Pete's Dragon (film från 1977)

Pete's Dragon
Petes Dragon movie poster.jpg
Regisserad av Don Chaffey
Manus av Malcolm Marmorstein
Berättelse av
Producerad av
Medverkande
Filmkonst Frank Phillips
Redigerad av Gordon D. Brenner
Musik av Irwin Kostal

Produktionsbolag _
Levererad av Buena Vista Distribution
Utgivningsdatum
  • 3 november 1977 ( 1977-11-03 )
Körtid
128 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 10 miljoner dollar
Biljettkassan 36–39,6 miljoner dollar

Pete's Dragon är en amerikansk live-action/animerad musikalisk fantasyfilm från 1977, regisserad av Don Chaffey , producerad av Jerome Courtland och Ron Miller , och skriven av Malcolm Marmorstein . Baserad på den opublicerade novellen "Pete's Dragon and the USA (Forever After)" av Seton I. Miller och SS Field, spelar filmen Sean Marshall , Helen Reddy , Jim Dale , Mickey Rooney , Red Buttons , Jeff Conaway , Shelley Winters , och Charlie Callas röst som Elliott.

Projektet var ursprungligen tänkt 1957 som ett tvådelat avsnitt av Disneyland tv-serie, men det lades på hyllan tills det återupplivades som en musikalisk film 1975. Filmen släpptes den 3 november 1977 till blandade recensioner från kritiker, men några berömde animationen. Det var en måttlig ekonomisk framgång och samlade in 18 miljoner dollar över en budget på 10 miljoner dollar.

Filmen fick två nomineringar vid den 50:e Oscarsgalan , för musikaliska poäng och originallåt. Capitol Records släppte en singel av Reddy som framförde " Cardle on the Water " (med ett annat arrangemang än det i filmen) som nådde #27 på Adult Contemporary listorna.

Filmen skapade en live-action-remake gjord av Walt Disney Pictures och släpptes 2016.

Komplott

I New England i början av 1900-talet flyr en föräldralös vid namn Pete från Gogans, hans missbrukande fosterfamilj, med hjälp av en osynlig kraft som han kallar Elliott. Familjen uppmanar Pete att återvända och lovar att de kommer att behandla honom bättre, samtidigt som de uttrycker sina sanna avsikter att straffa honom hårt ("The Happiest Home in These Hills"). Efter att de övergett sitt sökande, somnar Pete. Nästa morgon vaknar Pete och Elliott avslöjas för att vara en stor tecknad grön drake som kan bli osynlig ("I Love You, Too").

Pete och Elliott besöker Passamaquoddy , där den osedda Elliotts klumpighet gör att Pete stämplas som en källa till otur. Lampie, fyrvaktaren, snubblar ut från en krog och möter Pete. Elliott gör sig synlig och Lampie, skräckslagen, springer till stadsborna ("Jag såg en drake"). De avfärdar Lampies påståenden som ett fylleri. I en grotta vid havet tillrättavisar Pete Elliott för att han orsakat problem. När de försonas dyker Lampies dotter Nora upp och varnar att Pete inte är säker där på grund av det inkommande tidvattnet. När hon inser att han är föräldralös och inte från området, erbjuder hon honom skydd vid fyren, och de två binder samman ("Det är inte lätt"). Han lär sig historien om hennes fästman Paul, vars skepp gick förlorat till sjöss året innan, och lovar att be Elliott att försöka hitta Paul.

Den ambulerande kvacksalvare Dr. Terminus och hans assistent Hoagy vinner över de godtrogna stadsborna, som blir arga över deras återkomst ("Passamaquoddy"). Lampie och Hoagy försöker bevisa att Elliott är verklig, men kan inte få någon att tro att han finns. Dagen efter klagar de lokala fiskarna över bristen på fisk och tror att det är Petes fel. Nora berättar för dem att fiskeplatserna skiftar då och då och att Pete bör välkomnas till stan ("Det finns plats för alla"). Den natten bråkar Nora och Lampie om Lampies påståenden om att ha sett en drake och Noras tro på att Paul kommer tillbaka ("Ljus på vattnet").

