Jackie Gleason

Jackie Gleason
Publicity photo young gleason.jpg
En tidig publicitetsbild av Jackie Gleason
Född
Herbert Walton Gleason, Jr.

( 1916-02-26 ) 26 februari 1916
Brooklyn , New York, USA
dog 24 juni 1987 (24-06-1987) (71 år gammal)
Lauderhill, Florida , USA
Begravningsplats
Our Lady of Mercy Catholic Cemetery Doral, Florida
Yrken
  • Skådespelare
  • komiker
  • musiker
  • författare
  • kompositör
  • dirigent
Antal aktiva år 1937–1986
Politiskt parti Republikan
Makar
  • Genevieve Halford
    .
    .
    ( m. 1936; div. 1970 <a i=5>) ​
  • Beverly McKittrick
    .
    .
    ( m. 1970; div. 1975 <a i=5>). ​
  • Marilyn Taylor
    .
    .
    ( m. 1975 <a i=3>). ​
Barn 2; inklusive Linda Miller
Släktingar Jason Patric (barnbarn)

John Herbert Gleason (26 februari 1916 – 24 juni 1987) var en amerikansk skådespelare, komiker, författare och kompositör känd som "The Great One". Han utvecklade en stil och karaktärer från uppväxten i Brooklyn , New York, och var känd för sin fräscha visuella och verbala komedi, exemplifierad av hans stadsbusschaufförkaraktär Ralph Kramden i tv-serien The Honeymooners . Han utvecklade också The Jackie Gleason Show , som höll höga betyg från mitten av 1950-talet till 1970. Efter att ha sitt ursprung i New York City, flyttade videofilmer till Miami Beach , Florida, 1964 efter att Gleason tog upp permanent uppehåll där.

Bland hans anmärkningsvärda filmroller var Minnesota Fats i The Hustler från 1961 (med Paul Newman ) och Buford T. Justice i Smokey and the Bandit- serien från 1977 till 1983 (med Burt Reynolds ).

Gleason åtnjöt en framstående sekundär musikkarriär under 1950- och 1960-talen, och producerade en serie bästsäljande " humörmusik "-album. Hans första album, Music for Lovers Only , håller fortfarande rekordet för den längsta vistelsen på Billboard Top Ten Charts (153 veckor), och hans första 10 album sålde över en miljon exemplar vardera. Hans produktion sträcker sig över ett 20-tal singlar, nästan 60 långspelade skivalbum och över 40 CD-skivor.

Tidigt liv

Gleason föddes den 26 februari 1916 på Chauncey Street 364 i Stuyvesant Heights (nu Bedford-Stuyvesant) delen av Brooklyn . Han hette Herbert Walton Gleason Jr. vid födseln, han döptes till John Herbert Gleason och växte upp på 328 Chauncey Street, lägenhet 1A (en adress som han senare använde för Ralph och Alice Kramden på The Honeymooners ). Hans föräldrar var Herbert Walton "Herb" Gleason (1883–1939), född i New York City, och Mae Agnes "Maisie" ( född Kelly; 1886–1935). De flesta källor indikerar att hans mor ursprungligen kom från Farranree , County Cork, Irland. Gleason var den yngre av två barn; hans äldre bror, Clement, dog av hjärnhinneinflammation vid 14 års ålder 1919.

Gleason kom ihåg att Clement och hans far hade "vacker handstil". Han brukade se sin far arbeta vid familjens köksbord och skriva försäkringar på kvällarna. Natten till den 14 december 1925 gjorde Gleasons far bort alla familjefoton där han förekom; strax efter lunchtid den 15 december hämtade han sin hatt, kappa och lönecheck och lämnade permanent sin familj och sitt jobb på försäkringsbolaget. När det blev uppenbart att han inte skulle komma tillbaka, gick Mae till jobbet som tunnelbanevärd för Brooklyn–Manhattan Transit Corporation (BMT).

