Meloditid

Melody Time
Melody Time poster.jpg
Teaterreleaseaffisch
Regisserad av


Clyde Geronimi Wilfred Jackson Hamilton Luske Jack Kinney
Skriven av










Winston Hibler Erdman Penner Harry Reeves Homer Brightman Ken Anderson Ted Sears Joe Rinaldi Bill Cottrell Art Scott Jesse Marsh Bob Moore John Walbridge
Producerad av Walt Disney
Medverkande







Roy Rogers trigger Dennis Day Andrews Sisters Fred Waring och Pennsylvanians Freddy Martin Ethel Smith Frances Langford Buddy Clark
Redigerad av
Donald Halliday Thomas Scott
Musik av

Eliot Daniel Paul J. Smith Ken Darby

Produktionsbolag _
Levererad av RKO Radio Bilder
Utgivningsdatum
 27 maj 1948 ( 27-05-1948 )
Körtid
 75 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 1,5 miljoner dollar
Biljettkassan 2,56 miljoner USD (världsomfattande uthyrning)

Melody Time är en amerikansk live-action/animerad musikalfilm från 1948 producerad av Walt Disney . Den tionde Disney-animerade långfilmen , den släpptes på bio av RKO Radio Pictures den 27 maj 1948. Filmen består av sju segment med populärmusik och folkmusik och är, precis som Make Mine Music före den, den populära musikversionen av Fantasia . Melody Time , även om det inte mötte Fantasias konstnärliga prestationer, var milt framgångsrikt. Det är den femte Disney- paketfilmen efter Saludos Amigos , The Three Caballeros , Make Mine Music och Fun and Fancy Free .

Vinjetter

Enligt Disney är filmens handling som följer: "I den storslagna traditionen av Disneys största musikaliska klassiker, som FANTASIA, innehåller MELODY TIME sju klassiska berättelser, var och en förstärkt med högljudd musik och oförglömliga karaktärer...[A] fest. för ögon och öron [fulla av] kvickhet och charm...en förtjusande Disney-klassiker med något för alla." Rose Pelswick beskrev i en recension för The News-Sentinel 1948 filmen som ett "äventyr in i den spännande låtsasvärlden befolkad av Walt Disneys tecknade karaktärer". Den förklarar också att "med Buddy Clarks röst utanför skärmen. introduktionerna,...avsnitten inkluderar fantasy, folklore, sydamerikanska rytmer, poesi och slapstick". En recension från 1948 av Pittsburgh Post-Gazette beskrev det som en "blandning av fantasi, abstraktion, liknelse, musik, färg och rörelse".

De sju "minimusikaliska" berättelserna beskrivs:

Once Upon a Wintertime

Detta "Mansley"-segment innehåller Frances Langford som sjunger titellåten om två romantiska unga älskare en vinterdag i december, under slutet av 1800-talet. Paret är Jenny och Joe (till skillnad från de flesta Disney-tecknade filmer saknar Jenny och Joe talad dialog). Joe visar upp på isen för Jenny, och nästan en tragedi och en snabb räddning följer. Detta är sammanflätat med ett liknande kaninpar.

Liksom andra delar av dessa paketfilmer släpptes Once Upon a Wintertime senare på bio som en individuell kortfilm, i det här fallet den 17 september 1954.

Bumble Boogie

Det här avsnittet presenterar en surrealistisk kamp om en ensam humla när han försöker avvärja en visuell och musikalisk frenesi. Musiken, med tillstånd av Freddy Martin och hans orkester (med Jack Fina som spelar piano), är en swing-jazz-variation av Rimsky-Korsakovs Flight of the Bumblebee , som var ett av många stycken som övervägdes att ingå i Fantasia .

Legenden om Johnny Appleseed

Huvudartikel: Johnny Appleseed (film)

En återberättelse av berättelsen om John Chapman , som tillbringade större delen av sitt liv med att ströva omkring i mellanvästern i USA (främst Ohio och Indiana) under pionjärdagarna och plantera äppelträd och på så sätt förtjänade sitt berömda smeknamn. Han spred också kristendomen. Dennis Day berättar (som en "gammal nybyggare som kände Johnny väl") och ger röster från både Johnny och hans skyddsängel .

Segmentet släpptes oberoende den 25 december 1955 som Johnny Appleseed . Stycket har en speltid på "17 minuter [gör det] till filmens näst längsta stycke". Innan berättelsen om Johnny Appleseed anpassades för Melody Time "förevigades först runt lägereldar", förvandlades senare till "sagoboksform".

