Chou Wen-chung

För den kinesiske diplomaten, se Zhou Wenzhong .
I detta kinesiska namn är efternamnet Chou .
Chou Wen-chung
周文中
Chou Wen-chung, Chinese American composer of contemporary. classical music.jpg
Född ( 1923-07-28 ) 28 juli 1923
Yantai , Shandong , Kina
dog 25 oktober 2019 (2019-10-25) (96 år)
New York, New York
Medborgarskap USA (från 1958)
Make
Chang Yi-an
.
( m. 1962⁠–⁠2016 <a i=3>). ​
Akademisk bakgrund
Utbildning
Columbia University ( MA ) New England Conservatory of Music ( BA ) National Chunking University ( BS )
Akademiskt arbete
institutioner

Columbia University Center för USA-Kina Arts Exchange Hunter College
Anmärkningsvärda studenter










Zhou Long Chen Yi Tan Dun Chinary Ung David Froom Ge Gan-ru Bright Sheng James Tenney Jing Jing Luo Michael Rosenzweig Faye-Ellen Silverman Jacques-Louis Monod
kinesiskt namn
Traditionell kinesiska 文 <a i=1>周文 中
Förenklad kinesiska 文 <a i=1>周文 中

Chou Wen-chung ( kinesiska : 文 <a i=5>周文 中 ; pinyin : Zhōu Wénzhōng ; 28 juli 1923 – 25 oktober 2019) var en kinesisk-amerikansk kompositör av samtida klassisk musik . Han emigrerade 1946 till USA och fick sin musikutbildning vid New England Conservatory och Columbia University . Chou krediteras av Nicolas Slonimsky som en av de första kinesiska kompositörerna som försökte översätta autentiska östasiatiska melo-rytmer till termerna för modern västerländsk musik.

Liv

Tidiga år i Kina

Chou föddes i Yantai (Chefoo), Shandong . Han växte upp i Kina och utvecklade tidigt en kärlek till musik. ("Sights and Sounds" är en essä av Chou om tidiga influenser på hans musik.) Qin- musik, i synnerhet, har visat sig vara en fruktbar grund för hans framtida utforskning. Chou beskrev sina tidiga utforskningar av musikinstrument:

När jag var i Qingdao upptäckte jag för första gången meningen med musik i livet när jag hörde vår hushållshjälp njuta av sin fritid genom att spela instrument, sjunga och dricka. Jag blev också fascinerad av harmoniumpedaler, som jag först lekte med som gaspedalen, och sedan upptäckte deras dynamiska effekt... Det var dock i Wuhan jag upptäckte fiolen när jag och mina äldre bröder köpte en barnstorlek fiol som leksak. Min äldsta bror, Wen-tsing, började genast ta lektioner och rekryterade mig som sin "elev"! Jag spelade erhu, studerade fiol och lärde mig ett medley av instrument, som mandolin, munspel och musiksåg.

Under andra världskriget övertalades han att studera civilingenjör för att hjälpa till att modernisera Kina. Efter gymnasiet studerade Chou arkitektur vid Saint John's University, Shanghai i Kina. Chou sade i sin biografi, "Jag valde arkitektur som en kompromiss mellan konst och vetenskap, till stor del påverkad av John Ruskins kommentar om arkitektur som "frusen musik." Inom en termin avbröts Chous studie på grund av världskrigets utbrott II och Chou var tvungna att flytta och fortsatte sina studier vid Guangxi University och Chongqing University . Chou gick på Guangxi University under 1942–44 och lyckades hitta tid att komponera musik på egen hand och att utbilda sig om västerländsk kultur genom att läsa biblioteksböcker trots de nattliga flyganfallen och kraven från hans studier i civilingenjör. På grund av krigets växlingar var Chou tvungen att flytta igen 1944 och fortsatte sina studier vid Chongqings universitet där han tog sin kandidatexamen i civilingenjör.

Vändpunkt – Musikstudier och undervisning i USA

1946 tackade Chou nej till ett stipendium i arkitektur vid Yale University för att ägna sig åt musik, studera med Nicolas Slonimsky vid New England Conservatory och med Edgard Varèse och Otto Luening i New York. I ett samtal med Frank J. Oteri publicerat på NewMusicBox 2013, beskrev Chou de svårigheter han hade vid den tiden:

