Järnjätten

Den här artikeln handlar om science fiction-filmen från 1999. För viadukten i England, se Bennerley Viaduct .
The Iron Giant
The Iron Giant poster.JPG
Theatrical releaseaffisch
Regisserad av Brad Bird
Manus av
Berättelse av Brad Bird
Baserat på
Iron Man av Ted Hughes
Producerad av
Medverkande
Filmkonst Steven Wilzbach
Redigerad av Darren T. Holmes
Musik av Michael Kamen

Produktionsbolag _
Levererad av Warner Bros.
Lanseringsdatum
Körtid
 87 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 50 miljoner dollar
Biljettkassan 31,3 miljoner dollar

The Iron Giant är en amerikansk animerad science fiction-film från 1999 producerad av Warner Bros. Feature Animation och regisserad av Brad Bird i sin regidebut . Den är baserad på 1968 års roman The Iron Man av Ted Hughes (som publicerades i USA som The Iron Giant ), och skrevs av Tim McCanlies från en berättelsebehandling av Bird. Filmen spelar rösterna från Jennifer Aniston , Harry Connick Jr. , Vin Diesel , James Gammon , Cloris Leachman , John Mahoney , Eli Marienthal , Christopher McDonald och M. Emmet Walsh . Filmen utspelar sig under det kalla kriget 1957 och handlar om en ung pojke vid namn Hogarth Hughes, som upptäcker och blir vän med en gigantisk utomjordisk robot. Med hjälp av en beatnik -artist som heter Dean McCoppin försöker Hogarth förhindra den amerikanska militären och Kent Mansley, en paranoid federal agent, från att hitta och förstöra jätten.

Filmens utveckling började 1994 som en musikal med inblandning av Who 's Pete Townshend , även om projektet slog rot när Bird skrev på som regissör och anställde McCanlies för att skriva manus 1996. Filmen animerades med traditionell animation , med datorgenererade bilder som används för att animera Järnjätten och andra effekter. Filmens underbemannade besättning fullbordade den med hälften av tiden och budgeten för andra animerade inslag. Michael Kamen komponerade filmens partitur, som framfördes av Tjeckiska filharmonikerna .

Järnjätten hade premiär på Mann's Chinese Theatre i Los Angeles den 31 juli 1999 och släpptes i USA den 6 augusti. Filmen presterade betydligt sämre i biljettkassan och samlade in 31,3 miljoner dollar över hela världen mot en produktionsbudget på 50 miljoner dollar, vilket skylldes på Warner Bros.' ovanligt dålig marknadsföringskampanj och skepsis mot animerad filmproduktion efter det blandade kritiska mottagandet och biljettkassan i Quest for Camelot under föregående år. Trots detta prisades filmen för sin berättelse, animation, karaktärer, gestaltningen av titelkaraktären och röstprestationerna av Aniston, Connick, Diesel, Mahoney, Marienthal och McDonald. Filmen nominerades till flera priser och vann nio Annie Awards av 15 nomineringar. Genom hemvideosläpp och tv-syndikering samlade filmen en kultföljare och anses allmänt vara en modern animerad klassiker och en av de bästa animerade filmerna som någonsin gjorts. Under 2015 återsläpptes en utökad, remastrad version av filmen på bio och på hemmavideo året därpå.

Komplott

Under det kalla kriget kraschar ett föremål från rymden i havet strax utanför Maines kust och går sedan in i skogen nära staden Rockwell.

Följande natt undersöker nioårige Hogarth Hughes och hittar föremålet, en 50 fot lång utomjordisk robot som försöker äta upp transmissionsledningarna till en elektrisk transformatorstation. Hogarth blir så småningom vän med jätten och finner honom foglig och nyfiken. När han äter järnvägsspår i vägen för ett mötande tåg, kolliderar tåget med honom och spårar ur; Hogarth leder jätten bort från området och upptäcker att han kan reparera sig själv. Medan han är där visar Hogarth serietidningarna Giant och jämför honom med hjälten Stålmannen .

Incidenterna leder en paranoid amerikansk regeringsagent vid namn Kent Mansley till Rockwell. Han misstänker Hogarths inblandning efter att ha pratat med honom och hans änka mamma, Annie, och hyr ett rum i deras hus för att hålla ett öga på honom. Hogarth undviker Mansley och leder jätten till en skrotgård som ägs av beatnik -artisten Dean McCoppin, som motvilligt går med på att behålla honom. Hogarth njuter av sin tid med jätten men är tvungen att förklara begreppet död för jätten efter att han sett jägare döda ett rådjur.

Hogarth förhörs av Mansley när han upptäcker bevis på jätten efter att ha hittat ett foto av honom bredvid Hogarth och kallar en amerikansk armékontingent ledd av general Shannon Rogard till skroten för att bevisa jättens existens, men Dean (har blivit varnad av Hogarth tidigare) ) lurar dem genom att låtsas att jätten är ett av hans konstverk. Senare, medan han leker med en leksakspistol, aktiverar Hogarth oavsiktligt jättens försvarssystem och avfyrar en laserstråle i processen. Dean skriker åt honom för att han nästan dödade Hogarth, och den ledsna jätten springer iväg med Hogarth som jagar. Dean inser snabbt att jätten bara agerade i självförsvar och kommer ikapp Hogarth när de följer jätten.

