Lawrence Kasdan

Lawrence Kasdan
Kasdan på 2015 års San Diego Comic-Con
Född	Lawrence Edward Kasdan ( 1949-01-14 ) 14 januari 1949 Miami Beach , Florida , USA
Alma mater	Michigans universitet
Yrken	Manusförfattare filmregissör filmproducent
Antal aktiva år	1980–nutid
Make	Meg Goldman . ( m. 1971 <a i=3>). ​
Barn	Jake Jonathan
Släktingar	Mark Kasdan (bror)

Lawrence Edward Kasdan (född 14 januari 1949) är en amerikansk filmskapare. Han är medförfattare till Star Wars -filmerna The Empire Strikes Back (1980), Return of the Jedi (1983), The Force Awakens (2015) och Solo: A Star Wars Story (2018). Han var också med och skrev Raiders of the Lost Ark (1981) och The Bodyguard (1992), och är manusförfattare och regissör för Body Heat (1981), The Big Chill (1983), Silverado (1985), The Accidental Tourist (1988) . ), och Dreamcatcher (2003). Han är känd för att uppdatera gamla Hollywood-genrer – film noir, science-fiction, westerns – i en klassisk dramatisk stil med kvick dialog, men som hanterar samtida sociala teman. Som regissör har han gjort olika personliga filmer som granskar karaktärer och generationer.

Kasdan har nominerats till fyra Oscarsutmärkelser: som producent för bästa filmnominerade The Accidental Tourist , för vilken han också nominerades för bästa anpassade manus, och för bästa originalmanus för både The Big Chill och Grand Canyon (1991). Han har ofta samarbetat med sin fru, Meg Kasdan, sin bror, Mark Kasdan , och sina två söner: Jonathan Kasdan och Jake Kasdan . Han spelar ofta med Kevin Kline i sina filmer.

Tidigt liv

Kasdan föddes i Miami Beach, Florida , son till föräldrarna Sylvia, en arbetsrådgivare, och Clarence Kasdan, en elektronikbutikschef. Kasdan är jude . Hans äldre bror är Mark Kasdan , som var med och skrev Silverado (1985) och producerade Dreamcatcher (2003), och han har två systrar. Kasdan växte upp i Morgantown, West Virginia . "Jag kände mig väldigt lyckligt lottad över att ha haft en vanlig amerikansk barndom på femtiotalet", sa han. "Det var en säker plats, där man ägde staden om man hade en cykel."

Hans föräldrar var båda "motverkade författare". Hans far, som dog när Kasdan var 14, hade velat bli dramatiker, och hans mor påstod sig ha studerat med romanförfattaren och dramatikern Sinclair Lewis medan hon var vid University of Wisconsin . Hon sålde några berättelser till "bekännelsetidningar" på 1950-talet och skulle senare köpa självhjälpsböcker och skriva på innehållet med drömmen om att skriva en egen bok en dag. Hon skulle också inleda konversationer med främlingar på bussen och sa att det var "grist för bruket" för framtida skrivande. "När jag ser tillbaka på det nu", skrev Kasdan, "undrar jag om jag kanske är skyldig henne allt. Oavsett om det var av natur eller näring, blev jag författare."

Många av Kasdans filmer var inspirerade av hans "svåra barndom och hemliv", skrev han. "Så, i mitt arbete har jag letat efter något mer stabilt eller utforskat varför det var så upprörande att växa upp i mitt hem."

"Vi hade inte mycket pengar och det hade ingen i vår närhet heller, och att gå på bio var det lyckligaste med min barndom", sa han. "Filmer var inte särskilt stora i Wheeling på den tiden. Vi brukade ringa upp teatern för att fråga när föreställningen började, och de sa: "Vad kan du komma hit?" Han älskade särskilt The Great Escape (1963) och The Magnificent Seven (1960), båda regisserade av John Sturges — filmer som formade hans idéer om manlighet och hjältemod. "Film gjorde sina värderingar påtagliga för mig på det sätt som föräldrar, skolan, söndagsskolan inte hade gjort. Jag ville leva i den värld jag hittade i filmerna."

1963 tog hans bror Mark honom för att se David Leans Lawrence of Arabia . De kom några minuter för sent, och Mark insisterade på att de skulle döda sex timmar tills nästa visning. "Jag trodde att min bror var galen. Men när föreställningen var över visste jag att jag hade gjort rätt. När jag snubblade från teatern, efter att ha sett hela filmen, fick jag en ny hjälte. Det var inte TE Lawrence , men David Lean."

Han tog examen från Morgantown High School 1966. För att tjäna pengar till college arbetade han på olika jobb på en glasfabrik och nattskiftet på en stormarknad i Wheeling och skrapade kött från slaktmaskiner. Han sökte till University of Michigan för att han fick veta att de hade den bäst betalande högskoleskrivartävlingen i landet ( Hopwood Award) , och att dramatikern Arthur Miller hade betalat för sina studier genom att vinna priset. Millers lärare, Kenneth Thorpe Rowe , var fortfarande professor vid universitetet, och Kasdan studerade dramaskrivning med Rowe.

Han vann Hopwood Award fyra gånger mellan 1968 och 1970 och vann totalt $2 000. "När jag fick brevet om att jag hade vunnit Hopwood Awards i både fiktion och drama förändrades mitt liv för alltid," sa Kasdan. "Det var det första tecknet på att den verkliga världen, omvärlden, den stora världen, hade gett mig att detta inte bara var en hopplös dröm... Även om jag hade många nedslående år efter det, fanns det aldrig en dag efter att jag fick det brevet som jag tvivlade på att jag skulle kunna ta mig fram som författare."

Medan han var på college, marscherade Kasdan mot Washington för att protestera mot Vietnamkriget. Han gjorde också en kortfilm. "Tekniskt sett var det väldigt grovt", sa han. "Det var en skev blick på en professor jag kände som var väldigt intresserad av alla unga kvinnliga studenter - en sorts grov, humoristisk film om hans fascination för en viss tjej. Den spelades in på 16 mm. Jag klippte den och gjorde ljudet , men jag var aldrig en tekniskt skicklig studentfilmskapare."

Han var fast besluten att bli regissör och bestämde sig för att den bästa vägen var genom att skriva manus. Han kom in på skrivarprogrammet vid UCLA och flyttade en kort stund till Los Angeles, men tyckte att upplevelsen var frustrerande och flyttade tillbaka till Ann Arbor, där han arbetade i en skivaffär och fortsatte att skriva manus.

