Henri-Georges Clouzot

Henri-Georges Clouzot
Henri-Georges Clouzut (cropped) 1953.jpg
Henri-Georges Clouzot 1953
Född ( 1907-11-20 ) 20 november 1907
Niort , Frankrike
dog 12 januari 1977 (1977-01-12) (69 år)
Paris , Frankrike
Yrke(n)

Filmregissör manusförfattare filmproducent
Antal aktiva år 1931–1968
Makar
.
.
( m. 1950; död 1960 <a i=3>) . ​
Inès de Gonzalez
.
.
( m. 1963⁠–⁠1977 <a i=3>). ​

Henri-Georges Clouzot ( franska: [ɑ̃ʁi ʒɔʁʒ kluzo] ; 20 november 1907 – 12 januari 1977) var en fransk filmregissör, ​​manusförfattare och producent. Han är mest ihågkommen för sitt arbete inom thrillerfilmgenren , efter att ha regisserat The Wages of Fear och Les Diaboliques , som är kritiskt erkända som bland de största filmerna på 1950-talet. Han regisserade också dokumentärfilmer, inklusive Mysteriet med Picasso , som förklarades som en nationell skatt av Frankrikes regering.

Clouzot var ett tidigt fan av bio och, efter att ha önskat en karriär som författare, flyttade han till Paris. Han anställdes senare av producenten Adolphe Osso för att arbeta i Berlin och skriva franskspråkiga versioner av tyska filmer. Efter att ha fått sparken från UFA-studion i Nazityskland på grund av sin vänskap med judiska producenter, återvände Clouzot till Frankrike, där han tillbringade flera år sängliggande efter att ha drabbats av tuberkulos . När han tillfrisknade fick han arbete i det nazi-ockuperade Frankrike som manusförfattare för det tyskägda företaget Continental Films . På Continental skrev och regisserade Clouzot filmer som var mycket populära. Hans andra film Le Corbeau väckte kontroverser över dess hårda blick på provinsen Frankrike, och han fick sparken från Continental innan den släpptes. Som ett resultat av sin koppling till Continental blockerades han av den franska regeringen från filmskapande fram till 1947.

Efter att förbudet hävts återupprättade Clouzot sitt rykte och popularitet i Frankrike under slutet av 1940-talet med framgångsrika filmer inklusive Quai des Orfèvres . Efter släppet av hans komedifilm Miquette gifte Clouzot sig med Véra Gibson-Amado , som skulle spela i hans nästa tre långfilmer. I början och mitten av 1950-talet fick Clouzot hyllningar från internationella kritiker och publik för The Wages of Fear och Les Diaboliques ; båda filmerna skulle fungera som källmaterial för remakes decennier senare. Efter utgivningen av La Vérité dog hans fru Véra av en hjärtattack, och Clouzots karriär led på grund av depression, sjukdom och nya kritiska synpunkter på filmer från den franska nya vågen . Clouzots karriär blev mindre aktiv under senare år, begränsad till några tv- dokumentärer och två långfilmer på 1960-talet. Han skrev flera oanvända manus på 1970-talet och dog i Paris 1977.

Biografi

Tidiga år

Henri-Georges Clouzot föddes i Niort , Deux-Sèvres , till mamma Suzanne Clouzot och pappa Georges Clouzout, en bokhandelsägare. Han var det första av tre barn i en medelklassfamilj. Clouzot visade talang genom att skriva pjäser och spela pianorecitaler. Hans fars bokhandel gick i konkurs 1922, och familjen flyttade till Brest där Georges Clouzout blev auktionsförrättare. I Brest gick Henri-Georges Clouzot i sjöfartsskolan, men kunde inte bli sjökadett på grund av sin närsynthet . Vid 18 års ålder åkte Clouzot till Paris för att studera statsvetenskap. Medan han bodde i Paris blev han vän med flera tidningsredaktörer. Hans författartalanger ledde honom till teater och film som dramatiker, textförfattare och adaptor-manusförfattare. Kvaliteten på hans arbete fick producenten Adolphe Osso att anställa honom och skicka honom till Tyskland för att arbeta i Studio Babelsberg i Berlin och översätta manus till främmande språk filmer inspelade där.