Nora tar med Pete för att börja skolan, där läraren, Miss Taylor, straffar honom för Elliotts upptåg. En arg Elliott slår in i skolhuset, lämnar sin form kvar i väggen och skrämmer stadsborna. Terminus, nu övertygad om att draken är verklig, konspirerar med Hoagy för att utnyttja Elliott för medicinsk vinst ("Every Little Piece"). Pete accepterar Nora och Lampies inbjudan att bo hos dem ("Brazzle Dazzle Day"). När Gogans anländer till stan och kräver att Pete ska återlämnas vägrar Nora att överlämna honom. När Gogans jagar dem i en liten båt, sänker Elliott den och räddar Pete ("Bill of Sale"). Dr. Terminus slår sig ihop med Gogans för att fånga Pete och Elliott, och övertyga lokalbefolkningen om att fånga Elliott kommer att lösa deras problem.

Den kvällen blåser en storm in, medan på havet närmar sig ett fartyg Passamaquoddy med Paul ombord. Dr. Terminus lockar Pete till sjöboden medan Hoagy gör samma sak mot Elliott. Elliott fångas i ett nät, men frigör sig. Han hämtar Pete i en konfrontation med Gogans, som flyr efter att Elliott förstört deras köpebrev. Dr. Terminus försöker att harpunera Elliott, men hans ben fastnar i repet och han skickas slungande genom taket, och han dinglar nära en verktygsstolpe. Elliott räddar borgmästaren, fröken Taylor, och medlemmarna i stadsstyrelsen från en fallande elstolpe och avslöjar sig själv för dem. Vid fyren har lampan släckts av en oseriös våg . Elliott tänder den med sin eld, avslöjar sig själv för Nora och räddar skeppet.

Nästa morgon berömmer borgmästaren och stadsborna Elliott för hans hjälp, och Nora återförenas med Paul. Paul förklarar att han var den enda överlevande från ett skeppsbrott vid Cape Hatteras och led av minnesförlust, men något slog honom ur sängen och återställde hans minne. Elliott säger till Pete att eftersom han har en familj nu måste han gå vidare för att hjälpa ett annat barn i knipa. Elliott flyger iväg när Pete och hans nya familj vinkar adjö, och Pete påminner Elliott om att han ska vara osynlig.

Medverkande (i ordning efter öppningstexter)

musik

Filmens låtar skrevs av Al Kasha och Joel Hirschhorn . Irwin Kostal komponerade partituret. " Candle on the Water " nominerades till Oscar för bästa originallåt .

Nej. Titel Artist(er) Längd
1. "Det lyckligaste hemmet i dessa kullar" Shelley Winters , Charles Tyner , Gary Morgan och Jeff Conaway  
2. "Boo Bop Bop Bop Bop (I Love You, Too)" Sean Marshall och Charlie Callas  
3. "Jag såg en drake" Mickey Rooney , Helen Reddy & Chorus  
4. "Det är inte lätt" Helen Reddy och Sean Marshall  
5. "Passamaquoddy" Jim Dale , Red Buttons & Chorus  
6. " Ljus på vattnet " Helen Reddy  
7. "Det finns plats för alla" Helen Reddy , Sean Marshall & Chorus  
8. "Varje liten bit" Jim Dale och röda knappar  
9. "Brazzle Dazzle Day" Helen Reddy , Sean Marshall och Mickey Rooney  
10. "Kontrakt" Shelley Winters , Charles Tyner , Gary Morgan , Jeff Conaway och Helen Reddy  
11. "Jag såg en drake (repris)" Kör  
12. "Brazzle Dazzle Day (Reprise)" Helen Reddy , Sean Marshall , Mickey Rooney och Cal Bartlett  