Han tog en magisterexamen i pedagogik vid University of Michigan och tog examen 1971, med planer på att försörja sig som engelsklärare på gymnasiet tills han bröt sig in i Hollywood. Men han upptäckte snart att det inte fanns några gymnasielärarjobb i engelska. "Det var nästan lika svårt att få den sortens arbete som att vara filmregissör", sa han. Erfarenheterna han hade som lärarstudent visade sig senare vara användbar på filmuppsättningar: "Du kan kontrollera en oregerlig klass på nästan vilken nivå som helst, men ju mer du skriker, desto mindre effektivt blir skriket", sa han. "Det har påverkat min inställning till att regissera; för mig är att vara hård att ge någon en blick där en annan regissör kan skrika åt dem."

Karriär

Kasdan kunde inte hitta en lärartjänst och tog ett jobb som reklamtextförfattare på WB Doner- byrån i Detroit – ett yrke han inte trivdes med men fann framgång i, och fick ett Clio-pris för sin första TV-reklam samt ett pris från The One Show. Hans handledare, Jim Dale, kom ihåg att Kasdan "alltid sa att han var bättre på att skriva för TV än för tryck, och det var verkligen profetiskt." Kasdan beskrev sina fem år i reklam som "helvetiska", och han fortsatte med att skriva manus på natten.

Manusförfattare

Tidig karriär (1970-talet)

Livvakten

Kasdans sjätte färdiga manus handlade om en kvinnlig sångerska som blir kär i sin livvakt, vilket han skrev 1975. Med The Bodyguard kunde han få en agent, Norman Kurland, och han tog ett reklamjobb i Los Angeles för att ytterligare motivera en flytta till Kalifornien. Kurland skickade manuset runt på stan i två år, och det avvisades 67 gånger. "Vi kunde inte ens få honom ett jobb med att skriva Starsky och Hutch, " sa Kurland, även om Kasdan inte hade någon lust att skriva för tv. Han anställdes för att skriva en behandling för en lågbudgetfilm för Paramount , men filmen gjordes aldrig. Han fortsatte att skriva manus, inklusive vad han har kallat en "oproducerbar historisk" film.

Livvakten valdes slutligen av Warner Bros. 1977 för $20 000. Den skrevs om många gånger under åren och knöts till olika skådespelerskor (inklusive Diana Ross och Whoopi Goldberg ) vars karaktärer var i olika yrken. Kasdan skrev det med Steve McQueen i åtanke som livvakten Frank; i det ursprungliga utkastet misslyckades USA:s president Frank att rädda var John F. Kennedy . Kevin Costner läste manuset när Kasdan regisserade honom i Silverado , rollen som gjorde honom till en stjärna. 1991 bad han Kasdan att göra The Bodyguard med Costner i titelrollen. Kasdan hade "bråkat" med det så många gånger att han kände sig för utbränd, och han förberedde sig också för att regissera Grand Canyon — så istället valde han att producera den med Costner, och de anställde Mick Jackson , som precis hade gjort LA Story (1991) med Steve Martin för att regissera. Whitney Houston fick rollen som superstjärnans sångerska Rachel Marron.

Kasdan var inte nöjd med hur filmen blev, "men jag tror att den inte hade något med Mick Jackson att göra", sa han senare. "Jag tror att det hade att göra med det faktum att jag inte är en bra person för att låta andra regissera mina manus ... och därför var jag väldigt missnöjd med The Bodyguard . Kevin och jag blev väldigt involverade i redigeringen, vilket är inte något jag normalt skulle göra med vilken annan regissör som helst. Jag vill inte att folk bråkar med min film. Men vi var producenterna och vi hade allvarliga problem med den."

Trots att filmen fick "förmodligen de sämsta recensionerna jag någonsin har haft", sa Kasdan, var filmen en enorm framgång när den kom ut den 25 november 1992 – och tjänade mer än 411 miljoner dollar över hela världen. "Om jag hade regisserat den filmen hade den förmodligen inte gjort något liknande", skrev Kasdan.

Continental Divide

Medan The Bodyguard skickades runt i stan, skrev Kasdan Continental Divide – ett manus om en fräck Chicago-journalist som blir kär i en kvinna som bor i bergen och studerar örnar, i samma stil som en gammal Spencer Tracy / Katharine Hepburn -komedi. Han kom på dispositionen när han åt lunch på gräsmattan på Los Angeles County Museum of Art .

Kurland shoppade runt den och tog den till Steven Spielberg , som var på dubbningsscenen för Close Encounters of the Third Kind ( 1977). Spielberg lät Universal köpa manuset för $150 000 i oktober 1977, med en önskan om att fungera som exekutiv producent. "Jag letade efter en kärlekshistoria att göra," sa Spielberg. "Egentligen var det en väldigt intensiv budgivningssituation. Det var fyra studior som bjöd på det och Universal lade det högsta budet. Manuset var underbart. Larry är en utmärkt författare. Han skriver den sortens material som vi inte har sett här för länge. Han skriver om 30- och 40-talen på ett fascinerande och spännande sätt. Han älskar gamla filmer och använder dem för sitt arbete. Han utforskar nytt territorium baserat på gammal mark."

Filmen gjordes så småningom flera år senare, med John Belushi och Blair Brown i huvudrollerna och regisserad av Michael Apted . Den kom ut den 18 september 1981, tre veckor efter släppet av Kasdans regidebut, Body Heat .

Enligt Kasdan var originalmanuset "väldigt olikt filmen som blev resultatet. Manuset hade en slags Howard Hawks- hastighet, momentum, förhoppningsvis kvickhet om det. Jag tror inte att filmen blev så, vilket var en av de smärtsamma upplevelserna jag hade tidigt."

Franchiseskrivning (1980-2010-tal)

Raiders of the Lost Ark

Spielbergs entusiasm för Continental Divide fick honom att anlita Kasdan för att skriva Raiders of the Lost Ark, som han utvecklade tillsammans med George Lucas . "Jag tror att det de letade efter var någon som kunde skriva Raiders på samma sätt som Hawks skulle få någon att skriva en film för honom - en stark kvinnlig karaktär, en viss typ av hjälte," sa Kasdan. I ett nu berömt möte (med producenten Frank Marshall också i rummet), "George, Steven och jag pratade i ungefär 20 minuter. Sedan ställde vi oss upp och skakade hand och George sa: 'Låt oss göra den här filmen." Jag hade precis träffat killen och några minuter senare är jag i affärer med honom."

"George sa," Vi ska göra en film som är som den gamla följetongen, " mindes Kasdan. " 'Jag vet inte så mycket om det, men hjälten är uppkallad efter min hund, Indiana. Jag vet att hjälten bär en fedora och en skinnjacka och bär en piska.' " Att ha artefakten vara den bibliska arken av Covenant kom från manusförfattaren och regissören Philip Kaufman , som fick idén från sin ortodontist när han var 11 år gammal (vid ett tillfälle skulle Kaufman vara involverad i manuset. Han fick en "story by"-kredit).