Jätten räddar två pojkar som faller från ett tak när han anländer och vinner över stadsborna. Mansley upptäcker jätten i staden medan han lämnar Rockwell och får armén att attackera jätten efter att han har plockat upp Hogarth, vilket tvingar de två att fly tillsammans. De undviker initialt militären genom att använda jättens flygsystem, men jätten blir nedskjuten och kraschar till marken.

Hogarth slås medvetslös, men jätten ger efter för sitt försvarssystem i ett anfall av ilska och sorg, förvandlas till en krigsmaskin och återvänder till Rockwell. Mansley övertygar Rogard att förbereda en kärnvapenmissiluppskjutning från USS Nautilus , eftersom konventionella vapen visar sig vara ineffektiva. Hogarth vaknar och återvänder i tid för att lugna jätten medan Dean klargör situationen för Rogard.

Rogard är redo att ställa sig och beordra Nautilus att inaktivera sin förberedda kärnvapen, men en panikslagen Mansley beordrar impulsivt att missilen avfyras. Missilen är inriktad på att träffa Rockwell, där den kommer att förstöra staden vid nedslaget i den resulterande kärnvapendetonationen . Mansley försöker fly efter att ha blivit föreläst av Rogard, men jätten ingriper, och Rogard låter arrestera Mansley. För att rädda staden tar jätten farväl till Hogarth och flyger iväg för att fånga upp missilen. När han svävar direkt in i missilens väg kommer jätten ihåg Hogarths ord, "Du är den du väljer att vara", ler nöjt och förklarar sig själv som "Superman" när han kolliderar med vapnet. Missilen exploderar i atmosfären och räddar Rockwell, dess befolkning och militärstyrkorna i närheten, medan jätten förmodligen förstörs och lämnar Hogarth, Dean, Annie och Rogard förkrossade.

Månader senare har Dean och Annie inlett ett förhållande och ett minnesmärke av jätten som Dean gjorde står i Rockwell. Hogarth får ett paket från Rogard som innehåller en skruv från jätten, vilket är den enda kvarlevan som hittats. Den natten upptäcker Hogarth att skruven försöker röra sig av sig själv och, med tanke på jättens förmåga att reparera sig själv, låter han den gladeligen gå.

Skruven förenar många andra delar när de konvergerar på jättens huvud på Langjökull -glaciären på Island , och jätten ler när han börjar återmontera sig själv.

Röstbesättning

Christopher McDonald , Brad Bird och Eli Marienthal i mars 2012 på Iron Giant- visningen på LA Animation Festival

Dessutom röstar Ollie Johnston och Frank Thomas tågets ingenjör och brandman, som kort ses nära filmens början. Johnston och Thomas, som var animatörer och medlemmar i Disneys Nine Old Men , citerades av Bird som inspirationer för sin karriär, som han hedrade genom att införliva deras röster, likheter och till och med förnamn i filmen.

Produktion

Utveckling

Upprinnelsen till filmen ligger i boken The Iron Man (1968), av poeten Ted Hughes , som skrev romanen för sina barn för att trösta dem i kölvattnet av deras mamma Sylvia Plaths självmord. På 1980-talet valde rockmusikern Pete Townshend att anpassa boken till ett konceptalbum ; den släpptes som The Iron Man: A Musical 1989. 1991 satte Richard Bazley, som senare blev filmens huvudanimatör, en version av The Iron Man till Don Bluth medan han arbetade i sin studio i Irland . Han skapade en berättelsekontur och karaktärsdesign men Bluth förmedlade projektet. Efter att en scenmusikal hade monterats i London , trodde Des McAnuff , som hade anpassat Tommy med Townshend för scenen, att The Iron Man kunde översätta till filmduken, och projektet köptes till slut av Warner Bros. Entertainment .

I slutet av 1996, medan man utvecklade projektet på väg igenom, såg studion filmen som ett perfekt fordon för Brad Bird , som vid den tiden arbetade för Turner Feature Animation som utvecklade Ray Gunn . Turner Broadcasting hade nyligen gått samman med Warner Bros. moderbolag Time Warner , och Bird fick gå över till Warner Bros. Animation studio för att regissera The Iron Giant . Efter att ha läst den ursprungliga Iron Man -boken av Hughes, blev Bird imponerad av mytologin i berättelsen och fick dessutom en ovanlig mängd kreativ kontroll av Warner Bros. Denna kreativa kontroll innebar att man introducerade två nya karaktärer som inte fanns i originalboken, Dean och Kent, som satte filmen i Amerika och kasserade Townshends musikaliska ambitioner (som inte brydde sig på något sätt, och sa enligt uppgift, "Ja, vad som helst, jag fick betalt"). Bird skulle utöka sin önskan att sätta filmen i Amerika på 1950-talet i en senare intervju:

Maine-miljön ser Norman Rockwell idyllisk ut på utsidan, men inuti håller allt på att koka över; alla var rädda för bomben, ryssarna, Sputnik – till och med rock and roll. Detta knutna leende från Ward Cleaver döljer rädsla (vilket egentligen är vad Kent-karaktären handlade om). Det var den perfekta miljön att släppa en 50 fot hög robot i.