Lilla Tuta

Berättelsen om Little Toot av Hardie Gramatky , där huvudpersonen, en liten bogserbåt i New York City , ville vara precis som sin far Big Toot, men inte kunde hålla sig utanför problem.

Andrews Sisters ger sång. Ett klipp visas kort i "Vänskap"-låten på Disney Sing Along Songs volymen Friend Like Me . Den fanns också med i Sing Me a Story with Belle . Detta segment tjänar senare som inspiration för TUGS .

Träd

En recitation av dikten "Trees" från 1913 av Joyce Kilmer , med musik av Oscar Rasbach och framförd av Fred Waring och Pennsylvanians . Den lyriska miljön ackompanjerar animationer av idylliska scener som ses genom årstidernas växlingar.

För att bevara utseendet på de ursprungliga berättelseskisserna kom layoutkonstnären Ken O'Connor på idén att använda frostade celler och återge pastellbilderna direkt på cellen. Innan de fotograferades laminerades varje cell i klarlack för att skydda pastellen. Resultatet blev en look som aldrig tidigare setts i animation.

Skyll på Samba

Kalle Anka och José Carioca möter Aracuanska fågeln , som introducerar dem till sambans nöjen . Den ackompanjerande musiken är polkan Apanhei-te, Cavaquinho från 1914 av Ernesto Nazareth , utrustad med engelska texter.

The Dinning Sisters ger sång medan organisten Ethel Smith dyker upp i en live-action roll.

Pecos Bill

Finalen följer om Texas berömda hjälte Pecos Bill . Uppvuxen av prärievargar blev han den största och bästa cowboy som någonsin levt. Han väste ut skallerormen. Och lärde sig om alla djuren. Den visar också hans häst Widowmaker, som har räddats av gamar som försöker äta upp honom. Han tog med sig regnet från Kalifornien för att rädda Texas från torkan. Men när han vaknade ur floden, hörde han en ko som mullrade. Där fanns ett gäng onda prasslar som stal boskapshjorden. Men de visste inte att flocken de stal var Bills. Så han lassade dem och slog ut alla deras tänder en efter en. The Rustlers var nu äntligen reformerade och började sjunga, "Yippee-I-Yay!" Sedan reste Bill och Widowmaker genom öknen. Han fick en pinne och sedan grävde han rio grande. Och den berättar om den ödesdigra romansen mellan Bill och en vacker cowgirl vid namn Slue Foot Sue, som han blev kär i vid första ögonkastet tills en svartsjuk änkemakare fick Sue att bli strandsatt på månen på deras bröllopsdag.

Den här återberättelsen visar Roy Rogers , Bob Nolan , den förstnämndes häst Trigger och Sons of the Pioneers som berättar historien för Bobby Driscoll och Luana Patten i en ramberättelse i live-action. Segmentet redigerades senare på filmens NTSC- videorelease (utan PAL -releasen) för att ta bort alla bilder med Bill som rökte en cigarett och nästan hela tornadoscenen med Bill som rullade sin cigarett och tände den med en blixt. Både cigarett- och tornadoscenerna återställdes när filmen släpptes på Disney+ . Med en total speltid på "22 minuter är [det] det längsta stycket".

Kasta

Skådespelarna listas nedan:

Kasta
Once Upon a Wintertime Bumble Boogie Johnny Appleseed Lilla Tuta Träd Skyll på Samba Pecos Bill
Frances Langford (sångare) Freddy Martin (musikkompositör) Dennis dag The Andrews Sisters (sångare) Fred Waring och hans Pennsylvanians (sångare) Ethel Smith and the Dinning Sisters (sångare) Roy Rogers (sångare), Sons of Pioneers (sångare), Bob Nolan (sångare)

Låtar

Låtarna i Melody Time var alla "till stor del baserade på (dåvarande) samtida musik och musikaliska framträdanden". "Blue Shadows on the Trail" valdes av Western Writers of America till en av de 100 bästa västerländska låtarna genom tiderna.

