillgången till hans växande katalog med inspelningar . Han spelade in och släppte nytt material för skivbolaget och gav ut flera nya album varje år, tillsammans med inspelningar av många andra artister.

Zorn uppträder på saxofon med Naked City , Painkiller och Masada , dirigerar Moonchild, Simulacrum och flera Masada-relaterade ensembler eller uppmuntrar musiker till sina egna tolkningar av hans verk. Han har komponerat konsertmusik för klassiska ensembler och orkestrar samt producerat musik för opera, ljudinstallationer, film och dokumentär. Turnéerna i Europa, Asien och Mellanöstern har varit omfattande, vanligtvis på festivaler med musiker och ensembler som framför hans repertoar.

Tidigt liv och karriär

Tidigt liv

John Zorn föddes i New York City , till en judisk familj, gick på United Nations International School och studerade piano, gitarr och flöjt från en tidig ålder. Zorns familj hade olika musiksmak: hans mor, Vera (född Studenski; 1918–1999), lyssnade på klassisk musik och världsmusik ; hans far, Henry Zorn (1913–1992), var intresserad av jazz , franska chansons och countrymusik ; och hans äldre bror samlade på doo-wop och 1950- talsrock och rullskivor . Zorn tillbringade tonåren med att utforska klassisk musik, filmmusik, "lyssna på The Doors och spela bas i ett surfband ." Han utforskade den experimentella och avantgardistiska musiken av György Ligeti , Mauricio Kagel och Karlheinz Stockhausen samt tecknade ljudspår och filmmusik. Zorn lärde sig orkestrering och kontrapunkt genom att transkribera partitur och studerade komposition under Leonardo Balada .

Zorn började spela saxofon efter att ha upptäckt Anthony Braxtons album For Alto (1969) när han studerade komposition vid Webster College (nu Webster University ) i St. Louis, Missouri , där han deltog i klasser som undervisades av Oliver Lake . Medan han var på Webster, inkorporerade han inslag av frijazz , avantgarde och experimentell musik , filmmusik , performance och tecknade partitur av Carl Stalling i sina första inspelningar .

När han lämnade Webster efter tre terminer bodde Zorn på västkusten innan han återvände till Manhattan där han gav konserter i sin lägenhet och andra små arenor i New York, spelade saxofon och en mängd vass, duck calls , band och andra instrument. Zorn fördjupade sig i den underjordiska konstscenen och hjälpte filmskaparen Jack Smith med hans framträdanden och närvarade pjäser av Richard Foreman .

Tidiga kompositioner och inspelningar

Zorns tidiga stora kompositioner inkluderade många spelpjäser som beskrivs som "komplexa system som utnyttjar improvisatörer i flexibla kompositionsformat". Dessa kompositioner "inkluderade strikta regler, rollspel, promptrar med flashcards, allt i namnet av sammansmältning av struktur och improvisation på ett sömlöst sätt". Zorns tidiga spelpjäser hade sporttitlar som Lacrosse (1976), Hockey (1978), Pool (1979) och Archery (1979), som han spelade in och först släppte på Eugene Chadbournes Parachute-etikett. Hans mest uthålliga spelpjäs är Cobra , komponerad 1984 och först inspelad 1987 och i efterföljande versioner 1992 , 1994 och 2002 , och återbesökt i framförande många gånger.

I början av 1980-talet var Zorn mycket engagerad i improvisation som både soloartist och med andra likasinnade artister. Zorns första solosaxofoninspelningar släpptes ursprungligen i två volymer som The Classic Guide to Strategy 1983 och 1986 på Lumina-etiketten. Zorns tidiga smågruppsimprovisationer finns dokumenterade på Locus Solus (1983) som presenterade Zorn med olika kombinationer av andra improvisatörer inklusive Christian Marclay , Arto Lindsay , Wayne Horvitz , Ikue Mori och Anton Fier . Ganryu Island presenterade en serie duetter av Zorn med Michihiro Sato på shamisen , som fick begränsad utgivning på Yukon-etiketten 1984. Zorn har därefter gett ut dessa tidiga inspelningar på nytt.

