Salzburg Festival
| Salzburg Festival Salzburger Festspel
| |
|---|---|
 | |
| Genre |
|
| Börjar | slutet av juli |
| Slutar | slutet av augusti |
| Frekvens | årlig |
| Plats(er) | Salzburg , Österrike |
| Invigd | 1920 |
| människor | |
| Hemsida | |
Salzburgfestivalen ( tyska : Salzburger Festspiele ) är en framstående festival för musik och drama som grundades 1920. Den hålls varje sommar, i fem veckor med start i slutet av juli, i Salzburg , Österrike, födelseplatsen för Wolfgang Amadeus Mozart . Mozarts operor är i fokus för festivalen; en höjdpunkt är den årliga föreställningen av Hofmannsthals pjäs Jedermann ( Everyman ).
Sedan 1967 har också en årlig Salzburgs påskfestival anordnats av en separat organisation.
Historia
Musikfestivaler hölls i Salzburg med oregelbundna mellanrum sedan 1877 av International Mozarteum Foundation men avbröts 1910. En festival planerades till 1914, men den avbröts vid första världskrigets utbrott . År 1917 bildade Friedrich Gehmacher och Heinrich Damisch en organisation känd som Salzburger Festspielhaus-Gemeinde för att upprätta en årlig festival för drama och musik, som särskilt betonade Mozarts verk. Vid slutet av kriget 1918 försvarades festivalens återupplivande av fem män som nu betraktas som dess grundare: poeten och dramatikern Hugo von Hofmannsthal , kompositören Richard Strauss , den sceniske formgivaren Alfred Roller , dirigenten Franz Schalk och regissören. Max Reinhardt , då intendant vid Deutsches Theater i Berlin , som hade producerat den första föreställningen av Hofmannsthals pjäs Jedermann på Berlin Zirkus Schumann arena 1911.
Enligt Hofmannsthals politiska skrifter bör Salzburgfestivalen, som en motsvarighet till den preussisk-nordtyska kompromisslösa världsbilden, betona de månghundraåriga habsburgska principerna om "lev och låt leva" med hänsyn till etniska grupper, folk, minoriteter, religioner, kulturer. och språk. Salzburgfestivalen invigdes officiellt den 22 augusti 1920 med Reinhardts framförande av Hofmannsthals Jedermann på trappan till Salzburgs katedral , med Alexander Moissi i huvudrollen . Övningen har blivit en tradition, och pjäsen spelas nu alltid på Domkyrkotorget; sedan 1921 har den ackompanjerats av flera framföranden av kammarmusik och orkesterverk . Den första operaproduktionen kom 1922, med Mozarts Don Giovanni under ledning av Richard Strauss. Sångarna hämtades huvudsakligen från Wiener Staatsoper , inklusive Richard Tauber i Don Ottavios roll.
Den första festsalen uppfördes 1925 vid de tidigare ärkebiskoparnas häststall på norra foten av berget Mönchsberg , på grundval av planer av Clemens Holzmeister ; den inleddes med Gozzis Turandot dramatiserad av Karl Vollmöller . Vid den tiden hade festivalen redan utvecklat ett storskaligt program inklusive livesändningar av det österrikiska radionätverket RAVAG . Året därpå omvandlades den intilliggande tidigare biskopsliga ridskolan Felsenreitschule , inhuggen i Mönchsbergs klippvägg, till en teater, invigd med en föreställning av De två mästarnas tjänare av Carlo Goldoni . På 2000-talet rekonstruerades den ursprungliga festivalsalen, endast lämplig för konserter, som en tredje plats för helt iscensatta opera- och konsertföreställningar och återöppnades 2006 som Haus für Mozart (Huset för Mozart ) .
Under åren från 1934 till 1937 dirigerade kända dirigenter som Arturo Toscanini och Bruno Walter många framträdanden. År 1936 presenterade festivalen ett framträdande av Trapp Family Singers , vars berättelse senare skildrades i musikalen The Sound of Music (med en scen där familjen Trapp sjöng på Felsenreitschule , men felaktigt utspelad 1938). 1937 uruppförde Boyd Neel och hans orkester Benjamin Brittens Variations on a Theme of Frank Bridge på festivalen.
Festivalens popularitet fick ett stort slag som en konsekvens av Anschluss , annekteringen av Österrike av Nazityskland 1938. Toscanini avgick i protest, artister av judisk härkomst som Reinhardt och Georg Solti fick emigrera, och Jedermann , senast framförd av Attila Hörbiger , fick släppas. Trots det förblev festivalen i drift tills den 1944 avbröts på order av riksminister Joseph Goebbels som reaktion på komplotten den 20 juli . I slutet av andra världskriget återöppnades Salzburgfestivalen sommaren 1945 omedelbart efter den allierade segern i Europa .
