The Wire (tidning)

Ej att förväxla med Wired (tidning) eller The Wire (Indien) . För annan användning, se Wire (disambiguation) .

Tråden

"Frihetsprinciper" The Wire nr. 370, december 2014
Redaktör	Derek Walmsley; se tidslinjen nedan för tidigare redaktörer
Kategorier	Musiktidning
Frekvens	En gång i månaden
Utgivare	Tony Herrington
Grundare	Anthony Wood, Chrissie Murray
Första problemet	Sommaren 1982 ( 1982 )
Företag	The Wire Magazine Ltd. ( oberoende ägd )
Baserat i	London , England
Språk	engelsk
Hemsida
ISSN	0952-0686

The Wire (eller helt enkelt Wire ) är en brittisk musiktidning som publiceras i London , som har getts ut månadsvis i tryck sedan 1982. Dess webbplats lanserades 1997, och ett onlinearkiv med hela dess bakkatalog blev tillgängligt för prenumeranter 2013. Sedan 1985, tidningens årliga återkommande nummer, Rewind , har utsett ett album eller årets release baserat på kritikernas röstsedlar.

Ursprungligen täckte The Wire den brittiska jazzscenen med tonvikt på avantgarde och free jazz . Den marknadsfördes som ett mer äventyrligt alternativ till sin konservativa konkurrent Jazz Journal och riktade sig till yngre läsare vid en tidpunkt då Melody Maker hade övergett jazzbevakningen. I slutet av 1980-talet och 1990-talet utökade tidningen sitt räckvidd tills den inkluderade ett brett spektrum av musikgenrer under paraplyet icke-mainstream eller experimentell musik . Sedan dess The Wires bevakning inkluderat experimentell rock , electronica , alternativ hiphop , modern klassisk , fri improvisation , nujazz och traditionell musik .

Tidningen har varit självständigt ägd sedan 2001, då de sex fast anställda köpte tidningen av tidigare ägare Naim Attallah .

Publiceringshistorik

Se även: musikjournalistik och musiktidning

The Wire är en månadstidning som specialiserar sig på ett brett spektrum av avantgardistisk och experimentell musik . En 1999 prenumeration flyer för tidningen annonserade dess ämne som "icke-mainstream" musik. I slutet av 1980-talet och början av 1990-talet The Wire från exklusiv bevakning av jazz till bevakning av samtida musik i allmänhet, och bibehöll sin prioritering av avantgardet. Sedan grundandet 1982 har dess månatliga upplaga enligt uppgift varierat från cirka 7 000 till cirka 20 000.

Inom den amerikanska och brittiska musikjournalistikmarknaden var The Wire en av en generation av musiktidningar som lanserades på 1980-talet . I det decenniet debuterades också av The Face (1980), Kerrang! (1981), Maximumrocknroll (1982), Mixmag (1983), Alternative Press (1985), Spin (1985), Q (1986), Hip Hop Connection (1988) och The Source (1988), bland andra. Enligt författaren Simon Warner fick The Wire en nivå av "inflytande som inte stod i proportion till dess nischade läsarkrets" jämfört med andra musiktidningar födda på 1980-talet, eftersom "inte bara lyssnare utan musikmakare och producenter drogs till dess spalter. "

De flesta av dessa tidningar, inklusive The Wire , differentierade sig genom att rikta in sig på ett smalt segment av läsare baserat på demografi och smak. Detta gjordes vanligen, till exempel genom att ägna täckning åt specifika musikaliska subkulturer som Kerrang! gjorde med heavy metal eller The Source med hiphop . En annan branschtrend var polarisering mellan två skrivstilar: populär kritik för massmarknadskonsumenter kontra intellektuell kritik för undergroundmusikkännare . The Wire var förvisso placerad i den " höga " änden av branschen – även om tidskriften, som redaktör Tony Herrington sa, föredrog "intelligens framför intellektualism ". Dess omfamning av högsinnad, läskunnig kritik anpassade den till publikationer som New Statesman , en tidskrift för politik och kultur som började publicera artiklar av rockjournalister, och Melody Maker , som hade anställt en grupp akademiskt orienterade nya författare som Simon Reynolds som påverkades av poststrukturalismen . The Wire kontrasterade skarpast i tillvägagångssättet med Q , som betonade kändispersonligheter och klassisk rock-kanon .

The Wire var en av de stora brittiska musiktidningarna på 1990-talet, ett decennium som representerade en övergripande topp för den tryckta tidskriftsindustrin innan de kommande två decennierna kom med framväxten av digital journalistik och en allmän nedgång i tryckta läsare. The Wire har dock haft en stadig upplaga och hållits i tryck även när andra tidningar som en gång hade mycket större upplagor har lagt sig eller blivit titlar endast online. NME sålde en gång 300 000 veckoexemplar när det var som mest på 1970-talet, men 2016 sålde det bara 20 000 - samma antal som The Wire sålde vid den tiden - och i mars 2018 avslutade NME sin tryckta upplaga helt och hållet. The Wire ansågs vara en av de mest betydande självständigt ägda publikationerna som täckte den musikaliska undergrounden på 2000-talet, tillsammans med Fact , Rock-A-Rolla , Dusted och otaliga bloggar .

1982: Grundande som jazztidning

The Wire debuterade som en kvartalsvis jazztidning sommaren 1982. Tidningen grundades tillsammans av jazzpromotorn Anthony Wood och journalisten Chrissie Murray. I brist på kontorsutrymme förberedde Wood och Murray de första numren av tidningen från en italiensk restaurang på St Martin's Lane . Personalen sålde exemplar av det första numret till konsertbesökare på en jazzfestival i Knebworth och på Camden Jazz Festival .