Zorn 1990

Banbrytande inspelningar

Zorns genombrottsinspelning var 1985:s mycket hyllade The Big Gundown som släpptes på Nonesuch Records , där Zorn bjöd på radikala arrangemang av Ennio Morricones musik för film. Albumet godkändes av Morricone själv, som sa: "Det här är en skiva som har fräscha, bra och intelligenta idéer. Det är förverkligande på hög nivå, ett arbete utfört av en maestro med stor vetenskapsfantasi och kreativitet ... Många folk har gjort versioner av mina verk, men ingen har gjort dem så här”.

Zorn följde med en annan stor-label release Spillane 1987 med kompositioner framförda av Albert Collins , Kronos Quartet , tillsammans med titelspåret, en tidig "fil-kort"-komposition. Denna metod att kombinera komposition och improvisation innebar att Zorn skrev beskrivningar eller idéer på filkort och arrangerade dem för att bilda verket. Zorn beskrev processen 2003:

Jag skriver i ögonblick, i olika ljudblock, så jag tycker att det är bekvämt att lagra dessa händelser på arkivkort så att de kan sorteras och beställas med minimal ansträngning. Pacing är viktigt. Om du rör dig för snabbt, tenderar folk att sluta höra de individuella ögonblicken lika kompletta i sig själva och mer som element av en sorts molneffekt ... Jag arbetade 10 till 12 timmar om dagen i en vecka, bara med att orkestrera dessa filkort. Det var en intensiv process.

Zorns filkortsmetod att organisera ljudblock i en övergripande struktur berodde till stor del på musikerna han valde, hur de tolkade det som stod på filkorten och deras förhållande till Zorn. "Jag tänker inte sitta i något elfenbenstorn och skicka mina poäng till spelarna." sa Zorn,

Jag måste vara där med dem, och det var därför jag började spela saxofon, så att jag kunde träffa musiker. Jag känner fortfarande att jag måste förtjäna en spelares förtroende innan de kan spela min musik. I slutet av dagen vill jag att spelare ska säga: det här var kul – det var mycket jävla jobb, och det är en av de svåraste sakerna jag någonsin har gjort, men det var värt ansträngningen.

Tre ytterligare släpp på Nonesuch följde; Spy vs Spy 1989, Naked City 1990 och Filmworks 1986–1990 (1992) innan Zorn bröt med etiketten.

musik

Alla de olika stilarna är organiskt kopplade till varandra. Jag är en additiv person – hela förrådet av min kunskap informerar allt jag gör. Människor är så besatta av ytan att de inte kan se sambanden, men de finns där.

– John Zorn

Jazz

Zorn visade upp sina meriter som hårdbop som medlem av Sonny Clark Memorial Quartet och spelade in Voodoo 1986. News for Lulu (1988) och More News for Lulu (1992) innehöll Zorn, Bill Frisell och George E. Lewis som framförde kompositioner av Clark, Kenny Dorham , Freddie Redd och Hank Mobley . Han spelade in Spy vs Spy med hardcore-punkversioner av Ornette Colemans kompositioner 1989. Enligt Cook anser "Zorns beundrare ofta att han är en mästerlig bebop -altspelare, men när han uppträder i något som närmar sig den stilen har hans spel lite av spänning och inget av de stora bebopparnas avslappning, som ofta låter mer strypt än något annat”.

Filmmusik

Zorn sa att "Efter att min skiva The Big Gundown kom ut var jag övertygad om att mycket soundtrackarbete skulle komma i min väg". Medan intresset från Hollywood uteblev, sökte så småningom oberoende filmskapare som Sheila McLaughlin och Raúl Ruiz hans talanger. Filmskaparen Walter Hill förkastade hans musik för en film som skulle heta Looters . Även om Zorns partitur inte nådde finalen använde han pengarna han fick för att etablera skivbolaget Tzadik, där han släppte Filmworks II: Music for an Untitled Film av Walter Hill 1995. Zorn producerade också en serie kommersiella ljudspår för reklambyrån Wieden+Kennedy , inklusive en regisserad av Jean-Luc Godard , en långsiktig inspiration från Zorn. Zorn använde sina filmuppdrag för att spela in nya ensembler som Masada och Masada String Trio . Från mitten av 1990-talet komponerade Zorn filmmusik för oberoende filmer som handlar om BDSM och HBT-kultur , dokumentärer som utforskar den judiska upplevelsen och filmer om utomstående artister . 2013, efter att ha släppt 25 volymer i sin Filmworks-serie, meddelade Zorn att han inte längre skulle släppa musik för film.

