Hamlet (Thomas)

"Hamlet (opera)" omdirigerar här. För operan 2017 av Brett Dean, se Hamlet (Dean) .
Hamlet
Grand opera av Ambroise Thomas
Émile Vernier and Alphonse de Neuville - Poster for Ambroise Thomas' Hamlet.jpg
Poster för premiären
Librettist
Språk franska
Baserat på Fransk anpassning av Hamlet
Premiär
9 mars 1868 ( 1868-03-09 )
Paris Opera

Hamlet är en storslagen opera i fem akter från 1868 av den franska kompositören Ambroise Thomas , med ett libretto av Michel Carré och Jules Barbier baserat på en fransk bearbetning av Alexandre Dumas, père , och Paul Meurice av William Shakespeares pjäs Hamlet .

Bakgrund

Ophelia mania i Paris

Den parisiska allmänhetens fascination för Ophelia , prototyp av femme fragile , började hösten 1827, när ett engelskt företag under ledning av William Abbot kom till Paris för att ge en säsong av Shakespeare på engelska på Odéon . Den 11 september 1827 spelade den irländska skådespelerskan Harriet Smithson rollen som Ophelia i Hamlet .

Harriet Smithson som Ophelia (1827)

Hennes galna scen verkade ha lite att tacka traditionen och verkade nästan som en improvisation, med flera samtida skildringar som anmärkte på hennes häpnadsväckande förmåga att mima. Hennes föreställningar framkallade en extraordinär reaktion: män grät öppet på teatern, och när de gick blev de "krampade av okontrollerbara känslor". Den tjugofemårige Alexandre Dumas, père , som var på väg att inleda en stor karriär som romanförfattare och dramatiker, var i publiken och tyckte att föreställningen var avslöjande, "vida överträffade alla mina förväntningar". Den franske kompositören Hector Berlioz var också närvarande vid den öppningskvällens föreställning och skrev senare: "Blixten från denna sublima upptäckt öppnade för mig med ett slag hela konstens himmel och upplyste den till dess yttersta djup. Jag kände igen betydelsen av dramatisk storhet, skönhet, sanning." Till och med den engelska ambassadörens fru , Lady Granville, kände sig tvungen att rapportera att parisarna "rytade över Miss Smithsons Ophelia, och konstigt att säga det gjorde jag". (Skådespelerskans irländska accent och bristen på kraft i rösten hade hindrat hennes framgång i London.) Det dröjde inte länge innan nya kläder och frisyrer, à la mode d'Ophélie och efter modell av skådespelerskan, blev allt. raseri i Paris.

Allt om föreställningen eller pjäsen ansågs inte övertygande. Stödspelarna medgavs vara svaga. Det stora antalet lik på scenen i slutscenen ansågs av många vara skrattretande. Men Hamlets interaktion med sin fars spöke, leken-i-pjäsen, Hamlets konflikt med sin mamma, Ophelias galna scen och scenen med gravgrävarna visade sig alla vara fantastiska och kraftfulla. Ögonblicket i pjässcenen när Claudius reser sig och avbryter förloppet, sedan rusar från scenen, framkallade en lång och entusiastisk ovation. Tidskriften Pandore skrev om "den där engelska uppriktigheten som låter allt uttryckas och allt avbildas, och för vilken ingenting i naturen är ovärdigt att efterliknas av drama". Dumas kände att pjäsen och föreställningarna gav honom "vad jag letade efter, vad jag saknade, vad jag var tvungen att hitta – skådespelare som glömde att de var på scenen [...] faktiskt tal och gester som gjorde skådespelare till varelser av Gud, med deras egna dygder, passioner och svagheter, inte trä, omöjliga hjältar som blomstrar klangliga plattityder”.

Kompositören Berlioz blev snart helt förälskad i Miss Smithson. Hans kärlek till henne, till en början obesvarad, blev en besatthet och fungerade som inspiration för hans musik. Hans Symphonie fantastique ( Fantastic Symphony , 1830) skildrar en opiumframkallad vision där musikerns älskade framstår som ett återkommande musikmotiv, idée fixe , som liksom vilken besatthet som helst "finner sin väg in i varje otrolig situation [rörelse]". Den fantastiska symfonins uppföljare Lélio, ou Le retour à la vie ( Lélio, eller återgången till livet , 1831) innehöll en sång Le pêcheur ("Fiskaren"), en uppsättning av Goethes ballad Der Fischer , vars musik inkluderade ett citat av idée fixe som förknippas med en siren som drar hjälten till en vattnig grav. His Tristia , Op. 18 , skriven på 1830-talet men inte publicerad förrän 1852, inkluderade "La mort d'Ophélie" ("Ophelias död"), en uppsättning av en ballad av Ernest Legouvé , vars text är en fri bearbetning av Gertruds monolog i akt 4, scen 7. Berlioz gifte sig med Smithson 1833, även om deras förhållande till slut föll isär.

Även om Harriet Smithsons stjärnstatus försvann inom ett och ett halvt år efter hennes debut där, fortsatte den parisiska fascinationen för karaktären Ophelia oförminskad. Förutom i musiken visade det sig också i konsten. Auguste Préaults relief Ophélie (1844) föreställde en ung kvinna som vadade i vattnet med håret löst och virvlande i strömmen.

Franska versioner av pjäsen

Alexandre Dumas, père

I början av 1840-talet hade Alexandre Dumas , som hade blivit en personlig vän med Berlioz och Smithson, uppnått internationell berömmelse med sina historiska romaner och dramer. Med det ökade intresset för Shakespeare, och i synnerhet Hamlet , som hade väckts av Smithsons framträdanden på Odéon, bestämde han sig för att förbereda en ny fransk översättning av pjäsen som skulle presenteras på hans Théâtre Historique . En tidigare versöversättning av Hamlet till franska av Jean-François Ducis , framförd 1769, gavs fortfarande på Comédie-Française , och Dumas kunde huvudrollen utantill. Ducis-pjäsen liknade väldigt lite med Shakespeare-originalet. Det fanns mycket färre karaktärer: inget spöke, ingen Rosencrantz och Guildenstern, inga spelare, inga gravgrävare. Det blev ingen duell och Hamlet dog inte i slutet. Sådana modifieringar var nödvändiga för att få föreställningar på sin tids franska teatrar. Ducis hade sagt till den engelske skådespelaren-impresariot David Garrick att ett spöke som talar, ambulerande spelare och en fäktduell var "absolut otillåtna" på den franska scenen. Dumas insåg att Ducis pjäs inte var detsamma som originalet: Pierre Le Tourneur hade publicerat en relativt trogen prosaöversättning, inte avsedd för framförande, 1779. Ändå dikterade moralisk anständighet och artighet att endast sådana mycket sanerade versioner som den av Ducis kunde framföras på scen. Fransmännen hänvisade till dessa framförande utgåvor som imitationer , och de flesta visste att de var mycket modifierade versioner av originalet. Trots det anklagades Ducis först för att ha förorenat franska teatrar med Shakespeare; först långt senare åtalades han för att ha stympat originalet.

Dumas kunde inte tala eller läsa engelska bra. Han behövde hjälp, så han valde ut en yngre författare vid namn Paul Meurice bland hans kotteri av skyddslingar och assistenter. Meurice hade tidigare samarbetat med Auguste Vacquerie om Falstaff , en kombination av del I och II av Shakespeares Henry IV , som hade presenterats på Odéon 1842. Dumas-Meurice Hamlet framfördes på Dumas' Théâtre Historique 1847 och hade en enorm Framgång. (Med några ändringar tog Comédie-Française den till repertoar 1886, och den fortsatte att framföras i Frankrike fram till mitten av 1900-talet.)

Dumas-Meurice-versionen var mer trogen Shakespeare och återställde mycket av det som saknades i Ducis-versionen, inklusive Rosencrantz och Guildenstern, spöket, duellen och gravgrävarna. Ändå, med moderna standarder, var det en ganska fri anpassning av originalet. Fortinbras lades ner, och hela öppningsscenen med vaktposterna på slottets vallar skars bort. En kärleksscen mellan Hamlet och Ophelia lades till i första akten. Claudius skickar inte Hamlet till England, så Rosencrantz och Guildenstern dör inte. Noterbart, i slutet av pjäsen, när Gertrude, Claudius och Laertes dör, dyker Hamlets fars spöke upp igen och fördömer var och en av de döende karaktärerna. Till Claudius står det: Désespère et meurs! – "Förtvivlan och dö!"; till Laertes: Prie et meurs! – "Be och dö!"; och till drottningen: Espère et meure! – "Hoppas och dö!". När den sårade Hamlet frågar: Et quel châtiment m'attend donc? – "Och vilket straff väntar mig?", svarar spöket: Tu vivras! – "Du ska leva!", och ridån faller.

