Mexikanskt fjäderarbete
Mexikanskt fjäderarbete , även kallat "plumería", var en viktig konstnärlig och dekorativ teknik under de förspansktalande och koloniala perioderna i vad som nu är Mexiko . Även om fjädrar har blivit prisade och fjäderverk skapade i andra delar av världen, imponerade de som utfördes av amanteca- eller fjäderarbetespecialisterna på spanska erövrare, vilket ledde till ett kreativt utbyte med Europa. Fjäderarbeten fick europeiska motiv i Mexiko. Fjädrar och fjäderverk blev prisade i Europa. "Guldåldern" för denna teknik som konstform var från strax före den spanska erövringen till ungefär ett sekel efteråt. I början av 1600-talet började det en nedgång på grund av de gamla mästarnas död, försvinnandet av fåglarna som ger fina fjädrar och försämringen av inhemskt hantverk. Fjäderarbeten, särskilt skapandet av "mosaiker" eller "målningar" huvudsakligen av religiösa bilder förblev noterat av européer fram till 1800-talet, men på 1900-talet hade det lilla som återstod blivit ett hantverk, trots försök att återuppliva det. Idag är de vanligaste fjäderföremålen de som är gjorda för traditionella dansdräkter, även om mosaiker görs i delstaten Michoacán och fjäderklippta huipils görs i delstaten Chiapas .
Mesoamerikanskt fjäderarbete
Användningen av fjäder för dekorativa ändamål har dokumenterats i många delar av världen tidigare. I den nya världen är det känt att ha haft ceremoniell användning och rangordning, särskilt i klädseln i vad som nu är Brasilien och Peru . I Mesoamerika blev deras användning högt utvecklad med några av de mest invecklade exemplen som kom från det som nu är centrala Mexiko . En anledning till detta var deras symboliska och religiösa användning. Mycket av denna symbolik uppstod med spridningen av dyrkan av Toltec -guden/kungen Quetzalcoatl , avbildad som en orm täckt av quetzalfjädrar . Quetzalcoatl sades ha upptäckt guld, silver och ädelstenar. När han flydde från Tula släppte han alla slags fåglar han föd upp. Den aztekiska huvudguden, Huitzilopochtli , förknippas med kolibrien . Hans ursprung är från kula av fina fjädrar som föll på hans mor, Coatlicue , och impregnerade henne. Han föddes fullt beväpnad med en örnfjädersköld, fin fjäderdräkt i huvudet och på vänster sandal.
Fjädrar värderades på samma sätt som jade och turkos i Mesoamerika. De ansågs ha magiska egenskaper som symboler för fertilitet, överflöd, rikedom och makt och de som använde dem förknippades med gudomliga krafter. Bevis på användning går tillbaka åtminstone så långt som till Mayas , med skildringar av dem på väggmålningarna på Bonampak . Mayafolket föde också upp fåglar delvis för fjädrar. Toltec-grupper tillverkade fjäderbeklädda föremål av svarta och vita fjädrar av lokalt ursprung. Den mest utvecklade användningen av fjädrar i Mesoamerika var bland aztekerna , Tlaxcaltecs och Purepecha . Fjädrar användes för att göra många typer av föremål av pilar, flugvispar, fläktar, komplicerade huvudbonader och fina kläder. Under den aztekiska härskaren Ahuizotls regeringstid kom rikare fjädrar från tropiska områden till det aztekiska imperiet med quetzal och de finaste fjädrarna som användes under Moctezumas regeringstid. Fjädrar användes för ceremoniella sköldar, och aztekernas örnkrigares plagg var helt täckta av fjädrar. Fjäderarbete klädde idoler och präster också. Moctezuma bad Purépecha om hjälp mot spanjorerna genom att skicka gåvor som inkluderade quetzalfjädrar. Bland Purépecha användes fjädrar på liknande sätt, för ceremoniella sköldar, bucklers, dubbletter för cazonci eller linjal och fjäderceremoniella plagg för präster, krigare och generaler. För att förklara krig visade Purépecha fiendens trä täckt av fjädrar och skickade mycket uppskattade gröna fjädrar till allierade och potentiella allierade. Soldater som dog i krig begravdes med fjädrar.
