Waddesdon Bequest

Den nya 2015-skärmen, med metallvaror från renässansen, de flesta i förgyllt silver och maiolica
Utställning 2014, mestadels av renässansemalj, men inklusive gamla handtagsfästen och St Valerie-chasserelikvaren
Ytterligare en utställning i rum 45, mestadels av föremål i järn eller Limoges-emalj

testamenterade baron Ferdinand de Rothschild till British Museum som Waddesdon-legatet innehållet från hans nya rökrum på Waddesdon Manor . Detta bestod av en omfattande samling av nästan 300 föremål d'art et de vertu , som inkluderade utsökta exempel på smycken, tallrik, emalj, sniderier, glas och maiolica . Ett av de tidigare föremålen är den enastående Holy Thorn Relikvieskrin , troligen skapad på 1390-talet i Paris för John, Duke of Berry . Samlingen är i traditionen av en schatzkammer , eller skattkammare, (och hänvisas till som sådan av vissa författare) såsom de som bildades av Europas renässansfurstar ; faktiskt, majoriteten av föremålen är från senrenässansens Europa, även om det finns flera viktiga medeltida pjäser och utstickare från den klassiska antiken och medeltida Syrien.

Efter ordningsföljden av museets katalognummer, och anger det första numret för varje kategori, består legatet av: "bronser", handtag och en knackare (WB.1); vapen, rustningar och järnverk (WB.5); emaljer (WB.19); glas (WB.53); italiensk maiolica (WB.60); "bägare etc i guld och hård sten" (WB.66); silverplåt (WB.87); smycken (WB.147); bestick (WB.201); "kistor, etc" (WB.217); ristningar i trä och sten (WB.231–265). Det finns ingen grupp för målningar och WB.174, en porträttminiatyr på veläng i träram, ingår i smyckena, men det beror på att motivet bär ett hänge i samlingen.

Samlingen sammanställdes för en viss plats, och för att spegla en viss estetik; andra delar av Ferdinand Rothschilds samling innehåller föremål i mycket olika stilar, och testamentet bör inte ses för att spegla hela hans smak. Här var det som mest tilltalade Ferdinand Rothschild intrikat, utmärkt utförda, högt dekorerade och ganska pråliga verk från sengotik, renässans och maneristiska perioder. Få av föremålen kan sägas förlita sig på antingen enkelhet eller barock skulpturala rörelser för sin effekt, även om flera kommer från perioder och platser där mycket barockarbete gjordes. Den 11 juni 2015 öppnade en ny visning för samlingen, som enligt testamentets villkor ska hållas och visas tillsammans.

Historia

Samlingen startades av Baron Ferdinands far, Baron Anselm von Rothschild (1803–1874), och kan innehålla några föremål från tidigare Rothschild -samlingar. För Mayer Amschel Rothschild (1744–1812) från Frankfurt , som började familjens framträdande plats, föregick och finansierade hans verksamhet med mynthandel, "antik, medaljer och utställningsföremål" hans bankverksamhet, och de flesta Rothschilds fortsatte att samla konst .

Självporträtt med sin familj av Charlotte Nathan Rothschild, Baron Ferdinands mor, 1838. En del av Baron Anselms samling syns bakom henne.

Åtminstone ett av föremålen som nu finns på British Museum kan ses i ett skåp i bakgrunden av ett familjeporträtt från 1838 (till vänster), året innan Ferdinand föddes. I sina Reminiscenser påminde Ferdinand om sin upphetsning som barn när han fick hjälpa till att slå in och packa upp sin fars samling, som tillbringade somrarna i ett borgrum när familjen lämnade Wien för en villa på landet.

Perioden efter franska revolutionen och Napoleonkrigen erbjöd enorma möjligheter för samlare av dekorativ konst under medeltiden och renässansen. Dessa kategorier värderades mycket lite av konstmarknaden i allmänhet, och metallarbeten såldes rutinmässigt enbart för dess ädelmetaller . Några av de äldre föremålen i ädelmetall i samlingen kan först ha tagits emot av familjen som en del av banktransaktioner; ägandet av sådana pjäser hade alltid delvis varit ett sätt att få nytta av kapitalet. Ferdinand registrerar flera klagomål om att hans far inte utnyttjade sina möjligheter mer, men under sina sista år började Anselm utöka sitt samlarsortiment, och det var han som köpte både den heliga törnrelikvieren och Ghisi- skölden . Denna guldålder för samlare hade passerat när Ferdinand ärvde sin del av sin fars samling 1874, vilket också var året då han köpte egendomen Waddesdon och började bygga där. Ferdinand fortsatte att utöka samlingen fram till sin död 1898, mestadels med hjälp av återförsäljare och utökade utbudet av insamlade föremål. Särskilt Ferdinand utökade till ett femtiotal de tio eller så smycken i sin fars samling.