Hardcore: Naked City, Painkiller och mer

Zorn etablerade Naked City 1988 som en "kompositionsverkstad" för att testa begränsningarna hos ett rockbandsformat . Med Zorn (saxofon), Bill Frisell (gitarrer), Fred Frith (bas), Wayne Horvitz (keyboard), Joey Baron (trummor) och sångaren Yamatsuka Eye (och senare Mike Patton ), blandade Naked City Zorns uppskattning av hardcore punk och grindcore -band som Agnostic Front och Napalm Death med influenser som filmmusik, country eller jazz ofta i en enda komposition. Bandet framförde stycken av filmkompositörerna Ennio Morricone, John Barry , Johnny Mandel och Henry Mancini och moderna klassiker Alexander Scriabin , Claude Debussy , Charles Ives och Olivier Messiaen och spelade in heavy metal- och ambientalbum .

1991 bildade Zorn Painkiller med Bill Laswell på bas och Mick Harris på trummor. Painkillers två första släpp, Guts of a Virgin (1991) och Buried Secrets (1992), innehöll också kort grindcore och freejazz- inspirerade kompositioner. De släppte sitt första livealbum, Rituals: Live in Japan , 1993, följt av dubbel-cd:n Execution Ground (1994), som innehöll längre dub och ambient-stilade stycken. Ett andra livealbum, Talisman: Live in Nagoya , släpptes 2002 och bandet var med på Zorns 50th Birthday Celebration Volume 12 (2005) med Hamid Drake som ersatte Harris på trummor och gästvokalisten Mike Patton .

Båda banden väckte intresse över hela världen, särskilt i Japan, dit Zorn hade flyttat efter ett tre månader långt uppehåll i Tokyo.

Moonchild at the Barbican : Mike Patton (vänd bort) och Trevor Dunn

2006 bildade Zorn trion för röst/bas/trummor av Mike Patton, Trevor Dunn och Joey Baron som "en kompositionsutmaning, som en sångcykel, låtar utan ord" när han bestämde sig för "Jag vill jobba mer med Patton; Patton var väldigt hungrig på att arbeta mer tillsammans. "OK, så låt oss börja det med bara bas, trummor och röst." Rolling Stone sa att Moonchild var "ett band som, ungefär som Naked City, muterade radikalt över sin livslängd när Zorn fortsatte att höja sin kompositionsnivå. Även om den berörde liknande ytterligheter som den gruppen... dess avsnitt är mer uthålliga, dess strukturer mer konventionellt sånglika" och noterar "För de första fem av Moonchilds sju album, släppta från 2006 till 2014, använde Patton sin fulla viska-att-skrika räckvidd samtidigt som den fungerar helt utan text".

Konsertmusik

När Zorns intresse för Naked City avtog, "började han höra klassisk musik i [hans] huvud igen." Zorn började arbeta med kompositioner som byggde på kammarmusikarrangemang av stråkar, slagverk och elektroniska instrument. Elegy , en svit tillägnad Jean Genet , släpptes 1992. Detta följdes av stycket Kristallnatten inspelad i november 1992, hans uruppförande av radikal judisk kultur, med sju kompositioner som speglar Kristallnatten ( " Night of Broken Glass") i slutet av 1938 där judar var mål för våld och förstörelse i Tyskland och Österrike.

Etableringen av Tzadik gjorde det möjligt för honom att släppa många kompositioner som han skrivit under de två föregående decennierna för klassiska ensembler. Zorns tidigaste utgivna klassiska komposition, Christabel (1972) för fem flöjter, dök upp för första gången på Angelus Novus 1998. Zorn krediterar kompositionen av hans 1988 stråkkvartett Cat O' Nine Tails (beställd och släppt av Kronos Quartet on Short Stories ) till uppvaknandet. honom till möjligheterna att skriva för klassiska musiker. Denna komposition dök också upp på Stråkkvartetter (1999) och Cartoon S/M (2000) tillsammans med variationer på "Kol Nidre", inspirerad av den judiska försoningsbönen som skrevs samtidigt som den första Masadaboken.