Dumas förklarade dessa "förbättringar" av Shakespeares pjäs genom att insistera på att originalet kränkte rimligheten, överskred anständigheten och förstörde den dramatiska balansen. "Eftersom Hamlet inte är skyldig i samma grad som de andra borde han inte dö samma död som de andra." Fyra döda kroppar skulle utgöra "den mest obehagliga effekten". Eftersom spöket dyker upp i början av pjäsen, "måste det nödvändigtvis dyka upp igen för att vara närvarande i slutet."

Förberedelse av librettot

Librettisterna till operan av Hamlet , Michel Carré och Jules Barbier, var erfarna: de hade redan tillhandahållit libretton till Thomas Mignon och även till Gounods Faust . De valde Dumas version av pjäsen som grund för sitt libretto. Detta var den version som den franska publiken var mest bekant med, och den som operan skulle jämföras och bedömas mot.

När man anpassade en pjäs för opera var det absolut nödvändigt att förkorta och förenkla. Traditionellt storslagen opera förmedlar handling i breda penseldrag; publiken är inte särskilt intresserad av dess förvecklingar, eller dess omvägar och komplexitet. En oklippt version av Shakespeares pjäs hade mer än 30 karaktärer och kunde spelas i över fyra timmar. Librettot reducerade det totala antalet karaktärer till femton (räknat de fyra mimespelare som krävs för Play-scenen), och minskade också antalet subplotter. Dumas hade klippt scenen med vaktposterna Bernardo och Francisco. Borta var också Voltimand, Cornelius, Osric och Reynaldo. Liksom Dumas utelämnades Fortinbras, så det behövdes inte nämnas en invasion från Norge. Dumas utelämnade underhandlingen av Hamlets resa till England, så Rosencrantz och Guildenstern utelämnades också, vilket tog bort det mesta av pjäsens svarta humor. Polonius oavsiktliga mord i akt 4 skars bort, och hans sångparti reducerades till endast åtta takter.

Denna förenkling av karaktärer och subplotter fokuserade dramat på Hamlets situation och dess effekter på Ophélie och lämnade operan med i huvudsak fyra huvudkaraktärer: Hamlet och Ophélie, Claudius och Gertrude. Denna rollkonstellation bevarade den tetratiska modellen och balansen mellan manliga och kvinnliga delar som hade etablerat sig i fransk storopera vid tiden för Meyerbeers Robert le diable 1831. Librettot specificerade ursprungligen för dessa roller en sopran (Ophélie), en mezzo -sopran (Gertrude), en tenor (Hamlet) och en baryton eller bas (Claudius).

Andra handlingsförändringar, som att göra Läerte mindre cynisk och mer positiv mot Hamlet tidigt, förenklade inte bara historien utan förhöjde tragedin i deras duell i Gravediggers-scenen. Att göra Gertrude till en medkonspiratör tillsammans med Claudius, förstärkte den dramatiska konflikten mellan Hamlet och Gertrude när Hamlet försöker tvinga henne till ett erkännande i Closet-scenen. Att göra Polonius till en medkonspirator, som avslöjades i Closet Scene, stärkte Hamlets motivation när han avvisade hans äktenskap med Ophélie. Denna avgörande förändring underlättade förvandlingen av Shakespeares Ophelia till operans Ophélie, en varelse som dramatiskt nästan helt är hämtad från 1800-talet, vars galenskap inte härrör från handlingar av en man som skapar en outhärdlig situation, utan snarare från en man vars tillbakadragande lämnar en tomhet hon inte kan fylla. Musikaliskt var naturligtvis Mad Scene en av de publiktilltalande skapelser som byggde på väletablerad operatradition.

En annan förändring, tillägget av Hamlets dryckeslåt för spelarna i akt 2, skapade ytterligare en möjlighet för ett publikbehagligt musiknummer. Det ledde också till en förkortning av hans instruktioner till dem innan sången och kunde motiveras dramatiskt som en täckmantel för hans baktanke när han bad dem att spela mimespelet. I slutscenen, i en annan förenkling av handlingen, överlever Laërte, Polonius och Gertrude. Som i Dumas pjäs återvänder spöket i slutet, men till skillnad från i Dumas förvisar spöket bara Gertrud till ett kloster för hennes roll i konspirationen. Slutligen, precis som i Dumas, lever Hamlet och utropas till kung.

Sammansättning

Cover av piano-sångmusiken till Thomas' Hamlet (1868)

Mycket lite är känt om detaljerna i musikens sammansättning. Thomas kan ha fått librettot omkring 1859. Originallibrettot var i fyra akter, men myndigheternas krav på den tiden angav premiären på Parisoperan av minst en 5-akters opera per säsong. Det var också obligatoriskt att inkludera en balett. Den fjärde och sista akten, som inkluderade Mad Scene och Gravediggers Scene, delades helt enkelt upp i två. För att ge den nya fjärde akten mer vikt lades baletten till mellan körinledningen av Mad Scene och Ophélies recitativ och aria.

År 1863 skrev direktören för opéran, Émile Perrin , i ett brev till en statsminister att Thomas nästan hade skrivit klart musiken. Senare förmodade pressen orsaken till att operan försenades, vilket antydde att Thomas ännu inte hade hittat sin ideal Ophélie. Thomas opera Mignon (1866), en bearbetning av Goethes roman Wilhelm Meisters Lehrjahre , hade varit kompositörens mycket effektiva svar på Gounods tidigare Goethe-anpassning, operan Faust , som hade premiär 1859. Mignon hade framförts på Opéra-Comique , och Thomas var under press att ge en liknande framgång på Opéran, i synnerhet som flera av hans tidigare produktioner där hade gjort det dåligt.

När Gounods Shakespeare-bearbetning, operan Roméo et Juliette , dök upp på Théâtre Lyrique 1867, gav det ytterligare drivkraft för Thomas att avsluta arbetet med sin egen anpassning av Hamlet . Enligt uppgifter i pressen var det samma år, på hans förläggare Heugels kontor i Paris, som Thomas träffade den svenska sopranen Christine Nilsson , som nyss varit engagerad på Opéran. Thomas samtyckte till slut till schemaläggningen av premiären. I enlighet med detta pressmeddelande ändrades delar av sopranrollen vid denna tidpunkt med Nilssons förmågor i åtanke. Thomas ersatte en dialog med damkören i Mad Scene i akt 4 med en svensk ballad. Balladen är Neck’s Polska , "Deep in the sea" (på svenska Näckens Polska, "Djupt i hafvet") med text av Arvid August Afzelius . Tonen är en traditionell svensk folklåt. Balladen är välkänd i alla de nordiska länderna , och används också den första danska nationella pjäsen Elves' Hill , Deep in the sea (på danska Elverhøj "Dybt i havet"). [ citat behövs ] [ cirkulär referens ] Balladen liknar den första satsen av Griegs Op. 63 ( Two Nordic Melodies ), och dess användning föreslogs för Thomas av Nilsson.

En tenor lämplig för rollen som Hamlet kunde inte hittas, men en enastående dramatisk baryton, Jean-Baptiste Faure , fanns tillgänglig, så Thomas bestämde sig för att överföra delen, som ursprungligen skrevs för en tenor, till baryton. I händelsen uppnådde Faure "en enorm personlig triumf som Hamlet."

Prestandahistorik

Verket uruppfördes på Parisoperan ( Salle Le Peletier ) den 9 mars 1868. Bland de uppmärksammade sångarna i originalrollen fanns Jean-Baptiste Faure som Hamlet och Christine Nilsson som Ophelia. Operan sattes upp, sjöngs på italienska, på Royal Italian Opera, Covent Garden (senare Royal Opera House , Covent Garden) i juni 1869, med Nilsson som Ophelia och Charles Santley som Hamlet. Hamlet var Thomas största framgång, tillsammans med Mignon , och sattes ytterligare upp i Leipzig, Budapest, Bryssel, Prag, New York City, Sankt Petersburg, Berlin och Wien inom fem år efter premiären i Paris.