På den tiden ansågs Tyskland vara jazzens kulturella centrum i Europa - särskilt europeisk frijazz . Det fanns en större kulturell uppskattning för jazz i Tyskland än i Storbritannien och en större volym av dedikerad pressbevakning, även om den brittiska jazzscenen faktiskt var större. I en inledande essä som förklarade tidningens redaktionella policy och omfattning, skrev Wood att The Wire hade för avsikt att rikta in sig på demografin av lyssnare under 25 år, som han ansåg var dåligt betjänta av tillståndet för jazzskrivande i Storbritannien. Den enda andra brittiska jazztidningen i tryck vid den tiden var Jazz Journal , som Wood kritiserade för sitt konservativa tillvägagångssätt: "de vörda herrarna på Jazz Journal fortsätter, i bästa fall, att bara motvilligt erkänna att jazzen har kommit längre än 1948; i värsta fall förnekar de. dess nuvarande utveckling." Dessutom, noterade Wood, hade den brittiska veckotidningen Melody Maker 1982 praktiskt taget övergett jazzbevakningen.

The Wire skulle betona gränsöverdrivande musiker; Till en början förklarade Wood att freejazz och fri improvisation skulle "ges en tillräckligt hög röst för att höras över de oliktänkande som fortfarande ifrågasätter musikens giltighet." Tidningen fick sitt namn efter "The Wire", en komposition av den amerikanske jazzsaxofonisten Steve Lacy , vars "musikaliska framsynthet" tidningen hoppades efterlikna. Tjugo år senare användes Lacys komposition som öppningsspåret för boxen The Wire 20 Years 1982–2002 .

1983–84: Förvärv av Namara Group

1984 sålde Wood The Wire till Naim Attallah och det blev en del av Namara Group. Attallahs andra egenskaper inkluderade Litterary Review och Quartet Books. Wood tillkännagav den nya ägaren, tillsammans med en byte från kvartalsvis till månadspublicering, i oktobernumret 1984.

När han reflekterade över de första åren som en del av Namara-gruppen, sa Tony Herrington:

Jag tror att de tyckte att det skulle vara bra att ha en tidning som stöd för Quartets jazztitlar. Vi var på det här hemska lilla kontoret utanför Oxford Street och det var konstigt eftersom du stötte på Richard Ingrams , Auberon Waugh och Joan Bakewell som pratade i trappan. Det var alltid debs som flaxade omkring, Simon Wards barn, Susannah Yorks barn. Det fanns inga pengar, men det fantastiska var att [Atallah] bara lät oss fortsätta med det.

Attallahs laissez-faire- attityd och tidningens redaktionella frihet stod i kontrast till tillståndet för andra brittiska musiktidningar på 1980-talet. Konkurrensen mellan veckotidningar som NME , Melody Maker och Sounds ökade på 1980-talet, och dessa publikationer började prioritera spridning , reklam och kommersiellt tilltal, vilket resulterade i redaktionella begränsningar. The Wire ställde inga betydande redaktionella krav eller stilistiska ändringar på sina skribenter och som sådan blev den en attraktiv publikation för frilansare som hade börjat sina karriärer på brittiska veckotidningar under postpunktiden .

1985–1992: Expanderar bortom jazzen

Tidigare NME -anställd Richard Cook tog över som redaktör i juli 1985; i september var Woods namn borta helt och hållet från masttoppen . Runt denna tid återuppstod intresset för jazz bland vita brittiska " hipsters " - en trend som varade fram till 1987 års "Black Monday"-marknadskrasch . Som redaktör renoverade Cook The Wire så att det skulle verka stilrent och tilltalande för den nya vågen av brittiska jazzhipsters, men han styrde allt mer tidningen mot ett pluralistiskt tillvägagångssätt med flera genrer. The Wire började också utveckla en husstil som tenderade mot det filosofiska och cerebrala, att trycka "artiklar pepprade med referenser till Gilles Deleuze och Félix Guattari , eller Jacques Attalis monografi Noise ."

Under Cooks redaktionella tillsyn breddade The Wire sin bevakning av musik inom andra genrer än jazz avsevärt. Han anställde ett nytt grafisk designteam och befordrade den mångårige bidragsgivaren Mark Sinker till assisterande redaktör. Den tidigare jazz-fokuserade tidningens omslag under denna period presenterade avgjort icke-jazzartister som Michael Jackson , Prince , Philip Glass , John Lee Hooker och Van Morrison ; Samtidigt profilerade artiklar publicerade i tidningen ett brett spektrum av musiker, inklusive Elvis Costello , Stravinsky , Mozart , Frank Zappa , Prokofiev , Bob Marley och Haydn .

Cook berättade för Jazz Forum 1991 att The Wire "går i överväxel" med ambitioner att utöka sin inhemska och internationella försäljning. Genom att uppskatta tidningens månatliga upplaga till 15 000–20 000 exemplar sa Cook att han hoppades nå 25 000. Men hans ansträngningar att utöka tidningens upplaga gav blandade resultat. Chris Parker, tidningens utgivare mellan 1984 och 1989, sa att förändringarna inte gjorde en "märkbar" ökning av försäljningen; enligt Parkers åsikt, "för varje blivande hip ung sak som vi rekryterade till läsekretsen förlorade vi ett inbitet jazzfan som bara ville veta om Howard Riley eller Stan Tracey hade gjort ett nytt album och hur det såg ut."

Oavsett Cooks inverkan på försäljningssiffrorna, erkände flera av hans samtida att han hade gjort The Wire till en mer tillgänglig publikation. Den skotske författaren Brian Morton sa: "Under Cooks redaktörskap utvecklades The Wire från en liten koteritidning till en mer brett baserad musiktidning som täckte såväl mainstreamjazz som avantgarde, men en som också började flytta in på andra områden musik: pop , soul , reggae , klassiskt ." John Fordham , jazzkritikern för The Guardian , gav Cook kredit för att "förvandla [ The Wires ] innehåll och design och öppna en specialiserad, ibland föga inbjudande publikation" för en bredare publik. Den brittisk-ghananska författaren Kodwo Eshun pekade på "Black Science Fiction", en essä av Sinker från februarinumret 1992, som ett stort inflytande på afrofuturism , en term som myntades året därpå.