Fjädrar från lokala och avlägsna källor användes, särskilt i det aztekiska riket. Fjädrarna erhölls från vilda fåglar såväl som från tama kalkoner och ankor, med de finaste fjädrarna från Chiapas, Guatemala och Honduras . Dessa fjädrar erhölls genom handel och hyllning. Fjädrar fungerade som en sorts valuta tillsammans med kakaobönor, och var en populär handelsvara på grund av deras värde och enkla transporter över långa avstånd och en nära relation utvecklades mellan handlare och fjäderarbetare. Vissa områden var skyldiga att betala hyllning i råa fjädrar och andra i färdiga fjädervaror, men inget område krävdes för att ge båda. Cuetzalan hyllade Moctezuma i form av quetzalfjädrar. Denna efterfrågan var så stor att den ledde till den lokala utrotningen av quetzaler i den regionen, vilket bara lämnade namnet på ett lokalt träd, quetzalcuahuitl , där fåglarna brukade gömma sig för att äta.
Den viktigaste av fjädrarna i centrala Mexiko var de långa gröna fjädrarna från den strålande quetzalen som var reserverade för gudar och kejsaren. En anledning till deras sällsynthet var att quetzaler inte kunde tämjas eftersom de dog i fångenskap. Istället fångades, plockades och släpptes vilda fåglar. Andra tropiska fåglar användes också. Bernardino de Sahagún gjorde en lista över de arter som används för fina fjädrar, av vilka många nu antingen är hotade eller lokalt utrotade. Dessa inkluderar bergstrogonen , härlig cotinga , rosenörtssked , ekorrgöken , rödbent honungskrypare , smaragdtukanet , agamihäger , rödkrönt motmot , turkosbrynad motmot , blå näbb , kungsörn , hägrar , militär makaw , militär , gulhårig amazon , Montezuma oropendola och de över 53 arterna av kolibri som finns i Mexiko.
I det aztekiska samhället kallades klassen som skapade fjäderföremål amanteca, uppkallad efter området Amantla i Tenochtitlan där de bodde och arbetade. Amantekan hade sin egen gud, Coyotlinahual , som hade följeslagare som hette Tizaua, Mamiocelotl och Mamiltochtli. De hedrade också de kvinnliga gudarna Xiuhtlati och Xilo. Amantecas döttrar blev i allmänhet broderare och fjäderfärgare, och pojkarna ägnade sig åt tillverkning av fjäderföremål. Amanteca var en privilegierad klass av hantverkare. De hyllade inte och var inte skyldiga att utföra offentlig tjänst. De hade en hel del självständighet i hur de skötte sina företag. Fjäderarbete var så högt uppskattat att även adelssöner lärde sig något av det under sin utbildning. Det sofistikerade i denna konst kan ses i stycken skapade före erövringen, av vilka några är en del av samlingen av Etnologiska museet i Wien, såsom Montezumas huvudbonad , den ceremoniella vapenskölden och den stora fläkten eller flugvispen. Andra viktiga exempel som sköldar finns på museer i Mexico City.
Den florentinska Codex ger information om hur fjäderverk skapades. Amantecas hade två sätt att skapa sina verk. En var att säkra fjädrarna på plats med hjälp av agavesnöre för tredimensionella föremål som flugvispar, fläktar, armband, huvudbonader och andra föremål. Den andra och svårare var en teknik av mosaiktyp, som spanjorerna också kallade "fjädermålning". Dessa gjordes huvudsakligen på fjädersköldar och kappor för idoler. Fjädermosaiker var arrangemang av små fragment av fjädrar från en mängd olika fåglar, vanligtvis bearbetade på en pappersbas, gjorda av bomull och pasta, sedan själva backade med amatepapper , men baser av andra typer av papper och direkt på amate gjordes som väl. Dessa arbeten utfördes i lager med "vanliga" fjädrar, färgade fjädrar och ädla fjädrar. Först gjordes en modell med fjädrar av lägre kvalitet och de dyrbara fjädrarna som bara fanns på det översta lagret. Limmet för fjädrarna under den mesoamerikanska perioden gjordes av orkidélökar.
Ibland färgades fjädrar, och ibland målades fina linjer eller prickar på själva fjädrarna. I några av de mest värdefulla aztekernas konst kombinerades fjädrar med guld och ädelstenar. Fjäderkonst måste skyddas från ljus, som bleknar färgerna och från insekter som äter dem. Konserveringsmedel gjordes med flera sorters växter, men idag används kommersiella insekticider.