Ted Hughes, den ursprungliga berättelsens författare, dog innan filmen släpptes. Hans dotter, Frieda Hughes , såg den färdiga filmen på hans vägnar och älskade den. Pete Townshend, som detta projekt ursprungligen startade med och som stannade kvar som filmens exekutiva producent, njöt också av den sista filmen.

Skrift

Tim McCanlies anställdes för att skriva manus, även om Bird var något missnöjd med att ha en annan författare ombord, eftersom han ville skriva manuset själv. Han ändrade sig senare efter att ha läst McCanlies då oproducerade manus för Secondhand Lions . I Birds ursprungliga berättelsebehandling var Amerika och Sovjetunionen i krig i slutet, med jätten som dog. McCanlies bestämde sig för att ha en kort scen som visar hans överlevnad, och säger: "Du kan inte döda ET och sedan inte ta tillbaka honom." McCanlies avslutade manuset inom två månader. McCanlies fick ett schema på tre månader för att slutföra ett manus, och det var genom filmens snäva schema som Warner Bros. "inte hade tid att bråka med oss" som McCanlies sa. Frågan om jättens bakgrund ignorerades målmedvetet för att hålla berättelsen fokuserad på hans förhållande till Hogarth. Bird ansåg att historien var svår att utveckla på grund av dess kombination av ovanliga element, som "paranoida femtiotals-sci-fi-filmer med oskulden hos något som The Yearling ." Hughes själv fick en kopia av McCanlies manus och skickade ett brev tillbaka där han sa hur nöjd han var med versionen. I brevet sa Hughes: "Jag vill berätta för dig hur mycket jag gillar det Brad Bird har gjort. Han har gjort något helt och hållet, med ett fantastiskt olycksbådande fart och slutet kom till mig som en härlig häpnad. Han är gjorde en fantastiskt dramatisk situation av hur han utvecklade Järnjätten . Jag kan inte sluta tänka på det."

Bird kombinerade sina kunskaper från åren inom tv för att regissera sin första film. Han krediterade sin tid med Family Dog som avgörande för teambuilding, och hans anställning på The Simpsons som ett exempel på att arbeta under strikta deadlines. Han var öppen för andra i sin personal att hjälpa till att utveckla filmen; han frågade ofta besättningsmedlemmarna deras åsikter om scener och ändrade saker därefter. En av hans prioriteringar var att betona mjukare, karaktärsbaserade ögonblick, i motsats till mer frenetiska scener – något Bird trodde var ett problem med modern filmskapande. "Det måste vara aktivitet eller ljudeffekter eller klipp eller musik som skräller. Det är nästan som om publiken har fjärrkontrollen och de kommer att byta kanal", kommenterade han då. Storyboard-konstnären Teddy Newton spelade en viktig roll i att forma filmens berättelse. Newtons första uppdrag på personalen innebar att Bird bad om att skapa en film i en film för att återspegla "filmerna av hygientyp som alla såg när bombskräcket ägde rum." Newton kom fram till att ett musiknummer skulle vara det mest catchy alternativet, och " Duck and Cover "-sekvensen kom att bli en av besättningsmedlemmarnas favoriter i filmen. Med smeknamnet "The X-Factor" av chefen för storyavdelningen Jeffery Lynch, gav producenterna honom konstnärlig frihet på olika delar av filmens manus.

Animation

Det ekonomiska misslyckandet med Warners tidigare animerade insats, Quest for Camelot , som fick studion att ompröva animerade filmer, hjälpte till att forma Järnjättens produktion avsevärt. "Tre fjärdedelar" av animationsteamet i det laget hjälpte till att skapa Järnjätten . När den kom in i produktionen informerade Warner Bros. personalen om att det skulle finnas en mindre budget såväl som tidsram för att få filmen färdig. Även om produktionen bevakades noga, kommenterade Bird "De lämnade oss ifred om vi höll den i kontrollen och visade dem att vi producerade filmen ansvarsfullt och fick den klar i tid och gjorde saker som var bra." Bird ansåg att avvägningen hade "en tredjedel av pengarna för en Disney- eller DreamWorks -film och hälften av produktionsschemat", men utdelningen som att den hade mer kreativ frihet, och beskrev filmen som "helt gjord av animationen team; Jag tror inte att någon annan studio kan säga det till den nivå som vi kan." En liten del av teamet tog en veckolång forskningsresa till Maine , där de fotograferade och filmade fem små städer. De hoppades att exakt återspegla dess kultur ner till detaljerna; "vi sköt butiksfronter, lador, skogar, hem, heminredningar, restauranger, varje detalj vi kunde, inklusive barken på träden", säger produktionsdesignern Mark Whiting.