Rökrummet på Waddesdon Manor , samlingens ursprungliga hem

Det nya rökrummet som byggdes för att hålla samlingen planerades först från 1891, och samlingen flyttades in dit i början av 1896, mindre än tre år före Ferdinands död. Bra fotografier möjliggör en uppskattning av hur föremålen visades ut, i glasade lådor och på öppna hyllor runt väggarna, över dörrar och över den lilla eldstaden, som hade en utarbetad hyllad skorsten i trä ovanför. Flera föremål, inklusive Saint Valerie-kistan, låg på bord bort från väggarna. Det fanns gott om bekväma sittplatser, några klädda med bitar från medeltida dräkter, och det fanns inramade fotografier och krukväxter. Rummet är nu återfyllt med föremål från samma period men av något olika slag, och besökare på Waddesdon Manor kan se det från dörröppningen.

Baron Ferdinand Rothschild MP, omkring 1880

Rummet, med det angränsande biljardrummet , är det enda mottagningsrummet på Waddesdon Manor som följer den franska renässansstilen i exteriören; de andra rummen är i stort sett 1700-talsstilar och innehåller en magnifik samling målningar och möbler centrerad på det århundradet. Segregeringen av samlingen var en del av konceptet med vad som har kallats "Neo- Kunstkammer ", anammat av några andra mycket rika samlare från perioden. Renässansrummet vid det som nu är Wallace Collection och Sir Julius Wernhers samling var andra exempel som bildades i England under samma period. Neo- Kunstkammeret hade som mål att efterlikna de samlingar som bildades under själva renässansen, mestadels av furstehus; av dessa var de enastående överlevnaderna Habsburg- samlingarna i Wien, Prag och Ambras , såväl som skattkammaren i Gröna valvet i Dresden , Munich Residenz och Kassel . Till skillnad från dessa samlingar inkluderades inte samtida och nyare föremål.

Baron Ferdinand var en rastlös och, av egen berättelse, olycklig man, vars liv blev fördärvat av hans hustrus död efter att ha fött deras enda barn, som var dödfödt; detta var 1866. Därefter bodde han hos sin ogifta syster Alice . Förutom att fylla positioner i det lokala offentliga livet, var han liberal parlamentsledamot för Aylesbury från 1885 till sin död, och från 1896 en förvaltare av British Museum, förmodligen på initiativ av Sir Augustus Wollaston Franks .

Ferdinand erkände och välkomnade den avdrift av högkvalitativ konst till offentliga samlingar, som hade börjat på allvar under hans tid som samlare. Medan de flesta av hans tillgångar och samlingar lämnades till hans syster Alice, överläts samlingen som nu bildar testamentet och, separat, en grupp på 15 manuskript som nu finns i British Library , till British Museum. Han hade redan under sin livstid skänkt några betydande föremål till museet, som inte räknas med i testamentet.

Baron Ferdinands testamente var mest specifik, och underlåtenhet att följa villkoren skulle göra det ogiltigt. Där stod att samlingen skulle vara

placeras i ett speciellt rum som kommer att kallas Waddesdon Bequest Room separat och bortsett från museets övriga innehåll och för alltid därefter, förvara detsamma i ett sådant rum eller i något annat rum för att ersätta det.

Dessa villkor tillämpas fortfarande och fram till slutet av 2014 visades samlingen i det ganska lilla rummet 45, i en utställning som öppnades 1973. 2015 flyttades Bequeten till Room 2A, ett nytt, större galleri på bottenvåningen, nära kl. huvudentrén på Museigatan . Tills den kinesiska keramiksamlingen från Percival David Foundation flyttade till British Museum var Waddesdon Bequest den enda samlingen som var segregerad på detta sätt.

Renässans metallarbete

Detalj av en bassäng

En stor del av samlingen består av lyxföremål från 1500-talet. Stora metallbitar i silver eller förgyllt silver gör ett omedelbart intryck i displayen, och dessa designades för att blända och imponera på gästerna när de används vid bordet, eller visas i rader på en skänk med hyllor som en modern bokhylla eller walesisk byrå . Många är mycket kraftigt dekorerade i virtuosa uppvisningar av guldsmedsteknik ; ganska för tungt för konventionell modern smak. De är verkligen uppseendeväckande föremål designade för att visa sin ägares rikedom, och i många fall designades de för att uppskattas när de hålls i handen, snarare än att ses under glas.