1992–1994: Mark Sinkers redaktörskap

Mark Sinker ( bilden 2014 ) hade en kort, kontroversiell tid som redaktör för The Wire . Trots att han fick sparken har hans kandidatur som redaktör fått retrospektiv beröm.

I juni 1992 lämnade Cook The Wire för en position på PolyGram UK och efterträddes av Sinker. Cooks avgång sammanföll med tidningens 100:e nummer, ett oannonserat drag som överraskade Sinker. Även om han bara fungerade som redaktör i 18 månader, tog Sinker ett djärvt redaktionellt tillvägagångssätt. Under hans korta ämbetstid var det få omslag som innehöll porträtt av musiker, och istället innehöll de ofta abstrakta foton av isolerade föremål, som en soffa eller en leksaksrobot. Sinker ägnade nummer åt breda teman som "Music and Censurship", "Music in the Realm of Bodily Desire" och "Music and the American Dream", och för dessa frågor beställde han flera argumenterande essäer om dessa ämnen. I efterhand karakteriserade han sin inställning som redaktör så här:

Förlora pengar? Hotad med stängning? Ignorera allt det där. Gammal punkig tumregel (nyss påhittad): motsägelsen är kroken – begrav den inte, prunka med den. INGEN FRAMTID INGEN FRAMTID INGEN FRAMTID: behandla varje fråga som om den vore den sista, och gå på pank med det material du har. Jag ville (han skriver med tio år i efterhand) en alert, rolig dagbok som kryssade sina läsare, skavade och retade och förtrollade och glada och sårade och förbryllade och knullade med dem – ett utrymme för spekulativ lekfull, illvillig orädd fantasi som när den försvann ( varje ögonblick, trodde vi alla) lämnade en sökande skugga bakom hjärtat.

Sinkers vision – senare karakteriserad som "en taggig, frågvis, fanzine cum proto-webblogg " – krockade med dåvarande utgivaren Adele Yarons ideal om "en elegant och stilfull urban musik 'n' livsstil månadsvis". Yaron sparkade Sinker när en potentiell köpare begärde att han skulle tas bort som en del av, med Sinkers ord, " brudpriset " för affären.

Medan Sinkers tid som redaktör var kort och kontroversiell, har musikskribenter hyllat hans redaktionella beslut i efterhand och lyft fram hans inflytande på tidningens framtida riktningar. Den franske författaren-musikern Rubin Steiner ansåg att augustinumret 1993 med Björk på omslaget var en definitiv vändpunkt, vilket signalerade starten på ständiga förändringar i bevakningen som skulle följa, varefter The Wire inte längre kunde betraktas som en jazztidning. The Guardian krönikör Maggoty Lamb sa att Sinkers tjänstgöring var "visionär" och hade lagt "grunden" för att tidningen skulle bli en "blomstrande institutionell närvaro". På Pitchfork hävdade Tom Ewing att de argumenterande artiklarna som Sinker beställde "inte bara försökte chocka eller driva bort läsarna - de uppnådde båda - utan försökte bygga, som ... Sinker uttryckte det, [en plats] där människor kunde "ha kul med startargument", sådana som kan existera samtidigt inom en komfortzon."

1994–1999: "Äventyr i modern musik"

Efter att Sinker fick sparken tog Tony Herrington över som redaktör från och med marsnumret 1994. Herrington hade bidragit till tidningen som frilans sedan 1980-talet, men han hade minimal erfarenhet som redaktör och hade bara blivit fast anställd året innan. Yaron lämnade kort därefter, och så övertog Herrington också posten som förläggare. I januari 1995 antog tidningen den nya undertiteln "Adventures in Modern Music", som den använde kontinuerligt fram till 2012.

På 1990-talet myntade den långvariga bidragsgivaren Simon Reynolds ( bilden 2011 ) genren " post-rock " och skrev inflytelserika essäer om en mängd olika utvecklingar inom rave som han kallade " hardcore kontinuum ".

Två månader efter att Herrington blev redaktör publicerade tidningen ett inflytelserik stycke av Simon Reynolds där han definierade parametrarna för genren " post-rock" . Genren och dess associerade artister blev ett fokus för tidningen i mitten till slutet av 1990-talet, tillsammans med electronica och begynnande subgenrer som illbient och glitch . Under decenniet bidrog Reynolds också med en serie essäer om post- rave- trender inom brittisk dansmusik, som täckte djungel , drum 'n' bass , hardstep , neurofunk och 2-step garage . Dessa essäer kulminerade i hans teoretisering av " hardcore kontinuum ": en mångsidig, ständigt utvecklande tradition av elektronisk dansmusik som hade avvikit från amerikanskfödd house och techno till att bli en distinkt brittisk stil.

Tidningen lanserade sin webbplats, , i oktober 1997. År 1999 hade tidskriften enligt uppgift nått en månatlig upplaga på cirka 20 000 exemplar.

2000–nutid: Personalköp och självständigt ägande

Rob Young blev redaktör i mars 2000. Senare samma år köpte tidningens personal den från Namara Group. När Herrington fick reda på att Naim Attallah förberedde sig för pensionering och ville sälja tidningen, erbjöd han sig att köpa den själv; Attallah svarade "Jag vet hur mycket jag betalar dig och du har inte råd med det." Herrington rådfrågade sina medarbetare, säkrade ett lån och förhandlade med Attallah i ungefär sex månader. De sex permanenta medlemmarna i personalen – Herrington, Young, Chris Bohn, Ben House, Anne Hilde Neset och Andy Tait – köpte företaget den 21 december 2000 och tillkännagav försäljningen i februarinumret 2001. Tidningen har getts ut oberoende sedan dess.

År 2002 firade tidningen sitt 20-årsjubileum med ett specialnummer, utgivningen av boken Undercurrents: The Hidden Wiring of Modern Music och en box med tre CD-skivor, The Wire 20 Years 1982–2002 .