Förändringarna i Shakespeares version av historien ledde till kritik av operan i London. Till exempel, 1890 skrev en kritiker med The Pall Mall Gazette :

Ingen annan än en barbar eller en fransman skulle ha vågat göra en så beklaglig burlesk av ett så tragiskt tema som Hamlet.

Hamlet (Wien, 1874), en operett av Julius Hopp , som bearbetade många av Offenbachs verk för den österrikiska huvudstaden, är en komisk parodi på Thomas konstnärliga metoder i operan.

Barytonen Titta Ruffo gjorde titelrollen med basen Virgilio Lazzari som Claudius och Cyrena van Gordon som Gertrude för både operans premiär i Chicago och på turné till New York City med Chicago Opera Association 1921. Efteråt försummades operan.

Men sedan 1980 har intresset för verket ökat, och verket har haft ett anmärkningsvärt antal återupplivningar, inklusive Sydney, med Sherrill Milnes i titelrollen (1982), Toronto (1985), Wien (1992–1994, 1996 ) , Opera North (1995), Genève (1996), San Francisco Opera (1996), Köpenhamn (1996 och 1999), Amsterdam (1997), Karlsruhe (1998), Washington Concert Opera (1998), Tokyo (1999), Paris ( 2000), Toulouse (2000), Moskva (2001), Prag (2002), Opera Theatre of Saint Louis (2002), London (2003) och Barcelona (2003, DVD tillgänglig). Den senare produktionen (först visades i Genève) presenterades på Metropolitan Opera 2010. Washington National Operas säsong 2009/2010 innehöll också en produktion av Hamlet och Opéra de Marseille presenterade verket 2010 med Patrizia Ciofi . Minnesota Opera presenterade den under sin säsong 2012/13 samma år som La Monnaie , i Bryssel, med Stéphane Degout i huvudrollen. Samme Stéphane Degout sjöng Hamlet i Paris, på Opera Comique , i december 2018.

Roller

Jean-Baptiste Faure som Hamlet; av Édouard Manet 1877
Roller, rösttyper, premiärskådespelare
Roll Rösttyp
Premiärskådespelare, 9 mars 1868 Dirigent: François George-Hainl
Claudius ,
kung av Danmark, bror till framlidne kung Hamlet 		bas Jules-Bernard Belval
Gertrud ,

drottning av Danmark, änka efter kung Hamlet och mor till prins Hamlet 		mezzosopran Pauline Guéymard-Lauters
Hamlet , prins av Danmark baryton Jean-Baptiste Faure
Polonius , hovkansler bas Ponsard
Ophélie , dotter till Polonius sopran Christine Nilsson
Laërte , son till Polonius tenor Collin
Marcellus, vän till Hamlet tenor Grisy
Horatio , vän till Hamlet bas Armand Castelmary
Spöke av den bortgångne kung Hamlet bas David
Förste gravaren baryton Gaspard
Andra gravaren tenor Mermant
Kör: herrar, damer, soldater, tjänare, spelare, danska bönder

Synopsis

Plats: Danmark vid Helsingörs slott .

Akt 1

Scen 1: Kröningshallen

Det kungliga danska hovet firar kröningen av drottning Gertrud som har gift sig med Claudius, bror till framlidne kung Hamlet. Claudius sätter kronan på Gertruds huvud. Alla går och prins Hamlet, son till den framlidne kungen och Gertrud, kommer in. Han är upprörd över att hans mamma har gift om sig så snart. Ophélie kommer in och de sjunger en kärleksduett. Laërte, Ophélies bror, kommer in. Han skickas till Norge och tar farväl. Han anförtror Ophélie åt Hamlets vård. Hamlet vägrar att gå med Laërte och Ophélie när de går för att gå med på banketten, och går i en annan riktning. Hovmän och soldater, på väg till banketten, går in i salen. Horatio och Marcellus berättar för soldaterna att de har sett Hamlets fars spöke på slottets vallar den föregående natten och går iväg för att berätta för Hamlet.

Scen 2: Vallarna

Horatio och Marcellus möter Hamlet på vallarna. Spöket dyker upp, Horatio och Marcellus lämnar, och spöket berättar för sin son att Claudius mördade honom med gift. Spöket befaller Hamlet att ta hämnd på Claudius, men Gertrude måste besparas. Spöket drar sig tillbaka. Hamlet drar sitt svärd och svär att hämnas sin far.

Christine Nilsson som Ophélie

Akt 2

Scen 1: Trädgårdarna

Ophélie, som läser en bok, är oroad över Hamlets nya likgiltighet. Hamlet dyker upp på avstånd, men går därifrån utan att tala. Drottningen går in. Ophélie säger att hon skulle vilja lämna hovet, men drottningen insisterar på att hon ska stanna. Ophélie lämnar trädgården och kung Claudius kommer in. Gertrude misstänker att Hamlet nu vet om mordet på sin far, men Claudius säger att han inte gör det. Hamlet går in och låtsas galenskap. Han avvisar alla utspel om vänskap från Claudius, och tillkännager sedan att han har anlitat en grupp skådespelare för att framföra en pjäs den kvällen. Claudius och Gertrude går, och spelarna går in. Hamlet ber dem att mima pjäsen Mordet på Gonzago och sjunger sedan en drinksång, spelar dåren, för att inte väcka misstankar.

Scen 2: Pjäsen

Kungaparet och de andra gästerna samlas i slottssalen där scenen är uppställd. Pjäsen börjar och Hamlet berättar. Pjäsen berättar en historia som liknar mordet på Hamlets far. Efter att "giftet" administrerats sätter "mördaren" "kronan" på hans huvud. Claudius blir blek, reser sig abrupt och beordrar pjäsen att sluta och skådespelarna att lämna. Hamlet anklagar Claudius för mordet på sin far och rycker Claudius krona från hans huvud. Hela församlingen reagerar i en storslagen septett med refräng.

Akt 3

Closet Scen

I drottningens kammare levererar Hamlet monologen "To be or not to be" och gömmer sig sedan bakom en gobeläng. Claudius går in och ber högt om sin ånger. Hamlet, som beslutar att Claudius själ kan bli räddad, om han dödas medan han ber, försenar ännu en gång. Polonius går in och avslöjar i sitt samtal med Claudius sin egen delaktighet. Kungen och Polonius lämnar, Hamlet dyker upp och Gertrude går in med Ophélie. Drottningen försöker övertala Hamlet att gifta sig med Ophélie, men Hamlet, som inser att han inte längre kan gifta sig med dottern till den skyldige Polonius, vägrar. Ophélie lämnar tillbaka sin ring till Hamlet och går. Hamlet försöker tvinga Gertrude att konfrontera sin skuld, men hon gör motstånd. När Hamlet hotar henne, ser han spöket, som påminner honom om att han måste skona sin mamma.

Akt 4

Den galna scenen

Efter Hamlets avslag har Ophélie blivit galen och drunknar i sjön.

Akt 5

Gravediggers Scen

Hamlet stöter på två gravgrävare som gräver en ny grav. Han frågar vem som har dött, men de vet inte. Han sjunger om ånger för sin dåliga behandling av Ophélie. Laërte, som har återvänt från Norge och fått reda på sin systers död och Hamlets roll i den, går in och utmanar Hamlet till en duell. De slåss och Hamlet såras, men Ophélies begravningståg avbryter duellen. Hamlet inser äntligen att hon är död. Spöket dyker upp igen och uppmanar Hamlet att döda Claudius, vilket Hamlet gör och hämnas sin fars död. Spöket bekräftar Claudius skuld och Hamlets oskuld. Hamlet, fortfarande i förtvivlan, utropas till kung till rop om "Leve Hamlet! Leve kungen!".

[I det mycket kortare "Covent Garden"-slutet dyker inte spöket upp, och efter att Hamlet slutligen attackerat och dödat Claudius, omfamnar han Ophélies kropp och dör. Denna version hade tydligen aldrig använts förrän nyligen].

Detaljerad beskrivning med kommentar

Repetition för 1875 års väckelse på Palais Garnier

Förspel. Operan inleds med en kort upptakt som är cirka tre och en halv minut lång. Musiken inleds med mjuka paukrullar, fortsätter med att stränga tremolandi, tutljud och ångestfyllda stråkmotiv och "framkallar hjältens plågade sinne såväl som Helsingörs kalla vallar."

Akt 1

Scen 1

En sal i Helsingörs slott (set designad av Auguste Alfred Rubé och Philippe Chaperon ) .