Festivaler efter andra världskriget
Efterkrigsfestivalen återtog långsamt sin framträdande plats som en sommaroperafestival, särskilt för verk av Mozart, med dirigenten Herbert von Karajan som blev konstnärlig ledare 1956. 1960 öppnade operahuset Stora Festspielhaus ( Großes Festspielhaus ) sina dörrar. Eftersom denna sommarfestival fick berömmelse och status som en plats för opera, drama och klassisk konsertpresentation, koncentrerades dess musikrepertoar på Mozart och Strauss, men andra verk, som Verdis Falstaff och Beethovens Fidelio , framfördes också.
Efter Karajans död 1989 moderniserades festivalen drastiskt och utökades av regissören Gerard Mortier , som efterträddes av Peter Ruzicka 2001.
På 2000-talet
2006 leddes festivalen av intendenten Jürgen Flimm och konsertchefen Markus Hinterhäuser . Det året firade Salzburg 250-årsdagen av Mozarts födelse genom att iscensätta alla hans 22 operaverk , inklusive två oavslutade operor. Alla 22 filmades och släpptes på DVD i november 2006. På festivalen 2006 öppnades också Haus für Mozart .
2010 hade operan Dionysos av Wolfgang Rihm som sammanställt för sitt eget libretto texter ur Nietzsches Dionysian-Dithyrambs premiär. Alexander Pereira efterträdde Flimm som intendant, som avgick 2011 för att bli chef för Berlins statsopera . Pereiras mål för festivalen var att endast presentera nya produktioner. När han avgick i slutet av festivalsäsongen 2014 för att ta över som generaldirektör för La Scala , tog Sven-Eric Bechtolf , som hade varit dramachef för Salzburgfestivalen sedan 2012, över som interimschef. 2015 års festival markerade den första som Bechtolf var ansvarig för den konstnärliga programmeringen. Budgetnedskärningar ledde till en reträtt från Pereiras mål "endast nya produktioner". 2015 års operaprogram presenterade endast tre nya produktioner – Le nozze di Figaro , regisserad av Bechtolf; Fidelio , regisserad av Claus Guth ; och Wolfgang Rihms sällan framförda Die Eroberung von Mexico (Erövringen av Mexiko), regisserad av Peter Konwitschny . De återstående fyra operaproduktionerna – Norma , Il trovatore , Iphigénie en Tauride och Der Rosenkavalier – var väckelser. 2018 Lydia Steier den första kvinnan att iscensätta Die Zauberflöte .
Ekonomi
Salzburgfestivalen redovisar 2017 biljettförsäljningsintäkter på cirka 27 miljoner euro, och skapar direkt och indirekt värde till summan av 183 miljoner euro i Salzburg per år. Festivalen säkrar därmed anställning i Salzburg (inklusive åretrunt anställda och heltidsanställda säsongsarbetare vid festivalen) med 2800 heltidsjobb (Österrike 3400). Genom sin effekt i andra sektorer förser de direkt och indirekt den offentliga sektorn med cirka 77 miljoner euro i skatter och tullar.
Pingstfestivalen i Salzburg
Pingstfestivalen i Salzburg ( Salzburger Pfingstfestspiele ) inrättades på uppdrag av Herbert von Karajan 1973 som en kort konsertserie med namnet Pfingstkonzerte . Idag är dess schema, vid fyra dagar, kort, men kännetecknas av flera händelser varje dag; och det sköts under paraplyet av den viktigaste (sommar) Salzburg Festival. ( Pfingst är pingst i Storbritannien och pingst i USA; den brittiska termen används av festivalens ledning.)
De första pingstkonserterna centrerades på tre symfonier av Bruckner , alla dirigerade av Karajan och spelade på Großes Festspielhaus under tre dagar av Berlins filharmoniker . År senare blev opera en del av verksamheten, och "Konserter" blev officiellt "Festival". På 1990-talet började man fokusera på verk från barockrepertoaren . 2005 , till exempel, presenterade pingstfestivalen i Salzburg Händels Acis och Galatea och hans oratorium Solomon .
2007 blev Riccardo Muti konstnärlig ledare för festivalen under ett femårigt kontrakt under vilket han presenterade fullt iscensatta föreställningar av operarariteter från 1700- och 1800-talets napolitanska operaskola i Haus für Mozart . Han har efterträdts av mezzosopranen Cecilia Bartoli , även hon under en period av fem år.
Bland en rad konserter och, för första gången i festivalens historia, dansföreställningar (av Kirovbaletten), kommer Bartoli varje år att spela i en opera i full scen, som sedan kommer att upprepas på sommarfestivalen i juli och augusti. 2012 sjöng hon Cleopatra i Händels Giulio Cesare , 2013 titelrollen i Vincenzo Bellinis Norma , och 2014 Rossinis La Cenerentola . 2015 gjorde hon titelrollen i Iphigénie en Tauride av Christoph Willibald Gluck och 2016 sjöng hon Maria i Leonard Bernsteins West Side Story .
Se även
externa länkar
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Övrig | |