Produktion

Utveckling

I december 1957 valde Walt Disney Productions filmrättigheterna till novellen "Pete's Dragon and the USA (Forever After)" som skrevs av Seton I. Miller och SS Field, där Miller anlitades för att skriva manuset. Imponerad av sin prestation i Old Yeller , hade Walt Disney barnskådespelaren Kevin Corcoran i åtanke att spela i projektet som en långfilm. Disney ansåg dock att projektet var mer lämpligt för hans i Disneyland , där det var planerat att filmas som ett tvådelat avsnitt nästa år. I februari 1958 rapporterade Variety att inspelningen var planerad att börja i oktober. Den följande våren hade veteranmanusförfattaren Noel Langley slutfört sitt utkast till manus. Disney var dock fortfarande osäker på hur man skulle närma sig projektet, och projektet placerades i en vändning .

1968 anställdes författarna Bill Raynor och Myles Wilder för att skriva manuset och färdigställde deras disposition i oktober. De lämnade in sin disposition till studion för granskning, men projektet fortsatte att försvinna i utvecklingen. 1975 återupptäckte producenten Jerome Courtland projektet och anlitade författaren Malcolm Marmorstein för att skriva manuset. För sitt manus reviderade Marmorstein berättelsen från att vara i samtida tid till en periodisk miljö och lät draken förändras från att vara helt imaginär till en verklig. I tidigare utkast var Elliott mestadels osynlig bortsett från en animerad sekvens, där Dr. Terminus skulle hugga upp draken för hans bli rik-plan. Veteranen från Disney-konstnären Ken Anderson kände dock att publiken skulle "tappa tålamodet" med idén och lobbade för att Elliott skulle ses mer i sin synliga form under filmen. I efterhand medgav Marmorstein att "Vi provade en helt osynlig drake, men det var inget roligt. Det saknades. Det är ett visuellt medium, och du gör en film för barn." Han döpte också draken till "Elliott" efter skådespelaren Elliott Gould (som var en vän från sin teatertid), och döpte staden till "Passamaquoddy" efter den verkliga indianstammen i Maine .

I oktober 1975 fick låtskrivarduon Al Kasha och Joel Hirschhorn i uppdrag att komponera musiken. Produktionen regisserades av den brittiske filmskaparen Don Chaffey , som hade gjort två mindre filmer för Disney i början av 1960-talet mellan att regissera större fantasyäventyr ( Jason and the Argonauts , One Million Years BC) åt andra.

Platser

Fyren för filmen byggdes på Point Buchon Trail i Montana De Oro State Park som ligger söder om Los Osos, Kalifornien , och ersätter Maine. Den var utrustad med en så stor fyr att Disney var tvungen att få särskilt tillstånd från kustbevakningen för att använda den, eftersom det under inspelningen skulle ha förvirrat passerande fartyg. Pacific Gas and Electric öppnade Point Buchon Trail och ger vandrare tillgång till där filmningen ägde rum ( ) .

Animation

Filmens animatörer valde att få Elliott att se mer ut som en orientalisk, snarare än västerländsk, drake eftersom orientaliska drakar vanligtvis förknippas med gott. Filmen är den första involverade animationen där ingen av de nio gamla männen – Disneys ursprungliga team av animatörer – var inblandade. En teknik som användes i filmen involverade kompositering med en yellowscreen som ursprungligen användes i Mary Poppins och liknar dagens greenscreen- kompositering, varvid upp till tre scener kan läggas över varandra – till exempel en levande förgrund, en livebakgrund och en animerad mitt. mark som innehåller Elliott. Ken Anderson, som skapade Elliott, förklarade att han tyckte att det skulle vara lämpligt att göra honom "lite paunchy" och inte alltid särskilt graciös på att flyga. Don Hahn , som var regissörsassistent till Don Bluth Pete's Dragon , fick lite erfarenhet av att arbeta med en kombination av live-action och animation innan han senare fortsatte att arbeta på Who Framed Roger Rabbit .