  Efter att hans far övergav familjen började den unge Gleason umgås med ett lokalt gäng och myllade poolen. Han gick på PS 73 Elementary School i Brooklyn, John Adams High School i Queens och Bushwick High School i Brooklyn. Gleason blev intresserad av att uppträda efter att ha varit en del av ett klassspel; han slutade skolan innan han tog examen och fick ett jobb som betalade $4 per natt (motsvarande $84 2021) som ceremonimästare på en teater. Andra jobb han hade vid den tiden var poolhallarbetare, stuntförare och karnevalsbarker . Gleason och hans vänner gick runt på de lokala teatrarna; han satte en akt tillsammans med en av sina vänner, och paret uppträdde på amatörkvällen på Halsey Theatre, där Gleason ersatte sin vän Sammy Birch som ceremonimästare. Han utförde samma uppgifter två gånger i veckan på Folly Theatre.

Gleason var 19 när hans mamma dog 1935 av blodförgiftning från en stor halskarbunkel som unga Jackie hade försökt lansera. Han hade ingenstans att ta vägen och trettiosex cent till sitt namn. Familjen till hans första flickvän, Julie Dennehy, erbjöd sig att ta emot honom; Gleason var dock egensinnig och insisterade på att han skulle in i hjärtat av staden. Hans vän Birch gjorde plats åt honom på hotellrummet han delade med en annan komiker. Birch berättade också för honom om en veckolång spelning i Reading, Pennsylvania , som skulle betala $19—mer pengar än vad Gleason kunde föreställa sig (motsvarande $376 2021). Bokningsagenten förskotterade sitt busspris för resan mot hans lön, vilket gav Gleason sitt första jobb som professionell komiker. Efter detta skulle han alltid ha regelbundet arbete i små klubbar.

Karriär

Gleason arbetade sig fram till ett jobb på New Yorks Club 18, där det var dags att förolämpa sina kunder. Gleason hälsade på den noterade skridskoåkaren Sonja Henie genom att räcka henne en isbit och säga: "Okej, gör något nu." Det var här som Jack L. Warner först såg Gleason och skrev på honom på ett filmkontrakt för $250 i veckan.

Vid 24 års ålder medverkade Gleason i filmer: först för Warner Brothers (som Jackie C. Gleason) i sådana filmer som Navy Blues (1941) med Ann Sheridan och Martha Raye och All Through the Night (1941) med Humphrey Bogart ; sedan för Columbia Pictures för B- militärkomedin Tramp, Tramp, Tramp ; och slutligen för Twentieth Century-Fox , där Gleason spelade Glenn Miller Orchestra- basisten Ben Beck i Orchestra Wives (1942). Han hade också en liten roll som i läskaffären i Larceny, Inc. (1942), med Edward G. Robinson och en blygsam roll som skådespelares agent i Betty Grable – Harry James -musikalen Springtime in the Rockies 1942 .

Under andra världskriget var Gleason initialt befriad från militärtjänst, eftersom han var tvåbarnsfar. Men 1943 började USA rita män med barn. När Gleason rapporterade till sin induktion upptäckte läkarna att hans brutna vänstra arm hade läkt snett (området mellan hans tumme och pekfinger var nervlöst och domnat), att det fanns en pilonidalcysta i slutet av hans svanskotan och att han var 100 pund överviktig . Gleason klassades därför 4-F och avvisades för militärtjänstgöring.

Gleason gjorde inte ett starkt intryck på Hollywood till en början; vid den tiden utvecklade han en nattklubbakt som inkluderade komedi och musik. I slutet av 1942 ledde Gleason och Lew Parker en stor cast av underhållare i roadshowproduktionen av Olsen och Johnsons New 1943 Hellzapoppin . Han blev också känd för att ha arrangerat fester hela natten i sin hotellsvit; Hotellet ljudisolerade hans svit av hänsyn till sina andra gäster. "Alla som kände Jackie Gleason på 1940-talet", skrev CBS- historikern Robert Metz, "skulle säga att The Fat Man aldrig skulle klara det. Hans kompisar på Lindy's såg honom spendera pengar lika fort som han sög upp spriten." Rodney Dangerfield skrev att han såg att Gleason köpte . marijuana på 1940 -talet

Gleasons första betydande erkännande som underhållare kom på Broadway när han dök upp i succémusikalen Follow the Girls (1944). Medan han arbetade med filmer i Kalifornien, arbetade Gleason också på före detta boxaren Maxie Rosenblooms nattklubb (Slapsy Maxie's, på Wilshire Boulevard ).