1. Inledning, marsch och refräng. Hovet firar kröningen av Gertrud, änka efter kung Hamlet; och hennes äktenskap med hans bror Claudius (Courtiers: Que nos chants montent jusqu'aux cieux – "Låt våra sånger stiga till skyarna"). Den nye kungen, Claudius, står framför sin tron ​​på en plattform, omgiven av hovets adelsmän. Hans hovkansler, Polonius, finns i närheten. Drottning Gertrude går in, närmar sig läktaren och bugar för kungen (Courtiers: Salut, ô Reine bien-aimée! – "Hälsningar, o älskade drottning!"). Polonius ger kungen en krona, som han tar och sätter på hennes huvud (Kungen: Ô toi, qui fus la femme de mon frère – "O du som var min brors hustru"). Gertrude kommenterar i ett sidled till Claudius att hon inte ser sin son Hamlet. Claudius förmanar henne att uthärda sig själv som en drottning. Hovmännen sjunger om sin glädje när de firar kungens och drottningens härliga äktenskap (Courtiers: Le deuil fait place aux chants joyeux – "Sorgen ger plats åt glada sånger"). Kungen och drottningen lämnar salen följt av hovmännen.

2. Recitativ och duett. Prins Hamlet, son till den bortgångne kungen och Gertrud, går in i den tomma salen. När Hamlet kommer in, innan han börjar sjunga, spelar de låga stråkarna i orkestern Hamlets tema :

Hamlets tema från akt 1. ( Piano-vokalmusik, s. 24 )
          

Han beklagar att hans mor har gift om sig knappt två månader sedan faderns död (Hamlet: Vains regrets! Tendresse éphémère! – "Futile regrets! Ephemeral ömhet!").

Ophélie kommer in. Hennes entré ackompanjeras av Ophélies Tema . Enligt den tyska musikforskaren Annegret Fauser står Ophélies musik i kontrast till Hamlets mycket vanliga 8-taktsfras: 4-taktstemat accentuerar hennes nervösa karaktär genom att använda prickade tonrytmer, en kromatisk melodilinje och träblåsinstrument av hög frekvens. Utdraget nedan avslutas med 3 takter av blommig solo-flöjtmusik som förebådar Ophélies koloratursång senare i operan.

Ophélies tema från akt 1 (första 4 takter). Exemplet avslutas med en 3-takts flöjtkadens som förebådar hennes florida musik senare i operan. ( Piano-sång, s. 26–27 )
          

Hon är orolig att Hamlets sorg kommer att fördärva deras lycka (Ophélie: Hélas! votre âme – "Ack! din själ") och är oroad över att eftersom Claudius har gett Hamlet tillåtelse att lämna, kommer Hamlet att fly från domstolen. Hamlet protesterar att han inte kan ge löften om kärlek ena dagen, bara för att glömma dem nästa. Hans hjärta är inte en kvinnas. Ophélie är upprörd över förolämpningen och Hamlet ber om förlåtelse.

Duetten bekräftar deras kärlek (Hamlet, Ophélie: Doute de la lumière – "Tvivlar på att ljuset") . Duettens text är baserad på Shakespeares "Doubt thou the stars are fire", som är en del av ett brev från Hamlet till Ophelia som Polonius läser upp för Gertrude och Claudius. Melodin i vokallinjen i Hamlets första fraser har kallats Theme of Hamlets Love for Ophélie och dyker upp flera gånger i operan, med särskilt gripande nära slutet av den galna scenen (se nedan ).

Temat för Hamlets kärlek till Ophelia från akt 1. ( Piano-vokalmusik, s. 30 )
          

De tre teman som har introducerats i detta nummer är de viktigaste elementen som Thomas använder för att skapa kompositionell och dramatisk enhet i operan. De återkommer, vanligtvis i modifierad form, närhelst betydelsefulla situationer som är relevanta för de idéer de representerar uppstår, dock utan att ha, i Wagners mening, en ledmotivisk funktion.

3. Recitativ och cavatina av Laërte. Ophélies bror, Laërte, kommer in. Han berättar för Hamlet och Ophélie att kungen skickar honom till Norges hov, och att han måste lämna just den natten (till skillnad från pjäsen där han, som Matthew Gurewitsch från Opera News har sagt, går ombord till "Paris köttkrukor " ) . I sin cavatina ber Laërte Hamlet att vaka över sin syster medan han är borta (Laërte: Pour mon pays, en serviteur fidèle – "För mitt land, i trogen tjänst"). (I pjäsen varnar Laertes Ophelia för att vara försiktig med Hamlets avsikter.) Fanfarer hörs när tjänare och sidor passerar längst bak. Laërte ber Hamlet och Ophélie att följa med honom till banketten, men Hamlet tackar nej. Paret separeras, när Laërte och Ophélie går till banketten, och Hamlet går åt andra hållet. Fler fanfarer hörs när herrar och damer går in på väg till banketten (Lords and Ladies: Honneur, honneur au Roi! – "Ära, heder åt kungen!"). De följs av en grupp unga officerare.

4. Kör av officerare och sidor. Officerarna sjunger om sitt hopp om att njutningens rop kommer att skingra deras nuvarande ennui (Officerare: Nargue de la tristesse! – "Skaffa av sorgen"). Horatio och Marcellus skyndar sig in och letar efter Hamlet. De berättar om att ha sett den bortgångne kungens spöke på vallarna föregående natt. De skeptiska officerarna svarar: "En absurd illusion! Lögner och trolldom!" Horatio och Marcellus lämnar utan avskräckning för att hitta och varna den unge prinsen. Officerarna, med herrarna och damerna, avslutar refrängen och beger sig till banketten. (Återigen, den här scenen är till skillnad från pjäsen där Horatio, som inte har sett spöket själv utan bara har hört talas om det från vaktposterna, rapporterar nyheten om spökets framträdande direkt till Hamlet och inte till en grupp soldater. någon anledning till att Matthew Gurewitsch tycker att denna förändring är något märklig: "Horatio och en sidekick slänger ut den fruktansvärda nyheten om att spöket dyker upp för en skvadron av lekande unga officerare, som är helt oimponerade."

Scen 2

Vallarna. På baksidan det upplysta slottet. - Det är natt. Månen är delvis skymd av täta moln (set designat av Auguste-Alfred Rubé och Philippe Chaperon ) .

Förspel. Den fem minuter långa upptakten sätter scenens ondskefulla atmosfär.

5. Scen vid vallarna. Horatio och Marcellus går in (Horatio: Viendra-t-il? – "Kommer han?") och följs snart av Hamlet (Hamlet: Horatio! n'est-ce point vous? – "Horatio! är det du?") . Horatio och Marcellus berättar för Hamlet att de har sett hans fars spöke den föregående natten vid tolvslaget. Fanfarer hörs komma från festsalen i slottet, och strax därefter börjar klockorna ringa midnatt. Spöket dyker upp och de uttrycker sin rädsla.

Åkallan. Hamlet tilltalar spöket (Hamlet: Spectre infernal! Image venerée! – "Infernal apparition! Vördad bild!"). Spöket ger ett tecken som indikerar att Horatio och Marcellus borde dra sig tillbaka, och Hamlet beordrar dem att göra det. Spöket talar: Écoute-moi! - "Lyssna på mig!". Han identifierar sig själv och befaller Hamlet att hämnas honom. Hamlet frågar vad är brottet han måste hämnas, och vem har begått det? Ljud av musik inifrån slottet, fanfarer och avlägsna kanoner hörs, och Anden svarar: "Horka: det är honom de hedrar, han som de har utropat till kung! ... Äktenskapsbrytaren har orenat min kungliga residens: och han, för att göra sitt förräderi mer fullständigt, spionerade på min sömn och utnyttjade timmen, hällde gift på mina sovande läppar... Hämnas mig, min son! Hämnas din far! ... Men från din mor, vänd dig om bort din ilska, vi måste lämna straffet i himlens vård." Spöket drar sig tillbaka, hans avskedsord: Souviens-toi! - "Kom ihåg mig!" Hamlet drar sitt svärd och förkunnar sin avsikt att lyda spökets befallning (Hamlet: Ombre chére, ombre vengeresse, j'exaucerai ton vœu! ... je me souviendrai! – "Älskade skugga, hämnande skugga, jag skall uppfylla ditt befallning! . .. jag kommer ihåg!"). Den engelska musikforskaren Elizabeth Forbes har skrivit: "Till och med kompositörens belackare, och det har varit många, är överens om att Thomas musik för denna scen är mästerlig; han fångar den kyliga, dystra atmosfären perfekt..." I sin recension av inspelning med Thomas Hampson som Hamlet, säger Barrymore Laurence Scherer "Thomas fångar Hamlets skuggiga sjukdomskänsla i både sånglinje och dystra ackompanjemang... Inspelningens intimitet ger Thomas Hampson stora möjligheter att få ut det mesta av förhållandet mellan ord och musik. .." Orkestermusiken som ackompanjerar hans löfte att hämnas mordet på sin far är ett annat exempel på ett tema som återkommer flera gånger vid viktiga punkter i dramat.