Aporias: Requia for Piano and Orchestra (1998) var Zorns första fullskaliga orkestersläpp med pianisten Stephen Drury , Ungerska radions barnkör och American Composers Orchestra under ledning av Dennis Russell Davies .

Mycket av Zorns klassiska verk är tillägnat eller inspirerat av konstnärer som har påverkat honom:

i synnerhet Aleister Crowleys verk; Magick (2004) presenterade en grupp som heter Crowley Quartet. Ett framträdande 2009 av albumets mittpunkt Necronomicon beskrevs som "... frenetiska virvlar av våldsamma, slitande rörelser, åtskilda av kusligt lugnade, spänningsfulla avsnitt med lynniga, till och med bönefulla melodier. Musiken är sensationell och suggestiv, men aldrig godtycklig; du alltid känna en vägledande hand bakom kaoset".

Senare verk utökades till att omfatta sång- och operaverk; Mysterium som släpptes 2005 innehöll Frammenti del Sappho för kvinnlig kör; Rituals (2005) innehöll Zorns opera komponerad för Bayreuth Opera Festival 1998; och La Machine de l'Être komponerade 2000, hade premiär på New York City Opera 2011 och spelades in för 2012 års album Music and Its Double .

Zorns konsertverk har framförts över hela världen och han har fått uppdrag från New York Philharmonic , Brooklyn Philharmonic och BBC Radio 3 .

Masada böcker

Bok ett

Masada : Joey Baron (trummor), Greg Cohen (bas), Dave Douglas (trumpet), John Zorn (altsaxofon)

Erfarenheten av att komponera Kristallnatten fick Zorn att utforska sitt judiska arv och undersöka metoder för att komponera med den frygiska dominerande skalan . Zorn satte sig själv i uppgift att skriva 100 kompositioner inom ett år.

1993 engagerade Zorn Dave Douglas (trumpet), Greg Cohen (kontrabas) och Joey Baron (trummor) för att ge musikaliska signaler till Joe Chappelles första film Thieves Quartet (senare samlad på Filmworks III: 1990–1995 ) och etablerade dem som Masada för att framföra sina senaste kompositioner med hjälp av den instrumentala lineupen och improvisationsmetoden hos Ornette Colemans banbrytande freejazzkvartett.

Inom tre år hade antalet kompositioner vuxit till 205 och blev känd som den första Masadaboken. Zorn förklarade:

Projektet för Masada var att skapa något positivt i den judiska traditionen, något som kanske tar idén om judisk musik in på 2000-talet på det sätt som jazzen utvecklades från tonåren och 1920-talet till 40-talet, 50-talet, 60-talet och vidare. .. Min första idé var att skriva hundra låtar. Och sedan slutade jag med att skriva över 200 för den första boken och sedan framförde den otaliga gånger i åratal.

1996 släppte Zorn Bar Kokhba med Masada-kompositioner inspelade av en roterande grupp musiker. Två ensembler uppstod från detta album: Masada String Trio, som består av Greg Cohen (bas), Mark Feldman (fiol) och Erik Friedlander (cello); och Bar Kokhba-sextetten som lade till Marc Ribot (gitarr), Cyro Baptista (slagverk) och Joey Baron (trummor), som båda var med i 1998 års The Circle Maker . Masada String Trio var också med i Zorns Filmworks-serie , som en del av hans 50th Birthday Celebration , och släppte två album som en del av Book of Angels-projektet, Azazal och Haborym . 2003 bildade Zorn Electric Masada, ett band med Zorn, Baptista, Baron och Ribot, tillsammans med Trevor Dunn (bas), Ikue Mori (elektronik), Jamie Saft (keyboard) och Kenny Wollesen (trummor) som släppte sin debut live album från Zorns 50th Birthday Concert-serie och en dubbel live-CD inspelad 2004. 2019 bildade Zorn New Masada Quartet med Julian Lage (gitarr), Jorge Roeder (bas) och Kenny Wollesen (trummor).

En tioårsjubileumsserie av Masada-inspelningar släpptes av Zorn med början 2003. Serien innehöll fem album med Masada-teman inklusive Masada-gitarrer av Marc Ribot , Bill Frisell och Tim Sparks ; Masada-recital av Mark Feldman och Sylvie Courvoisier ; Masada Rock av Rashanim; och två album med olika artister, Voices in the Wilderness och The Unknown Masada .