Ett annat sätt att använda fjädrar var att skapa plagg antingen dekorerade med fjädrar eller med tråd som skapades genom att spinna bomull och fjäderbitar. Örnkrigarnas plagg var helt täckta av fjädrar. Tyg gjorda av det senare gynnades av adeln, både män och kvinnor, vilket skilde dem från allmogen. Lite är känt hur fjädrar införlivades i tyg under den mesoamerikanska perioden. Det enda spåret av denna praxis är tillverkningen av bröllopshuipils i staden Zinacantán i Chiapas. Även om forskning har visat att denna praxis härstammar från den mesoamerikanska, är den fortfarande annorlunda. Den mesoamerikanska fjäderduken gjordes med tråd gjord av bomullsfiber och fjädrar gjorda på en vävstol med ryggband, som de nuvarande bröllopshuipilerna införlivar fjädrar i kommersiellt spunnen bomullstråd.
Europeisk upptäckt av fjäderarbete
När spanjorerna anlände till Mexiko blev de imponerade av landets fågelarter och användningen av fjäder, med Hernán Cortés som bland sina gåvor fick fjädrar från Moctezuma. Redan 1519 skickade Cortés fjädersköldar, huvudprydnader och fläktar till Spanien. 1524 återvände Diego de Soto till Spanien från den nya världen. Bland gåvorna till kung Karl V var konstverk, inklusive det gjorda med fjädrar, såsom sköldar med offerscener, ormar, fjärilar, fåglar och vapen. År 1527 skickade Cortés trettioåtta stycken av vad som identifieras som fjäderarbete till Asien.
Efter erövringen överlevde konsten att arbeta med fjädrar, men i mindre skala och dess användningsområden förändrades. hednisk rituell användning slutade med kristen evangelisation, med några överlevande verk som förmedlade kristna religiösa teman. Även fjäderarbetens användning i krig kvarstod. En typ av fjäderarbete för att förbli stark var skapandet av mosaiker, av vilka många skapades och skickades till Europa, Guatemala och Peru. De skickades till och med så långt som till Asien som gåvor men lite är känt om denna handel. Exotiska fjädrar exporterades själva till Europa och användes för att pryda hattar, hästar och kläder.
Vikten av fjäderarbete och det intryck det gjorde på spanjorerna dokumenteras av spanjorer som Hernán Cortés, Francisco de Aguilar , Bartolomé de las Casas , Bernal Díaz del Castillo , Gonzalo Fernández de Oviedo y Valdés , Francisco López de Gómara , Peter Martyr , Fray Bernardino de Sahagún och Andres de Tapia . Fjädrar lägger till kromatiska och lysande fjädrar som är svåra att skapa med färger, även om oljemålning vid den tiden hade välutvecklade tekniker för att leka med ljus. Mexikansk expertis uppskattades också. Även om det fanns fjäderkonst också tillverkad i Asien, var den inte lika uppskattad på 1500- och 1600-talet som den från Mexiko.
Fjäderarbete med kristna teman
Fjäderarbete och erövringen ledde till ett kreativt utbyte från erövringen till omkring 1800. Evangelisation lade till kristna teman till fjäderarbetet, inklusive tillverkning av rituella föremål. Amantecas skapade kristna religiösa bilder inom några månader efter ankomsten av conquistadorerna, avsedda för Europa såväl som Asien. De första kända kristet inspirerade bilderna i fjäderarbete gjordes för banderoller, på en bomullsduk med en imprimatur , som designen gjordes på. De hade en baksida av mycket fina palm- eller ruskmattor bundna med garn eller grönsakslianer . Huejotzingo Codex skildrar tillverkningen av en fjäder- och guldbaner, den första indikationen på fjäderarbete med kristna bilder.
Till en början undertrycktes fjäderarbetet av spanjorerna som en del av deras ansträngningar att utrota den gamla religionen. Men de ändrade snart taktik och anställde fjäderarbetarna för att skapa kristna bilder. Dessa nya verk kallas "fjädermosaiker" på grund av de små bitar av fjädrar som används, och de flesta är i barockstil som då gynnades, eftersom konstnärerna kopierade bilder från Spanien. Efter erövringen användes kolibrifjädrar för att pryda bilder av Kristus i Michoacan, som sandaler i agavegarn i kolibrifjädrar gjorda i Tzintzuntzan . Indiska hantverkare tillverkade och bjöd på kors och ljusstakar prydda med gröna fjädrar som kallas quezalli. Småskaliga fjäderbilder och hängen som tjänade som skyddande amuletter gjordes också.
