Gotisk miniatyr av buxbom

" Bönpärla med tillbedjan av männen och korsfästelsen ", södra nederländska. 1500–10. Höjd (öppen): 11,2 cm. The Cloisters , New York

" Half of a Prayer Bead with the Lamentation ", nederländska, tidigt 1500-tal. Höjd: 3 cm. Metropolitan Museum of Art, New York

Gotiska buxbomminiatyrer är mycket små kristna träskulpturer som producerades under 1400- och 1500-talen i de låga länderna , i slutet av den gotiska perioden och under den framväxande nordliga renässansen . De består av mycket intrikata lager av reliefer , ofta återgivna till nästan mikroskopisk nivå, och är gjorda av buxbom , som har en fin fibrer och hög densitet som är lämplig för detaljerad mikrosnideri. Det finns cirka 150 bevarade exempel; de flesta är sfäriska radbandspärlor (kända som bönnötter ), statyetter, dödskallar eller kistor; ett 20-tal är i form av polyptyker , inklusive triptyk- och diptykaltartavlor , tabernakel och monstranser . Polyptykerna är vanligtvis 10–13 cm höga. De flesta av pärlorna är 10–15 cm i diameter och designade så att de kan hållas i handflatan, hängas i halsband eller bälten eller bäras som modeaccessoarer.

Miniatyrer av buxbom var mycket uppskattade i början av 1500-talet. Deras ikonografi, form och användbarhet kan kopplas till medeltida elfenbenssniderier , såväl som samtida upplysta miniatyrer , altartavlor, panelmålningar, skulpturer, träsnitt och gravyrer. De innehåller vanligtvis bilder från Marias liv , Jesu korsfästelse eller vyer av himmel och helvete . Varje miniatyrs produktion krävde exceptionellt hantverk, och vissa kan ha tagit årtionden av kumulativt arbete att slutföra, vilket tyder på att de beställdes av högt uppsatta adelsmän.

Ett antal av miniatyrerna verkar ha kommit från en verkstad ledd av Adam Dircksz , som tros ha producerat dussintals sådana verk. Nästan ingenting är känt om honom eller hantverkarna som producerade miniatyrerna. Några av de ursprungliga ägarna kan identifieras från markeringar, vanligtvis initialer eller vapensköldar, placerade av skulptörerna. Viktiga samlingar av miniatyrer av buxbom finns i Art Gallery of Ontario , i British Museum som en del av Waddesdon Bequest och på Metropolitan Museum of Art, New York. På grund av deras sällsynthet och svårigheten att urskilja deras invecklade från reproduktioner, har buxbomsminiatyrer inte studerats lika brett som andra former av nederländsk bildkonst.

Produktion

Baksidan av en av de fyra skivorna som utgör den inre korsfästningsrelief från "Half of a Prayer Bead with the Crucifixion" (17.190.473b) bönmutter, tidigt 1500-tal, nederländska. Höjd: 5,7 cm. Metropolitan Museum of Art, New York

Buxbom är ett tätt lövträ med fin ådring , resistent mot klyvning och flisning - perfekt för träsnideri. På 1500-talet träsnittsblock som användes för träklosstryck vanligtvis av buxbom. Användningsområden för buxbom liknade de för elfenben i medeltida sniderier, men buxbom var ett mycket billigare alternativ än elfenben. Designen övervakades av hantverksmästare som måste ha haft tillgång till tryck och träsnitt av samtida konstverk, och som tydligen var influerade av diptyk och triptyk panelmålningar .

Buxbom växer långsamt, så stammen förblir ganska smal, ett faktum som begränsar storleken på alla sniderier gjorda av en enskild bit. Träet antar en jämn, mjuk och taktil yta om det poleras eller hanteras ofta, som t.ex. var fallet för bönenötter. Träet förlorar sin taktilitet när det målas, vilket förklarar varför de flesta miniatyrerna är i monokroma. Polykromin minskade läsbarheten av ristningarna, "helt bortsett från svårigheten att effektivt färglägga så små och komplexa scener" som konsthistorikern Frits Scholten har noterat.