I mer än en vecka stannade jag på mitt rum. Jag kunde inte bestämma mig om jag verkligen ville fortsätta med det här stipendiet. Kan du tro det? Det enda sättet jag kunde komma till det här landet var att få ett stipendium till Yale och registrera mig som student. Så jag gick till dekanus och sa att jag hade bestämt mig för att inte [fortsätta]. Efter att själv ha varit dekanus [senare] vet jag hur han kände. Men jag kände att jag inte hade något val. Det visar dig en annan viktig sak med att vara artist. Om du har övertygelse i din konst måste du vara vågad. Du bryr dig inte om vad kritiker eller vad andra artister skulle säga. Du ska göra det. Du måste förstå risken jag tog. Jag fick ett enormt stipendium. Jag hade inga andra pengar. Jag kunde inte överleva. Dessutom skulle jag ha problem med den amerikanska regeringen, immigrationskontoret, eftersom mitt visum var baserat på att åka till Yale. Men jag har aldrig tänkt på de frågorna. Jag tog ett tåg tillbaka till Boston där min bror bodde, och jag trodde att han verkligen skulle kasta ut mig eller skicka mig tillbaka till Kina. Men nej. Han tog upp ett brev och sa: ”Detta är din fars brev. Läs det." Jag öppnade den. Det var min fars handstil. "Jag vet att Wen-chung verkligen vill bli kompositör, studera musik. Om han måste, låt honom.

Chou studerade komposition med Otto Luening vid Columbia University och 1949–1954 tog han lektioner privat med Edgard Varèse som blev en livslång mentor och vän.

Att syntetisera västerländska och österländska ljud har varit en strävan för Chou under hela hans liv. Under hans tidiga kompositionsår i New York förändrade en upplevelse Chous perspektiv på hur man införlivar olika kulturella element. Peter Chang beskrev denna händelse i detalj:

Vid ett tillfälle visade Chou sina fugor med kinesisk smak för Bohuslav Martinů , som började läsa dem på pianot och plötsligt stannade efter några takter. Han tittade på Chou och yttrade bara ett ord: "Varför?" Chou kunde inte svara. En sådan förlägenhet störde honom djupt och fick honom att inse att att ersätta pentatoniska moder i fuga, som hade utvecklats i den heptatoniska och triadiska traditionen, var som att lägga kinesiska ord i Bachs mun. Fuga var Bachs naturliga språk, men inte hans. Chou trodde att detta var en av de största lärdomarna han någonsin haft eftersom han, med början med ordet "varför", var tvungen att tillfredsställa sina egna frågor innan han gick vidare.

Efter den erfarenheten och genom uppmuntran från Slonimsky, bestämde sig Chou för att inte söka den konstgjorda kombinationen av kinesisk melodi och västerländsk harmoni utan istället att studera kinesisk musik och kultur på allvar. Chous möte med västerländsk kultur hjälpte honom att se och uppskatta sin egen kultur i nytt ljus. För att lära sig om och tolka sin egen tradition ägnade Chou 1955 två år åt att forska om klassisk kinesisk musik och drama med ett anslag från Rockefeller Foundation . Han blev en naturaliserad medborgare i USA 1958.

Slonimsky kommenterade hur Chou framgångsrikt smälte samman två till synes inkompatibla musikmaterial och skrev: När pentatoniska melodier från Orienten harmoniseras på detta konventionella sätt är inkompatibiliteten mellan melodin och den harmoniska miljön sådan att själva essensen av orientalisk melodi förstörs. Ännu svårare är representationen av mikrotonala intervall som är speciella för vissa länder i Orienten. Chou Wen-Chung är möjligen den första kinesiske kompositören som har försökt översätta autentiska orientaliska melo-rytmer till termer av modern västerländsk musik... Han tog upp problemet med försoning mellan melodisk pentatonism och dissonans.

Akademisk karriär

1954 blev han den första tekniska assistenten vid Columbias Electronic Music Laboratory och utnämndes samtidigt till chef för ett forskningsprojekt om kinesisk musik och drama. Denna forskning förstärkte hans egen estetiska övertygelse och ledde honom till att syntetisera teorier om kalligrafi, qin, singeltoner och I Ching , som alla representerade ny mark i hans kompositionstänkande. Som ordförande för Music Division vid Columbia University , var han avgörande för att förse dess kompositionsprogram med en tydlig känsla av konstnärlig vision. Chou utmärkte sig också som vice-dekanus för School of the Arts och chef för Fritz Reiner Center for Contemporary Music vid Columbia University. Hans framstående elever inkluderar Zhou Long , Chen Yi , Tan Dun , Chinary Ung , David Froom , Ge Gan-ru , Bright Sheng , James Tenney , Jing Jing Luo , Michael Rosenzweig , Faye-Ellen Silverman , Jacques-Louis Monod och Hsiung- Zee Wong . Se: Lista över musikstudenter efter lärare: T till Z#Chou Wen-chung .