Hamlets löfte till spöket i slutet av akt 1, scen 2. ( Piano-vokalmusik, s. 83 )
Hamlets löfte
Ljudutdrag från inspelningen med Thomas Hampson
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

Akt 2

Entr'acte. Andra akten börjar med ett musikaliskt mellanspel på cirka två minuter, som sätter scenen i trädgården. Efter några eftertryckliga inledande orkesterackord och hornljud, leder harparpeggion in i huvudsektionen som använder temat Hamlets kärlek, inledningsvis spelat av horn och stråkar, följt av solohorn ackompanjerat av klarinett- och flöjtfigurer som påminner om fågelrop.

Scen 1

Slottsträdgården (set designad av Charles-Antoine Cambon ) .

6. Aria av Ophélie. Ophélie är i trädgården med en bok i handen. Hon beklagar Hamlets avstånd och känner att hans blick är något som liknar förebråelse (Ophélie: Sa main depuis hier n'a pas touché ma main! – "Hans hand har inte rört min sedan igår"). Hon läser ur sin bok, först tyst, sedan högt (Ophélie: "Adieu, dit-il, ayez-foi!" – "'Adieu, sa han, lita på mig!'"). Hamlet dyker upp på andra sidan trädgården. (Ett engelskt horn spelar temat Hamlets kärlek .) Hamlet ser Ophélie och väntar. Återigen läser hon högt ur sin bok (Ophélie: "En vous, grym, j'avais foi! Je vous aimais, aimez moi!" – "' På dig, o grymme, trodde jag. Jag älskade dig! Älska mig också! '"), tittar sedan på Hamlet. Men han förblir tyst och rusar sedan iväg. Ophélie säger bedrövligt: ​​Ah! ce livre a dit vrai! – "Ah! Den här boken talade sanning!" och fortsätter sin aria (Ophélie: Les serments on des ailes! – "Löften har vingar!").

7. Recitativ och arioso. Drottningen kommer in i trädgården i hopp om att hitta Hamlet. Hon ser Ophélies nöd och pressar henne för information om dess orsak (Drottningen: Je croyais près de vous trouver mon fils – "Jag tänkte hitta min son med dig"). Ophélie säger att Hamlet inte längre älskar henne och ber om tillåtelse att lämna domstolen. I Queen's arioso, ett av de finaste numren i partituret, avvisar hon Ophélies begäran och säger att barriären mellan Ophélie och Hamlet kommer från en annan källa (The Queen: Dans sons regards plus sombre – "In his dystre expression" ) . Hon hävdar att Ophélies närvaro kan hjälpa till att bota Hamlet från hans galenskap. Ophélie säger att hon ska lyda och går.

8. Duett. Kungen kommer nu in i trädgården (Kungen: L'âme de votre fils est à jamais troublée, Madame – "Din sons själ är alltid orolig, Madame"). Drottningen antyder att Hamlet kan ha upptäckt sanningen, men Claudius tror att han inte misstänker något.

En utökad version av denna mycket korta duett visas i piano-sången. Endast de första fraserna i denna passage finns i det ursprungliga fulla partituret, och avsnittet som börjar med drottningens fras Hélas! Dieu m'épargne la honte – "Ack! Må Gud bespara mig skammen" markeras som ett möjligt snitt. Poängsättningen för resten av duetten ansågs förlorad. Originalmanuskriptet med hela partituren av duetten hittades nyligen på Bibliothèque nationale de France i Paris. Den oklippta duetten framförs i videoinspelningen med Simon Keenlyside som Hamlet. Den finns med som bilaga i inspelningen med Thomas Hampson som Hamlet (se Inspelningar ).

Recitativ. I slutet av duetten kommer Hamlet in, och orkestern spelar Hamlets tema . När 8-takts temat har avslutats, ropar kungen till Hamlet (Kungen: Cher Hamlet – "Kära Hamlet"), och Hamlet svarar "Sire!". Claudius ber Hamlet att hänvisa till honom som far, men Hamlet svarar att hans far är död. Claudius räcker fram sin hand, i Hamlets fars namn. Det blir en paus när orkestern börjar spela Hamlets tema igen, och Hamlet svarar: "Hans är kall och livlös." När temat är klart, kallar Claudius Hamlet "Min son...", men Hamlet svarar argt: "Jag heter Hamlet!", och börjar gå därifrån. Orkestern börjar Hamlets tema igen, och Gertrude frågar om Hamlet söker den unga och vackra Ophélie, men Hamlet svarar att ungdom och skönhet kommer att försvinna på en enda dag. När orkestern har spelat klart Hamlets tema, föreslår Claudius att Hamlet kanske vill resa utomlands, till Frankrike och Italien, men Hamlet svarar att han hellre reser, som molnen, bland stjärnorna, bland blixtar.

Det hörs ett avlägset ljud av festlig musik. Temat som används är det danska marschen (som följer med inträdet till det kungliga hovet i följande Play Scen). Kungen säger åt Hamlet att lyssna på ljudet av festligheterna och uppmanar honom att hålla upp huvudet. Hamlet meddelar att han har sammankallat en ambulerande grupp skådespelare för att ge underhållning. Claudius går med på detta och säger sedan till Gertrud: "Han vet ingenting!", men hon svarar "Jag är rädd!" när de vänder sig för att gå. Orkestern börjar spela temat Hamlets löfte , och Hamlet sjunger: Mon pére! Tålamod! Tålamod! – "Min far! Tålamod! Tålamod!".

9. Recitativ och kör av komiker. Marcellus och Horatio kommer in med spelarna (tenorer och basar). Marcellus meddelar: Voici les histrions mandés par vous, Seigneur. – "Här är skådespelarna du skickade efter, min herre." Spelarna sjunger en refräng (Spelare: Princes sans apanages – "Princes without privilege"). I en sidoväg avslöjar Hamlet sitt verkliga syfte (Hamlet: C'est en croyant revoir se dresser sa victime que plus d'un meurtrier a confessionsé son brott – " I att han tror att han ser sitt offer resa sig upp har mer än en mördare erkänt sitt brott "). Han ber spelarna att spela pjäsen Mordet på Gonzago och säger att han ska berätta för dem när de ska hälla giftet. Han ber sedan sidorna att ta in vin till alla.

10. Chanson Bacchique . Hamlet griper en bägare och sjunger en lovsång till vinet (Hamlet: Ô vin, dissipe la tristesse qui pése sur mon cœur! À moi les rêves de l'ivresse et le rire moqueur! – " O vin, skingra sorgen som tynger på mitt hjärta! Ge mig drömmar om eufori och det hånfulla skrattet!"). I en florid kadens stiger den till ett högt G ( G4 ). (En enklare version med färre toner och en lägre toppnot, F ( F4 ), ingår också i partituret.) Denna dryckeslåt, som inte finns hos Shakespeare, har varit föremål för mycket negativ kritik. Edward Greenfield , å andra sidan, har skrivit att "Thomas ger en fantastisk dramatisk kupp med de mest minnesvärda av hjältens solon, hans dryckeslåt för spelarna...."

Scen 2

Akt 2, scen 2: scen av Charles-Antoine Cambon för originalproduktionen på Parisoperan ( Salle Le Peletier )

Slottets stora sal, festligt upplyst. Den kungliga tronen är till höger, en plattform för hovmännen till vänster; på baksidan, en liten teater, stängda gardiner (satt av Charles-Antoine Cambon ) .

11. Dansk marsch. Entrén till det kungliga hovet ackompanjeras av en fyra och en halv minuts marsch i alla breve time och ABA-form som introduceras med fanfar. Temat för A-sektionen hördes för första gången i slutet av trion recitativ med Claudius, Hamlet och Gertrude i den första scenen i akt 2. Kungen och Drottningen kommer först, följt av Polonius, Ophélie, Hamlet, Horatio, Marcellus, och domstolen.