Karriär

Manusförfattarkarriär (1931–1942)

Under 1930-talet arbetade Clouzot med att skriva och översätta manus, dialog och ibland texter till över tjugo filmer. Medan han bodde i Tyskland såg han filmerna av FW Murnau och Fritz Lang och var djupt influerad av deras expressionistiska stil. Clouzot gjorde sin första kortfilm , La Terreur des Batignolles , efter ett manus av Jacques de Baroncelli , 1931. Filmen är en 15 minuters komedi med tre skådespelare. Filmhistorikern och kritikern Claude Beylie rapporterade att denna kortfilm var "förvånansvärt välgjord med uttrycksfull användning av skuggor och ljuskontraster som Clouzot skulle utnyttja på de fullängdsdrag han skulle göra år senare". Clouzots senare fru, Inès de Gonzalez, sa 2004 att La Terreur des Batignolles inte tillförde något till Clouzots rykte. I Berlin såg Clouzot flera parader för Adolf Hitler och blev chockad över hur omedveten han kände att Frankrike var om vad som hände i Tyskland. 1934 fick Clouzot sparken från UFA Studios för sin vänskap med judiska filmproducenter som Adolphe Osso och Pierre Lazareff .

1935 fick Clouzot diagnosen tuberkulos och skickades först till Haute-Savoie och sedan till Schweiz , där han var sängliggande i nästan fem år totalt. Clouzots tid på sanatoriet skulle ha stor inflytande på hans karriär. Medan han var sängliggande läste Clouzot konstant och lärde sig berättandets mekanik för att förbättra sina manus. Clouzot studerade också den bräckliga naturen hos de andra människorna på sanatoriet. Clouzot hade lite pengar under denna period och fick ekonomiskt och moraliskt stöd av sin familj och sina vänner. När Clouzot lämnade sanatoriet och återvände till Paris andra världskriget brutit ut. Fransk film hade förändrats eftersom många av de producenter han känt hade flytt från Frankrike för att undkomma nazismen .

Clouzots hälsoproblem hindrade honom från militärtjänst. 1939 träffade han skådespelaren Pierre Fresnay , som redan var en etablerad filmstjärna i Frankrike. Clouzot skrev manuset till Fresnays enda regifilm Le Duel , samt två pjäser för honom: On prend les mêmes , som spelades i december 1940, och Comédie en trois actes , som spelades 1942. Trots att han skrivit manus till filmer och Clouzot var så fattig att han försökte sälja texter till den franska sångerskan Édith Piaf , som vägrade köpa dem. Under andra världskriget , efter att Frankrike invaderats av Tyskland och därefter under den tyska ockupationen , grundades det tyskdrivna filmproduktionsbolaget Continental Films i oktober 1940. Alfred Greven, direktören för Continental, kände Clouzot från Berlin och erbjöd honom arbete till bearbeta berättelser om författaren Stanislas-André Steeman . Clouzot kände sig obekväm med att arbeta för tyskarna, men var i desperat behov av pengar och kunde inte tacka nej till Grevens erbjudande. Clouzots första film för Continental var anpassningen av Steemans mysterieroman Six hommes morts ( Six Dead Men) . Clouzot döpte om filmen Le Dernier des six , efter att ha blivit influerad av skådespelerskan Suzy Delair när hon skrev manuset, vilket gjorde att hon kunde välja namnet på karaktären hon skulle spela.

Tidigt regiarbete (1942–1947)