De verktyg som användes i produktionen liknade de som användes vid tillverkningen av större altartavlor ; de inkluderade sågar , hyvlar , kortskrapor , mejslar, skruvar , hängslen och gimlets . Trä skars till erforderliga dimensioner som block, varefter fogarna skars ut. Bönpärlor vändes på en svarv . Vedhuggarna skar ut ett enda block av buxbom i en klot, skar den på mitten, urholkade den och fäste ett fästgångjärn och bäröglor. Sniderierna i interiörerna gjordes vanligtvis separat från de mindre halvkloten och monterades senare på ett yttre skal. I vissa fall placerades dessa träskal i silverhus.

Miniatyraltartavla , buxbom och silver, ca. 1500–20 (buxbom) 1550-70 (silver), nederländska. Höjd: 9,3 cm. Victoria and Albert Museum , London

På grund av den lilla skalan på bitarna användes förstoringsglas i deras produktion. De mycket små träbitarna var svåra att spänna (hålla på plats) under snidningen. De var troligen placerade på en bänk, mellan två stolpar, så att de kunde vändas runt. Kupolformade utrymmen, avsedda att frammana kyrklig arkitektur, borrades eller ristades, och dessa delades upp med hjälp av kompasser och en rätsida i pajformade segment. Ett ytplan etablerades på vilket relieferna lades till. Dessa skapades av flera separata träskivor, individuellt producerade innan de sammanfogades i lager. Stora figurer, vanligtvis helgon, ristades från enstaka träblock. Reliefkomponenter limmades antingen in i prefixerade nischer, eller så var de bundna med pinnar, som ibland var funktionella och uppenbart synliga eller implanterades i reliefformen. På grund av denna skiktade struktur är de ofta ömtåliga.

Adam Dircksz, "Sista domen; Jungfruns kröning" (AGO 29365), ca. 1500–30. Art Gallery of Ontario

Ett exempel på denna skiktningsteknik är i Last Judgment bönpärlan (AGO 29365) som tillskrivs Adam Dircksz och som nu finns på Art Gallery of Ontario, där ett trettiotal små, individuellt snidade spikar sätts in i takvalvet och runt Kristus för att antyda ljusstrålar. Skiljetecken i träet som tyder på stjärnor lades till i taket via små borrade hål.

Detaljnivån indikerar användningen av förstoring i deras produktion, förmodligen med samma instrument som används av samtida juvelerare. Konsthistorikern Eve Kahn beskriver dessa förvecklingar och skriver att verken kan vara så rika att "individuella fjädrar är synliga på änglavingar, och drakskinn är strukturerade med tjocka fjäll. Smulande fäbodar visas med bältros som saknas på deras sadeltak. Saints' dräkter och soldatuniformer är trimmade med knappar och broderier, och det finns små representationer av smycken och radbandspärlor".

Tillskrivning och dejting

"Bönpärla i form av en skalle" (interiör: Inträdet i Jerusalem och bärandet av korset ), ca. 1515. Höjd: 5,8 cm. Art Gallery of Ontario, Toronto

Endast en miniatyr är explicit daterad, en triptyk (WB.232) i Waddesdon Bequest på British Museum är inskriven med "1511". En minoritet bär ett vapen eller andra uppgifter om ursprung eller källan till uppdraget. En snidning i Musée de Cluny , Paris, innehåller bokstaven "M", och måste ha slutförts innan Margareta av Österrikes inventering 1524 . Ungefärliga datum för andra exempel kan härledas från deras ägares inventeringar. Radbandspärlorna som ägs av Henrik VIII av England måste ha framställts mellan hans äktenskap med Katarina av Aragon 1509 och hans tidigaste försök att skiljas från henne 1526.