Recitativ och prolog. Hamlet frågar Ophélie om han får sitta vid hennes fötter (Hamlet: Belle, permettez-nous – "Lady, tillåt mig"). Hon svarar att hans ansiktsuttryck skrämmer och kyler henne. Hamlet sitter med blicken fäst på kungen och drottningen. Alla tar sin plats, och den lilla teaterns gardiner öppnas. Pjäsen inleds med en kort orkesterpassage med ett saxofonsolo . (Enligt Annegret Fauser är detta det första exemplet på användningen av en saxofon i en opera.) I en sidled ber Hamlet Marcellus att titta på kungen (Hamlet: Voici l'instant! fixez vos regards sur le Roi, et, si vous le voyez pâlir, dites-le moi! – "Nu! Sätt din blick på kungen och, om han skulle bli blek, berätta för mig!").

12. Pantomim och final. På den lilla scenen kommer en åldrad kung som bär en krona långsamt in på armen av en drottning vars drag och kostym liknar drottning Gertruds. Hamlet, vars ögon aldrig lämnar ansiktet på kung Claudius, berättar handlingen i den mimade pjäsen (Hamlet: C'est le vieux Roi Gonzague et la Reine Genièvre – "Detta är den åldrade kungen Gonzago och drottning Guinevere"). Pjäsen fortsätter enligt följande: Med protester om kärlek leder Guinevere Gonzago till en ensam plats. Den dåsige kungen somnar snart i hennes famn. Skurken kommer in. Hon håller fram en kopp, han griper den och häller upp den dödliga drycken, tar sedan kronan och lägger den på hans huvud.

Vid denna tidpunkt avbryter Hamlet sin berättelse och vänder sig till Claudius direkt (Hamlet: Sire, vous pâlissez – "Sire, du blir blek!"). Arg och rädd reser sig kungen (Kungen: Chassez, chassez d'ici ces vils histrions! – "Utvisa, utvisa dessa vidriga minstreler!"). Hamlet, låtsas galen, anklagar Claudius för mordet på sin far (Hamlet: C'est lui qui versait le poison! – "Han är den som hällde ut giftet!"). Hamlet närmar sig kungen, trycker undan hovmännen som omger honom, och rycker kronan från Claudius huvud (Hamlet: A bas, masque menteur! vaine couronne, à bas! – "Ner med den liggande masken! Ned med den tomma kronan! ").

Kungen tar sig samman och förklarar högtidligt: ​​Ô mortelle anstöt! Aveugle démence, qui glace tous les cœurs d'effroi! – "O dödlig förolämpning! Blind galning, som kyler varje hjärta av fruktan!" Sånglinjens melodi är en variant av temat i Hamlets löfte . Ophélie ropar och drottningen förklarar sin upprördhet (Drottningen: Dans sa folle rage, il brave, il outrage – "I sitt galna raseri trotsar han, han förolämpar"). Dessa yttranden från kungen och drottningen inleder en storslagen ensemblepassage, "en magnifik septett", som bygger till en klimax där Hamlet bryter ut i "galen Berlioz-liknande upphetsning" med drag av Chanson Bacchique . På slutet kollapsar Hamlet totalt. Kungen rusar ut, följt av drottningen och hela hovet.

Akt 3

"Scen i garderoben"

En kammare i drottningens lägenheter. På baksidan finns två helfigursporträtt av de två kungarna. En prie-Dieu . En lampa brinner på ett bord (set av Édouard Desplechin ) .

Entr'acte. Akten börjar med en kort men kraftfull inledning, "nästan Verdian" till sin effekt. Fortissimo franska horn spelar varianten av Hamlets löfte (Kungens Ô mortelle-brott! ) som inledde septetten som avslutade akt 2. Musiken blir mer upprörd, vilket återspeglar Hamlets mycket konfliktfyllda sinnestillstånd. Basunerna låter muterade utdrag av kungahovets danska marsch.

13. Monolog. Hamlet är ensam och sitter på en soffa. Han tuktar sig själv för hans underlåtenhet att agera (Hamlet: J'ai pu frapper le misérable – "Jag kunde ha dödat skurken.") Detta leder till ett lugnare, mer inåtvänt avsnitt (Hamlet: Être ou ne pas être – "Att vara or not to be"), som följer Shakespeare-originalet på nära håll, även om det är kraftigt förkortat. Han hör någon närma sig (Hamlet: Mais qui donc ose ici me suivre? Le Roi!... – "Men vem vågar då följa mig hit? Kungen!..."). Han gömmer sig bakom en gobeläng (arras).

14. Recitativ och bas aria. Kungen går in. Han funderar för sig själv (Kungen: C'est en vain que j'ai cru me soustraire aux remords. – "Förgäves har jag tänkt undkomma min ånger."). Kungen knäböjer vid prie-Dieu och ber högt (Kungen: Je t'implore, ô mon frère! – "Jag ber dig, o min bror!"). Hamlet hör och fruktar att Claudius ånger ännu kan rädda hans själ. Han dröjer därför ännu en gång och beslutar att Claudius måste skickas ut i berusade fester vid domstolen. Kungen reser sig. Han tror att han har sett ett spöke och ropar efter Polonius. Polonius kommer rusande in. Kungen berättar att han har sett den döde kungens spöke. Polonius försöker lugna kungen och varnar honom att akta sig så att inte ett ord förråder dem båda. Kungen rusar ut följt av Polonius. Hamlet kommer fram bakom gobelängen (Hamlet: Polonius est son complice! le père d'Ophélie! – "Polonius är hans medbrottsling. Ophelias far!"). Han ångrar att han hört denna fruktansvärda uppenbarelse.

Nellie Melba som Ophélie, av Henri Gervex

15. Trio. Ophélie går in med drottningen. (Drottningen: Le voilà! Je veux lire enfin dans sa pensée – "Där är han! Jag måste veta vad han tänker på"). Drottningen säger till Hamlet, altaret väntar på honom, här är hans trolovade. Hamlet tittar bort, utan att svara. Drottningen envisas. Hamlet tänker på Polonius' perfiditet (Hamlet: Sur moi tombent les cieux avant que cet hymen funeste s'accomplisse! – "Må himlen falla över mig innan ett sådant olyckligt äktenskap kan förrättas!"). Ophélie frågar vad han menar. Han svarar: Nej! Allaz dans un cloître, allez, Ophélie. – "Nej! Gå till ett nunnekloster, gå, Ophélie."). Drottningen frågar om han har glömt alla Ophélies dygder. Han svarar att han nu inte känner någonting i sitt hjärta. Ophélie förtvivlar (Ophélie: Cet amor promis à genoux – "Kärleken som du svor på dina knän"). Hon lämnar tillbaka sin ring till honom ( Theme of Hamlet's Love ), och Hamlet gråter. Drottningen vänder sig till Ophélie och säger att han gråter, han minns, han älskar dig. Hamlet skriker igen (Hamlet: Non! Allez dans un cloître, allez, Ophélie – "Nej! Gå till ett nunnekloster, gå, Ophélie"). Var och en fortsätter att uttrycka motstridiga känslor i en utökad ensemble. Ophélie går därifrån och gömmer sina tårar.

16. Duett. Drottningen varnar Hamlet för att han har förolämpat sin far, och hon kan vara maktlös att rädda hans liv (Drottningen: Hamlet, ma douleur est immense! – "Hamlet, min sorg är stor!"). Hamlet frågar, vem har förolämpat sin far? Hon förnekar all förståelse för hans mening. Hamlet blockerar hennes försök att lämna, försöker tvinga henne att konfrontera sin skuld (Hamlet: Ah! que votre âme sans refuge pleure sur les devoirs trahis – "Ah! Låt ditt försvarslösa hjärta gråta över förrådda plikter"). Hamlet leder sin mor till de två porträtten och pekar på porträttet av sin far (Hamlet: Ici la grâce et la beauté sereines – "Här finns nåd och fridfull skönhet"), sedan på det andra porträttet ( Là, tous les crimes de la terre! – "Där, alla jordens brott!"). Drottningen ber om nåd, knäböjer framför Hamlet (Drottningen: Pardonne, hélas! ta voix m'accable! – Förlåt mig, ack! Din röst ödelägger mig!"). Drottningen faller ihop på en soffa. Orkestern upprepar den särpräglade ostinaten hördes först i Ramparts Scene som ackompanjemang till Hamlets aria ( Spectre infernal! ). Ljuset dämpas och Spöket dyker upp bakom soffan, ena armen sträckt ut mot Hamlet (Spöke: Mon fils! – "Min son!"). Hamlet drar sig tillbaka i förvirring. Spöket varnar Hamlet (Spöke: Souviens-toi... mais épargne ta mère! – "Glöm inte... men skona din mamma!"). När Spöket försvinner spelar orkestern temat Hamlets löfte , och dörrarna stänger sig själva. Hamlet ber sin mamma att inte tro att han är galen; hans vrede har lugnat sig. Han säger åt henne att ångra sig och sova i fred och går sedan. Hon kollapsar vid foten av prie-Dieu.

