Robert Siodmak

Robert Siodmak
RobertSiodmak.jpg
Född ( 1900-08-08 ) 8 augusti 1900
Dresden , tyska riket (numera Tyskland)
dog 10 mars 1973 (10-03-1973) (72 år gammal)
Ascona , Locarno , Ticino , Schweiz
Ockupation Filmregissör
Antal aktiva år 1927–1969
Make Bertha Odenheimer (1933–1973; hennes död)

Robert Siodmak ( / s i ˈ ɒ d . m æ k / ; 8 augusti 1900 – 10 mars 1973) var en tysk filmregissör som också arbetade i USA. Han är mest ihågkommen som en thrillerspecialist och för en serie noirfilmer han gjorde på 1940-talet, som The Killers (1946).

Tidigt liv

Siodmak föddes i Dresden , Tyskland, son till Rosa Philippine (född Blum) och Ignatz Siodmak och bror till Curt , Werner och Roland. Hans föräldrar var båda från judiska familjer i Leipzig (myten om hans amerikanska födelse i Memphis, Tennessee var nödvändig för att han skulle få visum i Paris under andra världskriget). Han arbetade som regissör och bankir innan han blev redaktör och scenarie för Curtis Bernhardt 1925 (Bernhardt regisserade en film av Siodmaks berättelse Conflict 1945). Vid tjugosex års ålder anställdes han av sin kusin, producenten Seymour Nebenzal , för att sätta ihop original stumfilmer från stockfilmer av gamla filmer. Siodmak arbetade med detta i två år innan han övertalade Nebenzal att finansiera sin första film, det tysta mästerverket, Menschen am Sonntag ( People on Sunday ) 1929. Manuset skrevs tillsammans av Billy Wilder och Siodmaks bror Curt Siodmak , senare manusförfattaren av Vargmannen (1941). Det var den sista tyska tystnaden och inkluderade även sådana framtida Hollywood-artister som Fred Zinnemann , Edgar G. Ulmer och Eugen Schufftan . Hans nästa film – den första på UFA att använda ljud – var komedin Abschied från 1930 för författarna Emeric Pressburger och Irma von Cube , följt av Der Mann, der seinen Mörder sucht , en annan komedi, men ändå ganska annorlunda och ovanlig, en trolig produkt av Billy Wilders fantasi. Men i sin nästa film, kriminalthrillern Stürme der Leidenschaft , med Emil Jannings och Anna Sten , hittade Siodmak en stil som skulle bli hans egen.

nazismens uppkomst och efter en attack i pressen av Hitlers propagandaminister Joseph Goebbels 1933 efter att ha sett Brennendes Geheimnis ( Den brinnande hemligheten ), lämnade Siodmak Tyskland för Paris. Hans kreativitet blomstrade, när han arbetade under de kommande sex åren i en mängd olika filmgenrer, från komedi ( Le sexe faible och La Vie Parisienne ) till musikal ( La crise est finie , med Danielle Darrieux ) till drama ( Mister Flow , Cargaison blanche ) , Mollenard — jämför Gabrielle Dorziats snåla fru med Rosalind Ivans i Den misstänkte — och Pièges , med Maurice Chevalier och Erich von Stroheim ). Medan han var i Frankrike var han på god väg att bli efterträdare till Rene Clair , tills Hitler återigen tvingade ut honom. Siodmak anlände till Kalifornien 1939, där han gjorde 23 filmer, många av dem mycket populära thrillers och kriminalmelodramer, som kritiker idag betraktar som klassiker inom film noir.

