Treasure Planet

Den här artikeln handlar om filmen från 2002. För filmen från 1982, se The Treasure Planet . För Disney-spelet, se Treasure Planet: Battle at Procyon . För soundtracket, se Treasure Planet (soundtrack) .

Treasure Planet poster.jpg
Affisch för teaterpremiär av
Treasure Planet
Regisserad av
Manus av
Berättelse av
Baserat på
Treasure Island av Robert Louis Stevenson
Producerad av
Medverkande
Redigerad av Michael Kelly
Musik av James Newton Howard

Produktionsbolag _
Levererad av Buena Vista Pictures Distribution
Lanseringsdatum
  • 6 november 2002 ( 2002-11-06 ) ( Paris )
  • 27 november 2002 ( 2002-11-27 ) (USA)
Körtid
 95 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 140 miljoner dollar
Biljettkassan 110 miljoner dollar

Treasure Planet är en amerikansk animerad science fiction - actionäventyrsfilm från 2002 producerad av Walt Disney Feature Animation och distribuerad av Walt Disney Pictures . Den 43:e Disney-animerade långfilmen , det är en science fiction-anpassning av Robert Louis Stevensons äventyrsroman Treasure Island (1883), och det är den tredje återberättelsen av historien i yttre rymden, efter Планетата на съкровищата (1982) och miniserien Treasure Island in Outer Space (1987). Det är den tredje Disney-anpassningen av romanen, efter Treasure Island (1950) och Muppet Treasure Island (1996). I filmens miljö drivs rymdskepp av solsegel och liknar 1700-talets segelfartyg från den ursprungliga Treasure Island .

Filmen var medskriven, samproducerad och regisserad av John Musker och Ron Clements , och innehåller rösterna från Joseph Gordon-Levitt , Brian Murray , David Hyde Pierce , Martin Short , Roscoe Lee Browne , Emma Thompson , Michael Wincott , Laurie Metcalf och Patrick McGoohan (i sin sista filmroll). Musikmusiken komponerades av James Newton Howard , medan ett par låtar skrevs och framfördes av John Rzeznik . Det markerar Clements och Muskers första icke-musikaliska film sedan The Great Mouse Detective (1986). Duon pitchade konceptet för filmen samtidigt, där de arbetade på en annan Disney-animerad film, The Little Mermaid (1989). Efter att de avslutat sitt arbete med Hercules (1997) började utvecklingen av filmen officiellt. Den använder en ny teknik med handritad traditionell 2D-animation som är placerad ovanpå 3D- datoranimering . Med en budget på 140 miljoner dollar är det den dyraste traditionellt animerade filmen hittills .

Treasure Planet hade premiär i Paris, Frankrike och Cinerama Dome den 6 och 17 november 2002 och fick en bred biopremiär den 27 november. Det var den första filmen som släpptes samtidigt på vanliga biografer och IMAX -biografer. Filmen var en box-office bomb , tjäna $38 miljoner i USA och Kanada och $110 miljoner över hela världen, men fick generellt positiva recensioner från kritiker och publik. Den nominerades för bästa animerade film vid 75:e Oscarsgalan , men förlorade mot Spirited Away (2001). Filmen har fått en kultföljare .

Komplott

På planeten Montressor förtrollas unge Jim Hawkins av berättelser om rymdpiraten Kapten Flint och hans förmåga att plötsligt slå till och försvinna spårlöst, och gömma sitt byte på den sagolika "Skattplaneten". Tolv år senare har Jim vuxit till en avskild bråkmakare efter att hans far övergav honom när han var barn. Han hjälper motvilligt sin mamma Sarah att driva Benbow Inn och fångas av polisen efter att ha vårdslöst skysurfat med en raketdriven segelbräda. Ett rymdskepp kraschar nära värdshuset, och den döende piloten, Billy Bones , ger Jim en sfär och varnar honom att "akta sig för cyborgen " . Pirater attackerar, bränner ner värdshuset, och Jim flyr med sin mamma och deras hundliknande vän, Dr. Delbert Doppler. Jim upptäcker att sfären innehåller en holografisk stjärnkarta, vilket leder till platsen för Treasure Planet, och bestämmer sig för att söka efter den legendariska förmögenheten.