Efter framgången med Le Dernier de six anställdes Clouzot som chef för Continentals manusförfattaravdelning. Clouzot började arbeta med sin andra Steeman-anpassning, som han också skulle regissera, med titeln The Murderer Lives at Number 21 . Fresnay och Delair spelade samma roller som de hade gjort i Le Dernier de six . Filmen släpptes 1942 och var populär bland publik och kritiker. Clouzots nästa film var Le Corbeau baserad på en sann berättelse om en kvinna som skickade giftbrev 1922. Grevin var emot att Clouzot skulle göra den här filmen och påstod att ämnet var "farligt". Le Corbeau skulle bli den sista filmen som Fresnay och Clouzot skulle arbeta tillsammans på. Clouzot hade använt alla tänkbara medel för att försöka reta upp skådespelaren under inspelningen, och efter att han grälat med Fresnays fru, Yvonne Printemps , bröt Fresnay och Clouzot sin vänskap. Le Corbeau var en stor framgång i Frankrike, med nästan 250 000 människor som hade sett den under de första månaderna av den första releasen. Le Corbeau släpptes 1943 och skapade kontroverser från den högerorienterade Vichy-regimen , den vänsterorienterade motståndspressen och den katolska kyrkan . Den katolska kyrkan ansåg att filmen var "smärtsam och hård, ständigt sjuklig i sin komplexitet". Vichypressen kallade den motsatsen till Révolution nationale och krävde att den skulle förbjudas på grund av dess omoraliska värderingar. Den antinazistiska motståndspressen ansåg det vara nazistisk propaganda på grund av dess negativa skildring av den franska befolkningen. Två dagar innan premiären av Le Corbeau sköt Continental-filmer Clouzot.

Efter befrielsen av Frankrike ställdes Clouzot och flera andra direktörer inför rätta för att ha samarbetat med tyskarna. För sitt straff förbjöds Clouzot att gå med på en film eller att använda en filmkamera för resten av sitt liv. Clouzot fick stödbrev från filmskaparna och konstnärerna Jean Cocteau , René Clair , Marcel Carné och Jean-Paul Sartre , som var emot domen. Clouzots straff förkortades senare från livstid till två år. Det finns inget officiellt dokument som noterar någon ursäkt eller överklagande. Under sin tvååriga förvisning från inspelningen arbetade Clouzot med en av sina anhängare, Jean-Paul Sartre, som hade varit en av de första som försvarade Le Corbeau .

Återgå till filmskapande och hyllning (1947–1960)

Efter att Clouzots förbud hävdes återupprättade han sitt rykte och popularitet under slutet av 1940-talet med filmer som Quai des Orfèvres och Manon . För Quai des Orfèvres bad Clouzot författaren Stanislas-André Steeman om ett exemplar av hans roman, Légitime defense , för att anpassas till en film. Clouzot började skriva manuset innan romanen kom för honom att läsa. Quai des Orfèvres släpptes 1947 och var den fjärde mest populära filmen i Frankrike och drog 5,5 miljoner åskådare det året. Clouzot regisserade och skrev två filmer som släpptes 1949. För Manon ville han casta okända skådespelare. Han letade igenom skolor för att hitta en skådespelerska för huvudrollen och valde 17-åriga Cécile Aubry efter att ha sett över 700 flickor. Manon släpptes 1948 och sågs av 3,4 miljoner filmbesökare i Frankrike samt vann Guldlejonet på filmfestivalen i Venedig . Clouzot regisserade och skrev kortfilmen Le Retour de Jean som ingick i antologifilmen Return to Life . Le Retour de Jean var influerad av den korta period då Clouzot bodde i Tyskland i början av 1930-talet och spelar Louis Jouvet som en överlevande från ett koncentrationsläger som hittar en skadad nazistisk krigsförbrytare som han förhör och torterar. Clouzots nästa film var komedin Miquette et Sa Mère , som blev ett ekonomiskt misslyckande. Under filmens produktion träffade Clouzot Véra Gibson-Amado , som han gifte sig med den 15 januari 1950. Clouzot och Véra tog med sig ett filmteam till Véras hemland i Brasilien för sin smekmånad, där Clouzot gjorde sitt första försök att regissera en dokumentärfilm . Den brasilianska regeringen tog strid med Clouzot som filmade fattigdomen bland människor i favelorna snarare än de mer pittoreska delarna av Brasilien. Filmen blev aldrig färdig eftersom kostnaderna blev för höga. Clouzot blev fascinerad av regionen och skrev en bok, Le cheval des dieux , som berättar om sin resa.

Clouzot köpte rättigheterna till Les Diaboliques vilket stoppade Alfred Hitchcocks försök att köpa dem.