Tidig tv

Gleason och Rosemary DeCamp som Chester och Peg Riley i The Life of Riley
Jackie Gleason straightening a dancer's hat
Gleason och June Taylor-dansaren Margaret Jeanne gör sig redo för St. Patrick's Day 1955

Gleasons stora genombrott inträffade 1949, när han fick rollen som den trubbiga men mjuka flygarbetaren Chester A. Riley för den första tv-versionen av radiokomedin The Life of Riley . ( William Bendix hade startat rollen på radio men kunde till en början inte acceptera tv-rollen på grund av filmåtaganden.) Trots positiva recensioner fick programmet blygsamma betyg och avbröts efter ett år. Bendix gjorde om rollen 1953 för en femårig serie. The Life of Riley blev en tv-succé för Bendix under mitten till slutet av 1950-talet. Men långt innan detta hade Gleasons nattklubbsakt fått uppmärksamhet från New York Citys inre krets och det nystartade DuMont Television Network . Han arbetade på Slapsy Maxie's när han anställdes för att vara värd för DuMonts Cavalcade of Stars variation hour 1950, efter att ha blivit rekommenderad av komediförfattaren Harry Crane , som han kände från sina dagar som ståuppkomiker i New York. Programmet hade från början roterande värdar; Gleason erbjöds först två veckor för $750 per vecka. När han svarade att det inte var värt tågresan till New York förlängdes erbjudandet till fyra veckor. Gleason återvände till New York för showen. Han ramade in akterna med stänkande dansnummer, utvecklade sketchkaraktärer som han skulle förfina under det kommande decenniet, och blev nog av en närvaro för att CBS uppvaktade honom till sitt nätverk 1952.

Omdöpt till The Jackie Gleason Show , programmet blev landets näst högst rankade tv-program under säsongen 1954–55. Gleason förstärkte showen med ännu mer spänstiga öppningsdansnummer inspirerade av Busby Berkeleys screendansrutiner och med de precisionskoreograferade June Taylor Dancers . Efter dansföreställningen skulle han göra en öppningsmonolog. Sedan, ackompanjerad av "a little travelin' music" (" That's a Plenty ", en Dixieland -klassiker från 1914), rullade han mot vingarna, klappade händerna och ropade: "Och nu går vi!" Frasen blev ett av hans varumärken, tillsammans med "Hur söt den är!" (som han använde som reaktion på nästan vad som helst). Theona Bryant, en före detta Powers Girl , blev Gleasons "And awaaay we go"-tjej. Ray Bloch var Gleasons första musikdirektör, följt av Sammy Spear, som stannade hos Gleason under 1960-talet; Gleason skojade ofta båda männen under hans inledande monologer. Han fortsatte att utveckla komiska karaktärer, inklusive:

  • Reginald Van Gleason III , en topphatad miljonär med smak för både det goda livet och fantasin;
  • Rudy the Repairman, bullrig och busig;
  • Joe the Bartender , sällskaplig och med vänliga ord för den aldrig skådade Mr. Dennehy (alltid först i baren);
  • Den fattiga själen , en tyst karaktär som kunde (och ofta gjorde) sorg på de minst förväntade platserna (eller visade tacksamhet över sådana gåvor som att få dela en tidning på en tunnelbana);
  • Rum Dum , en karaktär med en borstliknande mustasch som ofta snubblade runt som berusad och förvirrad;
  • Fenwick Babbitt , en vänlig, knäpphövdad ung man skildrade vanligtvis att arbeta på olika jobb och alltid misslyckas;
  • Charlie Bratton , en högljudd som ofta valde den milda Clem Finch (porträtterad av Art Carney , en framtida smekmånads medspelare);
  • Stanley R. Sogg , en pitchman som vanligtvis dök upp i reklamfilmer under sena kvällsfilmer och sålde föremål som kom med extramaterial eller bonusar (den ultimata uppmuntran var en 10-pundsbit av Facciamaras Macciaroni-ost); och
  • The Bachelor, en tyst karaktär (ackompanjerad av låten "Somebody Loves Me") som gör vardagliga saker på ett ovanligt lat (eller provisoriskt) sätt.
The Poor Soul, staring at a stretching ballerina
Gleason as the Poor Soul på Toast of the Town 1954