Doppler beställer skeppet RLS Legacy , under befäl av kattkapten Amelia och stenhudad styrman Mr. Arrow. Den brokiga besättningen leds i hemlighet av halvrobotkocken John Silver , som Jim misstänker är cyborgen han varnades för. Jim skickas till jobbet i köket och övervakas av Silver och hans formskiftande husdjur, Morph, och de bildar ett tufft förhållande mellan far och son. När fartyget stöter på en supernova säkrar Jim besättningens livlinor. När ett svart hål bildas skär den hänsynslösa insektoidbesättningsmedlemmen Scroop av Mr. Arrows livlina och skickar honom till sin död. Fartyget rider på chockvågorna i säkerhet, och Jim är inramad för att försumma Arrows livlina, men tröstas av Silver.

När Jim når skattplaneten upptäcker han att besättningen verkligen är pirater ledda av Silver, och ett myteri bryter ut. Doppler, Amelia och Morph överger skeppet, och Jim hämtar kartan, medan Silver inte kan förmå sig att skjuta Jim, vilket tillåter honom att fly med de andra. Gruppen skjuts ner, skadar Amelia, och upptäcker att kartan är Morph i förklädnad, med den riktiga kartan kvar på skeppet. Gruppen träffar BEN , en övergiven navigationsrobot med kunskap om Flint och hans skatter, men som saknar mycket av hans minne. Jim, Morph och BEN hamnar i hörn av piraterna och kapar en långbåt och återvänder till Legacy för att hämta kartan. Scroop angriper dem, och den artificiella gravitationen är inaktiverad; Scroop försöker skära loss Jim, men Jim sparkar honom överbord och ut i rymden. När de återvänder fångas de av Silver och hans besättning, som redan har fångat Doppler och Amelia.

Silver tvingar Jim att använda kartan och dirigerar dem till en portal som öppnas till vilken plats som helst i universum, vilket tillåter Flint att genomföra sina räder. De öppnar portalen till kärnan av Treasure Planet, som faktiskt är en uråldrig maskin som Flint beordrade för att stuva sin skatt, men utlöser en dold sensor. När piraterna samlar in bytet, hittar Jim skelettresterna av Flint och håller den saknade komponenten till BEN:s kognitiva dator. Han sätter in den igen, och BEN minns omedelbart att Flint riggade planeten för att explodera när skatten upptäcktes. När planeten kollapsar försöker Silver fly med en båtlast med skatter, men överger den för att rädda Jim. De överlevande går ombord på Legacy , som blir skadad och oförmögen att fly planeten i tid. Jim riggar en provisorisk segelbräda och rider framåt och sätter portalen till Montressor Spaceport när han och de andra klarar planetens explosion.

Jim hittar Silver under däck och låter honom fly, och Silver ger honom Morph och en handfull skatter, för att betala för återuppbyggnaden av värdshuset, i tron ​​att Jim kommer att "rasla stjärnorna". Någon gång senare hålls en fest på det ombyggda Benbow Inn; Doppler och Amelia är gifta med barn; BEN har blivit servitör på värdshuset; och Jim, mognad under Silvers mentorskap, har blivit en interstellär kadett. Han tittar mot himlen och ser en bild av Silver i molnen.

Röstbesättning

Produktion

Utveckling

Treasure Planet tog ungefär fyra och ett halvt år att skapa, men konceptet för Treasure Planet (som då kallades Treasure Island in Space ) lades ursprungligen fram av Ron Clements 1985 vid "Gong Show"-mötet där han och John Musker spelade också Den lilla sjöjungfrun . Pitchen avvisades av Michael Eisner , som visste att Paramount Pictures utvecklade en Star Trek- uppföljare med en Treasure Island- vinkel (som så småningom gick oproducerad). Idén slogs upp igen 1989 efter släppet av The Little Mermaid , men studion uttryckte fortfarande ointresse. Efter släppet av Aladdin släpptes idén för tredje gången, men Jeffrey Katzenberg , som var chef för Walt Disney Studios vid den tiden, "var bara inte intresserad" av idén. Clements och Musker var arga över avslaget och vände sig till Feature Animation-ordföranden Roy E. Disney som stödde filmskaparna och gjorde sina önskemål kända för Eisner, som i sin tur gick med på att studion skulle producera filmen. 1995 omförhandlades deras kontrakt för att göra det möjligt för dem att påbörja utvecklingen på Treasure Planet när Hercules nådde färdigställandet.