När han återvände till Frankrike erbjöds han ett manus skrivet av Georges Arnaud , en utlänning som bor i Sydamerika som hade skrivit om sina egna upplevelser där. Clouzot hade lätt att föreställa sig manusets miljö och var mycket angelägen om att filma Arnauds berättelse. Han började skriva filmen, The Wages of Fear , med sin bror, Jean Clouzot, som skulle samarbeta med honom på alla hans efterföljande filmer under namnet Jérôme Geronimi. Produktionen på The Wages of Fear varade från 1951 till 1952. För att få så mycket självständighet som möjligt skapade Clouzot sitt eget produktionsbolag som heter Véra Films, som han döpte efter sin fru. Den enda kvinnliga rollen i The Wages of Fear spelas av Véra. Clouzot skrev rollen specifikt för sin fru, eftersom karaktären inte finns i originalromanen. The Wages of Fear handlar om en sydamerikansk stad där en grupp desperata män erbjuds pengar för att köra lastbilar med nitroglycerin genom ojämn terräng för att släcka en oljebrunnsbrand. The Wages of Fear var den näst mest populära filmen i Frankrike 1953 och sågs av nästan 7 miljoner åskådare. Den vann priser för bästa film och bästa skådespelare (för Charles Vanel ) på filmfestivalen i Cannes . Clouzots nästa stora hit var Les Diaboliques , vars manus han tog från regissören Alfred Hitchcock . Les Diaboliques handlar om historien om en grym rektor som brutaliserar sin fru och sin älskarinna. De två kvinnorna mördar honom och dumpar hans kropp i en simbassäng, men när poolen är tömd hittas inget lik. 1954 vann Les Diaboliques Louis Delluc-priset och New York Film Critics Circle Award för bästa utländska film. Under denna tidiga och mitten av 1950-talet, med filmerna The Wages of Fear och Les Diaboliques , kom Clouzot att omfamnas fullt ut av internationella kritiker och publik. Båda filmerna visades och recenserades i Amerika såväl som i Frankrike, och rankades bland de bästa thrillers under årtiondet. 1955 regisserade Clouzot dokumentären Picassos mysterium , om den spanske målaren Pablo Picasso . Filmen följer Picasso som ritar eller målar 15 olika verk, som alla avsiktligt förstördes efter filmens produktion. Clouzot och Picasso var gamla bekanta, efter att ha träffats när Clouzot var 14. Mysteriet med Picasso vann jurypriset på filmfestivalen i Cannes, men var ett ekonomiskt misslyckande i Frankrike, och sågs av endast 37 000 filmbesökare under den första visningen 1956. I 1984 förklarades filmen som en nationell skatt av Frankrikes regering.

Clouzots nästa långfilm var Les Espions , som släpptes 1957. Les Espions presenterade skådespelare från hela världen inklusive Véra Clouzot, Curd Jürgens , Sam Jaffe och Peter Ustinov . Les Espions skulle bli den sista skådespelarrollen för Clouzots fru Véra, som hade lidit av allvarliga hjärtproblem sedan inspelningen av Les Diaboliques (för övrigt hade hon i den filmen också porträtterat en skröplig kvinna som led av hjärtsjukdom). Les Espions ligger i ett slitet sanatorium som tas över av internationella spioner. En av spionerna säger sig ha uppfunnit en kärnvapensprängladdning som drar till sig de ryska och amerikanska motspionernas uppmärksamhet. Les Espions släpptes inte i USA och var ett ekonomiskt misslyckande i Frankrike. Clouzot erkände senare att han bara gillade de första två tredjedelarna av Les Espions . Producenten Raoul Levy föreslog att Clouzots nästa film skulle innehålla Brigitte Bardot som huvudrollsinnehavaren. Som svar skrev Clouzot manuset till La Vérité . Bardot spelar Dominique Marceau, som står inför rätta för mordet på sin tidigare pojkvän Gilbert Tellier. Allt eftersom hennes rättegång fortskrider blir relationen mellan Dominique och Gilbert mer finformat. Bardot beskrev senare La Vérité som hennes favorit bland alla filmer hon arbetade med. La Vérité släpptes 1960 och var den näst mest populära filmen i Frankrike med 5,7 miljoner åskådare och var Bardots mest inkomstbringande film. Filmen nominerades till Oscar för bästa utländska film .