I en intervju 1985 berättade Gleason några av sina karaktärer om sin ungdom i Brooklyn. Mr. Dennehy som Joe the Bartender hälsar på är en hyllning till Gleasons första kärlek, Julie Dennehy. Karaktären The Poor Soul hämtades från en assisterande chef för en utomhusteater han besökte.

Gleason ogillade att repetera. Med ett fotografiskt minne läste han manuset en gång, tittade på en repetition med sina motspelare och stand-in och spelade in programmet senare samma dag. När han gjorde misstag skyllde han ofta på kökorten.

Smekmånaderna

Huvudartikel: The Honeymooners
Alice Kramden kissing Ralph after he gives her a bouquet
Gleason som Ralph Kramden med Audrey Meadows som Alice, cirka 1955

Gleasons i särklass mest populära karaktär var busschauffören Ralph Kramden. Till stor del hämtade från Gleasons hårda barndom i Brooklyn, blev dessa skisser kända som The Honeymooners. Showen baserades på Ralphs många bli-rik-snabb-planer; hans ambition; hans upptåg med sin bästa vän och granne, klenade kloakarbetare Ed Norton; och krockar med sin förnuftiga fru Alice, som vanligtvis drog ner Ralphs huvud från molnen.

Gleason utvecklade slagord som han använde på The Honeymooners , som hot mot Alice: "En av dessa dagar, Alice, pow! direkt i kyssaren" och "Bang! Zoom! Till månen Alice, till månen!"

The Honeymooners härstammar från en skiss som Gleason utvecklade med sin serieförfattare. Han sa att han hade en idé som han ville förstora: en sketch med en smart, tystlåten fru och hennes mycket högljudda man. Han fortsatte med att beskriva att medan paret hade sina slagsmål, älskade de varandra bakom allt. Titlar för sketchen slängdes runt tills någon kom på The Honeymooners .

The Honeymooners var först med på Cavalcade of Stars den 5 oktober 1951, med Carney i ett gästspel som polis (Norton dök inte upp förrän några avsnitt senare) och karaktärsskådespelerskan Pert Kelton som Alice. Mörkare och hårdare än den mildare senare versionen med Audrey Meadows som Alice, sketcherna visade sig populära bland kritiker och tittare. Som Kramden spelade Gleason en frustrerad busschaufför med en stridsyxa av en fru i upprörande realistiska argument; när Meadows (som var 15 år yngre än Kelton) tog över rollen efter att Kelton blev svartlistad mjuknade tonen avsevärt.

När Gleason flyttade till CBS blev Kelton kvar; hennes namn hade publicerats i Red Channels , en bok som listade och beskrev välrenommerade kommunister (och kommunistsympatisörer) i tv och radio, och nätverket ville inte anställa henne. Gleason lät henne motvilligt lämna rollistan, med en omslagsartikel för media om att hon hade "hjärtbesvär". Till en början tackade han nej till Meadows som Keltons ersättare. Meadows skrev i sin memoarbok att hon halkade tillbaka för att provspela igen och drev upp sig själv för att övertyga Gleason om att hon kunde hantera rollen som en frustrerad (men kärleksfull) arbetarklasshustru. Joyce Randolph avslutade rollbesättningen och spelade Trixie, Ed Nortons fru. Elaine Stritch hade spelat rollen som en lång och attraktiv blondin i den första sketchen men ersattes snabbt av Randolph. Komediförfattaren Leonard Stern tyckte alltid att The Honeymooners var mer än sketchmaterial och övertalade Gleason att göra det till ett heltimmes långt avsnitt.

