John Garfield

För politikern från Michigan, se John P. Garfield .

John Garfield
Garfield i Tortilla Flat (1942)
Född	Jacob Julius Garfinkle ( 1913-03-04 ) 4 mars 1913 New York City, USA
dog	21 maj 1952 (1952-05-21) (39 år) New York City, USA
Viloplats	Westchester Hills Cemetery
Ockupation	Skådespelare
Antal aktiva år	1932–1952
Make	Roberta Seidman . . ( m. 1935 <a i=3>). ​
Barn	3

John Garfield (född Jacob Julius Garfinkle , 4 mars 1913 – 21 maj 1952) var en amerikansk skådespelare som spelade grubblande, rebelliska karaktärer från arbetarklassen. Han växte upp i fattigdom i New York City. I början av 1930-talet blev han medlem av Gruppteatern . 1937 flyttade han till Hollywood och blev så småningom en av Warner Bros.s stjärnor. Han fick Oscarsnomineringar för sina framträdanden i Four Daughters (1938) och Body and Soul (1947).

Han kallades att vittna inför det amerikanska kongresshusets kommitté för oamerikanska aktiviteter ( HUAC ) och förnekade kommunistisk tillhörighet och vägrade att "nämna namn", vilket i praktiken avslutade sin filmkarriär. Vissa har hävdat att stressen av denna förföljelse ledde till att han dog i förtid vid 39 år av en hjärtattack. Garfield är erkänd som en föregångare till Metod- skådespelare som Marlon Brando , Montgomery Clift och James Dean .

Tidigt liv

Jacob Julius Garfinkle

Jacob Garfinkle föddes i en liten lägenhet på Rivington Street på Manhattans Lower East Side , till David och Hannah Garfinkle, ryska judiska invandrare, och växte upp i hjärtat av jiddisch teaterdistrikt . I början av spädbarnsåldern tillkom ett mellannamn – Julius – och för resten av hans liv kallade de som kände honom väl honom för Julie. Hans far, klädpressare och deltidskantor, kämpade för att försörja sig och ge sin lilla familj till och med marginell komfort. När Garfield var fem år föddes hans bror Max. Deras mamma återhämtade sig aldrig helt från vad som beskrevs som en "svår" graviditet och förlossning. , och de unga pojkarna skickades för att bo hos olika släktingar, alla fattiga, utspridda över stadsdelarna Brooklyn , Queens och The Bronx . Flera av dessa släktingar bodde i hyreshus i en del av östra Brooklyn som heter Brownsville , och där bodde Garfield i ett hus och sov i ett annat. I skolan bedömdes han som en dålig läsare och stavare, brister som förvärrades av oregelbunden närvaro. Han skulle senare säga om sin tid på gatan där, att han lärde sig "all elakhet, all tuffhet det är möjligt för barn att förvärva."

"Om jag inte hade blivit skådespelare hade jag kanske blivit Public Enemy Number One."

Hans far gifte om sig och flyttade till West Bronx , där Garfield gick med i en serie gäng. Långt senare skulle han minnas: "Varje gata hade sitt eget gäng. Så var det i fattiga delar... den gamla säkerheten i antal." Han blev snart gängledare. Vid den här tiden började folk märka hans förmåga att efterlikna välkända artister, både fysiskt och ansiktsmässigt. Han började också umgås och så småningom sparra på ett boxningsgym på Jerome Avenue . Vid något tillfälle fick han scharlakansfeber (det diagnostiserades senare i vuxen ålder), vilket orsakade permanent skada på hans hjärta och fick honom att missa mycket av skolan. Efter att han blivit utvisad tre gånger och uttryckt en önskan att sluta skolan helt och hållet skickade hans far och styvmor honom till PS 45, en skola för svåra barn. Det var under ledning av skolans rektor – pedagogen Angelo Patri – som han introducerades för skådespeleriet. Efter att ha märkt Garfields tendens att stamma, gav Patri honom till en logopedisklass som undervisades av en karismatisk lärare vid namn Margaret O'Ryan. Hon gav honom skådespelarövningar och fick honom att memorera och hålla tal inför klassen och, allt eftersom han gick framåt, inför skolförsamlingar. O'Ryan trodde att han hade en naturlig talang och spelade honom i skolpjäser. Hon uppmuntrade honom att anmäla sig till en stadstäckande debatttävling sponsrad av The New York Times . Till sin egen förvåning tog han andra pris.