Mosaikerna från 1500-talet gjordes med fjädrar i olika storlekar kombinerade med pappersremsor. Med åren blev fjädrarna mindre, kompositionerna mer harmoniska och designen mer subtil med tillägg av bladguld, guldfolie och färgat pensel. Det grundläggande bildspråket var europeiskt men kanterna visar spår av pre-spansktalande mönster. Ikonografin av fjäderkonstbilder fokuserade på grundare och skyddshelgon, tillsammans med figurer relaterade till de olika religiösa orden. Dessa följde alltid rekommendationerna från konciliet i Trent och ofta till den dominerande stilen. Fjädrade religiösa föremål skickades till Europa, bland annat till flera påvar i Rom. Ett antal av dessa skänktes på nytt till andra adelsmän och finns av denna anledning på olika museer i olika delar av Europa. Fjäderarbete blev ett populärt föremål i samlingen av kungar, kejsare, adelsmän, präster, intellektuella och naturforskare från 1500- till 1700-talet, med verk som nådde domstolarna i Prag, Abras slott, El Escorial och olika andra städer i Europa. Vissa gick till och med så långt som till Kina, Japan och Moçambique .
Utöver bilderna användes fjädrar för att pryda prästkläder som chasubles, regnkappor och miters . De gjorde även fjäderdekorationer till kyrkliga altare och kloster. Fjädrade miters och andra kläder skickades och gavs till europeiska biskopar, särskilt i södra Europa och användes under mässan. Även om det inte finns några skriftliga uppgifter som tyder på att denna användning av fjäderdräkter var ett resultat av mexikanskt inflytande, dök de inte upp förrän efter mitten av 1500-talet. Europeiska gravyrer användes som modell för fjäderbilder skapade för mitrar som idag fortfarande finns i Milano, Florens och New York. Dessa och andra kristna bilder var dock inte exakta kopior av trycken eftersom element från flera tryck kombinerades och till och med pre-spansktalande motiv förekom i vissa. Dessa miters tjänade som en innovation i kyrkans bildspråk eftersom klädedräkten i sig tillförde ett slags kraft genom sin storhet.
Klosterskolor i Mexiko, särskilt de som drivs av franciskanerna och augustinerna, lärde ut fjäderarbete, särskilt skapandet av fjädermosaiker. Dessa konstnärers färdigheter förblev viktiga inledningsvis, till och med kunna reproducera latinsk kalligrafi. Ett viktigt exempel på detta är "Sacras de Ambras" på Kunsthistorisches Museum . Här klistras svarta fjädrar över ett band av små vita fjädrar. Ett särskilt anmärkningsvärt område för kolonial fjäderarbete var i Patzcauaro, Michoacán. Dessa arbetare upprätthöll många av de uråldriga privilegierna för tidigare latinamerikanska fjäderarbetare.
Mesoamerikanska fjäderarbeten inspirerade europeiska verk som Libro di piume (Fjäderboken) av Dionisio Minaggio, trädgårdsmästaren till guvernören i Milano, som lärde sig tekniken och skapade reproduktioner av fåglar i sina regioner, såväl som porträtt av skådespelare från Commedia dell'arte. Andra konstnärer som Tommaso Ghisi och Jacopo Ligozzi använde tekniken också för att skapa verk för samlingarna av Medicis, Aldrovandi, Settala och Rudolf II i Prag. Ulisse Aldrovandi beskrev skapandet av fjädermosaiker som en "tröskel mellan konst och vetenskap."
Fjäderarbete 1600-1900
"Guldåldern" av mexikanskt fjäderarbete varade ända till början av 1600-talet, då den sjönk eftersom de gamla mästarna försvann. Vid den här tiden minskade efterfrågan på verket också, eftersom spanjorerna började förakta inhemskt hantverk och oljemålning blev att föredra för produktion av religiösa bilder.