Hollywood karriär

Med början 1941 spelade han först ut flera B-filmer och programmerare för olika studior innan han fick ett sjuårskontrakt med Universal Studios 1943. Den bästa av dessa tidiga filmer är thrillern Fly by Night 1942, med Richard Carlson och Nancy Kelly , och 1943 Someone to Remember , med Mable Paige i en signaturroll. Som husdirektör användes hans tjänster ofta för att rädda besvärliga produktioner i studion. På Mark Hellingers produktion Swell Guy (1946), till exempel, togs Siodmak in för att ersätta Frank Tuttle bara sex dagar efter att ha avslutat arbetet med The Killers . Siodmak arbetade stadigt under kontrakt, i skuggan av högprofilerade regissörer, som Alfred Hitchcock , som han ofta hade jämförts med av pressen.

På Universal gjorde Siodmak ännu en B-film, Son of Dracula (1943), den tredje i studions serie av Dracula-filmer (baserad på hans bror Curts ursprungliga berättelse). Hans andra inslag var Maria Montez / Jon Hall -fordonet, Cobra Woman (1944), tillverkad i Technicolor .

Hans första all-out noir var Phantom Lady (1944), för personalproducenten Joan Harrison , Universals första kvinnliga chef och Alfred Hitchcocks tidigare sekreterare och manusassistent. Den visade upp Siodmaks skicklighet med kamera och redigering till en bländande effekt, men inte mer än i den ikoniska jamsession-sekvensen med Elisha Cook Jr. på trummorna. Efter kritikerframgångarna med Phantom Lady regisserade Siodmak Christmas Holiday (1944) med Deanna Durbin och Gene Kelly ( Hans J. Salter fick en Oscarsnominering för bästa musik). Från och med den här filmen uppnådde hans arbete i Hollywood de stilistiska och tematiska egenskaper som är uppenbara i hans senare noirs. Christmas Holiday , anpassad från en W. Somerset Maugham -roman av Herman J. Mankiewicz , var Durbins mest framgångsrika inslag. Siodmaks användning av svart-vit film och urbana landskap, tillsammans med hans ljus-och-skuggdesigner, följde den grundläggande strukturen i klassiska noir-filmer. Faktum är att han hade ett antal samarbeten med filmfotografer, som Nicholas Musuraca , Elwood Bredell och Franz Planer , där han uppnådde det expressionistiska utseende som han hade odlat under sina första år på UFA. Under Siodmaks mandattid gjorde Universal det mesta av noir-stilen i The Suspect , The Strange Affair of Uncle Harry och The Dark Mirror , men slutstenen var The Killers . Släppt 1946, det var Burt Lancasters filmdebut och Ava Gardners första dramatiska, utvalda roll. En kritisk och ekonomisk framgång, det gav Siodmak hans enda Oscarsnominering för regi i Hollywood. Hans tyska produktion Nachts, wenn der Teufel kam , baserad på den falska historien om Bruno Lüdke , som falskt anklagades för att vara en seriemördare av nazisterna, nominerades till bästa utländska film 1957.

Medan han fortfarande var under kontrakt på Universal, arbetade Siodmak utlånad till RKO för producenten Dore Schary i thrillern The Spiral Staircase , en mästerlig blandning av spänning och skräck, som Siodmak sa att han redigerade som han ville, på grund av en strejk i Hollywood 1945 Filmen gav Ethel Barrymore en Oscarsnominering för bästa kvinnliga biroll. För 20th Century Fox och producenten Darryl F. Zanuck regisserade han, delvis på plats i New York City, kriminalfilmen Cry of the City 1948, och 1949 för MGM tog han sig an dess lyxproduktion The Great Sinner , men prolixmanuset visade sig ohanterligt för Siodmak som avstod från regi till den pålitlige och intetsägande Mervyn LeRoy . Utlånad till Paramount 1949 gjorde han åt producenten Hal B. Wallis sin näst sista amerikanska noir The File on Thelma Jordon , med Barbara Stanwyck som mest ödesdigert – och sympatisk. Siodmak såg i denna film en tematisk koppling till The Suspect och The Strange Affair of Uncle Harry , med de misslyckade älskarna av dessa filmer och avsevärt deras tragiska slutsatser (tio år senare tog han upp samma tema i The Rough and the Smooth ). Hans kanske bästa amerikanska noir – även om det inte var hans sista – är Criss Cross som skulle återförena honom inte bara med Lancaster utan även The Killers - producenten Mark Hellinger , som plötsligt dog innan produktionen började 1949. Arbetar utan Hellinger-kontroll. igen, Siodmak kunde göra denna film till sin egen eftersom han inte kunde den tidigare filmen. Yvonne De Carlos arbetarklass femme fatal (en hög poäng i hennes karriär) fullbordar den dödliga triangeln, tillsammans med Lancaster och Dan Duryea: arketypen av dömd attraktion som är central för alla Siodmaks noirer, men den han fullt ut kunde uttrycka till dess nihilistiska slutsats .