Bar Kokhba på Newport Jazz Festival 2014 med Marc Ribot , John Zorn, Cyro Baptista (vänster till höger)

Bok två

2004 började Zorn komponera den andra Masada-boken, The Book of Angels , vilket resulterade i ytterligare 316 kompositioner. Zorn förklarade:

Efter 10 år av att framföra den första boken tänkte jag "Det kanske vore trevligt att skriva lite fler låtar." Och jag skrev 300 låtar till. När jag började skriva dem var det "Låt oss se om jag kan skriva hundra låtar på en månad den här gången." Jag har jobbat på de här skalorna och spelat de här låtarna hela tiden. I bakhuvudet någonstans finns alla möjliga nya idéer. Låt oss se om jag kan komma på 100 låtar på en månad istället för på ett år. Så under den första månaden dök jag ut hundra låtar; den andra månaden, ytterligare hundra; i den tredje månaden, en tredje 100 låtar. Jag hade ingen aning om att det skulle hända.

Zorn släppte trettiotvå volymer av Masada Book Two-kompositioner framförda av många olika artister. Titlarna på många Masada bok två-kompositioner är härledda från demonologi och judisk-kristen mytologi .

Masada-kvartetten uppträdde på Lincoln Center for the Performing Arts i mars 2007 för vad som ansågs vara deras sista konserter. Zorn reformerade bandet som en sextett med Uri Caine och Cyro Baptista 2009 och sa:

Jag kände att vi nådde en platå lite med den 2007 och jag sa: "Ja, kvartetten är kanske verkligen klar. Kanske har vi åstadkommit det vi kan åstadkomma. Kanske är det dags att lägga det här." Och så blev jag tillfrågad av Marciac Jazz Festival att sätta ihop en lite större grupp. De frågade mig om jag lade till ett par personer till Masada och jag sa, "Jag kan inte lägga till någon till kvartetten. Kvartetten är kvartetten, det är vad vi gör." Men så tänkte jag, "Jaha, om jag skulle lägga till någon skulle jag nog fråga Uri och Cyro." Så vi provade det på Marciac och det var otroligt. Vi hade inte ens någon repetitionstid. Jag delade precis ut listorna och sa, "OK, titta bara på mig för jag kommer att dirigera. Låt oss bara göra det." Och det var en av de där magiska klicken på musikläktaren som ibland händer. Så ja, det här bandet tar fart igen. Efter 15 år med den här musiken kan vi fortfarande hitta nya saker.

Zorns Masada-kompositioner och tillhörande ensembler har blivit ett centralt fokus för många konserter och festivaler och han har etablerat regelbundna "Masada Marathons" som innehåller olika band och musiker som framför musik från Masada Books.

Bok tre

Zorn avslutade den tredje Masada-boken, med titeln The Book Beriah, 2014.

Drömmarna

Zorn släppte ett av sina mest populära album, The Gift , 2001, som överraskade många med sin avslappnade blandning av surf, exotica och världsmusik. Den 29 februari 2008, på St Ann's Warehouse i Brooklyn, hade Zorn premiär på The Dreamers , som såg en återgång till de milda kompositionerna som först presenterades på The Gift och etablerade bandet med samma namn. The Dreamers släppte sitt andra album, O'o , 2009, ett album med Zorns Book of Angels-kompositioner 2010 och ett julalbum 2011.

Annat arbete

Zorn med Gavin Bryars och George E. Lewis på Barbican Tribute to Derek Bailey, 2006.

Tzadik Records

1992 kurerade John Zorn Avant -dotterbolaget till DIW-etiketten och släppte flera Naked City-inspelningar på skivbolaget såväl som många andra album med Zorn-anslutna musiker inklusive Derek Bailey , Buckethead , Eugene Chadbourne , Dave Douglas , Erik Friedlander , Wayne Horvitz . Ikue Mori , Bobby Previte , Zeena Parkins och Marc Ribot .

1995, i samarbete med jazzproducenten Kazunori Sugiyama, etablerade Zorn skivbolaget Tzadik för att säkerställa tillgången till hans katalog och främja andra musiker.