De flesta bevarade miniatyrer av buxbom tillskrivs hantverkare från nordrenässansen som arbetade i de burgundiska och habsburgska Nederländerna under slutet av 1400-talet och början av 1500-talet. På grund av deras kvalitet och stilistiska likheter med de flamländska och brabantinska altartavlarna i full storlek, antogs de i århundraden komma från södra Nederländerna , men nyare forskning har funnit att en majoritet av de tidiga ägarna kom från de norra provinserna Holland och Zeeland . Det finns exempel från Italien, även om enligt Wilhelm Bode "Den italienska konstens breda monumentala tendens, särskilt inom skulptur, tycks utesluta smaken för fint utförda små verk". Tyska exempel inkluderar en snidning inkapslad i en miniatyrskalle, nu i Art Gallery of Ontario, som innehåller grenverk ( Astwerk ) av en typ som ofta finns i samtida tysk skulptur.

Att en majoritet av miniatyrerna delar tekniska, stilistiska och tematiska likheter och kan betraktas som en nästan homogen grupp noterades först av konsthistorikern Jaap Leeuwenberg. Sådana stilistiska drag inkluderar breda och tätbefolkade animerade scener, ofta placerade, med konsthistorikern William Wixoms ord, på "brantvinklade markplan av klinkergolv". Andra delade funktioner inkluderar rumsliga enheter, figurer i modern klädsel och draperier arrangerade i kantiga veck. På grundval av detta tillskrev Leeuwenberg ett stort antal av föremålen till Dircksz, cirka 35–40, även om den uppskattningen har reviderats ned under senare år.

"Bönpärla med korsfästelsen och Jesus inför Pilatus" (öppen), ca. 1500–30. Metropolitan Museum of Art, New York

Konsthistorikerna Lisa Ellis och Alexandra Suda uppskattar att de mer komplexa miniatyrerna av buxbom kan ha tagit decennier av arbete att slutföra, en period som motsvarar hela karriären för en medeltida mästare. Produktionen organiserades mellan olika verkstäder av specialiserade hantverkare. Eftersom miniatyrerna är så invecklade var sannolikt bara ett litet antal verkstäder involverade i deras produktion. På grund av denna höga grad av konstnärskap antar konsthistoriker att de var avsedda som lyxartiklar och statussymboler för en högfödd och sofistikerad europeisk elit; Henrik VIII och Katarina, kejsar Karl V och Albert V av Bayern är kända för att ha ägt individuella miniatyrer av buxbom.

Adam Dircksz

Huvudartikel: Adam Dircksz

På grund av delade egenskaper, inklusive vanlig användning av horror vacui , liknande rumsliga tillvägagångssätt och användning av djup, samt liknande gångjärn och konstruktionsmetoder, har Leeuwenberg föreslagit att produktionen av ett antal av miniatyrerna övervakades av en enda mästare vid namn Adam Dircksz , Dircksz identifierades först genom en signatur på en bönemutter nu i Statens Museum Köpenhamn, läsning " Adam Theodrici me fecit " ( Adam Dircksz har gjort mig ). Det latinska namnet "Adam Theodrici" kan översättas till engelska som "Adam of Theodoric", men konsthistoriker använder vanligtvis den holländska versionen av hans namn, Adam Dircksz. Även om det var sällsynt på 1500-talet för konstnärer att signera ett verk, när det var färdigt, tog det vanligtvis formen " me fecit " (gjorde mig) för att få föremålet att tala.

Nästan ingenting är känt om Dircksz förutom att verken producerades ca. 1500–30. Signaturen kan indikera att han var en trähuggare, skulptör, medaljör eller helt enkelt beskyddare. Dircksz tros ha varit aktiv mellan 1500 och 1530 och ansvarig för ett sextiotal av de överlevande exemplen. Han kan ha lett en verkstad i södra Nederländerna, med tanke på att flamländska inskriptioner förekommer på några av ristningarna. Alternativt låg den nordligare, möjligen i norra Brabant eller vid Delft i Holland. I alla fall, förutom Henry VIII och Catherine, kommer alla de ursprungliga ägarna från Nederländerna.