Karriär som kulturambassadör

1978 etablerade Chou Wen-chung Center for US-China Arts Exchange vid Columbia University för att främja ömsesidig förståelse mellan de två länderna genom kulturens kanal. Det var den första organisationen att ta itu med behovet av att återförena ledare inom konsten i Kina och USA efter att de diplomatiska banden hade brutits i trettio år. Centret organiserade utbyten i båda riktningarna. Framstående artister inklusive violinisten Isaac Stern , dramatikern Arthur Miller , författaren Susan Sontag och koreografen Alwin Nikolais besökte Kina medan framstående kulturpersonligheter från Kina som dramatikern Cao Yu och skådespelaren Ying Ruocheng besökte USA. Bland de många projekten fanns ett sexårigt pågående program i konstutbildning ledd av Howard Gardner från Project Zero vid Harvard University. På 1990-talet utvidgades centrets verksamhetsområde till att omfatta program fokuserade på etniska nationaliteters konst i Yunnan-provinsen och relevanta frågor om miljövård.

Musikkarriär

Som en skyddsling till kompositören Edgard Varèse . Chou valde att inte bara sprida varèsiska begrepp i sin musik, utan att gå bortom sin lärares skugga. Ur Varèses rent västerländska perspektiv representerade Chous musik tvärkulturell pollinering, genom att integrera öst och väst med en nödvändig förståelse för båda kulturerna. Han kan betraktas som grundaren av det samtida kinesiska musikaliska formspråket, en vars musik sätter standarden och ett exempel för efterföljande generationer att efterlikna.

Chous revolutionära insikter skapade en bredare och mer integrerad uppfattning om kinesisk musik av forskare och lekmän från öst och väst. Han insåg det inneboende bidraget från qin-musik och singeltonskonceptet till kinesisk musik, och ännu viktigare, han insåg deras värde för kompositörer. ("The Twain Meet" av Leighton Kerner.) Också viktigt för hans musik var fokus på att förfina individuella tonhöjder. Han trodde att väst har bemästrat formella strukturer, medan öst har fokuserat på att kontrollera subtila böjningar av toner. Genom att efterlikna västerländsk prestation i formell design använde han dessa nyanser inte som enbart dekoration, utan som ett tydligt strukturellt element. Kalligrafikonsten, i dess olika betydelsenivåer, fungerar ständigt som musikens filosofiska grund. En kontrollerad spontanitet och tyst intensitet som härrör från en intim kunskap om hans konst och hans kultur, tillsammans med en tillväxtprocess lika organisk och oundviklig som naturens, förblir nödvändiga stilelement. I slutändan försökte han inte så mycket förena de divergerande österländska och västerländska traditionerna som att internalisera och överskrida samtida idiom och tekniker för att skapa en intimt personlig stil som speglar en genuin, modern sensibilitet. ("Chou Wen-chung" av Nicolas Slonimsky )

Chou skrev för en mängd olika medier. Hans verk har framförts av orkestrarna i Chicago, Philadelphia, New York, San Francisco, Berlin, Paris och Tokyo. Han fick anslag från Rockefeller, Guggenheim och Koussevitsky Foundations, från National Institute of the Arts and Letters, National Endowment for the Arts och New York State Council on the Arts. Han var Fritz Reiner professor emeritus i musikalisk komposition vid Columbia University (där han också var chef för Center for US-China Arts Exchange), och medlem av American Academy och Institute of Arts and Letters .

Chou var kompositör i Tanglewood, Bennington och University of Illinois. Hans poster i musikorganisationer inkluderade ordförandeskapet för Composers Recordings, Inc. (CRI) och ordförande för redaktionen för Asian Music. Han var också hedersmedlem i Asian Composers League. Andra samtida musikorganisationer som han var ansluten till inkluderade League ISCM, Yaddo Corporation, American Composers Alliance, American Music Center och American Society of University Composers.

Chou Wen-chung var medlem i American Academy of Arts and Letters och 2001 utsågs han till Officier des Ordre des Arts et des Lettres av det franska kulturministeriet. 2018 öppnade Xinghai Conservatory of Music i Guangzhou Chou Wen-chung Music Research Center för att föra kompositörens arv vidare och initiera projekt till stöd för samtida musik. Han tilldelades en hedersdoktor från New England Conservatory 2019.

Kompositionsstilar och utvecklingar

Tidig period

Chous tidiga verk delar gemensamma egenskaper som användningen av kinesisk poesi som inspiration och direkt citat av kinesiska melodier. Representativa kompositioner från denna period är Landscapes (1949), All in the Spring Wind (1952–1953), And the Fallen Petals (1954) och Willow Are New (1957).

Chou citerade en traditionell folksång Fengyang Flower Drum in Landscapes och detta orkesterstycke är inspirerat av dikter som frammanar landskapet och atmosfären i en kinesisk landskapsmålning. Dessa dikter "Under klippan, i viken", "Sorrow of Parting" och "One Streak of Dying Light" används som undertexter för att indikera stämningen i olika avsnitt i Landscape.