Eftersom Musker och Clements ville kunna flytta runt "kameran mycket som Steven Spielberg eller James Cameron ", var förseningen i produktionen fördelaktig eftersom "tekniken hade tid att utvecklas när det gäller att verkligen flytta kameran." Huvudanimeringen för filmen började 2000 med ungefär 350 besättningsmedlemmar som arbetade på den. År 2002 Roy Conli att det fanns omkring 1 027 besättningsmedlemmar listade på skärmen med "omkring fyrahundra artister och datorkonstnärer, omkring hundra och femtio musiker och ytterligare tvåhundra teknologer". Enligt Conli ville Clements skapa en rymdvärld som var "varm och hade mer liv än man normalt skulle kunna tänka sig i en science fiction-film", i motsats till den "rostfria, blå, röken som kommer från tarmarna på tungt rörladdad" behandling av science fiction. För att göra filmen "rolig" genom att skapa mer spännande actionsekvenser och för att de trodde att att låta karaktärerna bära rymddräkter och hjälmar "skulle ta all romantik ur det", skapade besättningen konceptet "Etherium", ett "yttre utrymme fyllt av atmosfär" och karaktärerna bär 1700-talskläder ungefär som i den ursprungliga Treasure Island.

Flera ändringar gjordes sent i produktionen av filmen. Prologen av filmen innehöll ursprungligen en vuxen Jim Hawkins som berättade historien om kapten Flint i första person , men besättningen ansåg att detta var för "mörkt" och ansåg att det saknade karaktärsinblandning. Besättningen hade också för avsikt att filmen skulle inkludera en sekvens som visar Jim som arbetar på sin solsurfare och interagerar med ett utomjordiskt barn, vilket var tänkt att visa Jims mer känsliga sida och som en hyllning till The Catcher in the Rye . På grund av avsikten att börja filmen med en scen där Jim solsurfade, var sekvensen tvungen att klippas.

Skrift

Författaren Rob Edwards uttalade att "det var extremt utmanande" att ta en klassisk roman och sätta den i yttre rymden, och att de gjorde bort några av science fiction-elementen ("saker som metallrymdskeppen och kylan") tidigt. . Edwards fortsätter med att säga att de "gjorde många saker för att göra filmen mer modern" och att tanken bakom att sätta filmen i yttre rymden var att "göra historien lika spännande för barn nu som boken var för barn då" .

När det gäller att anpassa karaktärerna från boken till film, nämnde Ron Clements att Jim Hawkins i boken är "en mycket smart, mycket kapabel unge", men de ville få Jim att börja som "en liten orolig unge" som " vet inte riktigt vem han är" samtidigt som de tidigare nämnda egenskaperna från den ursprungliga karaktären behålls. Denna förändring gjordes efter att Joe Ranft föreslog idén. "Mentorfigurerna" för Jim Hawkins i romanen var Squire Trelawney och Dr Livesey, som John Musker beskrev som "den ena är mer komisk och den andra är väldigt rak"; dessa två karaktärer smältes in i Dr. Doppler. Clements nämner också att även om fader-son-relationen mellan Jim Hawkins och John Silver fanns "till viss del" i boken, ville de betona det mer i filmen.