Resten av handlingen hashades ut i en brainstormsession med Lucas, Spielberg och Kasdan:

Vi hade en bandspelare igång, och George ledde i huvudsak berättelseprocessen och vi tre satte upp hela filmen på ungefär fem dagar. Och det var där fantasin om alla våra uppdämda, blöta filmdrömmar smälte samman. För det mesta stod vi på fötterna och försökte skrika ut varandra med idéer.

De slutade med en hundrasidig utskrift och Kasdan skrev manuset på Spielbergs kontor medan regissören gjorde 1941 . Det tog honom sex månader.

För karaktären Indiana Jones sa Kasdan att han ville fånga essensen av gamla Hollywoodstjärnor som Errol Flynn , Burt Lancaster och Clark Gable . "En av mina favoritskådespelare är Steve McQueen ," sa han. "Jag älskade poesin på det sätt han rörde sig på - hans stiliserade rörelse. Jag ville att Raiders skulle få den förhöjda verkligheten. Det var där jag kom samman med Georges kärlek till serier och Stevens fascination av kinetisk drivkraft."

Lucas ville att karaktären skulle vara mer lik James Bond , så Kasdan var tvungen att skriva en annan version av scenen där Brody går till hans hus, sa han. "George ville att Indy skulle vara en playboy, så Jones skulle svara på dörren iförd smoking. Sedan, när Brody gick in i huset, såg han en vacker blondin av Harlow-typ som smuttade på champagne i Indys vardagsrum. Min känsla var att Indiana Jones två sidor (professor och äventyrare) gjorde honom tillräckligt komplicerad utan att lägga till playboy-elementet."

Filmen kom ut den 12 juni 1981 och tjänade mer än 390 miljoner dollar internationellt och vann fem Oscarsutmärkelser av nio nomineringar. Kasdan värmde så småningom till den färdiga filmen. "Jag tittar på Raiders nu och jag är väldigt stolt över den", skrev han 1999. "Jag tycker att det är en fantastisk film och jag tycker att Steven gjorde ett fantastiskt jobb med den." Han ombads senare att skriva Indiana Jones and the Temple of Doom , men Kasdan tackade nej eftersom han inte ville umgås med filmen på grund av att han uppfattade den som "hemsk, elak och obehaglig" på grund av att den utvecklades under en kaotisk period i Spielbergs och Lucas liv, även om flera element från Kasdans tidigare Raiders- utkast hittade sin väg i prequelen. Kasdan återvände delvis till franchisen 2007 när han hjälpte David Koepp att skriva en romantisk dialog för Indiana Jones och Kristallskallens rike .

Star Wars: Avsnitt V – The Empire Strikes Back

George Lucas anlitade till en början Leigh Brackett , sci-fi-romanförfattaren som också skrev manus för Howard Hawks – inklusive The Big Sleep (1946) – för att skriva uppföljaren till Star Wars (1977). Brackett dog i mars 1978 medan filmen fortfarande var i förproduktion, och Lucas var inte nöjd med sitt manus. Lucas skrev nästa utkast själv, som etablerade struktur och vändningar nära slutfilmen, men led av dialog. När Kasdan levererade sitt manus till Raiders bad Lucas honom att skriva om The Empire Strikes Back . Kasdan föreslog att han skulle läsa Raiders först, men Lucas sa enligt uppgift: "Om jag hatar Raiders , så ringer jag upp dig imorgon och avbryter det här erbjudandet, men i grund och botten får jag en känsla av människor."

De flesta av handlingselementen och karaktärerna var redan på plats, men Kasdan gjorde det mörkare än den första Star Wars . "George var öppen för det och redo att få det att hända", sa han. "Under de tre Star Wars- filmerna såg han en bana. The Empire Strikes Back var andra akten, och traditionellt sett är andra akten när det börjar gå dåligt. George hade fattat sitt [viktigaste] beslut när han anställde Irvin Kershner att regissera, även om Kershner och jag agerade som hans verktyg."

När The Empires Strikes Back kom ut den 21 maj 1980 var det första gången Kasdans namn dök upp i en film. Han kände att hans stora bidrag till Lucas serie var att utveckla karaktär. "George är en av de bra killarna", sa Kasdan 1981. "Men han och jag har också en del oenighet. George tror att om du spelar det kommersiella filmspelet, ett väldigt dyrt spel, måste du spela för stora insatser."

Star Wars: Episod VI—Return of the Jedi

Kasdan inledde sin regikarriär efter att ha skrivit The Empire Strikes Back , och han var inte intresserad av att skriva ännu en Star Wars- film. Men Lucas hade stöttat honom på Body Heat som en okrediterad producent, så när Lucas bad honom skriva manuset till det tredje kapitlet (då med titeln Revenge of the Jedi ) kände Kasdan sig tvungen att betala tillbaka tjänsten.

Han ägnade sommaren 1981 åt att skriva inspelningsmanuset, baserat på en berättelse av Lucas. "I båda Star Wars- filmerna är det verkligen Georges historia," sa Kasdan. "Jag kom in i Empire efter att det redan fanns ett utkast. På Jedi hade George gjort ett utkast, som vi ändrade radikalt. Sedan samarbetade han och jag verkligen om manuset."

Return of the Jedi kom ut den 25 maj 1983 och tjänade 475 miljoner dollar. Lucas hade redan talat offentligt om att göra både en prequel- och en uppföljartrilogi ; prequels som han skulle fortsätta att skriva och regissera själv 20 år senare, och avsnitt 7 till 9 gjordes av Walt Disney Company efter att studion köpte Lucasfilm 2012. Redan 1981 anade Kasdan att "de förmodligen kommer att spela in tidigare -Luke-trilogi nästa, om unge Darth och unge Ben. Men med George kan du inte vara säker. För mig själv kan jag bara säga att det här kommer att bli min sista Star Wars-film. Å andra sidan vet man aldrig. Det gjorde jag Jag tror inte att jag skulle jobba på den här." Under utvecklingen av Star Wars prequels, kontaktade Lucas ständigt Kasdan för att ge honom en hand i att skriva dem, men Kasdan motsatte sig att återvända till franchisen och ansåg att Lucas skulle göra prequels som han ville efter kreativa sammandrabbningar som Lucas hade med honom, Kershner och Richard Marquand under den ursprungliga trilogins utveckling, trots att Lucas tyckte att det hade varit fantastiskt för Kasdan att ta ett andra pass vid manus.

Star Wars: Avsnitt VII – The Force Awakens

När Disney köpte Lucasfilm med planer på att göra fler Star Wars- filmer bad Kathleen Kennedy , Lucasfilms nya president, Kasdan att vara med. "Jag sa, 'Jag vill egentligen inte ... jag känner bara att jag har gjort det här'", mindes han. "De sa," Vi vill göra en film om Han. Det fick mig. Det var den enda som kunde ha fått mig."

