Champlevé

Högkvalitativt Mosan 1100-talsarmband, något skadat, så visar de gjutna urtagen för emaljen

Champlevé är en emaljeringsteknik inom den dekorativa konsten , eller ett föremål som gjorts genom den processen, där tråg eller celler snidas, etsas, stansas eller gjuts in i ytan på ett metallföremål och fylls med glasaktig emalj . Biten bränns sedan tills emaljen smälter, och när den kylts poleras föremålets yta. De oskärda delarna av den ursprungliga ytan förblir synliga som en ram för emaljdesignerna; typiskt sett är de förgyllda i medeltida arbeten. Namnet kommer från franskan för "upphöjt fält", "fält" som betyder bakgrund, även om tekniken i praktiken sänker området som ska emaljeras istället för att höja resten av ytan.

Tekniken har använts sedan urminnes tider, även om den inte längre är bland de mest använda emaljeringsteknikerna. Champlevé lämpar sig för att täcka relativt stora ytor och till figurativa bilder, även om det först användes framträdande i keltisk konst för geometriska mönster. Inom den romanska konsten utnyttjades dess potential till fullo, dekoration av kistor, plaketter och kärl, i Limoges emalj och det från andra centra.

Champlevé skiljer sig från tekniken med cloisonné -emalj där trågen skapas genom att löda platta metallremsor på föremålets yta. Skillnaden mellan teknikerna är analog med träbearbetningsteknikerna för intarsia och intarsia . Den skiljer sig från basse-taille -tekniken, som efterträdde den i gotiskt arbete av högsta kvalitet, genom att botten på emaljens urtag är grova, och därför används endast opaka emaljfärger. I basse-tail är fördjupningarna modellerade och genomskinliga emaljer används för mer subtila effekter, som i 1300-talets Parisian Royal Gold Cup .

Tidig champlevé

Keltisk röd emalj på hästsele, Storbritannien, ca. 50 e.Kr

Emalj användes först på små smycken och har ofta sönderfallit i gamla bitar som har begravts. Konsekvent och frekvent användning av champlevé-teknik ses först i La Tène-stilen av tidig keltisk konst i Europa, från 3:e eller 2:a århundradet f.Kr., där den dominerande färgen var röd, möjligen avsedd som en imitation av röd korall (som användes på Witham -skölden ), och basen var vanligtvis brons . "Insulära kelterna" på de brittiska öarna använde sig särskilt ofta av tekniken, sedd som höjdpunkter på reliefdekorationen av Battersea- skölden och andra delar. Detta var dock tekniskt sett inte sann emalj i ordets vanliga bemärkelse, eftersom glaset bara värmdes tills det blev en mjuk pasta innan det trycktes på plats. Detta är ibland informellt känt som "tätningsvax"-emaljering och kan beskrivas som "glasinlägg" eller liknande termer. Sann emaljeringsteknik, där glaspasta sätts på plats och bränns tills det blir flytande, lärde sig av romarna. Den tidigaste litterära beskrivningen av emalj kommer från den grekiske sofisten Philostratus III , som skrev i sina Icones (Bk I, 28), som beskrev polykrom hästsele: "Det sägs att barbarerna i havet häller dessa färger på uppvärmd brons och att de fäster, blir hårda som sten och bevarar designen som är gjord på dem”.

Staffordshire Moorlands Pan , 2:a århundradet e.Kr. Romano-British, med emalj i fyra färger.

Keltiska kurvlinjära stilar var mycket effektiva i emalj och användes under hela den romerska perioden när de till stor del försvinner i andra medier. Staffordshire Moorlands Pan är en trulla från 200-talet med stora emaljrondeller i fyra emaljfärger, beställd av eller för Draco, en soldat, möjligen en grek, som en souvenir av hans tjänst på Hadrianus mur . Det är en i en grupp liknande emaljerade kärl som finns i Storbritannien och norra Gallien. Mindre föremål från liknande sammanhang inkluderar broscher och andra smycken, och fästen för hästsele som beskrivs av Philostratus. Runt slutet av det romerska imperiet uppstod nya former: terminalerna på de allt mer tjusiga halvkantiga broscherna på de brittiska öarna blir dekorerade med champlevé, liksom andra fästen och beslag, och fästena på hängande skålar . Dessa sistnämnda har länge förbryllat konsthistoriker, eftersom deras syfte inte bara är oklart, utan de finns mestadels i anglosaxiska och vikingakontexter, inklusive tre på Sutton Hoo , men deras utsmyckning använder övervägande keltiska motiv. En av Sutton Hoo-skålarna hade reparerats, men i en annan, germansk stil. Sammantaget omfattar tillverkningen av de olika typerna av hängskålar perioden 400–1100. Medan den ledande experten, Rupert Bruce-Mitford , ser skålarna som produkter från "keltiska" verkstäder, kanske ofta i Irland, minskar under samma period användningen av stora områden av champlevé i de mest utsmyckade keltiska broscherna , även om det är ädelstensliknande. emaljhöjdpunkter, några i millefiori , finns fortfarande. Inom den anglosaxiska konsten , liksom i större delen av Europa och den bysantinska världen, var detta den period då cloisonnétekniken dominerade emaljeringen.