Det finns ett antal stående koppar med lock, många från Augsburg och Nürnberg ; dessa användes för att dricka en skål av för att välkomna en gäst, och var också en vanlig gåva som presenterades inom politik och diplomati, och av städer till framstående besökare. Deras dekoration återspeglade ibland den senaste smaken, ofta med mönster gjorda som tryck och cirkulerade runt om i Europa, men det fanns också ofta en mycket konservativ fortsättning på sengotiska stilar, som bestod tills de kom att ingå i en neugotik ("Neo-gotik " ) ") väckelse i början av 1600-talet. Det största föremålet i testamentet med en specifikt judisk anknytning är en silverförgylld stående bägare tillverkad i Nürnberg omkring 1600, men 1740 tillhörande en judisk begravningssällskap i Bratislava , enligt en hebreisk inskription.

Aspremont-Lynden-bassängen, Antwerpen, 1546–47

Bortsett från bitar enbart i metall, är ett antal centrerade på antingen hårdstensristningar eller organiska föremål som horn, snäckskal, strutsäggskal och exotiska växtfrön. Dessa "kuriosa" är typiska för smaken av renässansens " upptäcktsålder " och visar att schatzkammaren och kuriosakabinettet överlappar varandra. En annan form av nyhet representeras av en bordsprydnad av en silverförgylld fothög figur av en jägare med en hund och viftande med ett spjut. Det finns en urverksmekanism i hans bas som driver honom längs bordet, och hans huvud lyfts för att visa en kopp, och han skulle ha använts i dryckesspel . Det finns separata figurer av en galt och hjorts för honom att förfölja, men inte göra en uppsättning; dessa kan även fungera som koppar.

Ett av de viktigaste föremålen i samlingen är Ghisi-skölden , en paradsköld som aldrig var avsedd att användas i strid, gjord av Giorgio Ghisi , som var både guldsmed och en viktig tryckare . Det är signerat och daterat 1554. Med ett svärdsfäste, daterat 1570 och nu på Ungerns nationalmuseum i Budapest , är detta det enda bevarade damascenerade metallverket av Ghisi. Skölden är gjord av järn hamrat i relief, sedan damascenerad med guld och delvis pläterad med silver. Den har en intrikat design med en scen av stridande ryttare i mitten, inom en ram, runt vilken det finns ytterligare fyra ramar som innehåller allegoriska kvinnofigurer, själva ramarna innehåller små och trånga motiv i mycket mindre skala från Iliaden och antik mytologi , inlagt i guld.

Andra stora delar är uppsättningar av tack och handfat, handfat i detta sammanhang betyder ett stort fat eller salver, som när de användes bars runt av ett par tjänare för att gästerna skulle kunna tvätta händerna utan att lämna bordet. Exemplen i samlingen har dock knappast någonsin använts för detta, utan var avsedda enbart för visning på sideboards; vanligtvis är bassängerna ganska grunda för faktisk användning. Dessa var kanske den pampigaste typen av tallrikar, med stora ytor där manéristisk uppfinningsrikedom kunde springa ut i dekorationen. De var redan dyra på grund av vikten av den ädla metallen, till vilken en enorm mängd tid av mycket skickliga silversmeder lades. Aspremont-Lynden som utspelar sig i arvet är dokumenterad i den familjen tillbaka till 1610, cirka 65 år efter att den tillverkades i Antwerpen , och väger lite mindre än fem kilo.

Renässansemaljer

Detalj av emaljfat, Limoges, mitten av 1500-talet, tillskriven Jean de Court WB.33

Även om Waddesdon Bequest innehåller två mycket viktiga medeltida föremål med emalj, och mycket av smyckena och dekorerade besticken använder emalj i hög grad, är den stora majoriteten av föremålen som kan kallas "emaljer" i fransk 1500-talsstil som leddes av målade Limoges emalj , snarare än champlevé emaljen som Limoges var känd för under den romanska perioden. Den nya tekniken producerade bitar målade med mycket detaljerade figurativa scener eller dekorativa scheman. Liksom med italiensk maiolica tenderade bildspråket att hämtas från klassisk mytologi eller allegori, även om arvet innehåller några från Gamla testamentet, och kompositioner hämtades mycket ofta från tyska, franska eller italienska tryck. Emaljer tillverkades i verkstäder som ofta fanns kvar i samma familj i flera generationer, och är ofta signerade i emaljen, eller identifierbara, åtminstone så långt som till familjen eller verkstaden, genom stansmärken på baksidan av paneler, samt av stil. Ledande konstnärer representerade i samlingen inkluderar Suzanne de Court , Pierre Reymond , Jean de Court , Pierre Courtois och Léonard Limousin .

Emaljer gjordes som föremål som ljusstakar, fat, kärl och speglar, och även som platta plack för att inkluderas i andra föremål som kistor. Samlingen omfattar alla dessa typer, med både omonterade plaketter och kistor försedda med plaketter. De glada groteskerna som illustreras till höger är på baksidan av ett stort fat vars huvudansikte visar en färgglad skildring av förstörelsen av Faraos armé i Röda havet . Båda designerna är nära parallella, utan att vara exakt kopierade, i delar i andra samlingar, särskilt en i Metropolitan Museum of Art i New York. Mönstren är också baserade på tryck, men anpassade av emaljörerna för sina föremål.