Kennedy hade anlitat Michael Arndt för att skriva avsnitt VII , och hon frågade Kasdan om han också skulle rådfråga det manuset. Han har alltid känt att " Han Solo verkligen är karaktären som folk tycker är oemotståndlig, inte Luke ", sa han. "Luke är för bra för folk att investera i. Han är helt ur den klassiska formen. Han är William Holden . Han är Jimmy Cagney . Han är Humphrey Bogart . Han är den som är kompromissad och motvilligt tvingad att vara altruistisk och heroisk." Han hade varit för att döda Han i Return of the Jedi . "Vi stänger trilogin", sa han. "Och vi vill förlora någon viktig. Det skulle ge en del insatser för den här saken. Och George gillade det inte." I The Force Awakens fick både han och skådespelaren Harrison Ford äntligen sin önskan.

Star Wars: The Force Awakens kom ut den 18 december 2015. Den tjänade mer än 2 miljarder dollar internationellt, vilket slog det nordamerikanska rekordet för den mest inkomstbringande filmen genom tiderna. I sin recension för The Hollywood Reporter skrev Todd McCarthy : "Man känner särskilt handen på Lawrence Kasdan, som ... var med och skrev The Empire Strikes Back and Return of the Jedi och, kanske ännu mer betydelsefullt, författade Raiders of the Lost Ark , filmen som den här nya mest liknar när det gäller sin händelse och överflöd."

Kasdan vann tillsammans med Abrams och Arndt Saturn Award för bästa manus för The Force Awakens . Detta markerade Kasdans första vinst för en Star Wars -film, efter att ha förlorat sina tidigare nomineringar för The Empire Strikes Back och Return of the Jedi .

Trots att han inte arbetade i följande uppföljare, pratade Kasdan senare med Abrams, tillsammans med Lucas och Rian Johnson , för att diskutera historien för sagans sista film, som fick titeln Star Wars: The Rise of Skywalker .

Solo: A Star Wars Story

Kasdan skrev manuset till en berättelse om Han Solo-ursprung – det enda uppdraget med Disney och Lucasfilm som han först skrev på för – tillsammans med sin son, Jonathan Kasdan , en författare och regissör. Den yngre Kasdan hade små roller i sin fars filmer sedan så tidigt som The Big Chill , men de hade aldrig skrivit ett manus tillsammans.

Solo: A Star Wars Story beskriver karaktärens bakgrundshistoria: hur han fick sitt namn, hur han träffade Chewbacca och Lando Calrissian , och början på hans interna kamp mellan egenintresserade skurk och hjälte. Alden Ehrenreich fick rollen som ursprungligen Harrison Ford. Produktionen plågades av dramatik; framför allt fick de ursprungliga regissörerna Phil Lord och Christopher Miller sparken under inspelningen och ersattes av Ron Howard . Filmen öppnade den 25 maj 2018 och tjänade knappt 393 miljoner dollar över hela världen (de lägsta biljettresultaten för någon Star Wars- film hittills). Kasdan tillskrev senare Solos underprestation till Lucasfilm "blowing it", varefter han lämnade Star Wars- universumet precis som utlovat, utan att svara på något av Lucasfilms efterföljande försök att uppvakta honom, till och med skicka honom en Messenger med ett nytt manus.

Direktör

Body Heat (1981)

Efter att ha skrivit Raiders of the Lost Ark och The Empire Strikes Back hade Kasdan kapitlet att regissera sin egen film.

Alan Ladd Jr. , chef för Twentieth Century Fox och en nyckelspelare i Star Wars , gav Kasdan affären – men när manuset var klart var Ladd inte längre på Fox. Den nya presidenten, Sherry Lansing , satte många av de befintliga affärerna i vändning, inklusive Kasdans. Ladd startade The Ladd Company 1979, och han erbjöd sig att producera Body Heat på ett villkor: att en etablerad regissör skulle "sponsra" den oprövade Kasdan. Så Kasdan nådde ut till George Lucas.

Producenterna ville att Kasdan skulle kasta en stjärna, men han insisterade på William Hurt , en skådespelare som just hade filmdebuterat i Altered States (1980). Kasdan kastade en annan okänd, Kathleen Turner , som Matty, och Ted Danson som en av Neds kollegor. (Danson erbjöds rollen som Sam Malone på Cheers när han filmade Body Heat. ) Den värmecentrerade historien utspelades ursprungligen i New Jersey, men en skådespelares strejk försenade produktionen till december, så platsen flyttades till Miami.

Body Heat öppnade den 28 augusti 1981. Den tjänade mer än 24 miljoner dollar inhemskt, med en budget på 7 miljoner dollar, och hyllades av majoriteten av kritikerna. Variety - recensionen kallade det "en fängslande, mäktigt stilfull meller [ melodrama ] där sex och brott går hand i hand längs vägen till tragedi, precis som förr i tiden. Arbetar i den framlidne James M. Cains imponerande skugga , manusförfattaren Lawrence Kasdan gör en imponerande självsäker regidebut med ett fordon som kan vinna stjärnstatus för William Hurt."

Kasdan nominerades för bästa regissör av Los Angeles Film Critics Association Awards, och hans manus nominerades till ett WGA-pris av Writers Guild of America.

The Big Chill (1983)

Under redigeringen av Body Heat fick Kasdan idén till en stor ensemblefilm, delvis som en reaktion på den "klaustrofobiska" upplevelsen av att arbeta med bara två skådespelare i intima miljöer.

Hans advokats fru, Barbara Benedek , hade börjat skriva manus (och var berättelseredaktör på två komedi-TV-serier för ABC ), och Kasdan föreslog att skriva tillsammans med henne. Hon var "enormt inflytelserik på tonen" i manuset, sa han, och de skrev karaktärer som var sammansatta av riktiga människor som de var och en kände - såväl som "lite av oss själva."

Kasdan hade problem med att hitta en köpare, för "ingen trodde att en ensemblefilm kunde bli kommersiellt framgångsrik. Hollywood ville alltid att du skulle ha en huvudperson, förhoppningsvis en vit man som publiken kunde investera i, och möjligen en sidekick eller möjligen en kvinna som han var inblandad i. När jag presenterade en film som hade åtta huvudpersoner för dem var de bara förvirrade." Han ställde upp det på "runt sjutton olika platser", men alla gick igenom. Johnny Carson hade ett avtal om att göra filmer på Columbia , och producenten Marcia Nasatir övertygade Carson att göra The Big Chill .

Ensemblebesättningen inkluderade Hurt och Kevin Kline , som båda blev stammisar i Kasdans regikarriär, såväl som Glenn Close , Jeff Goldblum , Mary Kay Place , Tom Berenger och JoBeth Williams . Efter fyra veckors repetition spelades filmen in i ett riktigt hus i South Carolina, som hade använts i The Great Santini . John Bailey , make till redaktören Carol Littleton, var filmfotograf. 60-talets popsoundtrack kurerades av Kasdans fru, Meg. Albumet sålde mer än sex miljoner exemplar och är ett av de mest sålda soundtracken genom tiderna.