Med Patri och O'Ryans uppmuntran började han ta skådespelarlektioner på en dramaskola som var en del av The Heckscher Foundation och började dyka upp i deras produktioner. Vid en av de senare fick han gratulationer bakom scenen och ett erbjudande om stöd från den jiddische skådespelaren Jacob Ben-Ami , som rekommenderade honom till American Laboratory Theatre . Finansierat av Teatergillet hade "the Lab" avtalat med Richard Boleslavski för att sätta upp sina experimentella produktioner och med den ryska skådespelerskan och utlandsvistelsen Maria Ouspenskaya för att övervaka skådespeleriklasser. Tidigare medlemmar av Moscow Art Theatre , de var de första förespråkarna för Konstantin Stanislavskis " system" i USA, som snart utvecklades till vad som kom att kallas " metoden ". Garfield tog morgonklasser och började volontärarbeta på labbet efter timmar, auditerade repetitioner, byggde och målade landskap och gjorde besättningsarbete. Han skulle senare se den här tiden som en början på sin lärlingsutbildning i teatern. Bland de människor som blev besvikna på Guilden och vände sig till labbet för en mer radikal, utmanande miljö var Stella Adler , Lee Strasberg , Franchot Tone , Cheryl Crawford och Harold Clurman . I varierande grad skulle alla bli inflytelserika i Garfields senare karriär.

Efter en tid med Eva Le Galliennes Civic Repertory Theatre och en kort period av lösryckning, med liftande, frakthoppning, fruktplockning och loggning i Pacific Northwest (Preston Sturges skapade filmen Sullivans resor efter att ha hört Garfield berätta om sina luffareäventyr ), gjorde Garfield sin Broadwaydebut 1932 i en pjäs som heter Lost Boy . Den pågick i bara två veckor men gav Garfield något kritiskt viktigt för en skådespelare som kämpar för att ta sig in på teatern: en kredit.

Det finns ett påstående att han var beskyddare av Polly Adlers bordello eller bordell i New York.

New York teater och gruppen

Garfield fick fakturering i sin nästa roll, som Henry, kontorspojken i Elmer Rice 's pjäs Counsellor-at-Law , med Paul Muni i huvudrollen . Pjäsen pågick i tre månader, gjorde en östernturné och återvände för en aldrig tidigare skådad andra, upprepad engagemang, och avslutades först när Muni var kontraktuellt tvungen att åka tillbaka till Hollywood för att göra en film för Warners. Vid det här laget uttryckte Warner's intresse för Garfield och sökte ett skärmtest . Han tackade nej till dem.

Garfields tidigare kollegor Crawford, Clurman och Strasberg hade startat ett nytt teaterkollektiv och kallade det helt enkelt " gruppen " och Garfield lobbade sina vänner hårt för att komma in. Efter månader av avvisande började han besöka Broadhurst Theatre där Group hade sina kontor. Cheryl Crawford lade märke till honom en dag och hälsade honom varmt. Han kände sig uppmuntrad och begärde lärlingsplats. Något immateriellt imponerade på henne, och hon rekommenderade honom till de andra regissörerna. De gjorde inga invändningar.

Clifford Odets hade varit en nära vän till Garfield från de första dagarna i Bronx. Efter att Odets enaktars pjäs Waiting for Lefty blev en överraskningssuccé meddelade gruppen att de skulle sätta upp en produktion av hans fullängdsdrama Awake and Sing . På dramatikerns insisterande fick Garfield rollen som Ralph, den känsliga unge sonen som vädjar om "en chans att komma till första basen." Pjäsen öppnade i februari 1935 och Garfield pekades ut av kritikern Brooks Atkinson för att ha en "utmärkt känsla för karaktärsutveckling." Garfields lärlingsutbildning var officiellt över; han röstades fram som fullt medlem av företaget. Odets var ögonblickets man, och han hävdade för pressen att Garfield var hans "fynd" och att han snart skulle skriva en pjäs bara för honom. Den pjäsen skulle visa sig vara Golden Boy , men när Luther Adler fick huvudrollen istället började en desillusionerad Garfield ta en andra titt på de ouvertyrer som görs av Hollywood .