Släpp

Pete's Dragon hade premiär den 3 november 1977 i Radio City Music Hall , där filmen spelade 134 minuter. För sin allmänna utgåva redigerades den ner till 121 minuter. Den återutgavs senare den 9 mars 1984, förkortad från 121 minuter till 104 minuter. Filmens filmaffisch målades av konstnären Paul Wenzel .

Ljudspår

En ljudspårsinspelning (Disneyland 3138) släpptes som berättade mycket av historien och lade till en berättare, men till skillnad från många andra Disney-böcker och skivor använde den själva dialogen som spelades in för filmen, som boken presenterade i manusformat. Inkluderandet av berättelsen ledde till att flera låtar utelämnades, inklusive "The Happiest Home in These Hills", "There's Room for Everyone" och "Bill of Sale", medan "Brazzle Dazzle Day" endast ingår i instrumental.

Hemmedia

Filmen släpptes på VHS i början av 1980. Den återsläpptes på VHS den 28 oktober 1994 som en del av Masterpiece Collection. Den var ursprungligen planerad att släppas i Walt Disney Gold Classic Collection-serien den 5 december 2000, men den flyttades tillbaka till den 16 januari 2001. DVD:n innehåller bonusfunktioner som två animerade kortfilmer Lighthouse Keeping och Man , Monsters och Mysteries , två årgångsutdrag från Disney Family Album -avsnittet om Ken Anderson och "The Plausible Impossible" från Disneyland , och båda biotrailers för filmen.

Filmen återsläpptes i en "High-Flying Edition" DVD den 18 augusti 2009. DVD:n innehåller en halvtimmes dokumentärfilm, en raderad storyboardsekvens, originaldemoinspelningar av låtarna och flera bonusfunktioner överförda från Gold Classic Collection release. Den släpptes på 35-årsjubileumsutgåvan av Blu-ray den 16 oktober 2012.

Reception

Kritisk reaktion

Janet Maslin från The New York Times berömde filmen och förklarade den som "den mest energiska och roligaste Disney-filmen på länge." Hon noterade, "Sean Marshall sjunger inte bra, men Helen Reddy gör det, så hon ackompanjerar ofta hans sång. Fröken Reddy är användbar men oduglig som skådespelerska - hon har en tendens att bete sig som om hon vore en mycket stark glödlampa i en mycket liten lampa — men hon befinner sig så ofta i sällskap med herrarna Rooney, Dale eller Buttons att hennes scener fungerar bra." Hon var dock kritisk till filmens längd och den överdrivna alkoholkonsumtionen.

Kathleen Carroll från New York Daily News gav filmen tre stjärnor av fyra, kritiserade partituret och live-action-filmerna, men berömde animeringen av draken och föreställningarna, och skrev "Sean Marshall, som Pete, ser ut och beter sig naturligt. på kameran vilket gör honom till en uppfriskande förändring från de söta små keruberna som vanligtvis spelas i Disney-filmer. Miss Reddy spelar sin roll med skarp effektivitet och får lyckligtvis starkt stöd för resten av skådespelaren, särskilt Dale, så smart och rolig som den snåla medicinen man han är nästan uppe på scenen för den gosiga draken."

Variety skrev att filmen var "en förtrollande och human fabel som introducerar en mycket älskvärd djurstjärna (om än en animerad sådan)." De berömde kombinationen av live-action och animation som "aldrig tidigare mer effektivt realiserad" och kommenterade att filmen led "när Elliott är utanför skärmen."

John Skow från Time skrev att filmen var "likeable fantasy", men avfärdade musikalnumren som "ett bra tillfälle att ställa upp för mer popcorn."

Charles Champlin från Los Angeles Times skrev, "Vid 2 timmar och 7 minuter är det ett försök för små sitter. De animerade spänningarna stannar upp för låtar av Al Kasha och Joel Hirschhorn, men de är inte showstoppers i stor bemärkelse. Bland, slentrianmässigt och för många är mer som det."