Bird fastnade för utarbetad scenplanering, till exempel detaljerad animation , för att se till att det inte fanns några budgetproblem. Teamet arbetade till en början med Macromedias Director -programvara, innan de bytte till Adobe After Effects på heltid. Bird var ivrig att använda den då begynnande programvaran, eftersom den gjorde det möjligt för storyboard att innehålla indikationer på kamerarörelser. Mjukvaran blev viktig för det teamet – tidigt kallat "Macro" – för att hjälpa studion att förstå historiens rullar för filmen. Dessa gjorde det också möjligt för Bird att bättre förstå vad filmen krävde ur ett redigeringsperspektiv. Till slut var han stolt över hur filmen utvecklades, och noterade att "Vi kunde föreställa oss tempot och utvecklingen av vår film exakt med en relativt liten resurskostnad." Gruppen samlades i ett screeningrum för att se färdiga sekvenser, med Bird som gav förslag genom att rita på skärmen med en markör. Ledande animatör Bazley föreslog att detta ledde till en känsla av kamratskap bland besättningen, som var enade i sitt uppdrag att skapa en bra film. Bird citerade sitt favoritögonblick av filmens produktion som inträffade i redigeringsrummet, när besättningen samlades för att testa en sekvens där jätten lär sig vad en själ är. "Människor i rummet grät spontant. Det var avgörande; det fanns en obestridlig känsla av att vi verkligen höll på med något", mindes han.

Han valde att ge filmens animatörer delar att animera helt, snarare än standardprocessen att animera en karaktär, i en återgång till hur Disneys första funktioner skapades. Undantaget var de som var ansvariga för att skapa jätten själv, som skapades med hjälp av datorgenererade bilder på grund av svårigheten att skapa ett metallföremål "på ett vätskeliknande sätt". De hade ytterligare problem med att använda datormodellen för att uttrycka känslor. The Giant designades av filmskaparen Joe Johnston , som förfinades av produktionsdesignern Mark Whiting och Steve Markowski, chefsanimatör för Giant. Med hjälp av mjukvara skulle teamet animera jätten "på tvåor" (varannan bildruta, eller tolv bilder per sekund) när de interagerar med andra karaktärer, för att göra det mindre uppenbart att det var en datormodell. Bird tog in elever från CalArts för att hjälpa till med mindre animationsarbete på grund av filmens fullspäckade schema. Han såg till att sprida arbetet på scener mellan erfarna och yngre animatörer, och noterade: "Du överbelastar dina starkaste människor och underbelastar de andra [om du låter din topptalang monopolisera de bästa uppdragen]." Hiroki Itokazu designade alla filmens CGI-rekvisita och fordon, som skapades i en mängd olika programvaror, inklusive Alias ​​Systems Corporations Maya , Alias ​​PowerAnimator , en modifierad version av Pixars RenderMan , Softimage 3D , Cambridge Animations Animo ( nu en del av Toon Boom Technologies ), Avid Elastic Reality och Adobe Photoshop .

Konsten av Norman Rockwell , Edward Hopper och NC Wyeth inspirerade designen. Whiting strävade efter färger som både var stämningsfulla för den tidsperiod då filmen utspelar sig och också representativa för dess känslomässiga ton; till exempel är Hogarths rum designat för att återspegla hans "ungdom och känsla av förundran." Det blandades med en stil som påminde om 1950-talets illustration. Animatörer studerade Chuck Jones , Hank Ketcham , Al Hirschfeld och Disney-filmer från den eran, som 101 Dalmatiner , för inspiration i filmens animation.

musik

Ytterligare information: The Iron Giant (soundtrack)

Partituret för filmen komponerades och dirigerades av Michael Kamen , vilket gör den till den enda filmen regisserad av Bird som inte har gjorts av hans framtida medarbetare, Michael Giacchino . Birds ursprungliga temporära poäng, "en samling av Bernard Herrmann- signaler från 50- och 60-talets sci-fi-filmer", skrämde till en början Kamen. Kamen trodde att ljudet av orkestern är viktigt för filmens känsla och "beslutade sig för att kamma Östeuropa efter en "gammaldags" klingande orkester och åkte till Prag för att höra Vladimir Ashkenazy dirigera den tjeckiska filharmonien i Strauss 's An Alpine Symphony ." Så småningom var den tjeckiska filharmoniken orkestern som användes för filmens partitur, och Bird beskrev symfoniorkestern som "en fantastisk samling musiker." Partituret för Järnjätten spelades in på ett ganska okonventionellt sätt, jämfört med de flesta filmer: inspelad under en vecka på Rudolfinum i Prag, musiken spelades in utan konventionell användning av att synkronisera musiken, i en metod som Kamen beskrev i en intervju från 1999 som "[att kunna] spela musiken som om det vore ett stycke klassisk repertoar." Kamens partitur för The Iron Giant vann Annie Award for Music in an Animated Feature Production den 6 november 1999.