På 2000-talet ägnade The Wire stor uppmärksamhet åt den framväxande genren dubstep . Flera musikgenrer myntades eller definierades först på sidorna av The Wire under det decenniet, inklusive microhouse , av Philip Sherburne , 2001; New Weird America , av David Keenan , 2003; och hypnagogisk pop , också av Keenan, 2009.

Under 2007 sålde The Wire enligt uppgift cirka 17 500 exemplar per nummer. Ett pressmeddelande från samma år gav tidningens månatliga upplaga till 20 000 exemplar, med 9 000 prenumeranter. 2013 gjorde tidningen hela sitt arkiv – uppgående till 25 000 sidor vid den tiden – tillgängligt för prenumeranter, via sajten Exact Editions .

Innehåll

En serie nya samlings-CD-skivor med musik som heter The Wire Tapper har getts bort med tidningen sedan 1998. Tidningen har använt bandlinjen "Adventures in Modern Music" sedan 1994; den 14 december 2011 The Wires personal att tidningens gamla stämpel "Adventures In Modern Music" hade ersatts av "Adventures In Sound And Music". Utöver Wire Tapper CD-skivorna får prenumeranter etikett-, country- och festivalsampler.

Förutom de många albumrecensionerna varje månad har tidningen inslag som "The Invisible Jukebox", en intervju genomförd genom att okända spår spelas upp för en artist, och "The Primer", en djupgående artikel om en genre eller spela teater. Den innehåller också avantmusikscenen i en viss stad varje nummer. Utöver sin musikaliska inriktning undersöker tidningen gärna omslagskonst och konstnärliga verk med blandade media.

Sedan januari 2003 har The Wire presenterat ett veckovisa radioprogram på lokalradiostationen Resonance FM i London , som använder tidningens strapline som titel och anordnas i tur och ordning av medlemmar i The Wire .

The Wire firade sitt 400:e nummer i juni 2017.

Design och fotografi

Olika logotyper som användes av The Wire mellan 1982 och 2001, då tidningen antog sin nuvarande sans-serif- logotyp.

The Wire anställer inte personalfotografer. Istället beställer tidningen all sin fotografering från frilansare eller förlitar sig på musiker och etiketter för att tillhandahålla sina egna reklambilder. Under de senaste åren har tidningen publicerat verk av fotografer som Nigel Shafran , Todd Hido , Tom Hunter , Pieter Hugo , Alec Soth , Clare Shilland, Leon Chew, Jake Walters, Juan Diego Valera, Michael Schmelling, Mark Peckmezian och Takashi Homma.

Externa bilder
" The Elegant and Stylish Jazz Covers of Wire Magazine, 1987–90 " – Galleri med utvalda omslag designade av Paul Elliman och Lucy Ward.
" The Wire — Covers " – Galleri med utvalda omslag designade av Non-Format mellan april 2001 och mars 2005.
Varje omslag av The Wire på thewire.co.uk.

The Wires första art director var Terry Coleman. Paul Elliman tog över art direction i januari 1986; i juli debuterade han med en med serif -typsnitt som tidningen skulle fortsätta att använda, med variationer, fram till 2001. Lucy Ward efterträdde Elliman som art director i juli 1988 och introducerade ett bredare utbud av typsnitt. Under både Elliman och Ward gynnade The Wires minimalistiska estetik enkel typografi, svartvit fotografering och gott om vitt utrymme .

Elliman och Wards arbete från slutet av 1980-talet för The Wire har hyllats av sina samtida inom det grafiska designområdet. Robert Newman – en före detta designchef på tidningar som Entertainment Weekly , New York och The Village Voice – sa att The Wires minimala design stod i kontrast till färgglada trender från det sena 80-talet inom både brittisk och amerikansk tidningsdesign. Newman sa att han var inspirerad av Ellimans design och lånade stilistiska element till hans The Village Voice- layouter. Enligt Newmans åsikt producerade Elliman och Ward "några av de vackraste och mest anmärkningsvärda tidskriftsomslagen från den (eller någon) era, tidlösa mönster som fortfarande ser slående samtida ut idag." John L. Walters , en redaktör och ägare av den kvartalsvisa designtidningen Eye sa att deras design inte såg "hemgjorda ut eller som akademiska tidningar (eller båda)", som andra specialisttidningar på den tiden tenderade att se ut, och sa att tidningen " tog musiker på allvar, och dess design fick dem att se bra ut utan att försöka – oavsett om det är stjärnor, grånande veteraner eller unga turkar .” John O'Reilly citerade Ellimans arbete för The Wire bland "1980-talets mest spännande och uppenbarligen livfulla verk" och sa att det delade en "typ av melankoli" med Neville Brodys verk från perioden och Vaughan Olivers design för skivbolag 4AD .

En stor redesign slutfördes 2001 av Non-Format , ett designteam bestående av Kjell Ekhorn och Jon Forss, som arbetade från ett kontor bredvid The Wire . Ekhorn och Forss var tidningens art directors mellan 2001 och 2005. Herrington, som var bekant med deras tidigare arbete med att designa musikförpackningar, vände sig till teamet för att göra om tidningen. Förutom att designa tidningens nuvarande logotyp designade de varje nummer av tidningen fram till 2005. Samtidigt som de behöll tidningens övergripande rena, modernistiska estetik, inkorporerade de mycket intrikata, oförutsägbara detaljer i designen av funktioner. Till en början skapade Ekhorn och Forss anpassade layouter och typografier i nästan varje nummer, snarare än att förlita sig på standardiserade mallar för funktioner; men detta blev för mycket arbete, och de bestämde sig så småningom med att använda en enda stil över flera månader åt gången. Deras typografiska arbete lade ofta till utarbetade variationer till bastypsnitt, som inkluderade slingrande, förgrenade lockar och sammanvävda illustrativa element; Karen Sottosanti beskrev deras typiska designarbete som "typ gjord av stjärnor eller blommor som exploderade i negativt utrymme [och] typ som smälte samman med bilder av trädgrenar eller fåglar."