The Big Chill kom ut den 30 september 1983. Den gick på bio i sex månader och tjänade mer än 56 miljoner dollar (med en budget på 8 miljoner dollar), och fick mestadels beröm, med några blandade recensioner.

Filmen nominerades till tre Oscarsutmärkelser : för bästa originalmanus, bästa kvinnliga biroll (Glenn Close) och bästa bild. Manuset nominerades till ett BAFTA Award och ett Los Angeles Film Critics Association Award, och det vann WGA Award. Kasdan fick en DGA Award- nominering av Directors Guild of America. Han sa senare:

Det var ett slags blixtledare till kontroverser. Jag tror att jag blev förvånad över allt som hände med The Big Chill eftersom det var så personligt. Det handlade så mycket om mitt liv, Barbaras liv och min frus liv att när det blev väldigt populärt blev jag förvånad.

Filmförfattaren FX Feeney hävdade att "Kasdan skapade ett nationellt samtalsstycke. Folk talade därefter om ' The Big Chill Generation'. Filmer gjorda av senare generationer, om dessa generationer ... skulle få utstå att bli kallad "The Little Chill" av kritiker. (Så, på sätt och vis grundade Kasdan en ny genre.)"

Silverado (1985)

Kasdan skrev manuset till Silverado tillsammans med sin äldre bror, Mark Kasdan. Berättelsen, som utspelar sig 1880, handlar om en brokig besättning av cowboys som slår sig samman och avsätter egenintresse för att skydda en liten stad från en korrupt sheriff.

Han castade Kevin Kline för andra gången, som huvudcowboy Paden, tillsammans med Scott Glenn , Danny Glover (som återförenades med Kasdan i Grand Canyon ) och Kevin Costner (som slog ihop med Kasdan för en annan western, Wyatt Earp ). Brian Dennehy fick rollen som sheriffen, och Kasdans son Jonathan och fru Meg hade båda bitar.

Filmen spelades in i New Mexico under vintern 1984, och en hel stadsuppsättning byggdes nära Santa Fe som senare återanvändes i flera filmer, inklusive Wyatt Earp . Under produktionen utvecklade några av skådespelarna hypotermi, och Kasdan fick brottas med både snöstormar och översvämningar.

Filmen var så populär vid testvisningen i Seattle att Columbia skyndade på premiären med flera månader, utan att ordna de vanliga marknadsförings- och merchandisinginsatserna i tid. Den kom ut den 10 juli 1985 och gjorde hyggliga affärer – 32 miljoner dollar på en budget på 26 miljoner dollar – men Kasdan kände att det skulle ha lyckats bättre med en mer samordnad releasestrategi. Recensionerna var till stor del positiva.

Filmen fick Oscarsnomineringar för bästa ljud och bästa originalmusik (komponerad av Bruce Broughton) . Kasdan vann Young Venice Award—Special Mention på filmfestivalen i Venedig .

The Accidental Tourist (1988)

Efter att ha gjort Silverado , gick Kasdan vidare The Untouchables (1987) eftersom han inte gillade manuset; den regisserades slutligen av Brian De Palma . Han hade också utvecklat Man Trouble (1992), men höll inte med producenterna om Carole Eastmans manus. Sedan erbjöds han The Accidental Tourist , en roman av Anne Tyler , och trots dess ytliga likheter med Man Trouble - båda berättelserna är udda parromanser med en karaktär som tränar hundar - blev han kär i den.

John Malkovich hade utvecklat projektet, och han anlitade teaterchefen Frank Galati för att skriva ett manus. När Kasdan tog över, skrev han sin egen anpassning - till slut delade han med Galati. Liksom många av Kasdans egna berättelser handlade den här "om att skapa en ny familj för att ersätta en dysfunktionell", sa han. Till huvudrollen kastade han William Hurt för tredje gången.

Kasdan och Hurt återförenades med Body Heats Kathleen Turner , som spelade Macons främmande fru. För den excentriske hundtränaren Muriel, Kasdan cast Geena Davis, som vann en Oscar för bästa kvinnliga biroll.

The Accidental Tourist var en överraskningssuccé när den kom ut den 23 december 1988. Den tjänade mer än 32 miljoner dollar och red en våg av kritiska lovord genom prissäsongen. Den vann New York Film Critics Award trots skarp kritik från flera kritiker – inklusive Pauline Kael , som tyckte att filmen inte hade någon röst.

Filmen fick två Golden Globe-nomineringar (för bästa film - drama och bästa partitur), en BAFTA-nominering (bästa anpassade manus) och fyra Oscarsnomineringar: bästa originalmusik ( komponerad av John Williams ), bästa anpassade manus och bästa film . Davis vann en Oscar för sin biroll.

"Jag har ibland varit frustrerad över storleken på min publik, men inte på den filmen", sa Kasdan. "Jag är förvånad över att vi fick in lika många människor för att se det som vi gjorde. Det var en av de mest tillfredsställande upplevelserna jag någonsin har haft. Jag är lika stolt över The Accidental Tourist som allt jag har gjort."

Jag älskar dig till döds (1990)

Kasdan ville göra något "lätt och vördnadslöst" efter den sorgtunga The Accidental Tourist , och han skickades ett manus av John Kostmayer baserat på en sann historia från Pennsylvania: en kvinna försökte döda sin man flera gånger på grund av hans otrohet, han överlevde alla försök, hon och hennes medbrottslingar gick i fängelse, och när hon kom ut förlät mannen henne och tog tillbaka henne. "Jag var fascinerad av den historien," sa Kasdan. "Jag trodde att det skulle bli en underbar film."

Det var den första filmen han regisserade från en annan författares manus och spelade Kevin Kline som pizzeriaägare och seriefuskare, Joey, och Tracy Ullman som hans fru Rosalie. Ensemblebesättningen inkluderade River Phoenix , Joan Plowright , William Hurt och Keanu Reeves . Filmen spelades in i Tacoma, Washington .

1999 skrev Kasdan:

Jag ångrar mer över I Love You to Death än något annat jag har gjort, eftersom Kostmayer hade skrivit ett udda och intressant manus. Den var väldigt rolig för mig, men det fanns saker i den som var fula. I efterproduktionen började vi smyga [testgranska] den, och de flesta av smygpubliken hatade filmen – föraktade den. De hatade vissa saker, och jag började ta ut dem. Vi tog om slutet, la till nya scener och tog ut scener som var svåra. Jag ville göra filmen mer populär, och det var svagt, för det blev värre och värre. Som ett resultat har jag aldrig använt dessa smygförhandsgranskningskort sedan dess. Det var inte som om studion fick mig att ändra saker. Jag förstörde filmen.