Siodmak fördjupade sig i den kreativa processen och älskade verkligen att arbeta med skådespelare och skaffade sig ett rykte som skådespelares regissör för sitt arbete med många framtida stjärnor, inklusive Burt Lancaster, Ernest Borgnine , Tony Curtis , Debra Paget , Maria Schell , Mario Adorf , Ava Gardner , Olivia de Havilland , Dorothy McGuire , Yvonne de Carlo , Barbara Stanwyck , Geraldine Fitzgerald och Ella Raines .

Han regisserade Charles Laughton (en nära vän) och George Sanders , och fick från båda de kanske osannolikaste, mest naturliga och underspelade föreställningarna i sina karriärer. Från Lon Chaney, Jr. drog han en okarakteristiskt kontrollerad och kallt hotfull föreställning för Son of Dracula . Han lyckades med Lancaster fånga en ungdomlig sårbarhet i The Killers , trots skådespelarens ålder (han var 33). Han kunde få en trovärdig, dramatisk föreställning av Gene Kelly. Han hjälpte också till att lyfta Ava Gardners offentliga profil.

Återvänd till Europa

Innan han åkte till Europa 1952, efter den problematiska produktionen The Crimson Pirate för Norma Productions (distribuerad genom Warner Bros. ) och producenten Harold Hecht , hans tredje och sista film med Burt Lancaster (Siodmak kallade den kaotiska upplevelsen "The Hecht Follies"), Siodmak hade regisserat några av tidens bästa film noirs (tolv totalt), mer än någon annan regissör som arbetade i den stilen. Men hans identifikation med film noir, i allmänhet impopulär bland den amerikanska publiken, kan ha varit mer av en förbannelse än en välsignelse.

Han uttryckte ofta sin önskan att göra bilder "av en annan typ och bakgrund" än de han gjort i tio år. Ändå avslutade han sitt Universal-kontrakt med en sista noir, den nedslående Deported (1951) som han filmade delvis utomlands (Siodmak var bland de första flyktingregissörerna som återvände till Europa efter att ha gjort amerikanska filmer). Berättelsen är löst baserad på utvisningen av gangstern Charles "Lucky" Luciano . Siodmak hade hoppats att Loretta Young skulle spela huvudrollen, men nöjde sig med den svenska skådespelerskan Märta Torén .

De där "annorlunda" filmerna han hade gjort — The Great Sinner (1949) för MGM , Time Out of Mind (1947) för Universal (som Siodmak också producerade), The Whistle at Eaton Falls (1951) för Columbia Pictures (Ernest Borgnines debut och Dorothy Gishs återkomst till filmduken) – allt visade sig vara dåligt anpassat till hans noir-känslighet (även om The Crimson Pirate 1952 , trots den svåra produktionen, var en överraskande och glädjande avgång – i själva verket trodde Lancaster att det var inspiration för tongue-in-cheek-stilen i James Bond -filmerna).

De fem månaderna han samarbetade med Budd Schulberg på ett manus preliminärt betitlat En sten i floden Hudson, en tidig version av On the Waterfront , var också en stor besvikelse för Siodmak. 1954 stämde han producenten Sam Spiegel för upphovsrättsintrång. Siodmak tilldelades 100 000 $, men ingen skärmkredit. Hans bidrag till originalmanuset har aldrig erkänts.