Warner Bros.

Warner Bros. reklamfoto, c. 1938

Garfield hade blivit kontaktad av Hollywood-studios tidigare – både Paramount och Warners erbjuder skärmtester – men samtalen hade alltid avstannat om en klausul som han ville infoga i sitt kontrakt, en som skulle ge honom ledigt för scenarbete. Nu gick Warner Bros. med på hans krav, och Garfield undertecknade ett standardavtal för funktionsspelare – sju år med optioner – på Warners kontor i New York. Många i gruppen var upprörda över vad de ansåg att hans svek. Elia Kazans reaktion var annorlunda och antydde att gruppen inte var så rädd för att Garfield skulle misslyckas, utan att han skulle lyckas. Jack Warners första affär var ett namnbyte till John Garfield.

Efter många tjuvstarter fick han äntligen en biroll, men ändå avgörande, som en tragisk ung kompositör i en Michael Curtiz -film med titeln Four Daughters (1938). Efter att bilden släpptes fick han mycket positiva besked och en nominering till Oscar för bästa manliga biroll . Studion reviderade snabbt Garfields kontrakt – utsåg honom till en stjärnspelare snarare än en utvald – i sju år utan alternativ. De skapade också ett fordon med namnet ovanför titeln för honom med titeln They Made Me a Criminal (1939). Innan framgången med Daughters hade Garfield gjort en B-filmfilm kallad Blackwell's Island (även 1939). Eftersom Warners inte ville att deras nya stjärna skulle dyka upp i en lågbudgetfilm, beställde Warners en uppgradering av A-filmen genom att lägga till 100 000 $ till sin budget och återkalla regissören Michael Curtiz att spela in scener som nyligen skrivits in.

Garfields debut hade en filmisk inverkan som var svår att föreställa sig i efterhand. Som biografen Lawrence Swindell uttryckte det:

Garfields arbete var spontant, icke-aktöriskt; den hade övergett. Han reciterade inte dialog, han attackerade den tills den tappade kvaliteten på samtalet och fick karaktären av tal... Liksom Cagney var han en exceptionellt mobil artist från början av sin filmkarriär. Dessa egenskaper orkestrerades med hans fysiska utseende för att skapa en skärmpersona medfödd kraftfull i sexuell mening. Vad Warners såg direkt var att Garfields påverkan kändes av båda könen. Detta var nästan unikt.

Hans "bröllopsresa" med Warners över, Garfield gick in i en utdragen period av konflikt med studion, där Warners försökte sätta honom i publikbehagliga melodramer som Dust Be My Destiny (även 1939) och Garfield som insisterade på kvalitetsmanus som skulle erbjuda utmaningar och lyfta fram hans mångsidighet. Resultatet blev ofta en serie avstängningar, med Garfield som vägrade en tilldelad roll och Warners vägrade att betala honom. Garfields problem delades av alla skådespelare som arbetade i studiosystemet på 1930-talet: enligt kontrakt hade studion rätten att casta honom i vilket projekt de ville. Men som Robert Nott förklarar:

För att vara rättvis hade de flesta studiorna ett team av producenter, regissörer och författare som kunde peka ut en viss stjärnas styrkor och arbetade för att dra nytta av dessa styrkor när det gällde att hitta fordon som skulle tilltala allmänheten – och därmed tjäna studiopengar . De krafter som hindrade honom från att få roller av hög kvalitet var egentligen resultatet av den kombinerade viljestyrkan från Warner Bros., studiosystemet i allmänhet och allmänheten, som också hade sin egen uppfattning om hur Garfield (eller Cagney eller Bogart för det är viktigt) bör visas på skärmen.