1955 satsade Gleason på att göra den till en helt separat serie . Det här är "Classic 39"-avsnitten, som slutade på 19:e plats i betyg för sin enda säsong. De filmades med en ny DuMont-process, Electronicam . Liksom kinescopes bevarade den ett liveframträdande på film; till skillnad från kinescopes (som var skärmdumpar) var filmen av högre kvalitet och jämförbar med en film. Det visade sig vara Gleasons mest förutseende drag. Ett decennium senare sände han en halvtimmes smekmånad i syndikerade repriser som började bygga en lojal och växande publik, vilket gjorde programmet till en tv- ikon . Dess popularitet var sådan att år 2000 installerades en staty i naturlig storlek av Jackie Gleason, i uniform som busschauffören Ralph Kramden, utanför Port Authority Bus Terminal i New York City.

Gleason gick tillbaka till liveformatet 1956–57 med korta och långa versioner, inklusive timslånga musikaler. Dessa musikaliska presentationer återupptogs tio år senare, i färg, med Sheila MacRae och Jane Keane som Alice och Trixie.

Audrey Meadows dök upp igen för en svart-vit remake av 50-talets sketch "The Adoption", som sändes den 8 januari 1966. Tio år senare gick hon med Gleason och Carney igen (med Jane Kean som ersätter Joyce Randolph) för flera TV-specialiteter (en specialare) från 1973 lades på hyllan).

Jackie Gleason Show avslutades i juni 1957. 1959 diskuterade Jackie möjligheten att ta tillbaka The Honeymooners i nya avsnitt. Hans dröm förverkligades delvis med en Kramden-Norton sketch på en CBS varieté i slutet av 1960 och ytterligare två sketcher på hans nya timslånga CBS show The American Scene Magazine 1962.

musik

Gleason standing with Irish author Brendan Behan, arms around each other
Den framstående irländska författaren Brendan Behan med Jackie Gleason i Gleasons omklädningsrum efter en föreställning av Take Me Along (1960)

Under hela 1950- och 1960-talen hade Gleason en framstående sekundär musikkarriär och producerade en serie bästsäljande " humörmusik "-album med jazzövertoner för Capitol Records . Gleason trodde att det fanns en färdig marknad för romantiska instrumentaler. Hans mål var att göra "musiktapeter som aldrig ska vara påträngande, utan främjande". Han mindes att han såg Clark Gable spela kärleksscener i filmer; romansen var, med hans ord, "förstorad till tusen procent" av bakgrundsmusik. Gleason resonerade: "Om Gable behöver musik, måste en kille i Brooklyn vara desperat! "

Gleasons första album, Music for Lovers Only , har fortfarande rekordet för den längsta vistelsen på Billboard Top Ten Charts (153 veckor), och hans första 10 album sålde över en miljon exemplar vardera. Vid ett tillfälle hade Gleason rekordet för att kartlägga de mest nummer ett album på Billboard 200 utan att kartlägga några hits på topp 40 på Billboard Hot 100 singellistan.

Gleason kunde inte läsa eller skriva musik; han sades ha skapat melodier i sitt huvud och beskrev dem vokalt för assistenter som transkriberade dem till musiknoter. Dessa inkluderade de väl ihågkomna teman från både The Jackie Gleason Show ("Melancholy Serenade") och The Honeymooners ("You're My Greatest Love"). Trots tidsberättelser som visar att han är direkt involverad i musikproduktion, har olika åsikter dykt upp under åren om hur mycket kredit Gleason skulle ha fått för de färdiga produkterna. Biografen William A. Henry skrev i sin bok från 1992, The Great One: The Life and Legend of Jackie Gleason, att utöver den möjliga konceptualiseringen av många av låtmelodierna, hade Gleason ingen direkt inblandning (som dirigering) i att göra inspelningarna. Red Nichols , en jazzstor som hade hamnat i svåra tider och ledde en av gruppens inspelningar, fick inte betalt som sessionsledare. Kornettisten och trumpetaren Bobby Hackett solo på flera av Gleasons album och var ledare för sju av dem. Tillfrågad sent i livet av musiker-journalisten Harry Currie i Toronto vad Gleason verkligen gjorde vid inspelningssessionerna, svarade Hackett: "Han tog med checkarna".