Siodmaks återkomst till Europa 1954 med en nominering av Grand Prize på filmfestivalen i Cannes för hans nyinspelning av Jacques Feyders Le grand jeu var ett misstag, trots dess stjärnor, Gina Lollobrigida (två av dem) och Arletty i rollen som Françoise skapade. Rosay , Feyders fru. 1955 återvände Siodmak till Förbundsrepubliken Tyskland för att göra Die Ratten , tillsammans med Maria Schell och Curd Jurgens , och vann den gyllene Berlinbjörnen vid filmfestivalen i Berlin 1955 . Det var den första i en serie av filmer som var kritiska till hans hemland, under och efter Hitler, som inkluderade Nachts, wenn der Teufel kam , både thriller och social artefakt från Tyskland under nazistiskt styre, inspelad i dokumentär stil som påminner om Menschen am Sonntag och Whistle vid Eaton Falls , och 1960, Mein Schulfreund , en absurdistisk komedi, mörk och märklig, med Heinz Rühmann som en postarbetare som försöker återförenas med barndomsvännen Hermann Göring . I april 1958 utsågs Siodmak till chef för Kirk Douglas filmproduktionsbolag Bryna Productions , som europeisk representant.

Mellan dessa filmer, och Mein Vater, der Schauspieler 1956, med OW Fischer (den västtyska Rock Hudson ), tog han en omväg in i Douglas Sirks territorium med den smutsiga melodraman Dorothea Angermann 1959, med Tysklands stjärna Ruth Leuwerik . Senare samma år lämnade han Tyskland till Storbritannien för att filma The Rough and the Smooth , med Nadja Tiller och Tony Britton , ännu en noir, men mycket elakare och dystrare än något han hade gjort i Amerika (jämför dess nedslående slut med det av The Fil om Thelma Jordan ). Han följde med Katia också 1959, en berättelse om tsarryssland, med tjugoettåriga Romy Schneider , felaktigt titulerad i America Magnificent Sinner , som på ett ogynnsamt sätt påminner om Siodmaks andra kostymmelodrama. 1961 L'affaire Nina B , med Pierre Brasseur och Nadja Tiller (igen), Siodmak till välbekant mark i en smart, svartvit thriller om en nazistjägare som betalar för att hyra, som man kan hävda var början på de många filmer med spiontema som var så populära på 1960-talet. 1962 hade den underhållande Escape from East Berlin , med Don Murray och Christine Kaufman, samma karaktäristiska stil som en Siodmak-thriller, men var en som han senare avfärdade som något han hade gjort för "små barn i Amerika". Hans arbete i Tyskland återvände till programmerare som de som hade börjat hans karriär i Hollywood 23 år tidigare. Från 1964 till 1965 gjorde han en serie filmer med före detta Tarzan Lex Barker : The Shoot , The Treasure of the Aztecs och The Pyramid of the Sun God, alla hämtade från Karl Mays västerländska äventyrsromaner .

Senare karriär

Siodmaks återkomst till filmskapandet i Hollywood 1967 med widescreen-western Custer of the West var en annan besvikelse, som fick mestadels negativa recensioner från kritiker och misslyckades med att generera överklagande till biljettkassan. Siodmak avslutade sin karriär med ett sextimmars, tvådelat toga- och vagnepos, Kampf um Rom (1968), ett mer kampigt verk (kanske avsiktligt) än vad Cobra Woman hade varit. Det gjordes en kort och lönsam satsning på tv i Storbritannien med serien OSS (1957–58). Siodmak sågs senast offentligt i en intervju för schweizisk tv i sitt hem i Ascona 1971. Han dog ensam 1973 i Locarno av en hjärtattack , sju veckor efter hans frus död.

British Film Institute höll en retrospektiv av hans karriär i april och maj 2015.

Filmografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Robert_Siodmak&oldid=1137861546 "