Terry Rossio , som arbetade på manuset, hävdade senare att filmskaparna gjorde ett avgörande misstag och gjorde Jim Hawkins till en tonåring. " Treasure Island , boken, är ett pojkeäventyr, om en ung hyttpojke som matchar vett med en besättning blodtörstiga pirater. Alla nyckelscenerna blir mer dramatiska av det faktum att det är ett ungt barn som är i fara. Treasure Planet gjorde barnet till en ung man. Vilket späder på dramatiken i alla situationer, från början till slut... Istället för att vara ett fantastiskt och imponerande barn, blev han en otympligt föga imponerande tonåring. "

Gjutning

Casting-regissören Ruth Lambert höll en serie casting-auditioner för filmen i New York, Los Angeles och London, men besättningen hade redan några skådespelare i åtanke för två av huvudkaraktärerna. Karaktären Dr. Doppler skrevs med David Hyde Pierce i åtanke, och Pierce fick en kopia av Treasure Planet - manuset tillsammans med preliminära skisser av karaktären och filmens sceniska element medan han arbetade på Pixars A Bug's Life ( 1998). Han konstaterade att "manuset var fantastiskt, utseendet var så övertygande" att han accepterade rollen. Jeff Goldblum och Hugh Grant övervägdes också innan Pierce säkrade rollen. På samma sätt utvecklades kapten Amelias karaktär med idén att Emma Thompson skulle ge sin röst. "Vi erbjöd henne det och hon var verkligen upprymd," sa Clements. Musker sa: "Detta är den första actionäventyrskaraktären som Emma någonsin har spelat och hon var gravid under flera av sessionerna. Hon var glad att hon kunde göra allt det här och inte behöva träna för rollen." Det fanns inga skådespelare från början i åtanke för karaktärerna John Silver och Jim Hawkins; Brian Murray (John Silver) och Joseph Gordon-Levitt (Jim Hawkins) värvades efter månader av provspelningar. Gordon-Levitt uppgav att han attraherades av rollen eftersom "det är en Disney-animerad film och Disney-animerade filmer är i en klass för sig", och att "att vara en del av den traditionen är otroligt för mig". Musker nämnde att Gordon-Levitt "kombinerade tillräckligt med sårbarhet och intelligens och en kombination av ungdomlighet men ofullständighet" och att de gillade hans tillvägagångssätt. Patrick McGoohan fick rollen som Billy Bones på förslag av Corey Burton som spelade den mindre rollen som Onus i filmen efter att ha gjort ett avtryck av honom för ett temporärt spår. Det markerade hans sista skådespelarroll.

Bland de stora skådespelarna var det bara Pierce och Short som hade erfarenhet av röstskådespeleri innan skapandet av Treasure Planet . Conli förklarade att de letade efter "verkligen skådespelarens naturliga röst", och att det ibland var bättre att ha en skådespelare utan erfarenhet av röstarbete eftersom han använder sin naturliga röst istället för att "påverka en röst". Röstsessionerna gjordes för det mesta utan någon interaktion med de andra skådespelarna, men Gordon-Levitt uttryckte en önskan att interagera med Murray eftersom han hade svårt att spela ut de flesta scenerna mellan Jim Hawkins och John Silver ensam.

Design

En illustration av NC Wyeth med titeln One More Step, Mr. Hands för en publikation 1911 av Treasure Island . Denna typ av illustration, som beskrevs av filmteamet som "klassisk sagoboksillustration", var grunden för Treasure Planets övergripande utseende.

Medan de designade för Treasure Planet arbetade besättningen efter regler som de kallar "70/30-lagen" (en idé som art director Andy Gaskill har krediterat Ron Clements), vilket innebar att det övergripande utseendet på filmens konstverk borde vara 70 % traditionellt och 30 % sci-fi. Det övergripande utseendet på Treasure Planet baserades på konststilen som främjades av illustratörer med anknytning till Brandywine School of Illustration (som Howard Pyle och NC Wyeth ), vars illustrationer har beskrivits av filmens besättning som den "klassiska sagoboksillustrationen." har en målerisk känsla över det och består av en varm färgpalett .