Etikettens releaser är indelade i serier:

  • The Archival Series innehåller exklusivt Zorns inspelningar, inklusive återutgivningar av flera album som dök upp på andra skivbolag, Zorns filmverk och inspelningar från 1973 och framåt;
  • 50th Birthday Celebration Series är 11 livealbum inspelade i september 2003 på Tonic som en del av den månadslånga konsertretrospektivet av Zorns verk;
  • Composer Series innehåller Zorns musik för "klassiska" ensembler tillsammans med verk av många andra samtida kompositörer;
  • Radical Jewish Culture Series innehåller samtida judiska musiker;
  • New Japan Series täcker japansk undergroundmusik;
  • Filmmusikserien innehåller ljudspår av andra musiker (Zorns Filmworks- inspelningar finns med i Archival Series ) ;
  • Oracle -serien främjar kvinnor i experimentell musik;
  • Nyckelserien presenterar anmärkningsvärda avantgardemusiker och projekt ;
  • The Lunatic Fringe Series släpper musik och musiker som verkar utanför de breda kategorierna som erbjuds av andra serier; och
  • Spotlight -serien främjar nya band och musikaliska projekt av unga musiker.

Tzadik släpper även specialutgåvor av CD-skivor, DVD-skivor, böcker och T-shirts. Sedan 1998 har designen av Tzadik-utgåvorna skapats av grafikern Heung-Heung "Chippy" Chin.

The Stone (musikplats)

Zorns tidigaste uppträdanden i New York inträffade på små artistdrivna föreställningslokaler inklusive hans egen lägenhet. När hans profil växte blev han associerad med flera i Lower East Side som Knitting Factory och Tonic. Fredagen den 13 april 2007 spelade Zorn sista kvällen på Tonic innan den stängde på grund av ekonomisk press.

Zorn var den främsta kraften i att etablera The Stone 2005, ett avantgardistiskt framförandeutrymme i New Yorks Alphabet City som enbart försörjer sig på donationer och försäljning av CD-skivor i begränsad upplaga, vilket ger alla intäkter direkt till artisterna. Zorn har titeln konstnärlig ledare och uppträder regelbundet "Improvisation Nights". Zorn tycker att "Stenen är ett unikt utrymme och skiljer sig från Tonic, Knitting Factory och de flesta andra ställen vi har spelat på eftersom det inte finns någon bar ... så det finns INGEN press att packa huset med en publik som dricker, och vilken kväll du uppträder har ingenting att göra med din kraft att locka folk eller vilken typ av musik du kan spela”. Den 10 januari 2008 uppträdde Zorn med Lou Reed och Laurie Anderson på en speciell förmånskväll på The Stone som också släpptes på The Stone: Issue Three på CD. I december 2016 meddelade Zorn att The Stone skulle stänga i februari 2018 men att han var hoppfull om att en ny plats kunde hittas, och sa "Venues come and go, but the music continues on forever!" I mars 2017 hade Zorn förhandlat med The New School för att flytta The Stone till Greenwich Village. Den 25 februari 2018 hölls den sista föreställningen på den ursprungliga platsen och Zorn flyttade verksamheten till The New Schools The Glass Box Theatre på grundval av en handskakningsaffär .

50- och 60-års konsertserie

I september 2003 firade Zorn sin 50-årsdag med en månadslång serie framträdanden på Tonic i New York, och upprepade en händelse han hade påbörjat ett decennium tidigare på Knitting Factory . Han konceptualiserade månaden i flera olika aspekter av sin musikaliska produktion. Zorns band uppträdde på helgerna, klassiska ensembler visades på söndagar, Zorn improviserade med andra musiker på måndagar, visade sina utökade kompositioner på tisdagar och en retrospektiv av spelpjäser på onsdagar. Totalt släpptes 12 livealbum på hans 50th Birthday Celebration Series.