Nej. Titel Författare Artist(er) Längd
1. "Meloditid" George David Weiss och Bennie Benjamin Kompis Clark  
2. "Once Upon a Wintertime" Bobby Worth och Ray Gilbert Frances Langford  
3. "Bumble Boogie" Nikolai Rimsky-Korsakov (författare), Jack Fina (arrangör) Freddy Martin and His Orchestra & Jack Fina (piano)  
4. "Johnny Appleseed" Kim Gannon och Walter Kent Dennis dag  
5. "Lilla tuta" Allie Wrubel Andrews Sisters  
6. "Träd" Joyce Kilmer (dikt) & Oscar Rasbach (musik) Fred Waring och hans Pennsylvanians  
7. "Blande It on the Samba" Ernesto Nazareth och Ray Gilbert Ethel Smith & The Dinning Sisters  
8. "Pecos Bill" Eliot Daniel & Johnny Lange Roy Rogers & The Sons of the Pioneers  
9. "Blå skuggor på leden" Eliot Daniel & Johnny Lange Roy Rogers & The Sons of the Pioneers  

Produktion

I slutet av 1947 meddelade Disney att han skulle släppa en "omgruppering av olika tecknade filmer i sin studio under två titlar, Melody Time och Two Fabulous Characters ", som skulle släppas i augusti 1948 respektive 1949. Melody Time slutade med att släppas några månader tidigare än planerat, i maj.

Melody Time anses vara den sista antologifilmen gjord av Walt Disney Productions (nästa film som släpptes var The Adventures of Ichabod and Mr. Toad, som innehöll två berättelser). Dessa paketfunktioner var "föga kända kortfilmssammanställningar som Disney producerade och släppte som långfilmer under andra världskriget". De var "finansiellt (och konstnärligt) lätta produktioner som var avsedda att få in vinster [för att tillåta studion att] återgå till sagans enda narrativ funktionsform", en strävan som de framgångsrikt avslutade två år senare med Askungen . Medan shortsen "kontrasterar i längd, form och stil", är en röd tråd genomgående att var och en "ackompanjeras av sånger från musiker och sångare från 40-talet" - både populärmusik och folkmusik. Detta skiljer den från den liknande strukturerade Fantasia , vars segment istället sattes till klassisk musik. Till skillnad från Fun and Fancy Free , vars berättelse var bunden till berättelserna om Bongo och Musse och bönstjälken , i denna film "har Walt Disney låtit sina animatörer och hans färgmagiker ha fria tyglar".

Melody Time var den sista filmen som The Andrews Sisters deltog i. De sjöng genom hela det 10-minuterssegment som kallas Little Toot . Andrews Sisters-medlemmen Maxine sa: "Det var en upplevelse. På väggen i studion hade de hela historien i bildform. Två låtskrivare spelade partituret och Walt Disney förklarade det för oss. Det var en ny sak för Disney. Vi sjöng berättelsen. Det var väldigt spännande att arbeta med Disney - han var en sådan gentleman".

Disneys favorit-ungdomsskådespelare Bobby Driscoll och Luana Patten , som också spelade i Song of the South och So Dear to My Heart, dyker upp i den sista sekvensen som de två barn som hör historien om Pecos Bill.

Melody Time var den sista långfilmen som inkluderade Donald Duck och José Carioca fram till 1988 års Touchstone Pictures -film Who Framed Roger Rabbit .

Släpp

Filmen släpptes ursprungligen i USA, Brasilien och Argentina 1948, 1949 i Australien och 1950 i Mexiko och Uruguay. Från december 1948 (Storbritannien) till 15 september 1954 (Danmark) släpptes filmen över hela Europa. Filmen var känd av en mängd olika namn, inklusive Време за музика i Bulgarien, Mélodie cocktail i Frankrike, Musik, Tanz und Rhythmus i Tyskland och Säveltuokio i Finland.

Disney släppte senare en paketfilm med titeln Music Land , en film med nio segment som "återvann sekvenser från både Make Mine Music och Melody Time ". Fem urval var från Melody Time medan en annan var den korta Two For the Record , som bestod av två segment producerade under Benny Goodmans regi.

Melody Time var ovanligt eftersom det fram till 1998 (50 år efter dess första release) förblev "en av de handfulla Disneys animerade funktioner som ännu inte släppts på videokassett". Några av segmenten "har återutsläppts som featurettes", och Once Upon a Wintertime har "inkluderats på andra Disney-videotecknade serier".

Hemmedia

Melody Time släpptes först den 25 januari 1987 i Japan, på Laserdisc och sedan på VHS den 2 juni 1998, under titeln Walt Disney Masterpiece Collection.