Efterbearbetning

Bird valde att producera The Iron Giant i bredbildsformat — närmare bestämt det breda 2.39:1 CinemaScope- bildförhållandet — men varnades för att göra det av sina rådgivare. Han ansåg att det var lämpligt att använda formatet, eftersom många filmer från slutet av 1950-talet producerades i sådana bredbildsformat. Han hoppades kunna inkludera CinemaScope-logotypen på en affisch, delvis som ett skämt, men 20th Century Fox , ägare av varumärket, vägrade.

Bird mindes senare att han stötte ihop med chefer som ville lägga till karaktärer, som en sidekick-hund, sätta filmen i nutid och inkludera ett soundtrack av hiphop. Detta berodde på oro för att filmen inte kunde säljas, vilket Bird svarade: "Om de var intresserade av att berätta historien, borde de låta den vara som den vill vara." Filmen skulle till en början också släppas under Warner Bros. Family Entertainment- bannern, logotypen som visar maskoten Bugs Bunny i en smoking som äter en morot, vilket kan ses i filmens teasertrailer. Bird var emot detta av en mängd anledningar och fick så småningom bekräftelse på att cheferna Bob Daley och Terry Semel höll med. Istället utvecklade Bird och hans team en annan version av logotypen för att likna den klassiska studiologotypen i en cirkel, berömd använd i Looney Tunes- shorts. Han krediterade cheferna Lorenzo di Bonaventura och Courtney Vallenti för att de hjälpte honom att uppnå sin vision, och noterade att de var öppna för hans åsikt.

Enligt en rapport från tidpunkten för releasen, kostade The Iron Giant 50 miljoner dollar att producera med ytterligare 30 miljoner dollar som gick till marknadsföring, även om Box Office Mojo senare rapporterade sin budget till 70 miljoner dollar. Den betraktades som en lågbudgetfilm, i jämförelse med filmerna som distribuerades av Walt Disney Pictures .

teman

När han började arbeta med filmen var Bird mitt uppe i att hantera sin syster Susans död, som sköts och dödades av sin främmande make. När han undersökte dess källmaterial fick han veta att Hughes skrev The Iron Man som ett sätt att trösta sina barn efter att hans fru, Sylvia Plath , dog av självmord , särskilt genom metaforen om att titelkaraktären kunde återuppbygga sig själv efter att ha blivit skadad . Dessa erfarenheter utgjorde grunden för Bird's pitch till Warner Bros., som var baserad på idén "Tänk om en pistol hade en själ och inte ville vara en pistol?"; den färdiga filmen tillägnades också Hughes och Susan. McCanlies kommenterade att "Vid en viss tidpunkt finns det avgörande ögonblick när vi väljer vem vi vill vara. Och det spelar ut för resten av ditt liv", och tillade att filmer kan ge tittarna en känsla av rätt och fel, och uttryckt en önskan att Järnjätten skulle "få oss att känna att vi alla är en del av mänskligheten [vilket] är något vi behöver känna." När några kritiker jämförde filmen med ET: The Extra-Terrestrial (1982), svarade Bird med att säga "ET går inte i röv. Han får inte armén att betala. Visst riskerar du att få dina höftuppgifter borttagna om du vill framkalla något sorgligt eller genuint innerligt."

Släpp

Marknadsföring

"Vi hade leksaksmänniskor och allt sådant material redo att gå, men allt det tar ett år! Burger King och liknande ville vara med. I april visade vi dem filmen och vi var i tid. De sa , "Du kommer aldrig att vara redo i tid." Nej, vi var redo i tid. Vi visade den för dem i april och de sa: "Vi släpper den om ett par månader." Det är en stor studio, de har 30 filmer om året, och de bara kastar dem från kajen och ser om de antingen sjunker eller simmar, för de har nästa film precis bakom den. Efter att de såg recensionerna var de [Warner Bros.] en lite skamsen."
— Författaren Tim McCanlies på Warner Bros.' marknadsföringsstrategi

Järnjätten var ett kommersiellt misslyckande under sin biopremiär; konsensus bland kritiker var att dess misslyckande delvis berodde på dålig befordran från Warner Bros. Detta var till stor del att tillskriva mottagandet av Quest for Camelot ; efter releasen skulle Warner inte ge Bird och hans team ett släppdatum för sin film förrän i april 1999. Efter oerhört framgångsrika testvisningar blev studion chockad av responsen: testresultaten var de högsta för en film på 15 år, enligt till Bird. De hade försummat att förbereda en framgångsrik marknadsföringsstrategi för filmen – som spannmåls- och snabbmatskopplingar – med lite tid kvar innan den planerade släppet. Bird kom ihåg att studion bara producerade en teaseraffisch för filmen, som blev dess slutliga affisch. Brad Ball, som hade tilldelats rollen som marknadsföring av filmen, var uppriktig efter släppet och noterade att studion inte åtog sig att följa en planerad Burger King- leksaksplan. IGN uppgav att "I en felmarknadsföringskampanj av episka proportioner i händerna på Warner Bros., insåg de helt enkelt inte vad de hade på sina händer."