David Jury berömde Non-Formats design och skrev att tidningen "behöll sin egen identitet genom sin kreativa användning av experimentella rubriktypsnitt, vitt utrymme och utmärkt fotografering." Anmärkningsvärda exempel på Non-Formats omslag inkluderar julinumret 2004, som porträtterade kompositören Alvin Lucier med hjälp av hjärnvågor som han hade spelat in med elektroder vid en konsert, och decembernumret "In Praise of the Riff", som placerade repetitiva svarta linjer över omslaget och tryckte in logotypen längst ner till höger, halvvägs från sidan. 2011 Complex Non-Formats omslag från mars 2005 med MF Doom till de 50 bästa hiphoptidningsomslagen.

The Wire Rewind

Huvudartikel: Rewind (The Wire)

Varje januari sedan 1986 har The Wire publicerat ett årsrecensionsnummer med en kritikerundersökning. Personalen sammanställer röstsedlar som lämnats in av sina bidragsgivare till en lista över årets bästa släpp. Ursprungligen valde omröstningen bara ut årets bästa jazz-LP. 1992 växte huvudundersökningen till att inkludera album i vilken musikgenre som helst, och 2011 började den acceptera släpp i vilket format eller medium som helst, inte bara " album ". Utöver huvudlistan över alla genrer finns det vanligtvis kortare listor över de bästa utgivningarna inom utvalda genrer också. Dessa år-i-review- nummer har kallats Rewind sedan 1997.

Liksom tidningen själv har The Wires kritikerundersökningar fått ett rykte för sina okonventionella, eklektiska urval. Guardians krönikör Maggoty Lamb kommenterade 2007 att The Wire har "den årliga best-of-listan som mest sannolikt kommer att peka ut en ensemble som heter Kiss the Anus of the Black Cat som att ha gjort "en av årets mest intressanta skivor". När tidningen utsåg James Ferraros vaporwave - album Far Side Virtual till årets utgivning 2011, påpekade Eric Grandy i Seattle Weekly att det inte var någon överraskning att den medvetet obskurantistiska brittiska rag the Wire 's Best of 2011-lista toppas. av James Ferraros blinkande Windows '97 mjuk-rock helvete ... och ytterligare sträcker sig från Beach Boys Smile Sessions till Laurel Halo och Hype Williams ."

Reception

The Wire har genom åren fått både beröm och hån. Positiva kommentarer om tidningen har ofta hänvisat till dess mångsidiga täckning och unika status som en långvarig publikation ägnad åt musik utanför mainstream. År 2005 kallade författaren Bill Martin det för en "ovärderlig resurs" och sa "det finns ingen annan engelskspråkig tidning idag av jämförbar omfattning." Med anledning av tidningens 400:e nummer 2017 berömde Josh Baines från Noisey tidningen för att "undersöka – i den typ av detalj som gör de flesta andra publikationer på skam – ljud och musik från alla tänkbara vinklar" och "behandla gränsöverskridande musik" med flit, omsorg och framför allt entusiasm”. Samma år sa designern Adrian Shaughnessy att han betraktade The Wire och den brittiska filmtidningen Sight & Sound som de enda två tidningarna som "förblir omissbara"; han sa att båda publikationerna hade "seriöst skrivande i sin kärna", som "aldrig mjukas upp för att göra det "tillgängligt" för en bredare publik", och han sa att båda fortfarande var "sunkande bra läsningar som har introducerat mig till timmar av nöje som jag kanske annars hade missat."

Ogynnsamma bedömningar av tidningen har ofta hånat dess avantgardistiska känslighet som pretentiös, självviktig och otillgänglig. Gail Brennan på The Sydney Morning Herald menade 1993 att The Wire "täcker ett överraskande utbud av musik samtidigt som det ger en snäv och konstruerad 'punk'-attityd. Låt oss vara raka. Det är en pretentiös tidning." 1999 hånades The Wire i "The Rock Critical List", ett anonymt zine som distribuerades till tidningar och tidskrifter som förlöjligade ett antal musikjournalister, kritiker och redaktörer. Författaren till "The Rock Critical List" hade detta att säga om The Wire :

"[D]en brittiska tågspottarens katekes The Wire [är] en månatlig stök med det mest defensivt arroganta, humorlöst täta och glatt skolmarmiska ordspråket ( undantaget David Toop ) som du förhoppningsvis aldrig kommer att stöta på i någon annan musiktidning. Efter att ha institutionaliserat den irriterande Euro-frasen 'electronica', slängt upp allt DJ Spooky någonsin mumlat och skräpat stenskadade amerikaner för att de inte tagit in Lamonte Young [ sic ] i Baseball Hall of Fame, fortsätter de bara att drilla."

Andra inom den avantgardistiska musikscenen har också kritiserat The Wire . Till exempel Ben Watson , som själv har bidragit till The Wire , kritiserade tidningens redaktionella inställning till att täcka noisemusik . Enligt Watsons uppfattning har tidningen haft en tendens att behandla noisemusikers arbete som "så värdigt, alternativt och dis-corporate" att praktiskt taget allt måste vara i sig meriterande. Denna tendens resulterar i en institutionell motvilja att skilja mellan bra brus och ren brus, tillsammans med ett överskott av positiva, men ytliga, recensioner. Istället för att gräva djupare in i genrens radikala politiska dimensioner, hävdade Watson, The Wire istället kurerat sin brustäckning baserat på ytliga trender av undergroundmode; han föreslog att skriften ibland kan ge "en ledtråd om hur någon ny besättning av hopplösa håriga Stateside noisemaker-muffins har valts ut: ' Thurston säger att de är okej...'." Tidningens skrivande om buller kom att förlita sig på en stil av "beskrivande objektivitet" som flitigt undviker varje faktisk utvärdering av kvalitet; som Watson skrev,

[K]ritiker är ovilliga att avfärda någon som viftar med Noise-flaggan. ... Den här "Fear of Avant" leder till den stil av recension som genomsyrar The Wire , där musik beskrivs som något exotiskt landskap som författaren har bevittnat från tåg eller flyg - de spelade höga frazzles, sedan låga drönare, chucked i lite ånga motorprover, gjorde sedan lite trummande — med värdebedömningar inställda. Lägg in några ord som "visceral" och "ambient" och "fractal" och jobbet är klart.