Gene Siskel från Chicago Tribune gav filmen två stjärnor av fyra och skrev att "vi får samma trötta Disney-formel: ett slarvigt barn i en falsk ljudscenvärld befolkad av gamla skådespelare som krävs för att utföra uråldriga vaudeville-rutiner ... Jämfört med de stora Disney-animationsklassikerna är 'Pete's Dragon' bara tv-pris på bredbildsskärmen."

Gary Arnold från The Washington Post skrev att filmen "uppenbarligen var tänkt att vara en stor, spännande musikalisk komedifantasi, men den är iscensatt och fotograferad utan musikalisk komedienergi, stil eller koordination ... Kanske kan barn räknas med att njuta av Elliotts rån och slapstick-mellanspel som ibland avbryter tråkigheten, men föräldrar kommer att se det här mer som en syssla."

Kritikern Leonard Maltin observerade att Disney gjorde flera försök att återskapa överklagandet och framgången för Mary Poppins (1964), och att Pete's Dragon inte kom i närheten av det. Men han tillade att det kan glädja barn, och att "den animerade titelkaraktären är så förtjusande att den nästan kompenserar för de levande skådespelarnas tröttsamma rån."

Thomas J. Harris, i sin bok Children's Live-Action Musical Films: A Critical Survey and Filmography , kritiserade kraftigt berättelsen såväl som sammansättningen av den animerade Elliott; han fann också att "Mary Poppinsish-slutet" var "fullständigt omotiverat", eftersom Petes liv innan han träffade Elliott aldrig blir konkretiserat.

2006 rankades Elliott femma på en topp 10-lista över filmdrakar av Karl Heitmueller för MTV Movie News.

På recensionsaggregatets webbplats Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 56 % baserat på 27 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 5/10. Sajtens konsensus säger: "Tråkigt och långsamt, det här är ett mindre Disney-verk, även om animationen inte är utan sin charm." Metacritic gav filmen en poäng på 46 baserat på 5 recensioner, vilket indikerar "blandade eller genomsnittliga recensioner".

Biljettkassan

miljoner dollar i distributörshyror från USA och Kanada, som rankades sextonde på Varietys biljettkasslista 1978. Men avkastningen ansågs vara en besvikelse för Disney som hoppades på en Mary Blockbuster i storleken Poppins . Filmen har en livstid inhemsk brutto som sträcker sig från 36 till 39,6 miljoner dollar.

Pris och ära

Tilldela Kategori Mottagare Resultat Ref.
Oscarsgalan Bästa originalmusikpartitur och dess bearbetnings- eller anpassningspartitur
Sångmusik av Al Kasha och Joel Hirschhorn ; Bearbetad av Irwin Kostal
Nominerad
Bästa originallåt
" Candle on the Water " Musik och text av Al Kasha och Joel Hirschhorn
Nominerad
Golden Globe Awards Bästa originalmusik Joel Hirschhorn Nominerad
Saturn Awards Bästa fantasyfilm Nominerad
Bästa manliga biroll Röda knappar Nominerad
Bästa kostym Chuck Keehne och Emily Sundby Nominerad

Nyinspelning

I mars 2013 tillkännagav Disney en nyinspelning av filmen, skriven av David Lowery och Toby Halbrooks, regissören/författaren och medproducenten (respektive) av Sundance -succén Ain't Them Bodies Saints (2013). Filmen är en live-actionfilm istället för en animerad film. Den återföreställer en ärevördig Disney-familj och presenteras som ett enkelt drama i motsats till en musikal. Huvudfotografering började i januari 2015 i Nya Zeeland , med Lowery som regi, och släpptes därefter den 12 augusti 2016.

Bibliografi

  •   Koenig, David (1997). Mouse Under Glass: Secrets of Disney Animation & Theme Parks . Bonaventure Press. ISBN 978-0964060517 .

externa länkar