Kinesiska forskare skriver traditionellt in poesi i en målning och många av Chous tidiga kompositioner har inskriptioner från gamla kinesiska dikter. Kinesisk poesi fungerade som inspiration för Och de fallna kronbladen och Allt i vårvinden . Båda verken är baserade på en från Southern Tang-dynastin med titeln "Yi Jiangnan – Reminiscence of Southern Territories" av Li Yu . Peter Chang kommenterade att Chou genom dessa tidiga verk utvecklade ett sätt för musikaliskt tänkande i termer av kinesiska visuella och litterära konstnärliga principer såsom betoningen på kontroll av bläckflödet i kalligrafi, korthet i landskapsmålningar, poesi i musikalisk form och bildspel. skildring av qin-spelande gester.

Mogen period

Under denna period kom Chous inspirationskälla från den filosofiska boken, I Ching ( Book of Changes ), vars innehåll han sa representerar "de könselement i allt som händer i universum, inklusive naturfenomen, mänskliga angelägenheter och idéer .” Baserat på yin- och yang -koncepten som presenteras i I Ching skapade Chou variabla lägen – ett system av intervallinnehåll och tonhöjdsinnehåll som motsvarar trigrammen och hexagrammen i I Ching . Chou tillämpade och experimenterade med principerna för I-Ching i harmoniska, tematiska, texturella och rytmiska strukturer.

Med början i slutet av 1950-talet började Chou experimentera med variabla lägen i sina kompositioner. Jianjun He klassificerade Chous verk i två kategorier: "pentatonisk-relaterad" eller "variabelt lägesbaserad" komposition. De flesta av Chous tidiga verk är pentatoniska relaterade och Chou hämtade sin inspiration från traditionella kinesiska pentatoniska melodier. Styckmetaforen (1960) markerar början på Chous mellanperiod när Chou använde de variabla lägena som en kompositionsmetod för att pitcha organisation . Senare tillämpade Chou lägena på andra verk som Cursive (1963), Pien (1966) och Yun (1969). Chou uppgav att strukturen hos Pien är baserad på konceptet balans mellan de positiva och de negativa krafterna som anges i I-Ching.

Ideogram är ett annat evolutionärt koncept som Chou experimenterade med när han försökte syntetisera västerländska och östliga element och återge kinesiska ljud genom västerländska instrument. Chou är en skicklig kalligraf och efter år av att ha praktiserat de olika stilarna och manusen i kinesiska kalligrafiska skrifter, började Chou se parallellerna i konsten att kalligrafi och musik. Chou skrev: "Det kursiva manuset representerar essensen i den kinesiska kalligrafikonsten eftersom dess uttrycksfullhet enbart beror på det spontana men kontrollerade flödet av bläck som genom penseldragen projicerar inte bara flytande linjer i interaktion utan också täthet, textur och poise.... Dessa egenskaper, översatta till musikaliska termer, återfinns ofta i musiken för blås- och stråkinstrument i öst. Chou jämför bläckflödet med musikens densitet och experimenterade med ideogrammen för kursiv stil i verket Cursive 1963.

Chous senare verk rörde sig mot abstraktion och han vidareutvecklade variabelläget för att göra det mer flexibelt. Några anmärkningsvärda kompositioner är Beijing in the Mist (1986), Echoes from the Gorge (1996), Windswept Peaks (1994), Concerto for Violincello and Orchestra (1991) och Clouds (1998).

Chou skrev sin andra stråkkvartett, Streams (2003) som svar på Bachs Art of Fugue, som beställdes av Brentano String Quartet. 2007 gav gayageummästaren Yi Ji-young honom i uppdrag att skriva ett verk för gayageum och en ensemble av traditionella koreanska instrument. Hennes grupp, Contemporary Music Ensemble of Korea (CMEK) hade premiär Eternal Pine 2008. Chou skrev en version för västerländska instrument, Ode to Eternal Pine (2009), för New York New Music Ensemble (NYNME) och en version för traditionella kinesiska instrument , Sizhu Eternal Pine (2012; hans första och enda verk för en hel ensemble av kinesiska instrument), för Taipei Chinese Orchestra .

Privatliv

Chou Wen-chung föddes i en litteraturfamilj med förfäders rötter i det antika kulturcentret Changzhou i Jiangsu-provinsen. Hans äldre bror, Wen Tsing Chow, var pionjär med användningen av digitala datorer i styrsystem för missiler, satelliter och rymdfarkoster för det amerikanska flygvapnet och NASA.

Chou Wen-chung gifte sig med Chang Yi-an (född Shanghai 1927, död 12 april 2016) 1962. De fick två söner.

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chou_Wen-chung&oldid=1139926752 "