Det fanns ett fyrtiotal animatörer i besättningen och var ytterligare uppdelade i lag; till exempel, sexton animatörer tilldelades Jim Hawkins eftersom han dök upp på skärmen mest, och tolv tilldelades John Silver. För att säkerställa "soliditet" i illustration och personlighet hade varje huvudkaraktär i filmen ett team av animatörer ledda av en animationshandledare . Conli nämnde att handledarens personligheter påverkade den slutliga karaktären, och citerade Glen Keane (handledare för John Silver) samt John Ripa (handledare för Jim Hawkins) som exempel. Röstskådespelarnas fysiska utseende, rörelser och ansiktsuttryck ingjuts också i karaktärerna.

På frågan om de hämtade inspiration från de tidigare filmatiseringarna av Treasure Island för karaktärsdesignerna sa Glen Keane att han ogillade att titta på tidigare gestaltningar av en karaktär för att "rensa hans sinne från stereotyper", men att han hämtade lite inspiration för sättet som Silver talade från skådespelaren Wallace Beery , som han "älskade på grund av hur han pratade ur munnen." För karaktäriseringen och designen för Jim Hawkins citerade John Ripa James Dean som en viktig referens eftersom "det fanns en hel attityd, en hållning" där "du kände smärtan och den ungdomliga oskulden", och han citerade också filmen Braveheart för att " det finns många närbilder på karaktärer...som går igenom tankeprocesser, bara genom att använda sina ögon."

Animatörer använde också maquetter , små statyer av karaktärerna i filmen, som referenser under hela animeringsprocessen. Karaktärsskulptören Kent Melton nämnde att den första Disney-filmen som använde maquetter var Pinocchio (1940), och att detta banade vägen för bildandet av en hel avdelning ägnad åt karaktärsskulptur. Keane noterade att maquetter inte bara ska vara "som en skyltdocka i en butik", utan snarare måste vara "något som berättar för dig [karaktärens] personlighet" och att maquetter också hjälpte till att inspirera hur skådespelare skulle gestalta sina roller.

Animatörerna tog Deep Canvas , en teknik som de ursprungligen hade utvecklat för Tarzan (1999), och kom på en process som de kallade "Virtual Sets", där de skapade hela 360 graders uppsättningar innan de började iscensätta scenerna. De kombinerade denna process med traditionellt tecknade karaktärer för att uppnå en "målad bild med djupuppfattning" och gjorde det möjligt för besättningen att placera kameran var som helst i uppsättningen och manövrera den som de skulle manövrera en kamera för en live-actionfilm. För att testa hur en datorgenererad kroppsdel ​​(särskilt John Silvers cyborgarm) skulle samverka med en traditionellt animerad karaktär, tog besättningen ett klipp av Captain Hook från Peter Pan (1953) och bytte ut hans arm med cyborgarmen.

Animation

Ett av filmens mål var att blanda olika animationsmedier till en film för att få en så sömlös finish att man inte kunde se skillnaden mellan vad som var tvådimensionell handritning eller datorgenererade 3D-animationer och miljöer. För animeringen av Treasure Planet finns det tre huvudelement som var avgörande för produktionen av denna film. Den traditionella 2D-karaktärsanimationen som Disney är känd för, tredimensionell karaktärsanimation och de datorgenererade eller CG-miljöerna.

Musik och ljud

Se även: Treasure Planet (soundtrack)

"70/30-lagen" om "70 % traditionell och 30 % sci-fi" tillämpades inte bara på den visuella designen för filmen, utan också för ljudeffekterna och musiken. Ljuddesignern Dane Davis nämnde att han och hans team "sökte i hobbybutiker och skräpbutiker efter antika upprullningsleksaker och gamla spinnmekanismer" för att skapa ljudeffekterna för John Silver för att "undvika att låta smart eller sci-fi". Teamet experimenterade lite med ljudet som användes i dialoger, särskilt med roboten BEN, men valde att behålla Shorts naturliga röst eftersom allt de försökte "påverkade hans komedi", och "det sista du vill göra i en berättelse som denna är påverka prestationer".