Senare karriär och sviktande hälsa (1960–1977)

Henri-Georges Clouzots grav på Montmartre-kyrkogården .

Även om Clouzots rykte hade vuxit internationellt, tappade han notabiliteten i fransk film på grund av uppkomsten av den franska New Wave . New Wave-regissörerna vägrade att ta Clouzots thrillerfilmer på allvar och uttryckte sitt missnöje offentligt genom artiklar och recensioner i filmkritikpublikationen Cahiers du cinéma . Clouzot tog deras kritik till sig och sa i tidningen Lui att han inte längre tyckte att hans filmer Les Diaboliques och Miquette et Sa Mère var viktiga eller intressanta. Nästa film han arbetade på var L'Enfer , som aldrig blev färdig. Filmen undersöker en mans sexuella svartsjuka mot sin flirtig fru, vars psykologiska tillstånd deformerar allt av lust. Huvudskådespelaren Serge Reggiani insjuknade en vecka efter att skottlossningen började och var tvungen att ersättas. Clouzot själv blev också sjuk under produktionen, vilket ledde till att läkare och försäkringsombud beordrade att produktionen skulle stoppas. Mellan 1965 och 1967 filmade Clouzot för fransk tv fem dokumentärer av Herbert von Karajan som dirigerar Verdis Requiem , Dvořáks New World Symphony , Schumanns 4:e symfoni , Beethovens 5:e symfoni och Mozarts 5:e violinkonsert . Efter att produktionen av dokumentärerna var klar kunde Clouzot finansiera sin slutliga bild.

Clouzots återkomst till jobbet lugnade läkarna och försäkringsbolagen, och han återvände till filmstudion för att göra sin sista film La Prisonnière . Filmen började produceras i september 1967 och stoppades när Clouzot blev sjuk och var inlagd på sjukhus till april 1968. Han började filma La Prisonnière igen i augusti 1968. Clouzot inkorporerade stilistiska inslag i sin aborterade film L'enfer i La Prisonnière . La Prisonnière handlar om en kvinna som introduceras för en fotograf som tar masochistiska undergivna bilder av unga kvinnor. Kvinnan ställer sig frivilligt som modell för dessa bilder och är förvånad över sitt eget nöje i verksamheten. Efter att ha avslutat La Prisonnière blev Clouzots hälsa sämre. På 1970-talet skrev han ytterligare några manus utan att någonsin filma dem, inklusive ett inslag om Indokina . Han planerade också att regissera en pornografisk film 1974 för Francis Micheline, men filmen övergavs. Clouzots hälsa blev värre och han behövde en hjärtoperation i november 1976. Den 12 januari 1977 dog Clouzot i sin lägenhet medan han lyssnade på The Damnation of Faust . Clouzot ligger begravd bredvid Véra på Montmartre-kyrkogården .

Privatliv

I slutet av 1930-talet gick Clouzot till en kabaréshow med underhållarna Mistinguett och Suzy Delair på Deus Anes Cabaret. Clouzot väntade på Delair vid scendörren och efter att ha träffat henne blev de två ett romantiskt par under de kommande 12 åren. Clouzot hade Delair med i två av sina filmer, The Murderer Lives at Number 21 och Quai des Orfèvres . Delair lämnade slutligen Clouzot efter att ha arbetat med honom på Quai des Orfèvres .

Clouzot träffade sin första fru Vera Clouzot genom skådespelaren Léo Lapara, som hade mindre roller i Le Retour de Jean och Quai des Orfèvres . Véra träffade Clouzot efter att ha skilt sig från Lapara och medan hon arbetade som kontinuitetsassistent på Clouzots Miquette et Sa Mère . Clouzot döpte sitt produktionsbolag efter Véra och hade hennes stjärna i alla tre filmer som gjorts av företaget: The Wages of Fear , Diabolique och Les Espions . Véra bidrog också till manuset till La Vérité . Véra Clouzot dog av en hjärtattack kort efter inspelningen av La Vérité . Clouzot föll i en depression över sin död. Efter hennes begravning flyttade han till Tahiti , men återvände till Frankrike i december 1960.