På 1600-talet blev bilder gjorda i fjäderarbete mer varierande, inklusive Jungfrun från Guadalupe och de från europeisk mytologi , särskilt på fans för damer. Tekniker ändrade till att inkludera ett överflöd av pappersremsor på mosaiker, som ersatte den tidigare användningen av guldklipp. En bild av Jungfrun av Guadalupe är helt av fjädrar. Samtidigt som hon är klädd på vanligt sätt saknar bilden många av de dekorationer och symboler som nu är standard. Detta kan tyda på att detta är en av de första kopiorna av bilden. En annan viktig pjäs från 1600-talet skildrar Marias himmelsfärd, som nu finns på Museum of the Americas i Madrid .
Fler modifieringar av tekniken skedde på 1700-talet, kanske för att det inte längre bara gjordes av ursprungsbefolkningen. Fjäderarbeten kompletterades med användning av oljefärg för att avbilda människor (särskilt ansikten och händer), landskap och djur och små pappersremsor släpptes tillsammans med de yttre gränserna.
På 1800-talet försvann hantverket nästan med endast en begränsad aktivitet i Michoacán. Många gjordes med billiga, färgade fjädrar, mindre verk med litet konstnärligt värde. De väckte dock fortfarande uppmärksamhet från besökare till Mexiko. År 1803 besökte Alexander von Humboldt Pátzcuaro och både en fjäderbild av Vår Fru av hälsa, som nu finns på ett tyskt museum. Hennes händer och ansikte är i olja men resten är i kolibrifjädrar. Greve Beltrani reste i Mexiko 1830 och nämnde Michoacans fjäderarbete i sina journaler och fick två mosaiker. Frances Calderon de la Barca , med av den första spanska ambassadören i Mexiko, noterade att mosaikerna av helgon och änglar var grova i teckningen men utsökta i färgsättningen.
Nunnorna vid Santa Rosa-klostret i Puebla var kända för sina fjäderarbeten på 1800-talet, med flera anmärkningsvärda verk som fortfarande existerade. I mitten av 1800-talet introducerades litografi i Mexiko och vissa tryck användes som underlag för fjäderarbeten, som sedan backades med plåt. I Puebla var detta en populär teknik för folkfigurer som China Poblana. Den sista innovationen inom hantverket var användningen av fotografier. Ett sådant verk använde ett fotografi av Juan Arriaga de Yturbe gjort av Monico Guzman Alvarez från Patzcuaro, gjort 1895.
Fjäderarbete 1900-2000
På 1900-talet existerade fjäderarbete som ett hantverk snarare än som konst. En anledning till detta var att många fågelarters försvinnande har lett till brist på fina fjädrar. Under första hälften av århundradet var fjäderarbeten nästan uteslutande av vykort eller andra informella former, med bilder av tuppfäktningar eller fåglar gjorda med färgade kyckling- eller kalkonfjädrar. Manuel Gamio försökte återuppliva fjäderarbetets konstnärliga karaktär. 1920 designade och övervakade han skapandet av två väggmålningspaneler, en med en aztekisk orm och den andra med en mayaorm, kopierad från arkeologiska föremål. Det gjordes på svart siden med quetzalfjädrar, guld, silver och sidentrådar. Emellertid är ödet för dessa verk inte känt.
På samma sätt har plagg gjorda med fjädrar också nästan helt försvunnit. Det enda spåret av detta är bröllopshuipilen gjord av Tzotzils i Zinacatlan, Chiapas. Dessa har dock fjädrarna lagt till kommersiellt tillverkad bomullstråd, förankrade till den som dekoration. Tråd spunnen med fjädrar tillverkas inte längre. En annan anmärkningsvärd pjäs var en reproduktion av "Montezuma-huvudbonaden" gjord för antropologiska museet i Mexico City .
Under det senare 1900-talet försökte ett antal konstnärer ta tillbaka tekniken som konstform. Målaren och gobelängvävaren Carmen Padin började forska i tekniken efter att ha hört Fernando Gamboa beklaga sin förlust. Från 1979 till 1981 ställde hon ut sina verk i olika städer i Mexiko som inkluderade dräkter, kappor, sköldar och collage. Men hon var tvungen att sluta på 1990-talet på grund av svårigheten att få fjädrar. Josefina Ortega Salcedo blev attraherad av tekniken efter att ha läst om den i tidningen Artes de México. Hon studerade teckning och målning vid Academy of San Carlos med målet att tillämpa dem på fjäderarbete. Hennes mest värdefulla arbete i detta medium inkluderar flera porträtt, kopierade från fotografier med precision. Hennes bilder är placerade på en bas av ljusa fjädrar med bilderna arrangerade med hjälp av utklippta kräpppapper och färgade fjädrar. Men även hon arbetar inte längre med denna teknik. De som fortfarande fortsätter att arbeta med det inkluderar Elena Sanchez Garrido, som kombinerar fjäderarbete och akvareller, och Tita Bilbaro som gör aztekiska och moderna bilder med fjädrar, sand, tyg, läder, speglar och snäckskal. I slutet av 1980-talet ställde hon ut sina verk i Mexico City och flera platser i norra Mexiko.