Elizabeth Forbes konstaterar att den sista duetten av akt 3 representerar aktens klimax och den centrala scenen för hela operan, och akten som helhet "är den överlägset bästa av operan, musikaliskt såväl som dramatiskt."

Akt 4

En pastoral plats omgiven av träd. På baksidan, en sjö prickad med grönskande holmar och kantad av vide och buskar. Dagen bryter och översvämmar scenen med glatt ljus (set av Édouard Desplechin ) .

17. Entr'acte. Ett kort musikaliskt mellanspel på cirka två minuter, som innehåller ett mjukt, legato klarinettsolo, introducerar fjärde akten.

Balett: La Fête du printemps (firande av våren). Divertissement.

A. Countrydans. Ett sällskap av unga danska bönder kommer in, och en vårens countryfestival följer (Bönder: Voici la riante saison – "Den roliga säsongen är här").
B–F. Den egentliga baletten, som varar cirka 18 minuter, består av följande sektioner:
B. Pas des chasseurs
C. Pantomime
D. Valse-Mazurka
E. Scène du bouquet – La Freya
F. Strette final

Inspelningen som dirigerats av Richard Bonynge (med Sherrill Milnes som Hamlet och Joan Sutherland som Ophelia) inkluderar balettmusiken på sin rätta plats i början av akt 4, men utelämnar betydande delar av den. Edward Greenfield, i sin recension av inspelningen i Gramophone magazine, säger att balettmusiken "i princip kan verka som ett absurt intrång i denna av alla operor, men... i själva verket ger en härlig förberedelse för Ophelias galna scen".

Mignon Nevada som Ophélie

I inspelningen med Thomas Hampson som Hamlet finns balettens avsnitt B–F med som bilaga. Elizabeth Forbes, i sin essä som åtföljer den inspelningen, säger: "balett-divertissementet La Fête du printemps (en balett var obligatorisk på Opéran på 1800-talet) som inleder akt 4 är uppriktigt sagt ett antiklimax. ... ouppmärksammat musikaliskt och onödigt dramatiskt".

Videon med Simon Keenlyside som Hamlet utelämnar hela baletten och det mesta av dess musik (avsnitt A–E).

18. Ophélies Scene och Aria ("Mad Scene").

Recitativ. Musiken börjar med Ophélies Tema . Bönderna ser en ung flicka närma sig (Bönder: Mais quelle est cette belle et jeune demoiselle – "Men vem är denna vackra unga jungfru").

Ophélie kommer in, klädd i en lång vit klänning och med håret bisarrt smyckat med blommor och rankor (Ophélie: A vos jeux, mes amis, permettez-moi de grâce de prendre part! – "Mina vänner, snälla låt mig vara med i din spel!"). Ophélies inledande recitativ avbryts av en blomstrande kadens med en stigande löpning upp till en triller på en forte A ( A5 ).

Andante. Ophélie säger till bönderna att om de skulle höra att Hamlet har glömt henne så ska de inte tro det (Ophélie: Un doux serment nous lie – "Ett ömt löfte binder oss till varandra"). Orkesterstämman har ett ackompanjemang av stråkkvartett märkt "espressivo".

Vals. Detta avsnitt, märkt "Allegretto mouvement de Valse", börjar med en kort orkesterintroduktion. Ophélie erbjuder en kvist vild rosmarin till en ung flicka och en snäcka till en annan (Ophélie: Partegez-vous mes fleurs – "Dela mina blommor"). Den avslutas med en ännu mer utarbetad kadens som slutar med en förlängd trill på F ( F5 ), som avslutas med ett nedåtgående oktavhopp, och en snabb passage som stiger upp till den sista staccato höga B-flatan ( B ♭ 5 ). I en svårare alternativ version avslutas trillen på F med ett uppåtgående språng till forte högt D ( D6 ) och en snabb passage som sjunker till mitten B-läge ( B ♭ 4 ), följt av ett uppåtgående oktavhopp till en sista forte hög. B flat ( B ♭ 5 ) som hålls.

Avslutande kadens och variant från Valse ( piano-sång, s. 292 )
          

Ballad. I den sorgsna balladen sjunger Ophélie om Willis (vattenspriten) som lockar älskare till deras död och släpar dem under vattnet tills de drunknar (Ophélie: Et maintenant écoutez ma chanson. Pâle et blonde, dort sous l'eau profonde – " Och lyssna nu på min sång. Blek och ljus, sover under det djupa vattnet"). (Balladen ersätter Shakespeares "Tomorrow is St. Valentine's Day", vars elaka ord förmodligen ansågs olämpliga på Opéran.) Den innehåller en mängd koloratursång, och är, med Matthew Gurewitschs ord, "sammanvävd med en ett ordlöst drag av en refräng, snurrade ut över en trummas nervösa puls, som fågelsång från något oupptäckt land." Balladen avslutas med en koloraturpassage som avslutas med en körning upp till ett högt E ( E6 ) och en fortissimo- trill på A-spärr ( A5 skarpt ) som leder till det sista höga B ( B5 ).

19. Vals-balett. En kort körpassage (Peasants: Sa raison a fui sans retour – "Hennes förnuft har flytt, aldrig att återvända") introducerar en orkesterrepris av den valsmusik som hördes först före balladen.

20. Final. Det sista avsnittet inleds med ett mjukt träblås-ackord följt av harpa-arpeggios med ett ordlöst körackompanjemang à bouches fermées (liknande "Humming Chorus" från Puccinis senare opera, Madama Butterfly ) som upprepar temat från Pâle et blonde . Ophélie sjunger: Le voilà! Je crois l'entendre! – "Där är han! Jag tror jag hör honom!". När hon lutar sig över vattnet, håller fast i grenarna på en pil med ena handen och borstar siken åt sidan med den andra, upprepar hon några av orden och melodin (Theme of Hamlet's Love) från sin kärleksduett med Hamlet i akt 1 (Ophélie: Doute de la lumière – "Tvivlar på att ljuset lyser"). Man ser henne tillfälligt sväva i sin vita klänning, när strömmen bär bort henne. (Handlingen följer Gertruds beskrivning av Ophelias död i Shakespeares akt 4, scen 7.)

Enligt Elizabeth Forbes berodde operans första framgång på operan utan tvekan mestadels på de spektakulära vokaleffekterna av "Mad Scene" som utfördes av originalet Ophélie, Christine Nilsson .

Akt 5

Kyrkogården nära Helsingör.

21. Gravgrävarnas sång. Två gravgrävare gräver en grav (Första gravgrävaren: Dame ou prince, homme ou femme – "Lady or prince, man or woman"). Hamlets tema hörs i orkestern, och han dyker upp på avstånd och närmar sig sakta (båda gravgrävare: Jeune ou vieux, brune ou blonde – "Ung eller gammal, mörk eller ljus"). De dricker och sjunger om vinets nöjen. Hamlet frågar vem graven är avsedd för. Gravgrävarna minns inte. (Efter denna förkortade version av gravgrävarscenen avviker handlingen radikalt från den i Shakespeare-pjäsen.)

22. Recitativ och arioso. Hamlet, som inser att Ophélie har blivit galen, men fortfarande omedveten om att hon är död, ber om ursäkt för hans dåliga behandling av henne (Hamlet: Comme une pâle fleur – "Som en delikat blomma").