Sibyllernas kista är en utarbetad liten låskista med ett ramverk av förgyllt silver och ädelstenar, satt med grisaillepaneler med inslag av guld och köttnyanser. Den representerar den sofistikerade hovsmaken från omkring 1535, och var förmodligen avsedd för en dams juveler. De flesta sådana uppsättningar av emaljinsatser har förlorat de inställningar de var avsedda för.

Smycke

Hänge med monterat hippocamp , troligen Paris, tidigt 1800-tal, WB.156

Tyngdpunkten i smyckena ligger mycket fast på spektakulära märken och hängsmycken från senrenässansen i vad som är känt som den "spanska stilen" som antogs i hela Europa mellan cirka 1550 och 1630, med ädelstenar tillsammans med guld och emalj för att skapa bländande små skulpturer. Dessa bars ursprungligen av både män och kvinnor, men som en samling valdes Waddesdon-gruppen för visning (och i en specifikt manlig miljö) snarare än för att bära, förutom vid enstaka fancy-dress-bal, ett mode på den tiden . Gruppen visar lite intresse för ädelstenar och pärlor för sin egen skull. Även om sådana bitar har överlevt oftare än stilar som betonar ädelstenar och massivt guld, som vanligtvis återvanns för sina material när mode förändrades, översteg efterfrågan från 1800-talssamlare avsevärt utbudet av autentiska överlevnadsprodukter, och många bitar innehåller mycket arbete från det period (se nedan).

För många av delarna är det dock inte lätt att ange tillverkningsdatum eller tillverkningsland. Det finns inga sådana svårigheter med den mest kända juvelen i samlingen, Lyte Jewel , som tillverkades i London och presenterades för Thomas Lyte från Lytes Cary , Somerset 1610 av kung James I av England , som älskade stora juveler och gav dem till andra. Lyte var inte stamgäst vid hovet, men han hade upprättat ett släktträd som spårade James härkomst tillbaka till den legendariska trojanen Brut . Juvelen innehåller ett miniatyrporträtt av kungen av Nicholas Hilliard , men av bevarandeskäl har detta nu tagits bort från juvelen. Lyte bär juvelen i ett porträtt av 1611, som visar en droppe under den huvudsakliga ovala uppsättningen med tre diamanter, som hade gått före 1882. Framsidan har en genomarbetad genombruten design med James monogram IR , medan baksidan har mycket fint utförd emaljdekoration .

Ett hänge, formad som en lykta med en liten korsfästelse inuti, tillverkades i Mexiko på 1500-talet, och från jämförelse med andra föremål kan ursprungligen ha inkluderat mexikanskt fjäderarbete, en förcolumbiansk konst vars hantverkare de spanska missionärerna anställde i verkstäder för export lyxföremål.

  • Pendant with mounted cupid, German, late 16th-century, WB.160

    Hänge med monterad amor, tysk, sent 1500-tal, WB.160

  • Enamelled cover of an English locket, 1630s, with miniature of the Royalist general Sir Bevil Grenville, WB.168

    Emaljerat omslag av en engelsk medaljong, 1630-talet, med miniatyr av den royalistiska generalen Sir Bevil Grenville , WB.168

  • Pendant with mounted warrior, German, mid-16th century, WB.161

    Hänge med beriden krigare, tysk, mitten av 1500-talet, WB.161

  • Back of the Lyte Jewel
    Baksidan av Lyte Jewel

Föremål från före renässansen

Heliga törnrelikvieskrin

Samlingen innehåller en eklektisk grupp av föremål av mycket hög kvalitet som är från före renässansen. De äldsta föremålen är en uppsättning av fyra hellenistiska bronsmedaljonger med huvuden utskjutande i mycket hög relief, och runda handtag som hänger nedanför. Dessa dateras till århundradet före Kristus, och kom från en grav i det moderna Turkiet, och var inventarier för något träföremål, kanske en kista. Huvudena identifieras som Ariadne , Dionysos , Persephone och Pluto . Den snidade agatkroppen av WB.68 kan vara senromersk och diskuteras nedan.

Palmer Cup är en viktig tidig islamisk glaskopp , tillverkad omkring 1200, i Syrien eller kanske Egypten, och målad i emalj. Under samma århundrade fick den en silverförgylld och bergkristallstam och fot i Frankrike. Nedanför en poetisk arabisk inskription som hyllar vindrickandet, flankeras en sittande prins som håller i en kopp eller ett glas av fem stående skötare, två som spelar kastanjetter och de andra håller i vapen. Som en tidig emaljmålad bild är koppen extremt sällsynt i islamiskt glas, även om liknande bilder i Mina'i ware målad persisk keramik från perioden finns. Det finns en handfull jämförbara tidiga islamiska glaskoppar med emalj som har överlevt i gamla europeiska samlingar, såsom Luck of Edenhall i Victoria and Albert Museum, och andra i Green Vault i Dresden och Louvren , och andra finns inspelade i gamla inventarier. Ofta fick dessa en ny fot inom metallarbete i Europa, som här. Här finns också en stor moskélampa med emaljerad dekor från slutet av 1300-talet.