Oavsett antalet verk som Dircksz eller hans verkstad kan tillskrivas, diskuterar konsthistoriker ofta vilka konstnärliga och tekniska prejudikat för miniatyrerna kan vara. Scholten observerar hur det i stor utsträckning verkar "som om denna utsökta skulptur föddes ex nihilo omkring 1500", men påpekar att "gigantiska framsteg görs sällan i konsthistorien", vilket pekar på släktskap med silversmedskonst, särskilt miniatyren. arkitektoniska element som ofta finns i kyrkligt silver och ornament.

Ikonografi

"Miniatyrkista" eller "Sarkofag" (1985.136). nederländska, ca. 1500. Höjd: 10,1 cm. The Cloisters, New York

Miniatyrer av buxbom följer traditionen från tidigare kristna skulpturer, inklusive diptyker i elfenben, skulpturer av Jungfrun och barnet och reliefsniderier. De liknar i stil storskaliga samtida konstverk, särskilt flamländska panelmålningar, altartavlor och skulpturer, och de utformades med liknande religiös syn och övertygelse. Deras ikonografi är ofta en blandning av scener i Gamla och Nya testamentet , där skildringar av födelse och passion är de vanligaste. Även om det centrala ämnet kan likna många stycken, finns det stora skillnader i komposition. Expansiva skildringar, som av korsfästelsen , påverkades ibland av samtida litteratur. Objektens dramatiska och inkongruenta inverkan, som är både liten och enormt expansiv på samma gång, är särskilt lämpade för skildringar av himmel och helvete.

Format

" Miniatyraltartavla med korsfästelsen ", tidigt 1500-tal. Höjd: 15 cm. Metropolitan Museum of Art, New York

Metropolitan Museum of Art kategoriserar i stora drag miniatyrer av buxbom i två grupper, de med enkla reliefer och de med komplex design. Av de 150 överlevande exemplen är de flesta enstaka bönepärlor, ofta med extravaganta kombinationer av snideri, gotiska tracery och inskriptioner på de yttre skalen. De har ofta formen av två halvklot förenade av en gördel med gångjärn och spännen, med interiörerna urholkade för att rymma de utarbetade snidningarna.

Förutom de mer vanliga bönnötterna och polyptykerna inkluderar andra format statyetter, runda hängen , kistor, statyetter, parfymflaskor och memento mori i form av dödskallar (det senare formatet användes också för samtida sniderier av fruktträ med lika dramatiska och intensiva resultat ).

På grund av de gemensamma materialen, produktionsteknikerna och den allmänna frånvaron av färgapplicering, hade miniatyrerna liknande originalfärg. Detta varierade under århundradena, med tanke på olika lagrings- och hanteringsmetoder, såväl som olika restaureringar och beläggningstillämpningar.

Traceryen som används för geometrisk dekoration på exteriörerna kan kategoriseras i tre olika stilar. En stil lägger över korsande cirklar runt kupolens huvud. En andra använder små cirklar för att punktera och dela upp kupolen i segment. Den tredje stilen är en kombination av de två första, men mycket mer komplex, och använder cirklarnas bågar för att länka den första stilens loopingcirklar med den andra stilens återkommande mönster. Ändå är alla verk lika i proportion, omkrets och storleken på gångjärnet och spännena.