En anmärkningsvärd familj som fortsätter tekniken som ett hantverk är familjen Olay. Denna tradition började när Gabriel Olay reste med ett multåg och jagade fåglar under sina vandringar. Sedan lärde en urbefolkning honom grunderna i fjäderarbete. Han utvecklade sitt hantverk och gav det sedan vidare till sina barn och barnbarn. De flesta i familjen arbetar med reproduktioner av före spansktalande bilder. Sonen Gabriel Olay Olay har skapat ett stort arbete inom tekniken och bor i Tlalpujahua , Michoacan. Fyra av hans verk är en del av samlingen av Morelia Cultural Center och andra på olika museer i delstaten Michoacan. Hans bild av Jungfrun av Guadalupe gavs av den mexikanske presidenten Luis Echeverría till påven Johannes XXIII och är en del av Vatikanens samling. Sonson Hans Matias Olay har specialiserat sig på att reproducera de fåglar och blommor som Nahuas i Guerrero målar på amatepapper. År 1990 höll National Museum of Anthropology en utställning med verk av Gabriel Olay Ramos och hans systrar Gloria och Esperanza. Olay Ramos bor i Mexico City och använder mest tupp- och hönsfjädrar färgade i olika färger. Olays försöker behålla så mycket av den pre-spansktalande tekniken som möjligt och undviker påfågel- och fasanfjädrar eftersom de inte är infödda i Mexiko. De använder Campeche-vax för att fästa fjädrarna och amatepapper som underlag.
Andra arbetare med fjädrar inkluderar Juan Carlos Ortiz från Puebla som också skapar fjädermosaiker, Jorge Castillo från Taxco som kombinerar silver och fjädrar.
Den vanligaste användningen av fjädrar i det moderna Mexiko är att skapa traditionella dansdräkter. Dessa inkluderar huvudbonaderna för danser som Quetzales i Puebla och Concheros som framförs i olika delar av centrala Mexiko. I Oaxaca finns fjäderdansen, som använde färgade strutsfjädrar och för dansen av Calala, i Suchiapa , Chiapas, använder huvuddansaren en solfjäder av kalkon- och tuppfjädrar. Strutsfjädrar är vanligast i traditionella dansdräkter, följt av tupp-, kalkon- och hönsfjädrar. Trots sin ljusa färg används påfågelfjädrar sällan. I de flesta fall har den symboliska betydelsen av fjädrarna glömts bort. Ett anmärkningsvärt undantag är Huichols , som har behållit mycket av sin ursprungliga kosmologi.
Anmärkningsvärda fjäderarbeten
Trots dess popularitet från den sena mesoamerikanska perioden till den tidiga kolonialperioden, finns det få rester med denna teknik som överlever in på 2000-talet. En anledning till detta är den omsorg som krävs för att underhålla bitarna. Det är viktigt att känna till egenskaperna hos varje typ av fjäder att använda och bevara dem korrekt. De bästa fjädrarna att använda är de som har smälts, eftersom de har mindre organiskt material och mindre benägna att försämras. Ett fjäderföremål kan hålla i det oändliga om det förvaras i en hermetiskt tillsluten låda av inert gas, med en fast luftfuktighet, mörker och låg temperatur. Detta gör dock stycket oobserverbart. Dessa föremål kan ställas ut i gallerier, museer och privata samlingar med minimalt förfall om temperatur och luftfuktighet kontrolleras och ljuset hålls till ett minimum.