Romansk konst representeras av en ovanligt stor Limoges emaljrelikvie i den vanliga chasseformen , som ett gavelhus . Detta gjordes omkring 1170 för att hålla reliker av Saint Valerie av Limoges , en jungfru-martyr från den romerska perioden som var det viktigaste lokala helgonet i Limoges , ett nyckelcentrum för romansk champlevé -emalj. Hennes mycket visuella historia berättas i flera scener som använder ett brett spektrum av färger, med resten av framsidan dekorerad i "vermikulär" stil, med utrymmet mellan figuren fyllt med rullande motiv på guldbakgrund. Enligt legenden var St Valerie ett cephalophore -helgon, som efter att hon blivit halshuggen bar sitt eget huvud för att ge till sin biskop, Saint Martial , som hade omvänt henne.

Det finns många fler föremål i gotisk stil, och som är typiskt för norra Europa kommer flera av dessa från långt in på 1500-talet och bör anses tillhöra den nordliga renässansen . Det viktigaste medeltida föremålet, och utan tvekan det viktigaste enskilda föremålet i samlingen, har dock inget strikt gotiskt i sin stil, även om det är från sengotisk tid, och representerar en mycket avancerad hovsmak i detta avseende. Detta är den heliga törnrelikvieren , som troligen skapades på 1390-talet i Paris för Valois -prinsen John, hertigen av Berry , för att hysa en relik av törnkronan . Det är ett av ett litet antal stora guldsmedsverk eller glädjeämnen som har överlevt från den extravaganta hovvärlden i kungafamiljen Valois omkring 1400. Den är gjord av guld, överdådigt dekorerad med juveler och pärlor och använder emaljeringstekniken en ronde bosse , eller "in the round", som nyligen hade utvecklats när relikvieskrinet tillverkades, för att skapa totalt 28 tredimensionella figurer, mestadels i vit emalj.

Däremot tillverkades två mycket utarbetade metallomslag till skattbindningarna i epistel- och evangelieböckerna till högaltaret i en stor kyrka, troligen Ulm Minster , runt 1506 men är fulla av taggiga gotiska arkitektoniska detaljer, även om de många figurerna i höga relief är på gränsen till renässansstil.

Det finns två tyska helgonstatyer i trä, ungefär halv naturlig storlek, från decennierna runt 1500, och ett större antal miniatyrsniderier i buxbom . Dessa inkluderar "bönötter" av utmärkt kvalitet från omkring 1510 till 1530. Dessa är små trä "kulor" som öppnar upp för att avslöja sniderier av religiösa scener som passar dussintals små figurer i ett utrymme två eller tre tum tvärs över, och var ett mode bland kungligheter och de rika; de gjordes tydligen i norra Nederländerna. De synas ofta ha varit upphängda i bälten eller utgjort en del av ett radband ; andra har fortfarande kopparväskor. Ett tekniktrick för att göra dem är att den huvudsakliga snidade scenen är gjord på en mindre halvklot, vilket tillåter åtkomst bakifrån, som sedan sattes in i huvudhalvklotet.

Bergkristall och hårdstensbitar

Det finns sju glaskärl i samlingen, men ett större antal bitar i genomskinlig bergkristall eller kvarts , ett mineral som lätt kan tas för glas. Detta var alltid ett mycket mer värdefullt och prestigefyllt material som kvalificerade sig som en halvädelsten. Behöver mycket tålmodig slipning och borrning är det mycket svårare att bearbeta än glas (även om det är mindre lätt att bryta när det är klart), och bitarna inkluderar fästen eller baser i ädelmetall, vilket inget av det faktiska glaset har; inte heller är bergkristallbitarna målade. Reads katalog grupperar dessa och andra bitar i halvädelsten med föremålen i guld, till skillnad från "silverplåten", vilket förmodligen speglar hur en renässanssamlare skulle ha rangordnat dem. Det finns tio bitar i kristall och nio i andra stenar.

Två kristallstycken är enkla ovala plaketter graverade med figurativa scener, en annan tradition som går tillbaka till bitar som den karolingiska Lothair-kristallen , också i British Museum. 1902 föreslog Reads katalog att "det är till denna sektion som med all sannolikhet de flesta ögon kommer att attraheras, såväl för exemplarens skönhet som för deras sällsynthet och därav följande kostnad"; om så var fallet då är det nog inte så ett sekel senare. Vissa pjäser betraktas nu som 1800-tal, eller i stort sett så, och Reinhold Vasters , Van Meegeren från renässansens metallarbete, hålls nu ansvarig i flera fall.