Bönenötter

Halv av en bönepärla med korsfästelsen (interiör), nederländska, tidigt 1500-tal. Höjd: 5,7 cm. Metropolitan Museum of Art, New York

Huvudartikel: Bönnöt

Den engelska termen Prayer nut kommer från det motsvarande holländska ordet gebedsnoot , och användes allmänt på 1700-talet. Användningen av ordet "nöt" kan härledas från det faktum att några av pärlorna faktiskt ristades från nötter eller gropar, och även om inga sådana miniatyrer överlever, var det en känd praxis i medeltida södra Tyskland. De har för det mesta samma form (avsiktligt utformade för att likna äpplen), dekorerade med snidade genombrutna gotiska tracery och blomhuvuden, och av en storlek som är lämplig att hålla i handflatan.

Bönenötter innehåller ofta centrala scener som skildrar episoder från Marias liv eller Jesu passion . Vissa är en enda pärla; mer sällsynta är de som består av upp till elva pärlor, inklusive " Chatsworth Rosenkransen" skänkt av Henrik VIII till Katarina av Aragon, som är en av endast två bevarade radband i buxbom. Figurerna är ofta klädda i moderiktiga samtida kläder. Detaljnivån sträcker sig till soldatens sköldar, deras jackaknappar, smycken och ljus. I vissa fall innehåller de snidade inskriptioner som vanligtvis är relaterade till berättelsens betydelse. Det finns mer blygsamma exempel, som de två medaljongerna som utgör " Half of a Prayer Bead with the Lamentation " (MS 17.190.458a, b) i Metropolitan Museum of Art, som visar Jungfrun och barnet tillsammans med en knästående nunna som håller ett pärlband och en Pietà . De två bilderna är ovanligt enkla för typen; endast en liten del av den tillgängliga ytan av gränserna innehåller inskriptioner.

"Bönpärla med korsfästelsen och Jesus inför Pilatus", interiör. Metropolitan Museum of Art, New York.

Pärlorna är ganska enhetliga i storlek och form, med en diameter som sträcker sig från cirka 30 till 65 millimeter. Suda noterar hur deras "andliga påverkan...[var] konstigt...i omvänd proportion till deras storlek". De gjordes ofta som två halvskal som kunde öppnas för att avslöja intrikata inredningsdetaljer. Enligt konsthistorikern Dora Thornton, när bönemuttern öppnades, avslöjade den representationen av det gudomliga gömda inuti. Interiörerna varierar avsevärt i komplexitet och detaljer, med det enklare bestående av en låg relief skuren i en skiva som har rundats av baktill. På sitt mest detaljerade och komplexa sätt beskriver Suda hur pärlorna "spelade ut som en storslagen opera på en miniatyrscen, komplett med exotiska kostymer, utarbetade rekvisita och djur, stora som små" och observerar hur de har en " Alice i Underlandet "-kvalitet, där "man tumlar handlöst in i den lilla värld som skapats av ristaren...in i världen de avslöjar bortom ens omedelbara omgivning."

Scholten noterar att traceriet kan ha varit avsett att antyda att föremålet innehöll en liten relik , "så att föremålet fick karaktären av en talisman och ansågs ha en apotropaisk effekt". Ett nummer innehåller en träögla i mitten av ena halvan så att de kan bäras hängande i ett bälte eller bäras i ett fodral. En väldoftande substans placerades ibland inuti skalet, som spred sig när pärlorna öppnades, vilket gjorde dem jämförbara med de då fashionabla pomandrarna .

Formen på en bönnöt hade sannolikt djup betydelse; med det yttre höljet som representerar Kristi mänskliga kött; pärlan stå, hans kors; och de inre relieferna, hans gudomlighet. Enligt Thornton är "att vika ut muttern i sig en böneakt, som att öppna upp en personlig upplyst bönbok, eller se löven på en storskalig altartavla fällas tillbaka i en gudstjänst". Scholten ifrågasätter dock deras användning för privat religiös hängivenhet, och noterar hur deras diminutiva skala gjorde dem opraktiska för meditation, eftersom deras bildspråk inte kunde urskiljas utan ett förstoringsglas eller starka glasögon.