Ett anmärkningsvärt undantag från denna trend var Daughters Courageous (även 1939), en inte helt uppföljare (samma skådespelare, annan berättelse och karaktärer) till hans debutfilm. Filmen gjorde bra kritik, men lyckades inte hitta en publik, allmänheten var missnöjd med att det inte var en riktig uppföljare (svår att få till, eftersom den ursprungliga karaktären Mickey Borden dog i den första bilden). Regissören, Curtiz, kallade filmen "mitt obskyra mästerverk".

I början av andra världskriget försökte Garfield omedelbart att värva sig i de väpnade styrkorna, men avvisades på grund av sitt hjärttillstånd. Frustrerad vände han sin energi till att stödja krigsansträngningen. Han och skådespelerskan Bette Davis var drivkrafterna bakom öppnandet av Hollywood Canteen , en klubb som erbjuder mat och underhållning för amerikanska militärer . Han reste utomlands för att hjälpa trupperna att underhålla trupperna, gjorde flera bandförsäljningsturer och spelade i en rad patriotiska kassaframgångar som Air Force , Destination Tokyo (båda 1943) och Pride of the Marines (1945). Han var särskilt stolt över den sista filmen, baserad på Al Schmids liv, en krigshjälte förblindad i strid. När han förberedde sig för rollen bodde Garfield i flera veckor med Schmid och hans fru i Philadelphia och hade ögonbindel för sig själv i timmar i taget.

Gentleman's Agreement (1947)

Efter kriget medverkade Garfield i en rad framgångsrika filmer som The Postman Always Rings Twice (1946) med Lana Turner , Humoresque (även 1946) med Joan Crawford och Gentleman's Agreement (1947), en Oscar-belönt bästa film. I Gentleman's Agreement tog Garfield en omtalad, men stödjande, del eftersom han trodde djupt på filmens avslöjande av antisemitism i Amerika. Han nominerades till en Oscar för bästa skådespelare för sin huvudroll i Body and Soul (1947). Samma år återvände Garfield till Broadway i pjäsen Skipper Next to God . Viljestark och ofta verbalt stridbar tvekade Garfield inte att ge sig ut på egen hand när tillfället dök upp. 1946, när hans kontrakt med Warner Bros. löpte ut, bestämde sig Garfield för att inte förnya det och valde att starta sitt eget oberoende produktionsbolag.

1949 skulle han återigen spela i en pjäs från Clifford Odets , The Big Knife .

Den röda skräcken

"Jag har inget att dölja och inget att skämmas över. Mitt liv är en öppen bok. Jag är ingen röd. Jag är ingen "rosa." Jag är ingen medresenär. Jag är en demokrat av politik, en liberal av böjelse och en lojal medborgare i detta land genom varje handling i mitt liv."

—från hans uttalande läst inför HUAC.

Garfield var länge involverad i liberal politik och fångades av den kommunistiska rädslan i slutet av 1940-talet och början av 1950-talet. Han stödde kommittén för det första ändringsförslaget , som motsatte sig statlig utredning av kommunistisk aktivitet i Hollywood. När Garfield kallades att vittna 1951 inför parlamentets kommitté för oamerikanska aktiviteter, som fick befogenhet att undersöka kommunistisk infiltration i Amerika, vägrade Garfield att namnge kommunistpartiets medlemmar eller anhängare, och vittnade om att han faktiskt inte kände någon i filmbranschen. Garfield avvisade kommunismen och skrev precis före sin död i hopp om att förlösa sig själv i svartlisternas ögon att han hade blivit lurad av kommunistisk ideologi i en opublicerad artikel som heter "I Was a Sucker for a Left Hook", en referens till Garfields filmer om boxning. Men hans påtvingade vittnesmål inför kommittén hade allvarligt skadat hans rykte. Han svartlistades i Red Channels och spärrades från framtida anställning som skådespelare av Hollywoods filmstudiochefer under resten av sin karriär.