romansk

Utarbetad Limoges ciborium , ca. 1200

Champlevé är särskilt förknippat med romansk konst , och många av de finaste överlevnaderna av stilen har tekniken. Det skedde en stor ökning av användningen av tekniken på flera områden i slutet av 1000-talet, precis när den romanska stilen mognade. Den omedelbara källan till stilen förblir oklar; olika exotiska ursprung har föreslagits, men den stora expansionen i användningen av målat glas under samma period hänger troligen ihop. Normalt användes koppar- eller bronsbaser, som var mjuka och lätta att arbeta, samt relativt billiga, men eftersom de missfärgades i värme behövde ogenomskinliga emaljer användas. Blått var nu den dominerande färgen, som i målat glas; den bästa blå färgen i målning (oavsett om den är på vägg, panel eller manuskript) var mycket dyra medan rik blå färg är lätt att få tag på i glas.

Mosan och Limoges emaljer är de mest kända, och figurerna snidade i kopparplattan visar en fantastisk linjekänsla. Stavelot- triptyken i New York är ett exempel på det finaste Mosan-verket, och Becket Casket i London ett fint tidigt stycke från Limoges. Namnen på flera Mosan- guldsmedsemaljerar är kända. Relief och helt modellerade figurer emaljerades också, och några metallbaser formades genom att hamra i formar. Limoges-produktionen ökade stadigt i kvantitet, och hade vid den gotiska perioden sjunkit i kvalitet, men gav en ganska billig produkt, särskilt av chasse -kistor, producerade i halvindustriell skala och exporterade över hela Europa. Spanska emaljer, som inte lätt kunde skiljas från Limoges arbete, producerades också i stor skala. Mosans arbete var ibland på guld eller silver-förgyllt , men i Limoges och Spanien är förgylld koppar vanligt, och mycket Mosan arbete använder detta också, som i det illustrerade exemplet. Det här exemplet visar också blandningen av olika färger och nyanser inom samma cell, här använd genom designen på ett komplext sätt, medan i Limoges-exemplen nedan används mycket mindre och mycket enklare denna svåra teknik.

En liknande teknik var känd som "shippou-zogan" i Japan , där det ansågs vara en form av damascening .

Galleri

Anteckningar

  • Bruce-Mitford, Rupert LS och Raven, Sheila, The Corpus of Late Celtic Hanging Bowls med en redogörelse för de skålar som hittades i Skandinavien, 2005, OUP
  •   Campbell, Marian. An Introduction to Medieval Enamels , 1983, HMSO för V&A Museum , ISBN 0-11-290385-1
  • Cosgrove, Maynard Giles, Kinas och Japans emaljer, champlevé och cloisonné , London, Hale, 1974.
  • Hildburgh, Walter Leo , Medeltida spanska emaljer och deras relation till ursprunget och utvecklingen av koppar-champlevé-emaljer från 1200- och 1300-talen, London, Oxford University Press, 1936.
  •   Osborne, Harold (red), The Oxford Companion to the Decorative Arts , 1975, OUP, ISBN 0-19-866113-4
  • O'Neill, JP och Egan T., (red.), Enamels of Limoges, 1100-1350 (Metropolitan Museum of Art utställningskatalog), Yale, 1996.
  •   Susan Youngs (red), "The Work of Angels", Masterpieces of Celtic Metalwork, 600-800-talen e.Kr., 1989, British Museum Press, London, ISBN 0-7141-0554-6

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Champlevé&oldid=1140958660 "