Watson påminde sig också om att han var stram på Herringtons förslag att "tänka nisch" när han skrev för tidningen, vilket han antog som en antiuniversalistisk och kommersiellt motiverad attityd.

I en intervju 2007 tog Herrington upp tidningens rykte för att fundera över musik som han skämtade kan "låta som en ångvält som kör över en trasig fax", och sa: "De flesta skulle ta pigg ur en kille som gör musik genom att böja sig för lårbenet på en bergsget, men vi ska ge dem fördelen av tvivel."

Böcker

      Det finns flera böcker baserade på material som först publicerades i The Wire . Invisible Jukebox (1998), utgiven av Quartet Books, samlade bidrag från det återkommande inslaget med samma namn. För dessa funktioner spelar en intervjuare flera musikstycken för en musiker utan att identifiera dem, och väljer vanligtvis spår som musikern förväntas känna till. Musikern utmanas att gissa artist och titel, samt att kommentera musiken. Undercurrents: The Hidden Wiring of Modern Music (2002) publicerades av Continuum som en del av tidningens 20-årsjubileum; den samlade en blandning av nya och tidigare publicerade essäer om viktiga men förbisedda utvecklingar i modern musiks historia. The Wire Primers (2009), ute på Verso , samlade 19 essäer som ger introduktioner till olika genrer och artister. Savage Pencil Presents Trip eller Squeeks Big Amplifier ( 2012) samlade Savage Pencil- tecknade serier från de föregående tolv åren. Senast antologiserade Epiphanies: Life-changing Encounters With Music (2015) essäer från en återkommande gästkolumn om musikupplevelser som gjorde en djupgående inverkan på författaren.

Se även

• Kategori:The Wire (tidskrift)författare

Citat

Utgiven av The Wire

• Bohn, Chris; Herrington, Tony; House, Ben; Neset, Anne Hilde; Tait, Andy; Young, Rob (februari 2001). "Oberoendeförklaring" . The Wire . nr 204. sid. 4 – via Exact Editions . (prenumeration krävs)
• Haynes, Jim (januari 2006). "2005 spola tillbaka [text]" . The Wire . nr 263. sid. 44 – via Exact Editions . (prenumeration krävs)
• Herrington, Tony (mars 1994). "En redaktörs idé" . The Wire . nr 121. sid. 5 – via Exact Editions . (prenumeration krävs)
• Keenan, David (augusti 2003). "Elden nere" . The Wire . Nr 234. s. 32–41 – via Exact Editions . (prenumeration krävs)
• Keenan, David (augusti 2009). "Barndomens slut" . The Wire . Nr 306. s. 26–31 – via Exact Editions . (prenumeration krävs)
• Pettit, Emma (september 2007). " The Wire & Electra presenterar, i samarbete med CMN: The Wire 25" (PDF) (Pressmeddelande). The Wire och Electra . Margaret. Arkiverad (PDF) från originalet den 19 juni 2019 . Hämtad 19 juni 2019 .
• Reynolds, Simon (maj 1994). "Shaking the Rock Narcotic" . The Wire . Nr 123. s. 28–32 – via Exact Editions . (prenumeration krävs)
• Reynolds, Simon (februari 2013). " The Wire 300: Simon Reynolds on the Hardcore Continuum: Introduction" . The Mire [blogg]. The Wire . Arkiverad från originalet den 10 maj 2019 . Hämtad 14 juni 2019 .
• Sherburne, Philip (juli 2001). "Reduktionsreglerna" . The Wire . Nr 209. s. 18–25 – via Exact Editions . (prenumeration krävs)
• Sinker, Mark (februari 1992). "Svart Science Fiction" . The Wire . Nr 96. s. 30–35 – via Exact Editions . (prenumeration krävs)
• Ledningspersonal (november 2002). " The Wire 20" . The Wire . Nr 225. s. 42–51. Arkiverad från originalet den 17 augusti 2004 – via Exact Editions . (prenumeration krävs)
• Wood, Anthony (sommaren 1982). "Ett meddelande på tråden " . The Wire . nr 1. sid. 3 – via Exact Editions . (prenumeration krävs)
• Wood, Anthony (oktober 1984). "Ett jättesteg" . The Wire . nr 8. sid. 3 – via Exact Editions . (prenumeration krävs)
• Young, Rob (juli 2002). "Redaktörens idé" . The Wire . nr 221. sid. 4 – via Exact Editions . (prenumeration krävs)