Musiken från filmen är till stor del orkestral till sin karaktär, även om den innehåller två måttligt framgångsrika popsinglar (" I'm Still Here " och "Always Know Where You Are") från The Goo Goo Dolls frontman John Rzeznik och den brittiska poprockgruppen , BBMak . Båda låtarna skrevs och framfördes av John Rzeznik i filmen, men BBMak spelade in "Always Know Where You Are" för soundtracket. Partituret komponerades av James Newton Howard , som sa att partituret är "mycket i den underbara traditionen av Korngold och Tiomkin och Steiner . " Partituret har beskrivits som en blandning av modern musik i "klassisk stil" i andan av Star Wars och keltisk musik . Den skotske spelmannen Alasdair Fraser är krediterad som medkompositör till låten "Silver Leaves", och är också listad som solist i filmens krediter. Walt Disney Records släppte filmens soundtrackalbum den 19 november 2002. Jerry Goldsmith ansågs också ha komponerat musiken.

Marknadsföring

I april 2002 släpptes en teaser-trailer för Treasure Planet officiellt online. Den skulle sedan debutera på bio inom de närmaste veckorna, med början med Spider-Man den 3 maj 2002, följt av Star Wars: Episod II – Attack of the Clones två veckor senare. Före och under sin teateruppvisning Treasure Planet reklamstöd från McDonald's , Pepsi-Cola , Dreyer's och Kellogg's . McDonald's inkluderade reklamartiklar som actionfigurer och pussel i sina Happy Meals och Mighty Meals, Pepsi-Cola placerade reklamfilmsgrafik på förpackningarna av ett antal av deras läskedrycker ( Mountain Dew , Code Red , Sierra Mist , Mug Root Beer , Orange Slice och Lipton Brisk ), Dreyers använde sina lastbilspaneler för att marknadsföra glassmaker inspirerade av filmen (som "Galactic Chocolate" och "Vanilla Treasure"), och Kellogs inkluderade filmmärkta skedar i sina flingslådor.

Hasbro släppte en uppsättning av Treasure Planet actionfigurer och leksaker.

En novelization publicerades av Puffin Books .

Släpp

Teater

Treasure Planet hade sin världspremiär i Paris, Frankrike den 6 november 2002. Den hade premiär i USA på Cinerama Dome i Hollywood den 17 november 2002. Filmen är "den första stora studiofilmen" som släpps på vanliga och IMAX - biografer samtidigt; detta gjordes mot bakgrund av framgångarna med Disney-filmer som återsläpptes i IMAX-format, som Beauty and the Beast och Fantasia 2000 . Dick Cook , dåvarande ordförande för Walt Disney Studios, uttryckte förhoppningen att det skulle vara ett bra sätt att utmärka sig under den konkurrensutsatta semestersäsongen.

Hemmedia

Treasure Planet släpptes på VHS och DVD i USA och Kanada av Walt Disney Home Entertainment den 29 april 2003. DVD:n innehåller filmer bakom kulisserna, en visuell kommentar, raderade scener, teaser och teatertrailers, musikvideon för låten "I'm Still Here" av John Rzeznik, och en virtuell rundtur i RLS Legacy. Denna THX- certifierade version innehåller också ett påskägg i menyn Set Up. Tittaren kan markera vilken lista som helst och trycka höger för att avslöja en klaff. Om du väljer den här ikonen visas DVD-krediterna. DVD:n behöll nummer ett i Billboards bästa försäljning i två veckor och VHS var nummer ett i försäljning i tre veckor . I juli 2003 samlade Treasure Planet in 64 miljoner dollar i DVD-försäljning.

Det är officiellt den sista Disney-animerade funktionen som presenteras i helskärm på dess VHS-släpp, eftersom VHS-släppen av Brother Bear (2003) och Home on the Range (2004) presenteras i widescreen. Disney Movie Clubs exklusiva VHS-utgåva av Chicken Little (2005) presenteras dock i helskärm.

Disney släppte en specialutgåva av Blu-ray/DVD för 10-årsjubileum den 3 juli 2012.