Den engelske musikkritikern John Steane , som recenserade Simon Keenlysides framförande av denna aria, skrev:

Efter gravgrävarnas scen är det en öm men bittert ångerfull elegi vid Ophelias död. Solitalet har ingen motsvarighet i Shakespeare och tar fram det bästa i både Thomas och Keenlyside. Från kompositören bygger den på den graciösa franska lyrik vi känner från tenorsolona i Mignon , vilket ger en mer komplex lyhördhet till operan Hamlets enklare natur. För sångaren ger det en möjlighet att använda förfiningen av hans konst men ändå stiga till fraser, högt i rösten, där han kan utöka rikedomen i sina toner och de mest innerliga av sina känslor.

Scen och recitativ. Laërte dyker upp i fjärran, insvept i en udde (Hamlet: Mais qui marche dans l'ombre? Horatio? – "Vem går i skuggorna? Horatio?"). Hamlet ropar på honom, och Laërte svarar och kommer närmare (Laërte: Vous avez frémi, Prince? ... Oui, je suis de retour; c'est moi! – " Var du rädd, prins? ... Ja, jag har återvänt; det är jag!"). När han vet om Ophélies död, försöker Laërte hämnas och utmanar Hamlet till en duell. De slåss och Hamlet är sårad.

23. Begravningsmarsch och kör. En begravningsmarsch hörs (Hamlet: Écoute! Quel est ce bruit de pas? – "Hör! Vad är det för oväsen?"). Han frågar Laërte: "Vem har dött?" Laërte, i en sidled, är förvånad över att Hamlet fortfarande inte vet. Begravningsprocessionen dyker upp, ledd av en kör av män och kvinnor (Kör: Comme la fleur, comme la fleur nouvelle – "Like a flower, like a fresh flower"). Ophélies kropp bärs in; kungen och drottningen, Polonius, Marcellus, Horatio och hovmännen följer efter.

24. Final. Hamlet inser äntligen vem som har dött (Hamlet: Ophélie! ... Morte! glacée! Ô brott! Åh! de leurs noirs complots bedrövligt offer! – " Ophélie! ... Död! Kallt! Ett brott! Åh! Beklagligt offer för deras svart konspiration!"). Han knäböjer bredvid Ophélies kropp: "Jag har förlorat dig!" När den sörjande Hamlet förbereder sig för att ta livet av sig, dyker hans fars spöke upp, synlig för alla. Kungen ropar "Nåd!", och Anden svarar: "Timmen har passerat! Du, min son, avsluta det du har börjat!" Hamlet ropar: "Ah! Stärk min arm för att köra igenom honom. Styr mitt slag!" Han kastar sig över kungen. Kungen faller. Drottningen ropar "Dieu!" som de andra utropar: "Kungen!" Hamlet svarar: "Nej! Mördaren! Min fars mördare!" Spöket bekräftar: "Brottet hämnas! Klostret väntar på din mor!" Kungen dör med orden: Je meur maudit! – "Jag dör förbannad!" Drottningen ber Gud om förlåtelse, som Anden förklarar: "Lev för ditt folk, Hamlet! Gud har gjort dig till kung." Hamlet sjunger i förtvivlan: Mon âme est dans la tombe, hélas! Et du suis Roi! – "Min ande är i graven, tyvärr! Och jag är kung!" Alla andra proklamerar: "Leve Hamlet! Leve kungen!" och operan tar slut.

Alternativa avslutningar

En kortare version av Finalen, där Hamlet dör, och spöket inte dyker upp, kallas "le dénouement du Theâtre de Covent Garden " ("slutet för Covent Garden"). Thomas kan ha skrivit det i tron ​​att engelsmännen inte skulle acceptera en anpassning som Hamlet lever i. Det finns dock inga bevis för att det utfördes under Thomas livstid, varken i Covent Garden eller någon annanstans. Den förekommer i vissa tyska sångpartitur och ingår som en bilaga till inspelningen med Thomas Hampson som Hamlet.

Det finns ytterligare en avslutning förberedd av Richard Bonynge för ett framträdande i Sydney, Australien 1982, där Hamlet dör av sitt sår som han fick i duellen med Laërte. Detta slut visas i inspelningen med Sherrill Milnes som Hamlet, dirigerad av Bonynge.

Inspelningar

Audio

  •   Sherrill Milnes (Hamlet); Joan Sutherland (Ophélie); James Morris (Claudius); Gösta Winbergh (Laërte); Barbara Conrad (Gertrud); John Tomlinson (Spöke); Keith Lewis (Marcellus); Philip Gelling (Horatio); Arwel Huw Morgan (Polonius); Peyo Garazzi (första gravgrävaren); Joseph Rouleau (andra gravgrävare); orkester och kör av walesiska nationalopera ; Richard Bonynge (dirigent). (Utgiven 1983 på LP; 1992 på CD: Decca 433 857-2). OCLC 151571064 , 27965627 .
  •   Thomas Hampson (Hamlet); June Anderson (Ophélie); Samuel Ramey (Claudius); Gregory Kunde (Laërte); Denyce Graves (Gertrude); Jean-Philippe Courtis (Spöke); Gérard Garino (Marcellus); François Le Roux (Horatio); Michel Trempont (Polonius); Thierry Félix (förste gravare); Jean-Pierre Furlan (andra gravgrävare); Ambrosian Opera Chorus; London Philharmonic Orchestra ; Antonio de Almeida (dirigent). (Utgiven 1994 på CD: EMI Classics 7 54820 2) OCLC 32308626 , 493747827 .

Video

  •   Simon Keenlyside (Hamlet); Natalie Dessay (Ophélie); Béatrice Uria-Monzon (Gertrude); Alain Vernhes (Claudius); Daniil Shtoda (Laërte); Markus Hollop (Spöke); Gustavo Peña (Marcellus); Lluís Sintes (Horatio); Celestino Varela (Polonius); Joan Martín-Royo (första gravaren); Francesc Garrigoza (andra gravgrävare); Symfoniorkester och kör från Gran Teatre del Liceu , Bertrand de Billy (dirigent); Patrice Gaurier & Moshe Leiser (scenregissörer); Jean-Michel Criqui (väckelsedirektör); Toni Bargalló (videoregissör); Christian Fenouillat (scenografi); Agostino Cavalca (kostymdesigner); Christophe Forey (belysning); Grand Théâtre de Genève (produktion); inspelad live i oktober 2003 på Gran Teatre del Liceu; utgiven på DVD (kat.nr EMI classics 7243 5 99447 9 1); recenserad online av Classical CD Review. OCLC 56992293 , 316894640 , 156615222 .
  • Stéphane Degout (Hamlet); Sabine Devieilhe (Ophélie), Sylvie Brunet-Grupposo (Gertrude), Laurent Alvaro (Claudius), Julien Behr (Laërte), Jérôme Varnier (Ghost of Old Hamlet), Yoann Dubruque (Horatio), Kevin Amiel (Marcellus); Orchestre des Champs-Elysées, Choeur Les Eléments, Louis Langrée , dirigent, Cyril Teste, regissör. Utgiven 2019. Naxos Katt:NBD0103V

Poäng

Sångmusiken, publicerad 1868 i Paris av Heugel & Cie (skylt H. 3582), finns att ladda ner från International Music Score Library Projects webbplats (se denna arbetssida ). På webbsidan finns också ett arrangemang av Georges Bizet av balettmusiken från akt 4, La Fête du printemps , för piano 4 händer (Paris: Heugel & Cie., nd, plattan H. 4997–5002, 5007), samt det fullständiga librettot på franska (redigerat av Calmann Lévy, publicerat: Paris: Lévy Frères, 1887).

Anteckningar

Källor

Andra källor

  •   Bailey, Helen Phelps (1964). Hamlet i Frankrike; från Voltaire till Laforgue . Genève: Droz. OCLC 2509660 .
  •   Ducis, Jean-François (1770). Hamlet: Tragedie . Paris. OCLC 260186550 .
  •   Dumas, Alexandre; Meurice, Paul (1849). Hamlet, Prince de Danemark. En vers, par MM. A. Dumas et P. Meurice, etc. Paris. OCLC 503873697 .
  •   Le Tourneur, Pierre (1776–1782). Shakespeare traduit de l'Anglois [i prosa]. Paris: Chez La Veuve Duchesne [et al.]. OCLC 80748435 .
  •   Le Tourneur, Pierre (1779). Shakespeare traduit de l'anglois. 5: Le Roi Léar; Hamlet . Paris: Chez La Veuve Duchesne [et al.]. OCLC 491539832 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hamlet_(Thomas)&oldid=1115717589 "