Studion behövde en öppning på 8 miljoner dollar för att säkerställa framgång, men de kunde inte marknadsföra den ordentligt före releasen. De försenade nästan filmen med flera månader för att förbereda sig bättre. "De sa, 'vi borde fördröja det och på rätt sätt leda fram till dets frigivning', och jag sa 'ni har haft två och ett halvt år på sig att förbereda sig för det här'", minns Bird. Pressbyråer noterade sin frånvaro av marknadsföring, och vissa rapporterade att studion hade spenderat mer pengar på marknadsföring för den tilltänkta storfilmen Wild Wild West istället. Warner Bros. planerade förhandsvisningar av filmen på söndagen innan den släpps, samt en förhandsvisning av filmen på onlineplattformen Webcastsneak.

Hemmedia och tv-syndikering

Efter kritik om att den startade en ineffektiv marknadsföringskampanj för sin biopremiär, förnyade Warner Bros. sin reklamstrategi för videosläppet av filmen, inklusive kopplingar till Honey Nut Cheerios , AOL och General Motors och säkrade stödet från tre amerikanska kongressledamöter ( Ed Markey , Mark Foley och Howard Berman ). Medvetenheten om filmen ökades genom att den släpptes i februari 2000 som en pay-per-view-titel, vilket också ökade trafiken till filmens webbplats.

The Iron Giant släpptes på VHS och DVD den 23 november 1999, med en Laserdisc -släpp som följde den 6 december. Warner Bros. spenderade 35 miljoner dollar för att marknadsföra filmens hemvideosläpp. VHS-utgåvan kom i tre versioner – panorera och skanna , panorera och skanna med en Giant-leksak fäst på clamshell-fodralet och en widescreen- version. Alla de första widescreen-hemvideosläppen var i 1,85:1, det felaktiga bildförhållandet för filmen. År 2000 såldes tv-rättigheterna till filmen till Cartoon Network och TNT för 3 miljoner dollar. Cartoon Network visade filmen kontinuerligt i 24 timmar i rad i början av 2000-talet för sådana helgdagar som den fjärde juli och Thanksgiving .

Special Edition-DVD:n släpptes den 16 november 2004. 2014 inledde Bird diskussioner med Warner Bros. angående möjligheten att släppa The Iron Giant på Blu-ray . Den 23 april skrev han på Twitter att "WB och jag har pratat. Men de vill ha en barbensskiva. Jag vill ha bättre", och uppmuntrade fansen att skicka tweets till Warner Home Video till förmån för en specialutgåva av Blu-ray av filmen. Filmen släpptes slutligen på Blu-ray den 6 september 2016 och inkluderade både teaterklipp och 2015 Signature Edition, samt en dokumentär med titeln The Giant's Dream som täckte skapandet av filmen. Den här versionen fick också en DVD-release månader tidigare den 6 februari med The Giant's Dream- dokumentär borttagen. Den här filmen blev tillgänglig på HBO Max den 1 november 2020.

Reception

Kritisk respons

Järnjätten fick kritikerhyllningar. På Rotten Tomatoes har filmen ett godkännande på 96 % baserat på 142 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 8,20/10. Webbplatsens kritikers konsensus lyder: "Den förtjusande järnjätten tar sig an ambitiösa ämnen och komplexa mänskliga relationer med en stadig hand och vackert animerad regi från Brad Bird." Metacritic , som använder ett viktat medelvärde, tilldelade filmen en poäng på 85 av 100 baserat på 29 kritiker, vilket indikerar "universellt bifall". Publiken tillfrågade av CinemaScore gav filmen ett medelbetyg på "A" på en A+ till F-skala. Prognostjänsten Reel Source beräknade att "96–97%" av publiken som deltog rekommenderade filmen.

Kenneth Turan från Los Angeles Times kallade den "rakpil och omstörtande, [och] gjord med enkelhet såväl som sofistikerad," skrev, "det känns som en klassiker även om det bara är ur lådan." Roger Ebert från Chicago Sun-Times gav filmen 3,5 av 4 stjärnor och jämförde den, både i berättelse och animation, med verk av den japanska regissören Hayao Miyazaki, och sammanfattade filmen som "inte bara en söt lek utan en involverande berättelse det har något att säga." New Yorker- recensenten Michael Sragow kallade den en "modern saga" och skrev: "Filmen ger en mästarklass i användningen av skala och perspektiv - och i dess kraft att öppna upp en tittares hjärta och sinne." Times Richard Schickel ansåg att det var "en smart leva-och-låt-leva-liknelse, full av blickar, akuta observationer om alla typer av stora ämnen - livet, döden, det militärindustriella komplexet." Lawrence Van Gelder , som skrev för The New York Times , ansåg att det var ett "smidigt, skickligt exempel på animerad filmskapande." Joe Morgenstern från The Wall Street Journal ansåg att den var "vacker, ack så vacker, som ett sammanhängande konstverk", och noterade, "var säker på att filmen, före allt annat, är ljuvligt rolig och djupt påverkande."