Det kanske mest kända stycket är den så kallade Montezumas huvudbonad. Trots sitt namn har forskning visat att den inte bars av den aztekiska kejsaren. Den gjordes troligen för en bild eftersom den ser ut som den för Quetzalcoatl som avbildas i Codex Magliabechiano . Originalet finns i Etnologiska museet i Wien. En kopia gjord med autentiska tekniker gjordes för Museum of Anthropology i Mexico City.
På grund av att många fina fjädermosaiker har skickats till Europa finns ett antal viktiga föremål i museer och andra samlingar på den kontinenten. Det äldsta fjäderstycket som skapats av kristna ursprungsarbetare är Misa de San Gregorio på Jacobinsmuseet i Auch , Frankrike. Den beställdes av Diego de Huanitzin , en konverterad medlem av Moctezumas familj och Pedro de Gante . Den gjordes förmodligen av hantverkare från San Jose de Belen de los Naturales. Den är daterad 1539 och gavs som en gåva till påven Paul III av Antonio de Mendoza , enligt inskriptionen, efter den påvliga tjuren som förklarade att ursprungsbefolkningen var utrustad med förnuft och kunde delta fullt ut i katolska riter. Det är förmodligen stycket som aldrig kommit till påven och dess tillfälliga öde är okänt. Den återupptäcktes dock 1987, när en begagnad klädhandlare tog den på auktion i Paris. Ett annat anmärkningsvärt verk är från 1800-talet som heter San Lucas pintando a la Virgen, beläget i Musée de l'Homme i Paris. Det tillskrivs målaren Juan Correa . Kläderna är gjorda i fjädrar men ansiktet och händerna gjordes i olja.
Men ett antal viktiga fjädermosaikbitar finns kvar i Mexiko. San Pedro är ett verk från 1500-talet, som finns på ärkebiskopsrådet i Puebla och visar romerskt inflytande i stilen. En annan bit i Puebla är ett porträtt av Juan de Palafox y Mendoza , som skyddade indianerna i Puebla. La Piedad är från 1600-talet på Franz Mayer-museet . Den föreställer Maria med Jesus död i sitt knä. En annan pjäs i detta museum är Virgen del Rosario, från 1600-talet, med bilder av rosenkransen viktiga för att motverka islam och protestantism. En viktig bild från 1500-talet är Salvator Mundi på Museum of Tepotzotlan . Den visar inflytande från bysantinsk ikonografi inklusive asiatiska drag. I de fyra hörnen finns kyrilliska tecken som upprepas som inte har blivit dechiffrerade. Inskriptionen FILIUS visas till höger när den ska vara till vänster.
Inga exempel på pre Conquest fjädertyg överlever, och endast ett fåtal överlever från kolonialtiden. Viktiga dukar av denna typ inkluderar två mantlar från San Miguel Zinacantepec , Huipil of La Malinche på Museum of Anthropology, Tlamachayatl på Etnografiska och Historiska Museet i Rom och Paño Novohispano på Museo Textil de Oaxaca. Alla har fjädrar eller fjäderbitar antingen broderade på eller tvinnade till bomull. Paño är en rest av en huipil med fjädrar invävda i tyget, och är av en mycket liknande design som Malinche huipil.
Kyrkokläder, särskilt miters, finns i olika samlingar i Europa inklusive Vatikanen. Kyrkan Santa Maria i Vallicella , Rom bevarar två 1700-talsuppsättningar av klädnader som var gåvor från Mexiko. Dessa inkluderar två geringar med en bas av linpapper och siden med vita fjädrar limmade på. Mot denna bakgrund är små pappersbitar fastsydda, sedan med färgade fjädrar limmade på dessa för att bilda blommiga kransmönster.
Anteckningar
Bibliografi
- Castello Yturbide, Teresa (1993). Konsten att fjäderarbete i Mexiko . Mexico City: Fomento Cultural Banamex. ISBN 968 7009 37 3 .
- Meneses Lozano, Hector Manuel (2008). Un paño novohispano, tesoro del arte plumaria (på spanska). Mexico City: Apoyo al Desarrollo de Archivos y Bibliotecas de Mexico, AC ISBN 978 968 9068 44 0 .
- Russo, Alessandra (2011). El Vuelo de las bilder: Arte Plumario en México y Europa/Images Take Flight: Feather Art in Mexico and Europe . Gerhard Wolf och Diana Fane. Mexico City: Museo Nacional de Arte/Instituto Nacional de Bellas Artes. ISBN 978 607 605 044 6 .