Före sin hemmavideodebut 1998 i USA, i en del av Walt Disney Masterpiece Collection, visades Once Upon A Wintertime på VHS, A Walt Disney Christmas, Little Toot på Storybook Classics, Blame It On The Samba på The Wonderful World av Disney: Music for Everybody och Pecos Bill på American Heroes VHS parat med Paul Bunyan .

Dess senaste release var den 6 juni 2000, på VHS och DVD som en del av Walt Disney Gold Classic Collection . Men alla rökscener togs bort digitalt i Pecos Bill- segmentet. Detta är inte fallet i UK Region 2 DVD där den är oförändrad. På Disney+ lämnades rökscenerna intakta för första gången på 70 år. Samma oklippta scener släpps på Blu-ray för första gången någonsin, exklusivt för Disney Movie Club den 2 november 2021.

DVD:n har bonusfunktioner i form av följande tre tecknade serier: Casey Bats Again , Lambert the Sheepish Lion och Donald Applecore . [ citat behövs ]

Marknadsföring

Filmens olika slagord var: "For Your All-Time Good Time!", "7 Hit Songs! 11 Musical Stars!", och "Walt Disney's Great New Musical Comedy".

Samlarföremål för filmen inkluderar böcker, figurer och affischer.

Reception

kritisk mottagning

Samtida recensioner

Vid tidpunkten för släppet fick filmen "allmänt sett ogynnsamma recensioner". Disney Discourse: Producing the Magic Kingdom noterar dock att en artikel i Time Magazine runt den tiden "hyllade den globala räckvidden av Disney-produkten", och en recension för The News-Sentinel från 1948 sa att "charm och skicklighet" som man var tvungen att förväntar sig från Disney är "härlig underhållning" för alla barn. En recension av filmen från 1948 för Los Angeles Times sa att "akterna" Johnny Appleseed och Pecos Bill , som den "nya varietéen från Walt Disney [gav] särskild uppmärksamhet åt" är "mänskliga sagor" och som ett resultat " mer förtjusande" än resten av segmenten. The Andrews Sisters: A Biography and Career Record noterar att "publiken gillade filmen och den var en succé i biljettkassan".

En recension från 1948 av Pittsburgh Post-Gazette sa att filmen var en "visuell och auditiv njutning" och tillade att om Disney kunde nå publikens andra sinnen, "är det ingen tvekan om att han skulle kunna tillfredsställa dem också". Det står att ett "tuneful och funktionellt soundtrack avrundar Disney-konsten". Det stod att Bumble Boogie "återgick till fantasiliknande tolkningsteknik". Den noterar också att abstraktionen slutar efter Trees , och de sista tre kortfilmerna är "story-sekvenser". Det står att den enkla historien om Johnny Appleseed är gjord med "berörande perception". Det stod att Little Toot "är avsedd att bli en fabel av vår tid" och tillägger "Andrew Sisters berättar historien i en sjungande sång". Recensionen slutade med att författaren sa att "förtjänta utmärkelser kommer att gå till [Walt Disney] och hela hans produktionspersonal, såväl som till personalen vars röster han också har använt".

En recension av filmen från 1948 för The News-Sentinel beskrev Pecos Bill som det bästa segmentet och sa att det "vållade uppståndelse bland de små ynglen i publiken".

Retrospektiva recensioner

Senare recensioner är mer blandade, noterar filmens fel, men berömmer den också för olika tekniska prestationer.

DVDizzy noterar att när det gäller blandningen av kortfilmer och 1940-talsmusik, "fungerar äktenskapet ofta inte, och melodierna är inte speciellt filmens starka sida"; den tillägger dock att detta är en nutida åsikt, och att betalande publik vid den tidpunkt då filmen släpptes förmodligen "kändes bättre av musiken". Sajten granskade sedan varje segment i tur och ordning och sa: Once Upon a Wintertime är "fysisk slapstick" som inte matchar "dramatisk sång av Frances Langford", Bumble Boogie är "rolig men förglömlig", The Legend of Johnny Appleseed är "det roligaste" av segmenten, Little Toot är "ganska generisk", Trees har "något trevligt bildspråk", skyller på Samba "involverar latindans och inget mer", och Pecos Bill har "Disney... gå tillbaka och använda dagens teknik för att förändra [Bills rökning], vad som visserligen är en liten punkt i en kortfilm som till övervägande del kommer att ses och köpas av animationsentusiaster/historiker". Det förklarar "videokvaliteten är genomgående tillfredsställande" och att "ljudet har den daterade känslan av andra Disney-filmer från 40-talet".