En bred lågkristallvas med lock är graverad med namnet på Mughal-kejsaren Akbar , och ansågs länge ha varit tysk, men skickades ut till Indien som en diplomatisk gåva, eftersom metallfästena är tydligt europeiska i stil. Det ses nu som en original, och exceptionellt sällsynt, mugulkristallsnideri, till vilken fästena lades till på 1800-talet, kanske i Paris. Kartuschen med Akbars namn tycks dock inte för specialister korrigera för ett samtida hovverk, och vasen i Indien är troligen ristad efter hans regeringstid (1556–1605), och namnet kanske tillkommit ännu senare .

  • Rock crystal covered cup, around 1600, WB.76

    Bergkristallklädd bägare, ca 1600, WB.76

  • Jade, early 17th-century, the handle later, WB.81, Milan or Prague

    Jade, tidigt 1600-tal, handtaget senare, WB.81, Milano eller Prag

  • Rock crystal bucket, early 17th-century, the handle perhaps later, WB.80

    Bergkristallhink, tidigt 1600-tal, handtaget kanske senare, WB.80

  • Detail of a silver Neptune in the mount of a crystal piece, probably by Reinhold Vasters about 1865–70, despite spurious 16th-century marks on the metal.[62]

    Detalj av en silver Neptunus i fästet av ett kristallstycke, troligen av Reinhold Vasters omkring 1865–70, trots falska 1500-talsmärken på metallen.

Renässansglas

Deblín Cup

Förutom de två bitarna av islamiskt glas som beskrivs ovan, finns det fem renässans- eller barockglaskärl, alla ovanliga och av exceptionell kvalitet. De flesta är venetianska glas ; den ena är formgjuten ogenomskinlig bohemisk glas (WB.56) med en triumf av Neptunus , och är nu daterad till slutet av 1600-talet; det är också dikroiskt glas , som ändrar färg beroende på om det lyser framifrån eller bakifrån. Det finns en mycket sällsynt bägare i ogenomskinligt turkost glas med emaljer (WB.55); detta var för att imitera eller föreslå ett kärl i ännu dyrare halvädelsten. Det sena 1400-talets Deblín Cup med dess omslag är en av en liten grupp kärl tillverkade i Murano , Venedig i en tysk eller centraleuropeisk smak, med utgångspunkt i metallformer som används där. Den har en senare inskription på tjeckiska som uppmanar till att dricka hälsan hos herrarna av Deblín , nära Brno , och var förmodligen "välkomstkoppen" för slottet där.

Italiensk maiolica

De sex bitarna målad italiensk maiolica , eller målat och tennglaserat lergods, är alla större än genomsnittet, och det finns ingen av rätterna som är den vanligaste formen av maiolica. Det tidigaste stycket är en stor staty av Fortuna som står på en delfin och håller ett segel, av Giovanni della Robbia , gjord i Florens omkring 1500–10. Detta är en sällsynt representant för den tidiga till höga italienska renässansen i arvet.

  De andra bitarna är från senare på 1500-talet. De viktigaste är ett par stora ormhandtagsvaser, nästan två fot (60 cm) höga, målade med mytologiska scener, till vilka franska ormolubaser och lock lades till kort innan de köptes i Paris av Horace Walpole för "Gallery" " på Strawberry Hill House 1765–66. Ormolu-fästen lades ofta till av 1700-talssamlare till sådana bitar, men få har blivit kvar på plats.

  • Goblet in opaque turquoise glass with enamel painted over (WB.55)

    Bägare i ogenomskinligt turkost glas med emalj övermålad (WB.55)

  • Maiolica pilgrim bottle, 1560–70

    Maiolica pilgrimsflaska, 1560–70

  • Fortuna standing on a dolphin, in maiolica, Florence, 1500–10

    Fortuna stående på en delfin , i maiolica, Florens , 1500–10

  • One of Horace Walpole's maiolica vases, 1565–71, with Parisian ormolu mounts

    En av Horace Walpoles maiolica-vaser, 1565–71, med parisiska ormolu- fästen

Andra typer av föremål

Samlingen innehåller ett antal andra föremål, inklusive några vapen, svärd och militär- eller jaktutrustning. Det finns också en tysk "jaktkalender" i mässing med flera tunna blad som vecklas ut. Dessa inkluderar försänkta linjer fyllda med vax, vilket gör det möjligt för den ivrige jägaren i stor skala att registrera sina påsar med varg, björn, rådjur, galt och kanin, såväl som sina hundars prestationer. Det finns ett litet skåp med 11 lådor (plus andra hemliga) gjorda som en klassisk fasad, eller kanske en teaterscen med kulisser; dekorationen är mestadels damascenerat järn och är 1500-talsverk från Milano.