I Love You to Death kom ut den 6 april 1990. Den tjänade 16 miljoner dollar, och recensionerna var till stor del negativa eller blandade.

Grand Canyon (1991)

Nu i 40-årsåldern, med sin äldsta son på väg till college, började Kasdan skriva ett manus om äktenskap och föräldraskap. Han sa:

Att se dina barn växa kastar ditt eget liv i lättnad. De är en daglig påminnelse om att du går vidare eftersom de så tydligt kommer upp bakifrån. Den körlektionen [i Grand Canyon ] handlar om mer än svårigheten att göra vänstersvängar i Los Angeles. Att ge din son ratten handlar om att släppa taget ... och hotet om katastrof i de mest vardagliga handlingar.

Manuset, som han skrev tillsammans med sin fru Meg Kasdan, svällde till en större duk som handlade om rasförhållandena i Los Angeles och erans existentiella kriser. Med en budget på 20 miljoner dollar spelade Kasdan två av sina vanliga skådespelare – Kline och Glover – tillsammans med Steve Martin , Mary McDonnell , Mary-Louise Parker och Alfre Woodard . (Skådespelarna tog ut mindre löner i utbyte mot vinstdeltagande.) Filmen följer separata men korsande berättelser om flera karaktärer över de sociala och rasmässiga klyftorna i Los Angeles, och behandlar teman som öde, död, relationer, etiken kring våld i filmskapande , och mer. Partituret komponerades av James Newton Howard , som har arbetat med Kasdan på alla filmer sedan dess.

Grand Canyon kom ut den 25 december 1991. Ensemblebesättningen och sociala/generationskommentarer gjorde omedelbart jämförelser med The Big Chill , och recensionerna var mestadels positiva.

Manuset nominerades till en Oscar , samt en Golden Globe och en WGA Award. Vissa kritiker fann finalen, som har ensemblen som stirrar i vördnad på den faktiska Grand Canyon , som ett cop-out lyckligt slut.

Inom några månader efter filmens premiär inträffade 1992 upplopp i Los Angeles . "Det var en enorm mängd press om att Grand Canyon hade förutspått explosionen av raseri och våld", sa Kasdan. "Vem som helst som gick runt i LA vid den tiden kunde känna det. Upploppen var en naturlig typ av explosion som vem som helst kunde ha förutsett."

Wyatt Earp (1994)

Ett av Kasdans övergivna projekt genom åren fick titeln Pair-A-Dice , skriven av Blade Runner (1982) manusförfattare David Webb Peoples , som han utvecklade under fyra år med Kevin Costner som skulle spela huvudrollen. 1992 kontaktade Costner honom med manuset till en sextimmars miniserie om Wyatt Earps liv. "Jag sa till honom att jag var på väg att begå en annan bild," sa Kasdan. "[Costner] sa,"Varför gör du det? Varför gör du inte Wyatt Earp ? Jag sa,"Jag gillar inte manuset." Och han sa: 'Jaså, skriv ett nytt manus'." Kasdan gick med på villkoret att de filmade följande sommar, vilket Costner accepterade. Kasdan skrev ett manus på tre månader.

Kasdan var nöjd med sitt manus – men mindre så Costner, som fortfarande var fäst vid det ursprungliga miniseriekonceptet. "Kevin och jag visualiserade en "Western Godfather", säger Dan Gordon , som skrev miniseriens manus. "Det skulle i själva verket bli två filmer, med tre familjer i centrum: Earps och två organiserade brottsfamiljer. Mike Gray, en bisarr spegelbild av Earp, lyckades få Tombstone, den rikaste staden väster om Mississippi, till sin gärning. privat företag. Det var en landgrip värd $10 miljoner till $20 miljoner i 1880 dollar – och det enda mellan honom och de pengarna var Wyatt Earp."

Kasdan sa:

Vid det tillfället borde vi förmodligen ha avbrutit det hela, men det gjorde vi inte. Istället nådde vi ett slags kompromissmanus. Jag hade aldrig haft den upplevelsen förut, för allt jag någonsin skrivit hade jag precis gått ut och skjutit som det är. Här hade jag en sån här hybrid. Det var mitt manus plus element från hans tidigare manus.

Kasdan delade slutligen skrivandet med Gordon, som också fungerade som exekutiv producent på filmen.

Jag tror att det förvirrade hela situationen, och om jag hade vettet om mig skulle jag förmodligen ha sagt, "Kevin, titta, eftersom vi är väldigt goda vänner, låt oss bevara vår vänskap och inte göra den här filmen." Tja, vi bevarade vår vänskap, men tyvärr gjorde vi filmen.

Omkring Costner som Earp fanns Joanna Going , Catherine O'Hara , Tom Sizemore , JoBeth Williams, Mark Harmon och Gene Hackman . Dennis Quaid gick ner 43 pund på en övervakad diet för att spela Doc Holliday , en föreställning som Kasdan kände var "den mest tillfredsställande delen av filmen."

Wyatt Earp var en mer ambitiös produktion än Kasdans tidigare western, Silverado . Den spelades in sommaren 1993 under loppet av 19 veckor (med en hel veckas repetitioner), på plats i och runt Santa Fe, New Mexico, med två massiva uppsättningar som användes för att porträttera åtta olika västerländska städer, och med en rollbesättning av mer än hundra talande roller och tusentals statister. Den spelades in på film i anamorfiskt format av Owen Roizman , filmfotografen på The French Connection (1971).

"Det är en episk film i episk skala," sa Kasdan. "Den visar byggnaden av järnvägen och en spännvidd av Wyatts liv. Så på många sätt gav den de utmaningar jag letade efter. Det är en stor bit av en film och det finns saker i den som är lika bra som allt annat jag har gjort. någonsin gjort."

Filmen drabbades av biljettkassan – tjänade bara 20 miljoner dollar på en budget på 60 miljoner dollar – delvis på grund av Tombstone , den samtidiga filmen med Kurt Russell som Wyatt Earp och Val Kilmer som Doc Holliday. Tombstones författare och originalregissör, ​​Kevin Jarre (som så småningom fick sparken från projektet), hade faktiskt planerat att göra en Wyatt Earp-historia med Costner, men de två männen hade olika idéer om dess ton och riktning, och var och en gick sin egen sätt. Tombstone var i produktion samtidigt, men släpptes på julafton 1993 - sex månader före Wyatt Earp .

" Tombstone gjorde oss illa", sa redaktör Carol Littleton, "eftersom det är en helt annan typ av film, och den var lite mer hipp och den var inte riktigt lika allvarlig."