• 

  "En halv bönpärla med Jesus som bär korset", interiör. Metropolitan Museum of Art, New York

• 

  "Bönpärla med korsfästelsen och Jesus inför Pilatus", interiör. Metropolitan Museum of Art, New York

• 

  "Rosenkranspärla med scen av Kristus som bär korset", ca. 1500–25. Walters Art Museum, Baltimore

Polyptyker

Miniatyr buxbom triptyker, diptyker och andra polyptyker är typiskt altartavlor, med tabernakel och monstranser mer sällsynta. De flerpanelade verken finns i både horisontella och liggande format, vanligtvis bildade av ett enda träblock med komponenter som är ledade ihop. Triptyker följde i allmänhet formatet och stilen hos sina motsvarigheter i större skala, med en central panel med stora helgon och två bivingar.

Polyptykerna fungerade vanligtvis som bärbara enheter för lekmän, som användes för privat hängivenhet, och deras popularitet återspeglar det växande välståndet hos köpmän som bor i de stora nordeuropeiska hamnarna. Deras ikonografi följer ofta samtida panelaltartavlor i större skala, med skildringar av Kristus som bär korset och inträdet i Jerusalem som vanliga ämnen. Altartavlarna består vanligtvis av tre huvudelement; ett arkitektoniskt hus, inre reliefer och en bas eller predella , som kan vara fast eller löstagbar. I sin tur kan vart och ett av dessa element ha flera komponenter, som antingen var nålade eller bundna med lim. De innehåller vanligtvis hopfällbara vingar, snidade i lågrelief och med mindre figurer och scener runt det centrala bildrummets gränser. Vanligtvis var de större fasta elementen förbundna med sammankopplade tapp- och tappförband som skurits in i plattorna.

En triptykaltartavla (MMA 17.190.453) i Metropolitan Museum of Art har ett fack (kärl) för att hålla reliker som är täckt av en gångjärnsförsedd skiva. En särskilt detaljerad och komplex 25,1 cm hög triptyk katalogiserad som WB.232 i British Museum, krediterad Adam Dircksz verkstad, innehåller två triptyker på övre och nedre register. Det övre, långt större registret består av en central panel med en bakgrundskorsfästelse och talrika förgrundsfigurer; a Uppståndelse , Gravläggning och andra scener finns på den högra flygeln, medan skildringar av Kristus som bär korset och Isaks offer är huvuddragen i den vänstra flygeln.

" Miniatyraltartavla med korsfästelsen " (detalj), tidigt 1500-tal. Helhöjd: 15 cm. The Cloisters, New York

Relieferna är vanligtvis placerade på ett horisontellt plan, vilket tillåter ett långt utrymme mellan figurernas toppar och ändarna på de typiskt rundade överliggande bågarna. Panelerna är vanligtvis ganska grunda, med precis tillräckligt djup i nischen för att positionera figurerna, som kan vara antingen fristående eller snidade i hög relief. Nischerna varierar i profil, med kupol- eller svampformer som är vanligast. Andra särdrag, inklusive arkitektoniska eller landskapselement, infogades på liknande sätt fullt formade; i mer utarbetade och detaljerade exempel var den reducerade skalan för begränsad för att skapa alla element i relief. Tillvägagångssättet speglar också den praxis som används av samtida nordeuropeiska konstnärer som arbetar på fullskaliga altartavlor.

Många av funktionerna i miniatyrerna liknar modern arkitektur i nordlig gotisk stil. Endast exemplet, i British Museum, innehåller ett italienskt renässansinflytande, tydligt i dess balusterskaft och pilastrarna som innehåller profeter på vardera sidan om korsfästelsen. Det sena 1400-talets vördnad för Jesu lidande och Marias sorger hade en stark betydelse för utformningen och formen av många av dessa typer av altartavlor. En del av passionens dragningskraft var kontrasten mellan relativt enkla scener från Kristi liv, ställda mot mer komplexa scener med detaljerade vyer, såsom korsfästelsen eller skildringar av himmel och helvete.