Bortsett från de äldre träsniderier som diskuterats ovan, omfattar legatet ett antal små mestadels tyska renässansporträtt som sniderier i trä, antingen i relief eller i runda former. Dessa är av mycket hög kvalitet och inkluderar två miniatyrbyster av Conrad Meit av Philibert II, hertig av Savoyen , som dog ung innan bysten gjordes, och hans Habsburgska fru, Margareta av Österrike . Det finns också några medaljongporträtt i mycket mjuk sten, som tillåter fina detaljer, och en allegorisk scen tillskriven Peter Flötner .

  • Inlaid stocks of two German guns

    Inlagda lager av två tyska kanoner

  • Boxwood miniature, German, 1544

    Miniatyr av buxbom, tysk, 1544

  • Portrait miniature in stone, 1544, Sigmund Pfinzing, aged 79, WB.255

    Porträttminiatyr i sten, 1544, Sigmund Pfinzing, 79 år gammal, WB.255

  • Enamelled gold miniature of Frederick Henry, Prince of Orange, 1627, WB.173

    Emaljerad guldminiatyr av Frederick Henry, Prince of Orange , 1627, WB.173

Förfalskningar och reviderade tillskrivningar

Silverkärl, en gång kallad holländsk och sent 1600-tal, nu "Berlin, 1826–1875 (?)"; WB.130

Alla samlingar som bildats före 1900-talet (och många senare) kommer sannolikt att innehålla föremål som inte längre kan upprätthålla sina ursprungliga tillskrivningar. I allmänhet kan Waddesdon Bequest sägas ha hållit sig väl i detta avseende, och den viktigaste penseln med förfalskning har varit att gynna samlingen. År 1959 bekräftades det att Waddesdon Holy Thorn Reliquary hade funnits i Habsburgs kejserliga skattkammare i Wien från 1677 och framåt. Den fanns kvar i Wien till efter 1860, då den visades på en utställning. En tid efter detta skickades den för att restaureras av Salomon Weininger, en konsthandlare med tillgång till skickliga hantverkare, som i hemlighet gjorde ett antal kopior. Han dömdes senare för andra förfalskningar och dog i fängelset 1879, men man insåg fortfarande inte att han hade lämnat tillbaka en av sina kopior av relikvieskrinet till de kejserliga samlingarna istället för originalet, och senare sålde originalet, som nu är i kvarlåtenskapen. En av kopiorna fanns kvar i den kyrkliga skattkammaren vid det kejserliga habsburgska hovet i Wien, där bedrägeriet förblev oupptäckt i flera decennier.

På 1800-talet var ett antal typer av föremål särskilt föremål för stor omarbetning, där vissa originaldelar kombinerades med de nytillverkade. Detta var särskilt ett kännetecken för vapen och rustningar, smycken och föremål som kombinerade sniderier i hårdsten och metallfästen. Detta gjordes mestadels av återförsäljare, men ibland också samlare.

Ett annat föremål med en komplicerad och något osäker historia är en tvåskaftad agatvas med metallfästen i renässansstil, som införskaffades, med andra liknande föremål, till Waddesdon från hertigen av Devonshires samling omkring 1897, inte långt före baron Ferdinands död. Sir Hugh Taits katalog från 1991 säger om vasen:

"Ursprung:
(i) Snitten agat: äktheten är osäker; sedan 1899 löst beskrivet som "antik romersk" eller "antik", men nyligen tillskriven den sena romerska perioden, ca 400 e.Kr. (ii) Emaljerade guldfästen och omslag
: tidigare beskrivits som "italiensk, 1500-tal" och därefter tillskriven Benvenuto Cellini (1500–71) men nu tillskriven handen av en tidig 1800-talsavskrivare - före 1834 - kanske arbetande i London."

Som han beskriver var det Tait som upphävde tillskrivningen till Cellini 1971.

Agatvasen, troligen romersk, med senare fästen

   I en samling av renässansmetallverk representerar Benvenuto Cellini (1500–71) den ultimata attributionen, eftersom hans genuina verk som guldsmed är sällsynta än målningar av Giorgione . I sin katalog från 1902 Charles Hercules Read att många av hängena hade tillskrivits Cellini, men avstår från att godkänna tillskrivningarna. En liten handklocka i silver (WB.95) hade tillhört Horace Walpole, som i ett brev hyllade den extravagant som "det unikaste i världen, en silverklocka för ett bläckställ tillverkad av Benvenuto Cellini. Den får en att tro alla extravaganta encomiums han skänker sig själv, i sanning så gör hans Perseus. Ja, min klocka har den finaste smaken och vimlar av larver, ödlor, gräshoppor, flugor och masker, att du skulle ta den för en av Egyptens plågor De är alla i altissimo , ja i out-issimo relievo och ändå nästan osynliga men med ett glas. Sådant lövverk, sådan frukt!" Men baron Ferdinand hade insett att det var mer troligt att det var av Wenzel Jamnitzer , guldsmed till   kejsar Rudolf II , som det fortfarande tillskrivs. En annan pjäs som inte längre tillskrivs Cellini är en stor dörrknackare i brons, med en figur av Neptunus , 40 cm hög och väger över 11 kilo.