Båda Hollywood- handelspublikationerna var positiva: David Hunter från The Hollywood Reporter förutspådde att den skulle bli en sovhit och kallade den "enastående", medan Lael Loewenstein från Variety kallade den "en visuellt tilltalande, välgjord film [...] en olegerad film". Framgång." Bruce Fretts från Entertainment Weekly kommenterade: "Jag har länge trott att jag föddes utan genen som skulle tillåta mig att dras in känslomässigt av teckningar. Det vill säga tills jag såg Järnjätten ." Peter Stack från San Francisco Chronicle höll med om att berättandet var vida överlägset andra animerade filmer, och citerade karaktärerna som rimliga och noterade rikedomen av moraliska teman. Jeff Millar från Houston Chronicle höll med om de grundläggande teknikerna också, och avslutade röstbesättningen utmärkte sig med ett fantastiskt manus av Tim McCanlies . Washington Posts Stephen Hunter, samtidigt som han gav filmen 4 av 5 stjärnor, menade: "Filmen - lika vackert tecknad, lika elegant och engagerande som den är - har irritationen av otrolig självbelåtenhet."

Biljettkassan

Järnjätten öppnade på Mann's Chinese Theatre i Los Angeles den 31 juli 1999, med en speciell ceremoni före visningen där en betongplatta med titelkaraktärens fotavtryck firades. Filmen öppnade i Los Angeles och New York City den 4 augusti 1999, med en bredare nationell premiär den 6 augusti i USA. Den öppnade på 2 179 biografer i USA, rankad som nummer nio vid biljettkassan och samlade 5,7 miljoner dollar under öppningshelgen. Det gick snabbt att hamna bland de tio bästa; vid sin fjärde vecka hade den bara samlat på sig 18,9 miljoner dollar – långt under sin rapporterade budget på 50 miljoner dollar. Enligt Dave McNary från Los Angeles Daily News , "Dess helg per teater-genomsnitt var bara $2 631, ett genomsnitt på $145 eller kanske 30 biljetter per föreställning" - vilket ledde till att teaterägare snabbt kasserade filmen. Vid den tiden skakades Warner Bros. av chefsledarna Bob Daly och Terry Semels avgång, vilket gjorde misslyckandet mycket värre. TL Stanley från Brandweek citerade det som ett exempel på hur mediakopplingar nu var avgörande för att garantera en films framgång.

Filmen gick vidare till 23,2 miljoner dollar inhemskt och 8,1 miljoner dollar internationellt för totalt 31,3 miljoner dollar över hela världen. Analytiker ansåg att det var ett offer för dålig timing och "en allvarlig missräkning av hur man lockar en publik." Lorenzo di Bonaventura , president för Warner Bros. vid den tiden, förklarade: "Folk säger alltid till mig: 'Varför gör du inte smartare familjefilmer?' Lärdomen är att varje gång du gör det blir du slaktad."

Utmärkelser

Hugo Awards nominerade Järnjätten för bästa dramatiska presentation , medan Science Fiction och Fantasy Writers of America hedrade Brad Bird och Tim McCanlies med Nebula Award- nomineringen. British Academy of Film and Television Arts gav filmen ett barnpris som bästa långfilm . Dessutom vann The Iron Giant nio Annie Awards av femton nomineringar, och vann varje kategori den nominerades för, med ytterligare en nominering för bästa hemmavideosläpp på Saturn Awards . IGN rankade Järnjätten som den femte favoritanimerade filmen genom tiderna i en lista som publicerades 2010. 2008 nominerade American Film Institute Järnjätten till sin topp 10 animerade filmlista .

Utmärkelser
Tilldela Datum för ceremonin Kategori Mottagare Resultat
Annie Awards 6 november 1999 Bästa animerade långfilm
Allison Abbate , Des McAnuff och John Walker Warner Bros. Pictures ; Warner Bros. Feature Animation 		Vann
Enastående individuell prestation i effektanimering Allen Foster
Michel Gagné Nominerad
Enastående individuell prestation i karaktärsanimering Jim Van der Keyl
Steve Markowski Vann
Dean Wellins Nominerad
Enastående individuell prestation för regi i en animerad filmproduktion Brad Bird Vann
Enastående individuell prestation för musik i en animerad filmproduktion Michael Kamen
Enastående individuell prestation för produktionsdesign i en animerad filmproduktion Alan Bodner
Mark Whiting Nominerad
Enastående individuell prestation i storyboarding i en animerad filmproduktion Mark Andrews Vann
Kevin O'Brien Nominerad
Dean Wellins
Enastående individuell prestation för röstskådespeleri i en animerad filmproduktion
Eli Marienthal för att ha spelat "Hogarth Hughes". 		Vann
Enastående individuell prestation för att skriva i en animerad filmproduktion Tim McCanlies (manus) och Brad Bird (berättelse)
BAFTA barnpris 12 november 2000 Bästa långfilm Brad Bird, Allison Abbate, Des McAnuff och Tim McCanlies
Florida Film Critics Circle 9 januari 2000 Bästa animerade film Brad Bird Vann
Genesis Awards 18 mars 2000 Bästa långfilm – animerad
Hugo Award 2 september 2000 Bästa dramatiska presentation

