Stengästen (Dargomyzhsky)

Stengästen ( Каменный гость kyrilliska , Kamennyj gost' i translitteration ) är en opera i tre akter av Alexander Dargomyzhsky från ett libretto taget nästan ordagrant från Alexander Pushkins pjäs med samma namn från 1830 som hade skrivits på blank vers och som ingår i hans samling Little Tragedies .

Den spelades första gången på Mariinsky-teatern , Sankt Petersburg , den 16 februari 1872 ( Gammal stil) .

Enligt kompositörens önskemål komponerades de sista raderna av tablå 1 av César Cui , och det hela orkestrerades av Nikolai Rimsky-Korsakov . Många år senare reviderade Rimsky-Korsakov sin egen orkestrering av operan, skrev om några av Dargomyzhskys egna originalpassager och lade till ett orkesterförspel. Denna version, färdig 1903 och spelades första gången 1907 på Bolsjojteatern, anses nu vara standardversionen.

Prestandahistorik

Den österrikiska premiären av operan gavs 1928 vid Salzburgfestivalen , i en produktion av studenter från Leningrads konservatorium . 1952 framfördes den på italienska på Maggio Musicale Fiorentino -festivalen. Förenta staternas premiär av operan presenterades 1986 av Chamber Opera Theatre i New York på Marymount Manhattan Theatre i New York City med Ron Gentry som Don Juan, Randolf Messing som Don Carlos, Sally Stevens som Donna Anna och Vladimir Kin dirigerar.

Roller

Roll Rösttyp

Medverkande premiär 16 februari 1872 ( Old Style ) (dirigent: Eduard Nápravník )
Don Juan tenor Fjodor Komissarzhevsky
Leporello, hans tjänare bas Osip Petrov
Donna Anna sopran Yuliya Platonova
Don Carlos baryton Ivan Melnikov
Laura mezzosopran Mariya Ilyina
En munk bas Vladimir Sobolev
Första gästen tenor Vasiliy Vasilyev (Vasilyev II)
Andra gästen bas Mikhail Sariotti
Staty av befälhavaren bas Vladimir Sobolev

Stil


Titelsidan för partituren till The Stone Guest ( V. Bessel and Co., Sankt Petersburg)

Som opera är The Stone Guest känd för att ha sin text nästan ord för ord hämtad från det litterära scenverk som inspirerade den, snarare än att vara satt till ett libretto anpassat från källan för att tillgodose operapubliken som skulle ha förväntat sig att höra arior, duetter och refränger. Följaktligen består det resulterande musikdramat nästan uteslutande av solon som ges i tur och ordning av varje karaktär, som i en talad pjäs.

Detta förfarande uppgick till ett radikalt uttalande om kraven på talat och musikaliskt drama och sågs av vissa som en devalvering av den musikaliska genren av operan, och skild från den litterära genren talat drama. Särskilt Tjajkovskij var kritisk till idén; som svar på Dargomyzhkys uttalande att "Jag vill ha ljud direkt för att uttrycka ordet. Jag vill ha sanning", skrev han i sin privata korrespondens att ingenting kunde vara så "hatfullt och falskt" som försöket att framställa något som inte var det som musikdramatik.

Operans värde

Operan skrevs vid tidpunkten för bildandet av realism i konsten, och Stengästen motsvarade denna genre. Dargomyzhsky använde idéerna från the Society of The Five .

De stora innovationerna i denna opera syns i dess stil. Den skrevs utan arior och ensembler (två små romanser sjungna av Laura räknas inte med) och den är helt och hållet uppbyggd på "melodisk recitativ" av den mänskliga rösten som sätts till musik. Detta noterades omedelbart av de ryska musikalspecialisterna César Cui och Alexander Serov .

Operan har haft stor betydelse för bildandet av den ryska musikkulturen som, helt byggd på europeisk musik, hittat sin plats i världens musikkultur.

De innovationer som påbörjades av Dargomyzhsky fortsattes av andra kompositörer. För det första togs de upp och utvecklades av Modest Mussorgsky som kallade Dargomyzhsky "läraren i musikalisk sanning". Senare förkroppsligades principerna för Dargomyzhskys konst av Mussorgsky i hans operor Boris Godunov och Khovanshchina ; Mussorgskij fortsatte och stärkte denna nya musiktradition. Andra ryska operor har också införlivat samma stilistiska element, inklusive inställningar för de tre återstående små tragedierna av Pushkin. Dessa är Mozart och Salieri av Rimsky-Korsakov (1898); Fest i pestens tid av Cesar Cui (1901); och Den snåle riddaren av Sergej Rachmaninov (1904).

Den moderna ryske musikkritikern Viktor Korshikov sammanfattade sålunda:

Det finns ingen utveckling av rysk musikkultur utan The Stone Guest . Det är tre operor - Ivan Soussanine , Ruslan och Ludmila och Stengästen har skapat Mussorgskij, Rimskij-Korsakov och Borodin . Soussanine är en opera, där huvudpersonen är folket, Ruslan är den mytomspunna, djupt ryska intrigen och The Guest , där dramat dominerar över mjukheten i ljudets skönhet.

Inspelningar

Audio

  • 1946, Aleksandr Orlov (dirigent), USSR Radio Symphony Orchestra and Chorus, Dmitriy Tarkhov (Don Juan), Georgiy Abramov (Leporello), Nina Aleksandriyskaya (Laura), Daniil Demyanov (Don Carlos), Gugo Tits, V. Nevskiy (Gäster) , Natalya Rozhdestvenskaya (Doña Anna), Konstantin Polyayev (munk), Aleksey Korolyov (befälhavare)
  • 1959, Boris Khaikin (dirigent), Moskvas radioopera och symfoniorkester och kör, Alexei Maslennikov (Don Juan), Georgi Pankov (Leporello), Irina Arkhipova (Laura), Vladimir Zakharov ( Don Carlos), Galina Vishnevskaya (Doña Anna), Alexei Korolev (munk), Gennady Troitsky (befälhavare)
  • 1977, Mark Ermler (dirigent), Bolshoy Theatre Orchestra and Chorus, Vladimir Atlantov (Don Juan), Alexander Vedernikov (Leporello), Tamara Sinyavskaya (Laura), Vladimir Valaitis (Don Carlos), Vitaliy Vlasov, Vitaliy Nartov (Gäster), Tamara Milashkina (Doña Anna), Lev Vernigora (munk), Vladimir Filippov (befälhavare)
  • 1995, Andrey Chistyakov (dirigent), Bolshoy Theatre Orchestra and Chorus, Nikolay Vasiliyev (Don Juan), Vyacheslav Pochapsky (Leporello), Tatyana Yerastova (Laura), Nikolay Reshetnyak (Don Carlos), Marina Lapina (Doña Anna), Boris Bezhko ( munk), Nikolay Nizyenko (befälhavare)

Video

Anteckningar

Vidare läsning

externa länkar