En kategori av legatet som har sett flera degraderingar är de 16 bitarna och seten med högt dekorerade bestick (WB.201–216). Läst daterade ingen av dessa senare än 1600-talet, men på British Museums databas 2014 daterades flera till 1800-talet och var nyligen bedrägliga skapelser när de kom in i samlingen, några gjorda av Reinhold Vasters. Tvivel har också väckts över en glaskopp och lock med dateringen 1518 (WB.59), som i själva verket kan vara från 1800-talet. Åtta stycken silverplåtar omredigerades till 1800-talet av Hugh Tait, och några av smyckena.

Visa

Waddesdon Bequest har visats igen i Galleri 2a sedan juni 2015.

Bequest visades på British Museum från den 9 april 1900, i rum 40, som idag innehåller de senare medeltida utställningarna. En illustrerad katalog av Charles Hercules Read, som hade ersatt frankerna som Keeper of British and Medieval Antiquities, publicerades 1902. Fotografierna i katalogen visar en typisk museiutställning för perioden, med trä- och glasmontrar placerade runt väggarna och fri- stående i mitten, den senare med två nivåer. 1921 flyttades den till Norra flygeln.

1973 syftade den nya miljön i rum 45 till "att skapa ett element av överraskning och förundran" i ett litet utrymme, där endast föremålen var starkt upplysta, och visades i en yttre åttakant av väggfodral, och en inre av mellanväggar, stigande till det låga taket och satt med grunda montrar, några synliga från båda sidor. I mitten upptog den heliga törnrelikvieren sin egen pelarutställning.

Det nya rummet på bottenvåningen på framsidan av museet, som öppnades i juni 2015, återför arvet till ett större utrymme och en mer öppen miljö. Det är i den äldsta delen av byggnaden och några senare ackretioner till rummet har tagits bort som en del av den nya installationen. Designen är av arkitekterna Stanton Williams , och projektet fick finansiering från The Rothschild Foundation.

Anteckningar

  •   Cherry, John. The Holy Thorn Reliquary , 2010, British Museum Press (British Museum-objekt i fokus), ISBN 978-0-7141-2820-7
  • Läs, Sir Charles Hercules , The Waddesdon Bequest: Catalogue of the Works of Art som testamenterades till British Museum av Baron Ferdinand Rothschild, MP, 1898 , 1902, British Museum, Fullt tillgänglig på Internet Arkiv Katalogennumren här används fortfarande, och kan sökas på BMs hemsida som "WB.1" osv.
  • Seccombe, Thomas (1901). "Rothschild, Ferdinand James de" . Dictionary of National Biography (1:a bilagan) . London: Smith, Elder & Co.
  •   Shearman, John , Mannerism , 1967, Pelican, London, ISBN 978-0-14-020808-5
  •   Tait, Hugh, The Waddesdon Bequest , 1981, British Museum Publications, ISBN 978-0-7141-1357-9
  • Thornton, Dora (2001), "From Waddesdon to the British Museum: Baron Ferdinand Rothschild and his cabinet collection", Journal of the History of Collections , 2001, Volym 13, Issue 2, s. 191–213, doi: 10.1093/jhc /13.2.191
  •   Thornton, Dora (2015), A Rothschild Renaissance: The Waddesdon Bequest , 2015, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2345-5
  •   Vincent, Clare, i Robert Lehman Collection: Dekorativ konst. XV (Volume 15 of The Robert Lehman Collection, Metropolitan Museum of Art; flera författare), 2012, Metropolitan Museum of Art, ISBN 978-1-58839-450-7 , google books

Vidare läsning

  • Tait, Hugh, A Catalog of the Waddesdon Bequest in the British Museum , flera volymer, British Museum. Volymer: I, The Jewels , 1986; II Silverplattan , 1988; III The Curiosities , 1991. Generösa utdrag ur dessa volymer finns på många poster i British Museums samlingsdatabasen, vanligtvis under "Kuratorns kommentarer". Katalogen täcker inte hela samlingen.
  •   Shirley, Pippa och Thornton, Dora (red.), A Rothschild Renaissance: A New Look at the Waddesdon Bequest in the British Museum (British Museum Research Publication), 2017, British Museum Press, ISBN 9780861592128

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Waddesdon_Bequest&oldid=1144554404 "