Tod Machover

Tod Machover i Barcelona 2007

Tod Machover (född 24 november 1953, i Mount Vernon, New York ), är en kompositör och en innovatör inom tillämpningen av teknologi i musik . Han är son till Wilma Machover, en pianist och Carl Machover, en datavetare .

Han utsågs till direktör för musikforskning vid IRCAM 1980. Han började på fakulteten vid det nya medialaboratoriet vid Massachusetts Institute of Technology ( MIT ) 1985, och blev professor i musik och media och chef för den experimentella mediefaciliteten. För närvarande professor i musik och media vid MIT Media Lab , han är chef för Labs Hyperinstruments/Opera of the Future-gruppen och har varit meddirektör för Things That Think (TTT) och Toys of Tomorrow (TOT) konsortier sedan 1995. 2006 utsågs han till gästprofessor i komposition vid Royal Academy of Music i London. Han har komponerat betydande verk för Yo-Yo Ma , Joshua Bell , Matt Haimovitz , Ying Quartet , Boston Pops , Los Angeles Philharmonic , Penn & Teller och många andra, samt designat och implementerat olika interaktiva system för framförande av Peter Gabriel och Prince . Machover höll en huvudföreläsning vid NIME-02, den andra internationella konferensen om New Interfaces for Musical Expression , som hölls 2002 på det tidigare Media Lab Europe i Dublin , Irland , och är en frekvent föreläsare över hela världen. Machover är finalist till 2012 års Pulitzerpris i musik för sin opera "Death and the Powers".

Utbildning

Han gick på University of California i Santa Cruz 1971 och fick en BM och MM från Juilliard School i New York där han studerade med Elliott Carter och Roger Sessions (1973–1978). Han började också sina doktorandstudier vid Juilliard innan han 1978 blev inbjuden som Composer-in-Residence till Pierre Boulez nya Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique ( IRCAM ).

Historia

Hösten 1978 anlände Tod Machover till IRCAM i Paris och introducerades till Giuseppe di Giugnos digitala synthesizer 4-serie. Light hade premiär på Metz-festivalen i november 1979 med hjälp av 4C, hjärnbarnet till di Giugnos koncept att "synthesizers borde göras för musiker, inte för människorna som gör dem." ( Electric Sound , s. 181). 1981 komponerade han Fusione Fugace för soloframträdande på en digital synthesizer i realtid, kallad 4X-maskinen. På IRCAM 1986 och 1987 var han motiverad att notera för klaviatur- och slagverksduett med tonvikt på att utöka deras framförande till många komplexa ljudlager. Han komponerade Valis och använde återigen di Giugnos 4X-system för att bearbeta röster. Denna önskan att förbättra människans prestation förebådade hans koncept om hyperinstrumentet (term myntad 1986). På MIT: s Media Lab utvecklade han metoder för att ta många mer sofistikerade mätningar av instrumentet såväl som artistens uttryck. Han fokuserade på att utöka klaviaturinstrument , slagverk , stråkar, till och med dirigering, med målet att utveckla och implementera ny teknik för att utöka funktionen hos musikinstrumenten och deras artister. Han drev framåtriktad forskning inom området musikalisk prestation och interaktion med hjälp av nya musikaliska och tekniska resurser. Ursprungligen koncentrerad till att förbättra virtuos prestanda, har forskningen expanderat i riktning mot att bygga sofistikerade interaktiva musikinstrument för icke-professionella musiker, barn och allmänheten. Han hade premiär för 'Brain Opera' 1996, en interaktiv musikupplevelse med hyperinstrument som syftade till att göra varje människa till en musiker.

Hyperinstrument

Tod Machover från MIT Media Lab demonstrerade den ljudskapande Hyper-Glove medan han dirigerade musiker på CyberArts International -festivalen 1990.

Hyperviolin

I grund och botten en elektrisk fiol , ljudutgång ger råmaterial för realtidsanalys av klangfärger och syntestekniker. Tillsammans med en förbättrad båge (se Hyperbow) skapar uppmätta egenskaper hos både instrumentets ljudutgång och spelarens böjgest data som styr aspekter av det resulterande förstärkta ljudet.

Hypercello

Förutom bågtryck och strängkontakt skapar handledsmått och vänsterhands fingersättningspositionsindikatorer mätningar som utvärderas och bearbetas som svar på prestationen.

Hyperbow

Huvudartikel: Hyperbow

Böjningsparametrar (hastighet, kraft, position) mäts och data bearbetas för att skapa en interaktion mellan prestandaegenskaper och ljudutgång. Olika typer eller stilar av böjning skapar komplexa beräkningar som bidrar till prestanda och manipulation av större strukturer och kompositionsformer.

Hyperpiano

MIDI -data som genereras av artist på en Yamaha Disklavier manipuleras av olika Max/MSP- processer som ackompanjemang och förstärkning av klaviaturprestanda.