Med filmarbete knappt på grund av den svarta listan, återvände Garfield till Broadway och spelade i en nypremiär av Golden Boy från 1952 , och slutligen fick han huvudrollen för många år tidigare.

Nära slutet av sitt liv, i ett försök att rensa sitt namn, började Garfield arbeta på en artikel för tidningen Look , där han skulle fördöma kommunismen utan att "nämna namn"; hans advokat rådde honom att medge att han hade blivit "lurad" till att bidra med tid och pengar till kommunistiska frontgrupper . Han arrangerade sedan ett möte med FBI för att driva hans ärende. Vid mötet visade dock FBI-representanterna honom en akt om hans fru Robbe, som inkluderade hennes gamla kommunistpartimedlemskort och annullerade checkar till evenemang som sponsrades av partiet, och sa att FBI skulle rensa honom om han skrev på ett uttalande som förrådde Robbe som kommunist. Garfield svarade istället med ett argt sprängord och gick ut ur mötet.

Död

John Garfields grav på Westchester Hills Cemetery

John Garfields fotsten

Den 9 maj 1952 flyttade Garfield ut från sin lägenhet i New York för sista gången, vilket indikerade för vänner att separationen från hans fru Roberta inte var tillfällig. Han anförtrodde till kolumnisten Earl Wilson att han snart skulle skiljas. Nära vänner spekulerade i att det var hans frus motstånd mot hans planerade bekännelse i Look som utlöste separationen. Han hörde att en HUAC-utredare granskade hans vittnesmål för eventuella anklagelser om mened. Hans agent rapporterade att 20th Century-Fox ville ha honom för en film som heter Taxi men att han inte ens skulle inleda samtal om inte utredningen slutade till hans fördel. Tre skådespelarevänner, Canada Lee , Mady Christians och J. Edward Bromberg , hade alla nyligen dött efter att ha blivit listade av kommittén.

På morgonen den 20 maj spelade Garfield, mot sin läkares strikta order, flera ansträngande tennisset med en vän och nämnde det faktum att han inte hade lagt sig kvällen innan. Han träffade skådespelerskan Iris Whitney på middag och blev efteråt sjuk och klagade på att han kände sig kyld. Hon tog honom till sin lägenhet, där han vägrade låta henne ringa en läkare och istället gick och la sig. Nästa morgon hittade hon honom död. Långvariga hjärtproblem, som påstås förvärras av stressen från hans svartlistade, hade lett till hans död vid 39 års ålder.

Begravningen var den största i New York sedan Rudolph Valentinos , med över tio tusen människor som trängdes på gatorna utanför. Mediecirkusen kring Garfields död ledde till ett löpande skämt, " John Garfield Still Dead Syndrome" , som parodierade fenomenet; den skulle senare ersättas av " Francisco Franco är fortfarande död" på 1970-talet efter Francos utdragna dödliga sjukdom. Garfields egendom, värderad till "mer än $100 000," lämnades helt till hans fru. Kort därefter avslutade HUAC sin undersökning av John Garfield och lämnade honom i det fri. på Westchester Hills Cemetery i Hastings-on-Hudson, County , New York.

Privatliv

Han och Roberta Seidman gifte sig i februari 1935. Hans fru hade varit medlem i kommunistpartiet. De fick tre barn: Katherine (1938 – 18 mars 1945), som dog av en allergisk reaktion; David (1943–1994); och Julie (född 1946), de två senare blev senare skådespelare själva.

utmärkelser och nomineringar

Garfield nominerades till Oscar för bästa manliga biroll för fyra döttrar 1939 och för bästa skådespelare för kropp och själ 1948.

Han fick en stjärna på Hollywood Walk of Fame på 7065 Hollywood Boulevard .

Kulturella referenser

I The Exorcist (1973) säger detektiv Kinderman att pappa Damien Karras "ser ut som en boxare", och mer specifikt John Garfield när han dök upp i Body and Soul .

Huvudpersonen i Thomas Pynchons roman Inherent Vice , Larry "Doc" Sportello, diskuterar Garfields filmframträdanden genom hela deckaren.