Bibliografi

•   Bucher, Stefan G. (2006). All Access: The Making of Thirty Extraordinary Graphic Designers . London: Rockport Publishers . ISBN 1-59253-079-6 .
•   Eshun, Kodwo (1999). More Brilliant Than the Sun: Adventures in Sonic Fiction (Deluxe ed.). London: Quartet Books. ISBN 0-7043-8025-0 .
•   Heffley, Mike (2005). Northern Sun, Southern Moon: Europe's Reinvention of Jazz . New Haven, Connecticut och London: Yale University Press . ISBN 978-0-300-10693-0 – via Google Books .
•   Jury, David (2007). "Skriv som bild". I Fawcett-Tang, Roger (red.). Ny typografisk design . London: Laurence King Publishing . s. 68–119. ISBN 978-1-85669-468-1 .
•   Lindberg, Ulf; Guðmundsson, Gestur; Michelsen, Morten; Weisethaunet, Hans (2002). "Brit Crit: Turning Points in British Rock Criticism, 1960–1990". I Jones, Steve (red.). Popmusik och press . Philadelphia : Temple University Press . s. 41–64. ISBN 1-56639-966-1 – via Google Books .
•   Lindberg, Ulf; Guðmundsson, Gestur; Michelsen, Morten; Weisethaunet, Hans (2005). Rockkritik från början: Amusers, Bruisers och Cool-Headed Cruisers . New York: Peter Lang . ISBN 0-8204-7490-8 – via Google Books .
•   Martin, Bill (2005). Avant Rock: Experimentell musik från Beatles till Björk . Chicago: Carus Publishing Company . ISBN 0-8126-9500-3 .
•   O'Reilly, John (2004). "Tänka med bilder". I Poynor, Rick (red.). Kommunicera: Oberoende brittisk grafisk design sedan sextiotalet . London: Laurence King Publishing . s. 217–231. ISBN 0-300-10684-X – via Google Books .
•   Reynolds, Simon (2011). Retromani: Popkulturens beroende av sitt eget förflutna . New York: Farrar, Straus och Giroux . ISBN 978-1-4299-6858-4 .
•   Sinker, Mark, red. (2018). A Hidden Landscape Once a Week: The Unruly Curiosity of the UK Music Press på 1960-80-talet, med ord från dem som var där . London: Strange Attractor Press. ISBN 978-1-907222-63-4 .
•   Warner, Simon (2014). "På tryckt och på skärmen: populärmusikjournalistikens föränderliga karaktär". I Bennett, Andy; Waksman, Steve (red.). SAGE Handbook of Popular Music . SAGE Publishing . s. 439–455. ISBN 978-1-4462-1085-7 – via Google Books .
•   Watson, Ben (2008). "Noise as Permanent Revolution: eller varför kultur är en sugga som slukar sin egen Farrow" ( PDF) . I Mattin ; Iles, Anthony (red.). Buller & kapitalism . Arteleku. s. 104–120. ISBN 978-84-7907-622-1 . Arkiverad (PDF) från originalet den 14 januari 2012.
•   Weiss, Jason, red. (2006). Steve Lacy: Konversationer . Durham, North Carolina : Duke University Press . ISBN 0-8223-3815-7 – via Internet Archive .