Samlingar

Miniatyrer av buxbom verkade ha fyllt tre ursprungliga funktioner: hjälpmedel till privat hängivenhet, lyxföremål med status och nya leksaker. Senare blev de dyrbara arvegods som överfördes från generation till generation, men när medeltida konst gick ur mode i den tidigmoderna perioden gick deras härkomst ofta förlorad. Det tidigaste rekordet för en samling är 1598 års inventering av hertigarna av Bayern, som innehåller flera miniatyrer av buxbom.

Miniatyraltartavla (WB.232) , Adam Dircksz och verkstad, 1511, British Museum , London

Av de bevarade verken återuppstod över hundra på 1800-talets parisiska antikvariatmarknad, då den ledande marknaden för medeltida konst. Under denna period förvärvades de av samlare som den brittiske samlaren Richard Wallace (1818–1890), som köpte greve van Nieuwerkerkes (1811–1892) hela samling, inklusive två buxbomsbönötter, den Wien-födde samlaren av föremål d'art Frédéric Spitzer (1815–1890) och Ferdinand de Rothschild (1839–1898). Spitzer var inte en purist och gav metallsmeder i uppdrag att producera moderna versioner, eller kopior, av en mängd olika medeltida konstverk. Idag finns det fyra bevarade buxbomssniderier som han hade utökat för marknaden.

När den amerikanske finansmannen JP Morgan köpte Baron Albert Oppenheims samling 1906, skaffade han fyra miniatyrer av buxbom, inklusive en triptyk med korsfästelsen och uppståndelsen, och en bönemutter som visar korsets bärande, som alla nu finns i Metropolitan Museum of Art i New York. Den kanadensiske förlagsmagnaten Kenneth Thomson var en viktig samlare i över 50 år, och hans samling inkluderade världens största samling av buxbomsminiatyrer, inklusive två dödskallar, två triptyker och sex bönepärlor. Dessa testamenterades till Art Gallery of Ontario, tillsammans med tre andra verk som samlades in av hans familj efter hans död.

Studie och konservering

Objekt av denna skala är svåra att se med blotta ögat, och även när de hålls i handen är den sanna nivån av intrikat inte lätt att känna igen. Svårigheten att producera förstorade reproduktioner bidrar till att det har gjorts jämförelsevis lite forskning kring formatet. Även traditionell fotografering kan misslyckas med att förmedla den sanna detaljnivån. Meningsfull återgivning kan endast uppnås genom datormodellering, där en serie fotografier på olika bränndjup staplas för att uppnå konsekvent skärpa.

Modern bildteknik har avsevärt förbättrat studiet av föremålen sedan slutet av 1900-talet, inklusive användningen av röntgen. Mikro- CT-skanning , med hjälp av teknologi som liknar medicinsk skanning, möjliggör infångning av tusentals bilder som sedan kan sättas samman till en tredimensionell modell.

Galleri

• 

  Bokstaven P med legenden om Sankt Filip , nederländska, 1500–06. Höjd (öppen): 7,1 cm, The Cloisters , New York

• 

  Bönnöt (CA 17.190.328), flamländska, ca. 1525–50. Höjd: 8,7 cm Metropolitan Museum of Art, New York

• 

  Bönnötsfodral med tracery, tillskriven Adam Dircksz, ca. 1500–30. Rijksmuseum, Amsterdam

• 

  Man som håller en bönöt : Jan Gerritsz van Egmond (d. 1523), fogde i Nieuwburg. Jacob Cornelisz van Oostsanen eller verkstad, ca. 1518. Rijksmuseum , Amsterdam