Filmen fick poängen 77,06 av 100 baserat på 50 röster, på sajten Disney Movies Guide.

I sin bok The Animated Movie Guide gav Jerry Beck Melody Time betyget 2/5 stjärnor, och beskrev filmen som "odds and ends från en studio inriktad mot återupplivning". Han sa att efterkrigstidens formel med att släppa antologier vid det här laget hade blivit "trött", med bara ett fåtal av segmenten som var intressanta och kändes som om animatörerna fortsatte att "pressa på för något mer kreativt att göra". Han kommenterade att filmen, en "stor underprestation" för Disney, kändes daterad som sin föregångare Make Mine Music , och tillade att han hade svårt att tro att artisterna som gjorde den här filmen också hade gjort Pinocchio åtta år tidigare. Han berömde de "exceptionella designerna och paletterna" av stylisten Mary Blair , inklusive de "plattstilade bakgrunderna" från Wintertime , och den impressionistiska målningen/folkkonstlooken av The Legend of Johnny Appleseed . Han lyfte fram "slapsticken...imponerande montage av Bills imponerande bedrifter" som en "sanna godbit". Han beskrev den "maniska tolkningen" av Flight of the Bumblebee känd som Bumble Boogie , där ett bi som terroriseras av musikinstrument och toner "ändrar färger och konturer från ett ögonblick till ett annat när bakgrunderna sömlöst löses upp, förändras eller förvandlas. runt honom", som "Disneys bästa stycke surrealism sedan sekvensen 'Pink Elephant on Parade' i Dumbo". Han talade också om de "stjärniga specialeffekterna" som var involverade i att dynamit exploderade Ethel Smiths orgelinstrument, i segmentet Blame it on the Samba . Han tillade dock att resten av Melody Time var "tråkigt[ly]...förglömlig".

I The Magic Kingdom: Walt Disney and the American Way of Life förklarar Steven Watts att medan Pecos Bill "återerövrade en del av den gamla magin", filmen som helhet, tillsammans med de andra "halvhjärtade...pasticherna" av korta ämnen", uppfattades som "animerade shorts omgivna med mycket fyllmedel och grejer i ett ihopkokt paket". Han tillägger att som ett resultat av att de "aldrig fattade eld" på grund av att de "varierar vilt i kvalitet", med stunder av kreativitet som uppvägs av de "flacka, mediokra, inaktuella arbetssträckorna".

Författarna till The Cartoon Music Book sa att Melody Time var "mycket bättre" än de andra filmerna efter Fantasia Disney-paketet från eran, och tillade att den var "vackert designad och poängsatt", vilket banade väg för "populuxe"-stilen" av Disneys första renässans (som började med Askungen 1950). De uppgav att Trees och Blame it on the Samba (som de beskrev som en "psykedelisk latinamerikansk sekvens") är "charmiga, om än oklara, poster i Disneys poplåtkatalog[ue]".

The Andrews Sisters: A Biography and Career Record- författaren H. Arlo Nimmo sa "i allmänhet håller [den Andrew Sisters-sjungna] Melody Time bra, och historien om "Little Toot" är lika tilltalande för idag som när den ursprungligen dök upp för femtio några år sedan". Han beskrev sången som "unremarkable men berättar[ing] the ... story smart". Han tillägger Varietys citat: "'Little Toot'...är färgstark och fängslande. Andrew Sisters ger den populär sångtolkning", och sa att även om The New York Times föredrog filmen framför Make Mine Music lade tidningen till "The Andrew Sisters sjunger historien...inte särskilt spännande”. Han inkluderade också Metronomes likgiltiga kommentar: "The Andrew Sisters sing a silly song about a bogserbåt". Artikeln The Walt Disney Classics Collection blir "Twitterpatted" för våren ansåg Little Toot vara en av Melody Time: s höjdpunkter.

I en recension av 2004 års Disney-film Home on the Range , sa artikeln "Frisky 'Range' inte mäter sig: Disney levererar kul" att "sändningen av vilda västern... har en viss komisk vitalitet och charm - [men] det kan inte hålla ett ljus till "Pecos Bill"-segmentet i studions antologi från sent 40-tal, "Melody Time"".