Sekundära webb- och tidskriftskällor

• Abebe, Nitsuh (11 juli 2005). "The Lost Generation: How UK Post-Rock Fell in Love With the Moon (And a Bunch of Bands Nobody Listened to Defined the 1990s)" . Pitchfork . Hämtad 12 juni 2019 .
• Anon. (13 september 2007). "Richard Cook, journalist och författare till böcker om jazz, dör vid 50" . New York Times . Hämtad 12 december 2018 .
•    Atton, Chris (januari 2009). "Att skriva om att lyssna: Alternativa diskurser i rockjournalistik" . Populär musik . Cambridge University Press . 28 (1): 53–67. doi : 10.1017/S026114300800158X . JSTOR 40212426 . S2CID 143499217 . (prenumeration krävs)
• Baines, Josh (1 december 2014). "A Bullshitter's Guide to Microhouse" . Vice . Hämtad 13 juni 2019 .
• Baines, Josh (11 maj 2017). "Vi firar 400 nummer av The Wire , en musiktidning byggd på självständighet" . Vice . Hämtad 12 december 2018 .
• Bore, Kristina Ketola (5 februari 2014). "Icke-format" (på norska). Grafill ( nej ). Arkiverad från originalet den 17 juni 2019 . Hämtad 17 juni 2019 .
• Brennan, Gail (22 maj 1993). "Bop Biogs and the Black/White Thing". Sydney Morning Herald .
• Butler, Andy (2 april 2013). "Intervju utan format" . Designboom . Arkiverad från originalet den 18 mars 2016 . Hämtad 17 juni 2019 .
• Komplex personal (14 december 2011). "The 50 Greatest Hip-Hop Magazine Covers: #42. MF Doom ( The Wire , 2005)" . Komplext . Hämtad 17 juni 2019 .
•   Conner, Thomas; Jones, Steve (2014). "Art to Commerce: The Trajectory of Popular Music Criticism". IASPM Journal . 4 (2): 7–23. CiteSeerX 10.1.1.671.6113 . doi : 10.5429/2079-3871(2014)v4i2.2en .
• Cooke, Chris (21 oktober 2015). "Ny redaktör på The Wire " . Komplett musikuppdatering . Hämtad 22 juni 2019 .
• Couture, François (nd). "Various Artists – The Wire Tapper, Vol. 1 [Wire Magazine] " . AllMusic . Arkiverad från originalet den 28 mars 2019 . Hämtad 17 juni 2019 .
• Dansare, JoJo (februari 1999). "The Rock Critical List" (PDF) . Arkiverad (PDF) från originalet den 14 juni 2019 – via The Morning News .
• Dawood, Sarah (21 november 2017). " NME , The Face and Creative Review : tidningar som har format designers" . Designveckan . Hämtad 21 juni 2019 .
• Fisher, Mark (som "k-punk") (2 februari 2009). "Infinity is Now: till försvar av hardcore kontinuum" . Faktum . Arkiverad från originalet den 7 juni 2019.
•   Forde, Eamonn (1 april 2001). "From polyglottism to branding: On the decline of personal journalism in the British music press". Journalistik . SAGE Publishing . 2 (1): 24–43. doi : 10.1177/146488490100200108 . S2CID 144270940 . (prenumeration krävs)
• Fordham, John (24 september 2007). "Nekrolog: Richard Cook" . The Guardian .
• Gilbreath, Aaron (27 december 2018). "Var har alla musiktidningar tagit vägen?" . Långläsningar . Hämtad 14 juni 2019 .
• Gill, Andy (27 december 2002). "Pop: The 10 Best Box Sets of 2002". The Independent .
• Gotrich, Lars (18 november 2009). "Genre Dictionary, 2000–09: From Crabcore to S—-gaze" . NPR musik . Hämtad 13 juni 2019 .
•   Graham, Stephen (sommaren 2010). "(o)populära avantgarder: underjordisk populärmusik och avantgardet". Perspektiv på ny musik . 48 (2): 5–20. doi : 10.1353/pnm.2010.0004 . JSTOR 23076964 . (prenumeration krävs)
• Grandy, Eric (21 december 2011). "Mina topp 5 'bästa 2011'-listor: NPR Muzak, Mendacious Consensus och mer" . Seattle Weekly . Arkiverad från originalet den 9 januari 2012 . Hämtad 10 mars 2013 .
• Green, Thomas H. (25 oktober 2007). "En fristad för älskare av avantgardistisk säckpipsmusik" . The Daily Telegraph . Arkiverad från originalet den 12 januari 2022 . Hämtad 18 juli 2015 .
• Heinz, Lauren (augusti 2015). "The Image Factory: The Wire " . British Journal of Photography . Vol. 162, nr. 7838. Sittingbourne , Kent : Apptitude Media Limited. s. 50–51 – via Issuu .
•   Henriques, Kevin (juni 1991). "Tråd nu". Jazz Forum [International Edition] . Nr 131. Warszawa : International Jazz Federation. sid. 8. ISSN 0021-5635 – via PolishJazzArch.com och Zbigniew Seifert Foundation. ( Adobe Flash Player krävs)
• Kennedy, Jake (juni 2015). "Livsförändrande musik dokumenterad" . Skivsamlare . Hämtad 26 juni 2019 .
• Klein, Joshua (29 mars 2002). "Tony Herrington, Redaktör: Invisible Jukebox" . AV-klubben . Hämtad 18 juli 2015 .
• Lamb, Maggoty (25 januari 2008). "Inky Fingers: Maggoty Lamb plockar över det flugblåsta kadaveret av denna månads musikpress" . The Guardian . Hämtad 5 december 2018 .
• Lamb, Maggoty (23 september 2009). "Inky Fingers: Maggoty Lamb om tillståndet för nationens jazztidningar" . The Guardian . Hämtad 12 december 2018 .
• Leslie, Jeremy (1 januari 2012). "Press play: the future of music magazines" . Kreativ recension . Hämtad 22 juni 2019 .
• Main, Gareth (4 februari 2016). "Framtiden för musikjournalistik och att försörja sig" . Festival Peak . Medium . Arkiverad från originalet den 22 juni 2019 . Hämtad 22 juni 2019 .
•   Marshall, Wayne (våren 2009). "Recensat arbete: Unlocking the Groove: Rhythm, Meter, and Musical Design in Electronic Dance Music av Mark J. Butler". Musikteoretiska spektrum . Oxford University Press . 31 (1): 192–199. doi : 10.1525/mts.2009.31.1.192 . JSTOR 10.1525/mts.2009.31.1.192 . (prenumeration krävs)
• Matos, Michaelangelo (25 augusti 2011). "Genrebusting: ursprunget till musikkategorier" . The Guardian .
• Matos, Michelangelo (5 november 2009). "Rob Young, redaktör: The Wire Primers: A Guide To Modern Music " . AV-klubben . Hämtad 26 juni 2019 .
• Morton, Brian (1 september 2007). "Richard Cook: Jazzförfattare och redaktör" . The Independent . Hämtad 5 december 2018 .
• Moyer, Matthew (1 februari 2013). "Music Mags Still Worth a Damn". Bibliotekstidning . 138 (2).
• Mulholland, Garry (20 februari 2001). "Snabbt - krossa ett hotellrum" . The Guardian .
• Myers, Ben (10 mars 2008). "Varför är vi så hårda mot vår musikpress?" . The Guardian . Hämtad 22 juni 2019 .
• Nester, Daniel (20 oktober 2009). "Samma som det någonsin varit" . Morgonnyheterna . Arkiverad från originalet den 28 april 2019.
• Newman, Robert (4 juli 2014). "De eleganta och stilfulla jazzomslagen av Wire Magazine, 1987–90" . RobertNewman.com . Hämtad 12 december 2018 .
• Paneroni, Mattia (25 oktober 2006). "Aa. Vv. – Adventures: The Wire 20 Years 1982–2002 " ["Various Artists – Adventures: The Wire 20 Years 1982–2002 "] . Onda Rock (på italienska). Salerno . Arkiverad från originalet den 1 augusti 2017 . Hämtad 22 juni 2019 .
• Reid, Alastair (11 juni 2013). " The Wire lanserar digitalt arkiv med alla 350 nummer" . Journalism.co.uk . Hämtad 13 juni 2019 .
• Simpson, Dave (24 oktober 2018). "Vilken kris? Varför är musikjournalistik faktiskt hälsosammare än någonsin" . The Guardian . Hämtad 22 juni 2019 .
• Sinclair, Mark (2 juni 2003). "Icke-format". Kreativ recension .
• Sottosanti, Karen (7 november 2013). "Icke-format" . Kommunikationskonst . Hämtad 17 juni 2019 .
• Steiner, Rubin (5 september 2014). "Wire Magazine: Des aventures dans la musique moderne" [Wire Magazine: Adventures in Modern Music]. Gonzaï ( fr ) (på franska). Paris . Arkiverad från originalet den 19 april 2018 . Hämtad 13 juni 2019 .
• Tartan, Suzannah (13 oktober 2000). "Wires soniska tidsanda känner inga gränser" . Japan Times . Hämtad 22 juni 2019 .
• Tuffrey, Laurie (27 september 2012). "Savage Pencil Comic Strips Collection Due" . The Quietus . Hämtad 26 juni 2019 .
• Walter, John L. (16 augusti 2013). Leslie, Jeremy (red.). "My Favo(u)rite Magazine update 3" . magKultur . Hämtad 12 december 2018 .
• Watson, Steve (18 oktober 2009). "En mycket udda, lite konstig, idiosynkratisk mutant" . Stack . Hämtad 12 juni 2019 .
• Weber, Julian (28 november 2008). "Britisches Musikmagazin The Wire : 'Absolut unverkäuflich' " [Britiska musiktidningen The Wire : 'Absolut inte till salu']. Die Tageszeitung (på tyska). Berlin .

externa länkar

• Officiell hemsida
• Digitala utgåvor av The Wire at Exact Editions (prenumeration krävs)