Senare filmer (1995-nutid)

Meg Ryan , som vid den tiden var gift med Wyatt Earp -stjärnan Dennis Quaid, gav Kasdan ett manus som hon hade beställt åt sig själv. Den är skriven av Adam Brooks och handlade om en kvinna som övervinner sin flygrädsla och åker till Paris för att konfrontera sin otrogna fästman, och i processen faller för en fransk tjuv. Kasdan drogs till projektet, sa han, för "Jag skulle inte behöva skriva något nytt. Jag hade precis gjort den här riktigt svåra filmen och jag tänkte, ja, jag ska åka till Frankrike med min familj ett tag. Jag älskar Frankrike."

Han kastade Timothy Hutton som den fuskande fästman, Charlie, och Kevin Kline som Luc Teyssier tjuven.

French Kiss släpptes den 5 maj 1995. Den tjänade nästan 39 miljoner dollar i USA och mer än 101 miljoner dollar internationellt.

Mumford (1999)

Efter French Kiss skrev Kasdan ett manus för Disney som heter Sojourner — en storskalig fantasyfilm som utspelar sig på 1930-talet om en far och son. "Jag älskar effekter", sa han, "men de är väldigt sällan gifta med en berättelse som intresserar mig. Så jag skrev en av mina sorters berättelser, en som involverade effekter. Det blev ett mycket dyrt projekt som krävde inte bara en utan två filmstjärnor." Han gick in i förproduktion av filmen med Mel Gibson kopplad till stjärnan – men drog sedan ur kontakten och skrev istället manuset till Mumford .

Berättelsen handlar om en psykolog vid namn Mumford med ett hemligt förflutet, som flyttar till en stad som heter Mumford och börjar behandla sina oroliga medborgare. Kasdan kastade Loren Dean i titelrollen, tillsammans med Hope Davis , Jason Lee , Mary McDonnell, Alfre Woodard, Martin Short och Ted Danson.

Den gick dåligt i biljettkassan när den kom ut den 24 september 1999 och tjänade bara 4,5 miljoner dollar, och kritikerna var splittrade.

Dreamcatcher (2003)

Kasdans mest dåligt mottagna film var Dreamcatcher , en anpassning av boken från 2001 av Stephen King . Berättelsen, som skrevs under Kings tillfrisknande efter att ha blivit påkörd av en skåpbil 1999, handlar om fyra vänner och en pojke med speciella krafter, som involverar utomjordingar, telepati och extrem kroppsskräck. Författaren sa senare att han skrev mycket av det medan han var på Oxycontin.

Kasdan skrev anpassningen tillsammans med William Goldman , manusförfattare till Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) och The Princess Bride (1987). "Om du läser boken," sa Kasdan, "smärtan är över hela boken."

Dreamcatcher producerades av Castle Rock Entertainment och spelades in i British Columbia . I rollerna ingick Morgan Freeman , Thomas Jane , Damian Lewis , Timothy Olyphant och Donnie Wahlberg . Den kom ut den 21 mars 2003 och tjänade 82 miljoner dollar över hela världen.

Darling Companion (2012)

Nio år gick mellan Dreamcatcher och Kasdans nästa film, Darling Companion . Under den tiden anpassade han ett manus från Richard Russos roman, The Risk Pool , som han utvecklade med Tom Hanks som huvudroll, såväl som några andra avbrutna projekt. Så småningom bestämde han sig för att göra en oberoende film, baserad på en incident från hans och Megs eget liv, när deras hund gick vilse i bergen i Colorado.

Darling Companion finansierades oberoende av sitt företag, Kasdan Pictures, tillsammans med Werc Werk Works och Likely Story . Eftersom den gjordes på en blygsam budget (5 miljoner dollar), arbetade ensemblebesättningen – som inkluderade Kevin Kline, Diane Keaton , Richard Jenkins , Dianne Wiest och Mark Duplass – för skala. Kasdan spelade in filmen digitalt för första gången, på plats i Utah. Den kom ut den 27 april 2012.

Projekt under utveckling

Från och med 2020 arbetar Kasdan på en dokumentär om skivbolagschefen Mo Ostin och anpassningen av en roman som heter November Road .

"Att regissera är det största jobbet i världen, men processen är så svår", sa han 1991. "Varje bild är som ett barn, en enorm investering av hjärta och arbete. Jag bestämde mig för att jag vill jobba mycket medan jag har intresset och orken för det. Om tiden kommer då jag inte har roligt kan jag gå därifrån." Från och med 2022 har Kasdan endast regisserat två långfilmer under de föregående 22 åren.

Stil och inspiration

Som manusförfattare var Kasdan influerad av klassisk engelsk litteratur, pjäser och litterära filmer på 1940-, 50- och 60-talen. Han sa:

Om du är tränad som jag var så är det klassisk dramatisk träning, där du lär dig hur pjäser har byggts upp sedan de började skriva pjäser. Jag tror att det har tjänat mig väldigt bra i Hollywood, eftersom många av de som skriver manus inte har en litterär bakgrund. Många unga manusförfattare kommer idag från tv. Det är inte så att de jobbade i tv; det är att de växte upp på tv och de tror att det sätt som berättande presenteras på tv är narrativt, men det är det inte. Och så, om något, tror jag på klassisk dramatisk konstruktion, och jag tror på kraften och momentumet som ett bra narrativ skapar när det bygger på sig självt.

Han sa att alla hans manus börjar med deras karaktärer:

Karaktärerna presenterar sig själva och historien följer. Alvin Sargent [manusförfattare till Julia (1977) och Ordinary People (1980)] sa en fantastisk sak till mig. Vi pratade om hur all vår inspiration alltid börjar med karaktär. Inte tomt. Inte berättelse. Och att vi önskar att det var annorlunda; och att den amerikanska filmtraditionen faktiskt handlar om berättande. Det handlar inte om karaktär. Och han sa: 'När jag dör, på min gravsten, kommer det att stå: 'Äntligen en komplott.' Jag identifierade mig mycket starkt med det.

Angående sin registil sa Kasdan:

Jag tror att min personlighet är blyg, återhållsam, på något sätt; Jag är konservativ — jag har inga pråliga kläder. Jag tror att det stämmer med min stil också, inte att jag inte gillar saker som är häpnadsväckande innovativa. ... För mig är tanken, är kameran där du vill att den ska vara, inte visar du upp den? ... Det jag beundrar med Kurosawa är Zen-perfektionen i hans kameraplacering, rättigheten i den. Det är tanken jag strävar efter — men stil är inget som driver mina bilder.

Om att arbeta med skådespelare sa han:

Jag dras till ett mycket starkt, icke-nosenligt, förhoppningsvis ett icke-absorberat, slags skådespeleri. Jag vill ha bra lyssnare. De är inte i konkurrens med de andra skådespelarna i ramen. De är där för att stödja och göra den andra skådespelaren bättre. Jag är intresserad av människor som är intresserade av att underkasta sig roller, till en berättelse, att veta att ibland är den större handlingen fel handling, den mer showiga handlingen är fel handling. Ibland är vila det lämpligaste svaret på något. Mina filmer klipps och ageras utifrån reaktionerna, inte handlingarna. Jag tror att det är där livets hemligheter avslöjas. Inte nödvändigtvis i vad vi säger, utan hur vi reagerar på det vi hör.