John Prine -låten "The Late John Garfield Blues" är inspirerad av Garfield. Skådespelaren nämns också av Prine i "Picture Show", en låt i musikerns Grammy Award-vinnande album The Missing Years .

I filmen Hustle (1975) refererar Burt Reynolds karaktär till Garfield under en diskussion om filmhjältar.

I filmen Indecent Proposal (1993), när han diskuterar kontraktet för en natt med sin fru, finns det en "John Garfield"-klausul i kontraktet som säger att han betalar även om han dör under evenemanget.

Garfield är en karaktär i Names , Mark Kembles pjäs om tidigare gruppteatermedlemmars kamp med House Un-American Activities Committee .

Filmografi

Långfilmer

År	Titel	Roll	Anteckningar
1938	Fyra döttrar	Mickey Borden	Filmdebut Nominerad till Oscar för bästa manliga biroll
1939	De gjorde mig till en brottsling	Johnnie Bradfield
	Blackwell's Island	Tim Haydon
	Juarez	Porfirio Díaz
	Döttrar Modiga	Gabriel Lopez
	Dust Be My Destiny	Joe Bell
	Fyra fruar	Mickey Borden
1940	Slott på Hudson	Tommy Gordon	Alternativ titel: År utan dagar
	Lördagens barn	Fälgar Rosson
	Flödande guld	John Alexander / Johnny Blake
	Öster om floden	Joseph Enrico "Joe" Lorenzo
1941	Havsvargen	George Leach
	Ut ur dimman	Harold Goff
	Farligt de lever	Dr Michael "Mike" Lewis
1942	Tortilla platt	Daniel "Danny" Alvarez
1943	Flygvapen	Sgt. Joe Winocki, Aerial Gunner
	Den fallna sparven	John "Kit" McKittrick
	Tack dina lyckliga stjärnor	Själv (cameo)
	Destination Tokyo	Varg
1944	Mellan två världar	Tom Prior
	Hollywood matsal	Själv (cameo)
1945	Marinens stolthet	Al Schmid
1946	Brevbäraren ringer alltid två gånger	Frank Chambers
	Ingen lever för evigt	Nick Blake
	Humoresk	Paul Boray
1947	Kropp och själ	Charley Davis	Nominerad till Oscar för bästa skådespelare
	Gentleman's Agreement	Dave Goldman
	Daisy Kenyon	Själv (cameo)	Okrediterad
1948	Svåra år	Berättare (amerikansk version)	Ursprungligen titeln Anni difficili
	Ondskans kraft	Joe Morse
1949	Kontursåg	Loafer med tidning (cameo)	Okrediterad
	Vi var främlingar	Tony Fenner
1950	Under min hud	Dan Butler
	Brytpunkten	Harry Morgan
1951	Han sprang hela vägen	Nick Robey	Sista filmrollen

Korta ämnen

• Swingtime in the Movies (1938)
• Meet the Stars #1: Chinese Garden Festival (1940)
• Show Business at War (1943)
• Skärmbilder: The Skolsky Party (1946)
• Skärmbilder: Out of This World Series (1947)

Dokumentär

• The John Garfield Story (2003) (tillgänglig på Warner Home Videos 2004 DVD av The Postman Always Rings Twice )

Radioframträdanden

År	Program	Avsnitt / källa
1941	Lux Radioteater	Dust Be My Destiny
1946	Oscar	Blod på solen
1947	Screen Guild-spelare	Lördagens barn
1948	Spänning	Dödsdom

Vidare läsning

•   Morris, George. John Garfield . New York, Jove Publications, 1977 ISBN 0-15-646250-8
•   McGrath, Patrick J. (2006). John Garfield: Den illustrerade karriären i filmer och på scen . North Carolina: McFarland & Co., Inc. sid. 273. ISBN 978-0-7864-2848-9 .

externa länkar

• John Garfield på IMDb
• John Garfield på Internet Broadway Database
• John Garfield – Den första rebellen
• "Den judiska Brando", Tablet Magazine