Källor

•   Andersson, Maxwell . The Quality Instinct: Seeing Art Through a Museum Director's Eye . Washington, DC: American Alliance of Museums , 2012. ISBN 978-1-9332-5367-1
• Bode, Wilhelm. "Italienska Buxbomssniderier från det tidiga sextonde århundradet". The Burlington Magazine for Connoisseurs , volym 5, nr. 14, 1904. s. 179–89
• Boehm, Barbara Drake; Suda, Alexandra. "Handplockad: Samla sniderier av buxbom från det sextonde till det tjugoförsta århundradet." I: Scholten, Frits (red), Små underverk: sengotiska mikrosniderier i buxbom från de låga länderna . Amsterdam: Rijksmuseum, 2016.
•   Ellis, Lisa; Suda, Alexandra . Små underverk: Gotiska miniatyrer av buxbom . Art Gallery of Ontario , 2016. ISBN 978-1-8942-4390-2
•   Freeman, Margaret Beam. Enhörningstapeterna . New York: Metropolitan Museum of Art, 1976. ISBN 978-0-8709-9147-9
• Marks, Richard. "Två Buxbomssniderier från början av 1500-talet associerade med Glymes-familjen i Bergen Op Zoom". Oud Holland , volym 91, nr. 3, 1977. s. 132–43
•   McConnell, Sophie. Metropolitan smycken . New York: Metropolitan Museum of Art , 1991 ISBN 978-0-87099-616-0
•   Scholten, Frits . Små underverk: sengotiska mikrosniderier i buxbom från de låga länderna . Amsterdam: Rijksmuseum , 2017. ISBN 978-9-4917-1493-1
• Scholten, Frits. "En bönmutter i ett silverhus av 'Adam Dirckz'". Rijksmuseum Bulletin , volym 59, nr. 4, 2011. s. 322–47
•   Serck-Dewaide, Myriam. I: Painted Wood: History and Conservation , Dorge, Valerie; Howlet, Carey (red.). Los Angeles: J Paul Getty Trust Publications, 1998. ISBN 978-0-8923-6501-2
•   Shultz, Ellen (red). Nyförvärv: Ett urval, 1985–1986 . New York: Metropolitan Museum of Art, 1986. ISBN 978-0-8709-9478-4
•   Thornton, Dora. A Rothschild Renaissance: The Waddesdon Bequest . London: British Museum Press, 1985. ISBN 978-0-7141-2345-5
•   Van Os, HW; Filedt Kok, Jan Piet. Nederländsk konst i Rijksmuseum: 1400–1600 . Ann Arbor, MI: Antique Collectors Club Limited, 2000. ISBN 978-9-0400-9376-0
•   blötare; Evelin, Scholten, Frits. Bönnötter, privat andakt och tidigmodern konstsamling . Riggisberg : Abegg-Stiftung, 2017. ISBN 978-3-9050-1464-8
•   Wixom, William. Spegel av den medeltida världen . New York: Metropolitan Museum of Art, 1999. ISBN 978-0-8709-9785-3
• Wixom, William. "En brabantinsk buxbomtriptyk". Bulletin of the Detroit Institute of Arts , volym 61, nr. 1/2, sommaren 1983. s. 38–45

Vidare läsning

• Gow Mann, James. Wallace Collection Kataloger: Skulptur . London: The Trustees of the Wallace Collection, 1931
•   Porras, Stephanie. Art of the Northern Renaissance: Courts, Commerce and Devotion . London: Laurence King Publishing, 2018. ISBN 978-1-7862-7165-5

externa länkar

• "Undersöker miniatyrsnideri av buxbom på konstgalleriet i Ontario i Toronto" . CODART eZine, våren 2003, av Alexandra Suda och Lisa Ellis. Högupplösta bilder
• Online Catalog Raisonné , en databas som innehåller alla kända exempel på miniatyr buxbom snidade under första hälften av 1500-talet, Art Gallery of Ontario
• Konserveringsanteckningar: Insiders titt på en bönspärla Arkiverad 2018-11-17 på Wayback Machine , Art Gallery of Ontario
• The Boxwood Project , Art Gallery of Ontario