Men år tidigare hade Hackett glödande berättat för författaren James Bacon:

Jackie kan mycket mer om musik än vad folk ger honom kredit för. Jag har sett honom dirigera en 60-mannaorkester och upptäcka en disharmonisk ton i blåssektionen. Han skulle omedelbart stoppa musiken och hitta fel ton. Det förvånade alltid de professionella musikerna hur en kille som tekniskt sett inte kunde en ton från en annan kunde göra det. Och han hade aldrig fel.

Kompositören och arrangören George Williams har citerats i olika biografier för att ha fungerat som spökskrivare för majoriteten av arrangemangen som hördes på många av Gleasons album på 1950- och 1960-talen. Williams fick inte äran för sitt arbete förrän i början av 1960-talet, om än bara med finstilt på baksidan av skivomslag .

Nästan alla Gleasons album har återutgivits på cd-skiva.

Gleasons huvudroll i musikalen Take Me Along (1959–60) gav honom en Tony Award för bästa prestation av en ledande skådespelare i en musikal .

Återgå till tv

Edward R. Murrow (standing) lighting Gleason's cigarette; Gleason is seated in an armchair
Edward R. Murrow och Gleason när komikern var föremål för en intervju om person till person 1956

År 1956 återupplivade Gleason sin ursprungliga varietimme (inklusive The Honeymooners ) och vann en Peabody Award . Han övergav showen 1957 när hans betyg för säsongen kom in på nr 29 och nätverket "föreslog" att han behövde en paus. Han återvände 1958 med en halvtimmes show med Buddy Hackett , som inte slog igenom.

Förutom hans lön och royalties betalade CBS för Gleasons Peekskill, New York , herrgård "Round Rock Hill". Beläget på sex tunnland, inkluderade det arkitektoniskt anmärkningsvärda komplexet ett runt huvudhem, ett pensionat och en lagerbyggnad. Det tog Gleason två år att designa huset, som stod klart 1959. Gleason sålde hemmet när han flyttade till Miami.

I oktober 1960 återvände Gleason och Carney kort för en smekmånadskisse på en tv-special. Hans nästa inhopp på tv var spelprogrammet You're in the Picture , som avbröts efter ett katastrofalt mottaget premiäravsnitt men följdes nästa vecka av en sändning av Gleasons humoristiska halvtimmes ursäkt, vilket var mycket bättre uppskattat. Under resten av sin planerade körning ersattes spelprogrammet av en talkshow som heter The Jackie Gleason Show .

1962 återupplivade Gleason sin varieté med mer splashiness och en ny hook: en fiktiv tidning för allmänintresse som heter The American Scene Magazine, genom vilken Gleason travade fram sina gamla karaktärer i nya scenarier, inklusive två nya smekmånadsskisser. Han lade också till en annan slagord till det amerikanska folkspråket, som först uttalades i filmen Papa's Delicate Condition från 1963 : "How sweet it is!" The Jackie Gleason Show: The American Scene Magazine var en hit som fortsatte i fyra säsonger. Varje show började med att Gleason levererade en monolog och kommenterade bandledaren Sammy Spears uppmärksammade outfits. Sedan skulle "tidnings"-inslagen travas ut, från Hollywood-skvaller (rapporterat av komikern Barbara Heller) till nyhetsflash (spelade för skratt med ett aktiebolag av andra bananer, refrängtjejer och dvärgar). Komikern Alice Ghostley dök då och då upp som en nedtryckt hyresbostad som satt på hennes främre trappsteg och lyssnade på den sura pojkvännen Gleason i flera minuter. Efter att pojkvännen tagit ledigt, utbrast den slagna Ghostley: "Jag är den lyckligaste tjejen i världen!" Veteranserierna Johnny Morgan, Sid Fields och Hank Ladd sågs ibland mittemot Gleason i komediskisser. Helen Curtis spelade tillsammans med honom som sångerska och skådespelerska och glädde publiken med hennes "Madame Plumpadore"-sketcher med "Reginald Van Gleason."