John Zorn uppträder på Metropolitan Museum of Art i september 2013

Zorns 60-årsfirande omfattade konserter över hela världen från festivalframträdanden till unika evenemang i konstgallerier och ovanliga arenor under 2013 och in i 2014. De första konserterna under Zorn@60-fanan framfördes på Walker Art Center i Minneapolis i april 2013 . följdes av uppträdanden på Museum of Modern Art och Solomon R. Guggenheim Museum . Den europeiska delen av Zorn@60 började på Barbican Theatre i London i juli 2013. Festivalframträdanden i Belgien, Polen, Spanien och Tyskland följde strax efter. Dessa följdes av konserter i Victoriaville, Kanada. Återvändande till New York City inträffade andra konsertframträdanden i Alice Tully Hall och Lincoln Center .

Zorn genomförde ytterligare ett av sina hyllade Masada Marathons på Skirball Center for the Performing Arts i augusti. Ytterligare New York City-konserter i september inkluderade framföranden av musik för film på Anthology Film Archives , klassiska verk och Cobra på Miller Theatre , en dagslång konsert på Metropolitan Museum of Art och ett framträdande av improviserade duetter med Ryuichi Sakamoto . I oktober International Contemporary Ensemble en retrospektiv av Zorns klassiska musik på Museum of Contemporary Art, Chicago . De sista Zorn@60-konserterna framfördes som en del av Adelaide-festivalen i Australien i mars 2014 med fyra konserter som täckte bredden av hans kompositions- och improvisationssortiment.

Arcana (bokserie)

År 2000 redigerade Zorn boken Arcana: Musicians on Music med intervjuer, essäer och kommentarer av musiker inklusive Anthony Coleman , Peter Garland , David Mahler, Bill Frisell , Gerry Hemingway , George E. Lewis , Fred Frith , Eyvind Kang , Mike Patton och Elliott Sharp , om kompositionsprocessen. Zorn släppte den andra volymen av Arcana: Musicians on Music sommaren 2007. Enligt förordet av Zorn, "Denna andra del av vad som kommer att bli en pågående serie böcker som presenterar radikala, banbrytande idéer om musik är gjord, som t.ex. den första volymen, av nödvändighet." Nya volymer har sedan dess släppts; den åttonde volymen publicerades i september 2017.

I andra medier

Zorn medverkade också i Henry Hills-filmen Money från 1985 om den ekonomiska kampen för Manhattan -avantgardekonstnärer under reaganismens tidsålder .

Utmärkelser

År 2001 mottog John Zorn det judiska kulturpriset i scenkonst från National Foundation for Jewish Culture . 2006 utsågs Zorn till MacArthur Fellow . År 2007 mottog han Columbia Universitys School of the Arts William Schuman Award, en ära som gavs "för att erkänna den livstidsprestation som en amerikansk kompositör vars verk har framförts i stor utsträckning och allmänt erkänts vara av bestående betydelse."

2011 valdes Zorn in i Long Island Music Hall of Fame av Lou Reed och belönades med Magister Artium Gandensis, en hedersexamen från universitetet i Gent . 2014 mottog han hedersdoktorer från The State University of New York och New England Conservatory of Music .

Diskografi

Huvudartikel: John Zorn diskografi

Filmografi

Bibliografi

  •   Zorn, John (redaktör). Arcana: Musicians on Music . Hips Road: New York 2000, ISBN 1-887123-27-X .
  •   Zorn, John (redaktör). Arcana II: Musicians on Music . Hips Road/Tzadik: New York 2007, ISBN 0-9788337-6-7 .
  •   Zorn, John (redaktör). Arcana III: Musicians on Music . Hips Road/Tzadik: New York 2008, ISBN 0-9788337-7-5 .
  •   Zorn, John (redaktör). Arcana IV: Musicians on Music . Hips Road/Tzadik: New York 2009, ISBN 0-9788337-8-3 .
  •   Zorn, John (redaktör). Arcana V: Musicians on Music, Magic & Mysticism . Hips Road/Tzadik: New York 2010, ISBN 0-9788337-9-1 .
  •   Zorn, John (redaktör). Arcana VI: Musicians on Music . Hips Road/Tzadik: New York 2012, ISBN 0-9788337-5-9 .
  •   Zorn, John (redaktör). Arcana VII: Musicians on Music . Hips Road/Tzadik: New York 2014, ISBN 0-9788337-4-0 .
  •   Zorn, John (redaktör). Arcana VIII: Musicians on Music . Hips Road/Tzadik: New York 2017, ISBN 0-9788337-3-2 .

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Zorn&oldid=1130613501 "