Brad Bird (manusberättelse och regisserad av), Tim McCanlies (manus av) och Ted Hughes (baserad på boken The Iron Man av) 		Nominerad
Las Vegas Film Critics Society 18 januari 2000 Bästa animerade film Vann
Los Angeles Film Critics Association 20 januari 2000 Bästa animerade film Brad Bird
Motion Picture Sound Editors Awards 25 mars 2000 Bästa ljudredigering – animerad funktion
Bästa ljudredigering – Musik – Animation Nominerad
New York Film Critics Circle 10 januari 2000 Bästa animerade film 2:a plats
Santa Fe Film Critics Circle Awards 9 januari 2000 Bästa animerade film Vann
Saturn Awards 6 juni 2000 Bästa hemmavideosläpp Nominerad
Science Fiction och Fantasy Writers of America 20 maj 2000 Bästa manus Brad Bird och Tim McCanlies
Young Artist Awards 19 mars 2000 Bästa familjefilm – animerad
Bästa prestation i en voice-over (TV eller långfilm) – Ung skådespelare Eli Marienthal Vann

Arv

Filmen har samlat en kultföljare sedan den ursprungliga premiären. När han tillfrågades via sociala medier om det någonsin fanns en möjlighet till en uppföljare, sa Bird att eftersom filmen ansågs vara en finansiell flopp, var det inte troligt att en uppföljare någonsin skulle hända, men betonade också att han ansåg att historien om Järnjätten var helt fristående i filmen, och såg inget behov av att utöka historien.

Cartoon Network -serien Mad , gjorde en parodi på filmen såväl som filmen The Iron Lady för deras premiär för säsong 3 med titeln The Iron Giant Lady . I sketchen är Storbritanniens premiärminister Margaret Thatcher jätten och inspirerar andra gynoider att ta politiska maktpositioner.

I avsnittet av säsong 7 av Futurama med titeln " Assie Come Home ", kan Järnjättens huvud ses i Yuris chop-shop i Filthytown.

Designerna av 2015 års videospel Ori and the Blind Forest vägleddes av inspiration från filmen och Disneys Lejonkungen .

Järnjätten dyker upp i Steven Spielbergs 2018 science fiction-film Ready Player One . Aech hade samlat delarna av Järnjätten som hon senare kontrollerade under slaget vid slottet Anorak.

The Iron Giant dyker upp i Malcolm D. Lees basketfilm från 2021 Space Jam: A New Legacy . Han är bland karaktärerna i Warner Bros. 3000 Entertainment Server-Verse som tittar på basketmatchen mellan Tune Squad och Goon Squad. Efter att Tune Squad vunnit spelet, delade Giant en knytnävsbula med King Kong .

The Iron Giant dyker upp som en spelbar karaktär i fightingspelet MultiVersus den 26 juli 2022 som en del av dess "öppna beta".

Signature Edition

En remastrad och utökad klippning av filmen, kallad Signature Edition , visades vid engångsvisningar över hela USA och Kanada den 30 september 2015 och 4 oktober 2015. Upplagan är ungefär två minuter längre än den ursprungliga klippningen , och innehåller en kort scen med Annie och Dean och sekvensen av jättens dröm. Båda scenerna var storyboarded av Bird under produktionen av originalfilmen, men kunde inte avslutas på grund av tids- och budgetbegränsningar. Innan de var helt färdiga för den här nya versionen, presenterades de som raderade storyboardsekvenser på 2004 års DVD-bonusfunktioner. De animerades 2015 av Duncan Studio, som anställde flera animatörer som arbetade på originalfilmen. Filmens Signature Edition släpptes på DVD och för digital nedladdning den 16 februari 2016, med en officiell Blu-ray -release av denna klippning den 6 september. Tillsammans med de extra scenerna visar den också upp övergivna idéer som inte användes från början pga. av upphovsrättsliga skäl, specifikt en nick till Disney via en Tomorrowland -reklam, som också var en referens till hans då nyligen släppta film med samma namn , och en referens angående filmen som spelades in med CinemaScope -kameror.

Signature Edition släpptes, tillkännagavs det att The Art of the Iron Giant skulle skrivas av Ramin Zahed och publiceras av Insight Editions, med konceptkonst och annat material från filmen.

Anteckningar

Vidare läsning

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Iron_Giant&oldid=1144393473 "