Reception

Biljettkassan

Treasure Planet skulle gå till historien som en av de största animerade biljettbomberna genom tiderna. Filmen samlade in över 12 miljoner dollar på sin debuthelg, rankad på fjärde plats bakom Harry Potter and the Chamber of Secrets , Die Another Day , och Disneys egen The Santa Clause 2 . Under den fem dagar långa Thanksgiving- helgen samlade filmen in bara 16,5 miljoner dollar över hela världen. Det slutade med att filmen tjänade 38,1 miljoner dollar på hemmaplan och 71,4 miljoner dollar internationellt för en brutto på 109,5 miljoner dollar över hela världen. Dess misslyckande blev tidigt uppenbart, eftersom Disneys Buena Vista Distribution arm minskade sina intäkter för fjärde kvartalet med 47 miljoner dollar inom några dagar efter filmens premiär. 2014 Los Angeles Times filmen som ett av de dyraste biljettkassorna genom tiderna.

Kritisk respons

Webbplatsen Rotten Tomatoes som samlar recensioner rapporterade att 69 % av kritikerna har gett filmen en positiv recension baserat på 149 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 6,5/10. Sajtens kritiker konsensus säger "Även om dess karaktäriseringar är svagare än vanligt, Treasure Planet en snabb, vackert återgiven vision av yttre rymden." Metacritic tilldelade filmen ett viktat medelpoäng på 60 av 100 baserat på 30 recensioner från vanliga kritiker, vilket indikerar "blandade eller genomsnittliga recensioner". Publiken tillfrågade av CinemaScore gav filmen ett medelbetyg på "A–" på en A+ till F-skala.

Stephen Hunter från The Washington Post , som gav den 4 stjärnor av 5, konstaterade att filmen "sköter den renaste av Disney-hänryckningar: Den förenar generationerna, snarare än att driva dem isär". Leah Rozen från People sa att filmen "har riklig fantasi, humor och rör sig snabbt", och att "animationen, som kombinerar traditionella och digitala tekniker, är hänförande." Claudia Puig från USA Today sa att filmens mest anmärkningsvärda inslag är "det konstiga sättet att kombinera det futuristiska och retro", och fortsatte med att säga att filmen inte har "Lilos & Stitchs charm" och inte heller det "bländande konstnärskapet " . av Spirited Away ", men drog slutsatsen att Treasure Planet är "ett kapabelt och avledande semesteräventyr för en familjepublik." Kim Hollis från Box Office Prophets sa att "det finns mycket att rekommendera filmen – bara de spektakulära bilderna gör Treasure Planet till en sevärd visning", men uttryckte besvikelse eftersom hon kände att karaktärerna "inte var så kreativt renderade".

Roger Ebert från Chicago Sun-Times gav den 2,5 stjärnor av 4; han ansåg att en mer traditionell version av historien skulle ha varit "mer spännande" och "mindre gimmickig". Andy Klein från Daily Variety Gotham klagade över manuset och beskrev det som "högst" och anmärkte: "Om bara dess manus var lika underhållande som dess bild." AO Scott från The New York Times beskrev filmen som "mindre en hyllningsakt än en klumpig och cynisk piratkopiering", och fortsatte med att säga att den "inte är mycket av en film alls" och en "hjärnlös, mekanisk bild". Owen Gleiberman från Entertainment Weekly beskrev filmen som "alla söta uppdaterade fripperies och noll fart."

År 2012 ansåg Ricky Brigante från InsideTheMagic att filmen "kanske inte håller upp till de standarder som satts av så många tidlösa musikaler, (men) det är ett äventyr som är värt att se" och berömde den för sina teman och karaktärer. 2020, Petrana Radulovic, skrev för Polygon , berömde karaktärerna av Jim och Sliver, såväl som "I'm Still Here."-sekvensen och konstaterade, filmen "är en visuell fröjd, en tidskapsel från tidigt 2000-tal på ett sätt som kanske ingen annan Erans animerade film är. Den tänjer djärvt, ovetandes på de visuella gränserna för genreförväntningar på ett sätt som ingen Disney-film har gjort sedan dess.”