Clouzot träffade sin andra fru, Inès de Gonzalez, för första gången vid ett castingsamtal för en film baserad på Vladimir Nabokovs Laughter in the Dark . 1962 träffade Clouzot de Gonzalez igen efter att hon hade återvänt från Sydamerika. I december 1963 gifte sig Clouzot och Inès de Gonzalez. På 1960-talet konverterade Clouzot till romersk katolicism .

Stil

Med undantag för komedifilmen Miquette et sa mère , innebär varje regiinslag i Clouzot bedrägeri, svek och våldsamma dödsfall. När Clouzot baserade manus på skriftligt arbete, ändrade Clouzot ofta berättelserna dramatiskt och använde bara nyckelpunkterna i den ursprungliga berättelsen. Författaren Stanislas-André Steeman, som Clouzot arbetat med två gånger, sa att Clouzot bara skulle "bygga något efter att föraktfullt ha förstört alla likheter med originalet, enbart för effektens ambition". När han skrev för sina egna drag skapade Clouzot karaktärer som vanligtvis var korrupta och ryggradslösa, med kapacitet för både gott och ont inom sig.

Clouzot var mycket krävande med sina skådespelare och bråkade ofta med dem för att få dem i det humör han önskade. Suzy Delair mindes att Clouzot slog henne, men sa om det, "Så vadå? Han slog andra också... Han var tuff men jag tänker inte klaga". Pierre Fresnay påminde om att Clouzot "arbetade obevekligt, vilket skapade ett saftigt spektakel...Det vill inte säga något för hans smak av våld, som han aldrig försökte med mig". När Clouzot arbetade med Brigitte Bardot krävde en scen att hennes karaktär skulle dregla och sova. Han erbjöd henne kraftfulla sömntabletter och sa att de var aspirin; detta ledde till att hennes mage fick pumpas . Även om han var hård mot sina skådespelare, behandlade han dem inte våldsamt off set. Delair påminde om att det utanför spelet fanns en "oskuld kring honom" som inte sågs.

Clouzot-biografen Marc Godin föreslog att Clouzots liv ger ledtrådar för att förstå hans stil som filmskapare. Clouzot sågs av många av hans medarbetare som en pessimist, kortvarig och nästan alltid arg. Brigitte Bardot beskrev Clouzot som "en negativ varelse, för alltid i strid med sig själv och världen omkring honom". Hans syn på livet återspeglas i hans egna filmer som fokuserar på den mörkare sidan av mänskligheten.

Arv

Trots kritik efter ankomsten av den franska nya vågen har karriärretrospektiven av Clouzots arbete varit positiv. Tjugo år efter sin död skrev filmkritikern Noël Herpe i den franska filmtidskriften Positif att " Les Diaboliques (precis som Les Espions och La Verite ) avslöjar en steril och alltmer överdriven lust att experimentera med fiktionens krafter". Filmhistorikern Philipe Pilard skrev, "Det råder ingen tvekan om att om Clouzot hade arbetat för Hollywood och tillämpat formlerna från amerikanska studior, skulle han idag bli hyllad av just de kritiker som väljer att ignorera honom". Clouzot är idag allmänt känd för sina thrillerfilmer The Wages of Fear och Diabolique . Clouzots förmåga inom genren ledde till jämförelser med Alfred Hitchcock . Clouzot respekterade Hitchcocks arbete och sa: "Jag beundrar honom väldigt mycket och blir smickrad när någon jämför en film av mig med hans".

Flera av Clouzots filmer har gjorts om sedan deras ursprungliga släpp. Regissören Otto Preminger anpassade Le Corbeau till sin film The 13th Letter från 1951 . År 1977, året för Clouzots död, regisserade William Friedkin en nyinspelning av The Wages of Fear som heter Sorcerer . Den franske regissören Claude Chabrol anpassade Clouzots manus till L'Enfer 1994 för en film med samma titel som L'Enfer . 1996 släpptes en amerikansk remake av Les Diaboliques under titeln Diabolique , med Sharon Stone i huvudrollen .

Filmografi

Huvudartikel: Henri-Georges Clouzot filmografi

Anteckningar

Bibliografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Henri-Georges_Clouzot&oldid=1102391268 "