Rotten Tomatoes rapporterade att 73 % av 11 kritiker har gett filmen en positiv recension, med ett genomsnittligt betyg på 6,9/10. Den kritiska konsensus lyder: "Melody Time är en charmig musikalisk antologifilm som är sakkunnigt utformad och fylld med livliga nummer."

En recension av filmen från Chicago Tribune från 1998, för att hedra dess VHS-släpp, beskrev filmen som en "söt, gammaldags fröjd och en av få Disney-animerade filmer som förskolebarn kan se ensamma utan risk för att bli traumatiserade". men tillade också att den yngre generationen kan bli uttråkad av det, eftersom de är "inställda på de snabbare, hippare rytmerna från eran efter "sjöjungfrun".

Beck anser att segmentet "Blame It on the Samba" är den bästa Disney-filmen "Good Neighbor" som finns, och säger att "det blåser mig varje gång jag ser den." Filmhistorikern JB Kaufman har noterat att segmentet är en kultfavorit bland Disney-fans.

Biljettkassan

Filmen återlämnade hyror till RKO år 1951 på 2 560 000 USD med 1 810 000 USD som genererades i USA och Kanada.

Kontrovers

På grund av kontroversen kring rökningen i Pecos Bill , var segmentet "hårt redigerat" när filmen släpptes på VHS 1998. Medan karaktären Bill visas "röka en cigarett i flera sekvenser", klipper den redigerade versionen dessa scener. , "som resulterade i att nästan hela tornadosekvensen togs bort, och [skapade] några udda hand- och munrörelser för Bill hela tiden". I en recension på DVDizzy noteras det att om man har ett intresse för kortfilmerna kommer man "antagligen bli upprörd över att veta att Disney har beslutat att digitalt redigera bort innehållet i de 50-plus år gamla animationsramarna". I avsnittet Melody Time i funktionen Din guide till Disneys 50 animerade funktioner på Empire Online, sa recensionen om redigeringen: "åtminstone gjordes det för USA-utgåvorna, men inte för resten av världen. figur." Scenerna tas bort från Gold Collection DVD-releasen även om den japanska laserskivan och versionen av DVD:n som släpptes i Storbritannien är oklippta. För första gången på 80 år kan den oklippta versionen med Pecos Bills cigarett nu ses på Disney+ , tillsammans med en exklusiv Blu-ray för Disney Movie Club, som släpptes den 2 november 2021.

Enligt en källa, när han granskade musiken som Ken Darby hade komponerat för Johnny Appleseed , "föraktade Walt Disney musiken" och beskrev den som "som New Deal-musik". Darby var "rasande" och sa till Disney "DET är bara ett tvärsnitt av en mans åsikt!". Darby var bara anställd på The Walt Disney Company en kort stund efter denna förmodade incident.

kommenterar i sin bok The Animated Movie Guide ett riskabelt skämt i Pecos Bill som på något sätt tog sig förbi censorerna, när Bill kysser Sue och hans pistoler reser sig ur sina hölster och börjar skjuta av sig själva, vilket simulerar utlösning. Han tillägger skämtsamt att "kanske Roy Rogers täckte ögonen på Bobby Driscoll och Luana Patten under den här scenen".

Arv

Många av de sju segmenten släpptes senare som kortfilmer, och några av dem blev "mer framgångsrika än originalfilmen". Bumble Boogie var bland de få segment som fick enorm popularitet vid individuell release. Artikeln The Walt Disney Classics Collection Gets "Twitterpatted" For Spring noterar att " Little Toot -segmentet i filmen var så populärt att den återutgavs på egen hand som en kort tecknad film 1954, och visades därefter på Walt Disneys populära film. veckovisa tv-serier".

Det finns många referenser till Pecos Bill- segmentet i Frontierland -delen av Magic Kingdom : det finns ett tecken på Bill utanför Pecos Bill Tall Tale Inn and Cafe, såväl som olika bilder på honom, de andra karaktärerna och deras tillbehör runt om. Kafé. Ett par handskar med inskriptionen "To Billy, All My Love, Slue Foot Sue" finns i en glasmonter . I Disneys värld dyker Jose Carioca från Blame it on the Samba upp i en väggmålning i taket bland många andra karaktärer. I en glasmonter, bakom fönstren på All-Star Movies, finns ett manus till Melody Time .

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Melody_Time&oldid=1142341885 "