Scenen fungerar

Kompositioner

  • Ye Gentle Birds (1979) för sopran , mezzosopran och blåsensemble
  • Fresh Spring (1977) för barytonsolo och stor kammarensemble
  • With Dadaji in Paradise (1977-'78, rev. 1983) för solocello
  • Two Songs (1978) för sopran och kammarensemble
  • Concerto for Amplified Guitar (1978) för förstärkt akustisk gitarr och stor kammarensemble
  • Deplacements (1979) för förstärkt gitarr och datorgenererat band
  • Light (1979) för kammarorkester och datorelektronik
  • Mjuk morgon, stad! för sopran, kontrabas och datorgenererat band
  • Winter Variations (1981) för stor kammarensemble
  • Stråkkvartett nr 1 (1981)
  • Fusione Fugace (1981-'82) för tangentbord, två specialiserade gränssnitt och live 4X digital synthesizer
  • Chansons d'Amour (1982) för solopiano
  • Electric Etudes (1983) för förstärkt cello, live och förinspelad datorelektronik
  • Specters Parisiens (1983-'84) för flöjt , horn , cello , kammarorkester och datorelektronik
  • Hidden Sparks (1984) för soloviolin
  • Famine (1985) för fyra förstärkta röster och datorgenererade ljud
  • Desires (1985-'89) för symfoniorkester
  • Nature's Breath (1988-'89) för kammarorkester
  • Towards the Center (1988-'89) för förstärkt flöjt, klarinett , violin, cello, elektronisk klaviatur och slagverk, med fem hyperinstrumentelektronik
  • Flora (1989) för förinspelad sopran och datorgenererat ljud
  • Bug Mudra (1989-'90) för två gitarrer (elektriska och förstärkta-akustiska), elektroniskt slagverk, ledande dataglove och interaktiv datorelektronik
  • Begin Again Again … (1991) för Yo-Yo Ma och hypercello Hyperstring Trilogy
  • "Song of Penance" (1992) för hyperviola och kammarorkester Hyperstring Trilogy
  • "Forever and Ever" (1993) för hyperviolin och orkester Hyperstring Trilogy
  • Hyperstring Trilogy (1991-'93, rev. 1996-'97) för hypercello, hyperviola, hyperviolin och kammarorkester Hyperstring Trilogy
  • Bounce (1992) för hyperkeyboard, Yamaha Disklavier-flygel och interaktiv datorelektronik
  • He's Our Dad (1997) för sopran, keyboard och datorgenererat ljud
  • Meteor Music (1998) interaktiv installation Meteoritmuseet
  • "Sparkler" (2001) för orkester och interaktiv datorelektronik Sparkler
  • "Toy Symphony" (2002/3) för hyperviolin barnkör, musikleksaker och orkesterleksakssymfoni
  • "Mixed Messiah" (2004), en 6-minuters remix av Händels Messiah Mixed Messiah
  • "I Dreamed A Dream" (2004) för ungdomskör, piano och elektronik [4]
  • "Sea Soaring" (2005) för flöjt, elektronik och liveinteraktion med publiken Music Garden
  • ...men inte enklare... (2005) Inte enklare
  • Jeux Deux (2005) för hyperpiano och orkester Jeux Deux
  • Another Life (2006) för nio instrument och elektronik
  • "VinylCello" (2007) för förstärkt cello, DJ och live datorelektronik [5]
  • "Spheres and Splinters" (2010) för hypercello, rumslig ljudåtergivning och bilder Spheres and Splinters
  • "Open up the House" (2013) för sopran och piano National Opera Center America
  • A Toronto Symphony: Concerto for Composer and City (2013) för orkester och elektronik komponerad med invånarna i Toronto A Toronto Symphony
  • Festival City (2013) för orkester och elektronik komponerad med allmänheten för Edinburgh International Festival
  • Between the Desert and the Deep Blue Sea: A Symphony for Perth (2014) för orkester och elektronik komponerad med allmänheten för Perth International Arts Festival
  • Breathless (2014) för flöjt, orkester och elektronik Bemidji Symphony Orchestra
  • Time and Space (2015) för orkester, inspirerad av Michel de Montaignes essäer
  • A Symphony for Our Times (2015) för live piano och inspelad orkester och elektronik, för avslutningsframträdandet av World Economic Forums årsmöte 2015
  • Restructures (2015) för två pianon och elektronik, hyllning till Pierre Boulez hade premiär på Lucerne Festival 2015
  • Eine Sinfonie für Luzern (2015) för orkester och elektronik, skapad med allmänheten för 2015 års Lucerne Festival
  • Fensadense (2015) för tio musiker och hyperinstrument med liveelektronik, premiär på Lucerne Festivalra 2015
  • "Symphony in D" (2015) för orkester, röst, ytterligare artister och elektronik, uruppförd av Detroit Symphony
  • "Philadelphia Voices" (2018) för fyra körer, som uruppförs av Westminster Choir Colleges Symphonic Choir på Kimmel Center och Carnegie Hall.

Tidskriftsartiklar

  •   Machover, Tod (oktober 2004). "Shaping Minds Musically" (PDF) . BT Technology Journal . 22 (4): 171–179. doi : 10.1023/B:BTTJ.0000047596.75297.ee . S2CID 8717715 . Arkiverad från originalet (PDF) 2006-09-07.

Utmärkelser

  • Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres, Frankrike (1995)
  • DigiGlobe-priset i interaktiva medier, Tyskland (1998)
  • Telluride Tech Festival Award of Technology och Ray Kurzweil Award of Technology in Music, USA (2003)
  • Charles Steinmetz-priset från IEEE och Union College, "USA" (2007)
  • Pulitzerpriset i musikfinalist för "Death and the Powers" (2012)
  • Kennedy Center for the Performing Arts Award for Arts Advocacy (2013)
  • Årets kompositör 2016, Musical America

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tod_Machover&oldid=1089839382 "