2012 deltog Kasdan i Sight & Sound- filmundersökningarna det året. Samtida regissörer hölls vart tionde år för att välja ut de bästa filmerna genom tiderna, och samtida regissörer ombads att välja tio filmer efter eget val. Kasdan valde följande i alfabetisk ordning.

• Army of Shadows (1969)
• Slaget vid Alger (1966)
• Dr Strangelove (1963)
• Gudfadern (1972)
• The Grapes of Wrath (1940)
• Lawrence of Arabia (1962)
• Ur det förflutna (1947)
• Spelets regler (1939)
• Sju samurajer (1954)
• Treasure of the Sierra Madre (1947)

Producent och delar på skärmen

Kasdan har producerat flera filmer utöver de han regisserade: Cross My Heart (1987), Immediate Family (1989) – som skrevs av hans The Big Chill -medförfattare Barbara Benedek – Jumpin' at the Boneyard (1991), Home Fries (1998 ) ), The TV Set (2006) – skriven och regisserad av Jake Kasdan – och In the Land of Women (2007), som skrevs och regisserades av Jonathan Kasdan.

Han har gjort flera cameo framträdanden i sina egna filmer: som River Phoenix advokat i I Love You to Death , som regissör i Grand Canyon , som spelare i Wyatt Earp och som en man som går med en hund i Darling Companion . Han spelade Jack Nicholsons psykiater i As Good as It Gets (1997), regisserad av James L. Brooks .

Filmografi

Filmer

Filmskapande krediter

År	Titel	Direktör	Författare	Producent	Anteckningar
1980	Imperiet slår tillbaka	Nej	Ja	Nej
1981	Raiders of the Lost Ark	Nej	Ja	Nej
	Kroppsvärme	Ja	Ja	Nej
	Continental Divide	Nej	Ja	Nej
1983	Jedins återkomst	Nej	Ja	Nej
	Den stora kylan	Ja	Ja	Verkställande
1985	Silverado	Ja	Ja	Ja
1987	Korsa mitt hjärta	Nej	Nej	Ja
1988	Den oavsiktliga turisten	Ja	Ja	Ja
1990	Jag älskar dig till döds	Ja	Nej	Nej
1991	Grand Canyon	Ja	Ja	Ja
1992	Livvakten	Nej	Ja	Ja
1994	Wyatt Earp	Ja	Ja	Ja
1995	tung kyss	Ja	Nej	Nej
1998	Home Fries	Nej	Nej	Ja
1999	Mumford	Ja	Ja	Ja
2003	Drömfångare	Ja	Ja	Ja
2012	Älskade följeslagare	Ja	Ja	Ja
2015	Stjärnornas krig kraften vaknar	Nej	Ja	Nej	Även kreativ konsult & okrediterad medproducent
2018	Solo: A Star Wars Story	Nej	Ja	Verkställande
2019	Förra veckan på Ed's	Ja	Nej	Ja	Regisserad med Meg Kasdan; kort dokumentär
TBA	Novembervägen	Ja	Ja	Ja

Exekutiv producent

• Närmaste familjen (1989)
• Jumpin' at the Boneyard (1991)
• TV-apparaten (2006)
• In the Land of Women (2007)

Tillförordnade poäng

År	Titel	Roll	Anteckningar
1985	Framåt natten	Detektiv #2
1990	Jag älskar dig till döds	Devos advokat	Okrediterad
1991	Grand Canyon	Direktör i visningsrummet
1994	Wyatt Earp	Spelare
1997	Så bra som det blir	Dr Green
2012	Älskade följeslagare	Man på gatan	Okrediterad

TV serie

År	Titel	Direktör	Exekutiv producent	Anteckningar	Nätverk
2022	Ljus & Magi	Ja	Ja	Dokumentär; 6 avsnitt	Disney+

Kritiska mottagningar och kassa

Titel	Reception			Biljettkassan
	Ruttna tomater	Metakritisk	CinemaScore	Budget	Äckligt
Kroppsvärme	98 % (40 recensioner)	77 (11 recensioner)	—	9 miljoner dollar	24 miljoner dollar
Den stora kylan	67 % (36 recensioner)	61 (12 recensioner)	—	8 miljoner dollar	56,4 miljoner dollar
Silverado	76 % (33 recensioner)	64 (14 recensioner)	—	23 miljoner dollar	32,1 miljoner dollar
Den oavsiktliga turisten	81 % (31 recensioner)	53 (12 recensioner)	—	—	32,6 miljoner dollar
Jag älskar dig till döds	58 % (24 recensioner)	45 (13 recensioner)	C	—	16,2 miljoner dollar
Grand Canyon	77 % (35 recensioner)	64 (15 recensioner)	B+	—	40,9 miljoner dollar
Wyatt Earp	44 % (27 recensioner)	47 (20 recensioner)	B+	63 miljoner dollar	25,1 miljoner dollar
tung kyss	48 % (25 recensioner)	50 (14 recensioner)	B+	—	102 miljoner dollar
Mumford	57 % (81 recensioner)	62 (33 recensioner)	C+	28 miljoner dollar	4,6 miljoner dollar
Drömfångare	29 % (180 recensioner)	35 (38 recensioner)	C+	68 miljoner dollar	75,7 miljoner dollar
Älskade följeslagare	22 % (88 recensioner)	41 (38 recensioner)	—	12 miljoner dollar	$793 815
Förra veckan på Ed's	—	—	—	—	—
Ljus & Magi	100 % (12 recensioner)

Pris och ära

Förutom sina fyra Oscarsnomineringar fick Kasdan Austin Film Festivals Distinguished Screenwriter Award 2001 och Laurel Award for Screenwriting Achievement från Writers Guild of America 2006. Han har tre hedersdoktorer: i Humane Letters from University från Michigan (1983) och från West Virginia University (1999) och i Fine Arts från American Film Institute (2015).

Den 22 maj 2016 hedrades han av Atlanta Jewish Film Festival och ArtsATL.org som den första mottagaren av deras ICON Award for Contributions to the Cinematic Arts i en ceremoni som hölls på Woodruff Arts Center .

Privatliv

Kasdan har varit gift med Meg Kasdan (född Mary Ellen Goldman) sedan den 28 november 1971. De träffades vid University of Michigan, där de båda var engelska majors. Deras två söner, Jake Kasdan och Jonathan Kasdan , är båda involverade i film som skådespelare, författare, producenter och regissörer. Han har tre barnbarn.

externa länkar

• Lawrence Kasdan på IMDb