Utmärkelser

Filmen nominerades till Oscar för bästa animerade film tillsammans med Lilo & Stitch , Ice Age och Spirit: Stallion of the Cimarron , men alla fyra filmerna förlorade mot Spirited Away (2001). Den nominerades också till ett antal Annie Awards .

Avbruten franchise

Innan Treasure Planet hade premiär på bio nämnde Thomas Schumacher , dåvarande president för Walt Disney Feature Animation, möjligheterna att ha direkt-till-video-släpp för Treasure Planet såväl som en tv-serie. Han uppgav att de redan hade "en story och några storyboards och koncept och ett manus för vad en uppföljare till [ Treasure Planet ] kunde vara", och att de också hade en "föreställning" om vad serien skulle bli.

Regissören Jun Falkenstein och manusförfattaren Evan Spiliotopoulos började tidigt utvecklas på Treasure Planet 2 . I uppföljaren måste Jim Hawkins och Kate, hans kärleksintresse och klasskamrat på Royal Interstellar Academy, samarbeta med Long John Silver för att stoppa den skurkaktiga Ironbeard från att befria fångarna i Botany Bay Prison Asteroid. Willem Dafoe var inställd på att rösta Ironbeard. Tommy Walter ombads skriva och framföra låtar till filmen. Uppföljaren avbröts dock när Treasure Planet gick dåligt i biljettkassan.

Efter biljettkassan i Atlantis: The Lost Empire (2001), planerade Disneyland ett andra försök att återuppliva sin Ubåtsresa med ett Treasure Planet- tema. Dessa planer skrotades på grund av att filmen upplevde samma ekonomiska resultat som sin föregångare. Attraktionen öppnade slutligen igen 2007 som Finding Nemo Submarine Voyage , med temat till Disney · Pixar -animerade filmen Finding Nemo från 2003 .

Videospel

Flera Treasure Planet- videospel släpptes. I oktober 2002 Disney Interactive sjöstrategispelet Treasure Planet: Battle at Procyon för PC , medan Sony Computer Entertainment i november släppte två separata actionvideospel Treasure Planet 3D-plattformen för PlayStation (utvecklat av Magenta Software ) och PlayStation 2 (utvecklad av Bizarre Creations ). Bizarre Creations använde Softimages XSI-motor för modellering, texturering och animering och släppte en Making-of-video på sin Facebook-sida 2008. Ett Game Boy Advance- spel baserat på filmen släpptes också.

En serie spel som tillsammans kallas Disney's Treasure Planet: Training Academy (eller Disney's Treasure Planet Collection ) släpptes också 2002. Den bestod av tre spel ( Broadside Blast , Treasure Racer och Etherium Rescue ), och spelare med alla tre spelen kunde lås upp ett fjärde spel ( Ship Shape) .

Reception

Spelet möttes av blandat till negativt mottagande vid release. GameRankings och Metacritic gav den en poäng på 66,43 % och 68 av 100 för Game Boy Advance-versionen; 64 % och 61 av 100 för PlayStation 2-versionen; och 57,14 % och 44 av 100 för PlayStation-versionen.

Arv

Den 27 november 2022 skrev Disney D23 på Twitter: "Det har gått 20 år sedan Jim Hawkins skramlade stjärnorna i @DisneyAnimations Treasure Planet! Grattis till denna fantastiska film!" En begränsad jubileumsnål släpptes också av företaget för jubileet samt en skissboksprydnad. Många medlemmar av besättningen som arbetade på filmen, inklusive regissörerna John Musker och Ron Clements samt skådespelaren Corey Burton, firade också sitt jubileum genom att göra en 3-timmars livestream genom flera plattformar i ett evenemang som anordnades av fans av filmen, vilket var planerat i förväg.

Se även

  • Treasure Island in Outer Space ( Il Pianeta Del Tesoro eller Treasure Planet ), en italiensk/tysk live-action från 1987 av den klassiska romanen med liknande miljö.
  • Lost in Space : "Treasure of the Lost Planet" (1967, 23:e avsnittet av säsong 2), ett annat interplanetariskt äventyr löst baserat på samma roman.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Treasure_Planet&oldid=1144649024 "