Den sista sketchen utspelades alltid i Joe the Bartender's saloon med Joe som sjöng "My Gal Sal" och hälsade sin stamkund, den osedda Mr. Dunahy (TV-publiken, när Gleason talade till kameran i det här avsnittet). Under sketchen skulle Joe berätta för Dennehy om en artikel som han hade läst i den fiktiva American Scene magazine, med en kopia över baren. Den hade två omslag: en med New Yorks skyline och den andra palmer (efter att showen flyttade till Florida). Joe skulle ta fram Frank Fontaine som Crazy Guggenheim, som skulle hylla Joe med sina grannskapskamraters senaste äventyr och ibland visa Joe sin nuvarande Top Cat- seriebok. Joe bad vanligtvis Crazy att sjunga - nästan alltid en sentimental ballad i sin fina, svalkande baryton.

Autographed color photo of Gleason in front of Miami Beach Auditorium
Fillmore Miami Beach (ursprungligen Miami Beach Municipal Auditorium), där Gleason spelade in sina shower efter sin flytt till Florida

Gleason återupplivade The Honeymooners — först med Sue Ane Langdon som Alice och Patricia Wilson som Trixie för två avsnitt av The American Scene Magazine, sedan med Sheila MacRae som Alice och Jane Kean som Trixie för serien från 1966. År 1964 hade Gleason flyttat produktionen från New York till Miami Beach, Florida , enligt uppgift för att han gillade tillgång till golfbanan året runt på den närliggande Inverrary Country Club i Lauderhill (där han byggde sitt sista hem). Hans avslutande rad blev, nästan undantagslöst, "Som alltid är Miami Beach-publiken den största publiken i världen!" 1966 övergav han det amerikanska Scene Magazine- formatet och omvandlade showen till en vanlig varietime med gästartister.

Gleason och Lucille Ball i en tv-special "Tea for Two" (1975)

Gleason startade säsongen 1966–1967 med nya färgavsnitt av The Honeymooners . Carney återvände som Ed Norton, med MacRae som Alice och Kean som Trixie. Sketcherna var remakes av 1957 års världsturnéavsnitt, där Kramden och Norton vinner en slogantävling och tar sina fruar till internationella destinationer. Vart och ett av de nio avsnitten var en fullskalig musikalisk komedi, där Gleason och kompani framförde originallåtar av Lyn Duddy och Jerry Bresler. Ibland ägnade Gleason showen åt musikaler med ett enda tema, som collegekomedi eller politisk satir, där stjärnorna övergav sina smekmånadsroller för olika karaktärsroller. Detta var programmets format fram till dess att den lades ner 1970. (Undantaget var säsongen 1968–1969, som inte hade några timslånga Honeymooners- avsnitt; den säsongen presenterades The Honeymooners endast i korta sketcher.) Musikalerna sköt Gleason tillbaka in i spelet. topp fem i betyg, men publiken började snart minska. Vid sin sista säsong var Gleasons program inte längre bland de 25 bästa. I det senaste originalavsnittet Honeymooners som sändes på CBS ("Operation Protest" den 28 februari 1970) möter Ralph ungdomsproteströrelsen i slutet av 1960-talet, ett tecken av förändrade tider i både tv och samhälle.

Gleason (som hade tecknat ett avtal på 1950-talet som inkluderade en garanterad 100 000 $ årlig betalning i 20 år, även om han aldrig gick i luften) ville att The Honeymooners bara skulle vara en del av hans format, men CBS ville ha ytterligare en säsong av endast The Honeymooners. Smekmånadsfirare . Nätverket hade ställt in en varieté som hölls av Red Skelton och skulle ställa in The Ed Sullivan Show 1971 eftersom de hade blivit för dyra att producera och lockade, enligt chefernas åsikt, en för gammal publik. Gleason slutade helt enkelt göra showen 1970 och lämnade CBS när hans kontrakt löpte ut.

Smekmånadsväckelse _

Gleason gjorde två Jackie Gleason Show- specialer för CBS efter att ha gett upp sin vanliga show på 1970-talet, inklusive smekmånadssegment och en Reginald Van Gleason III-sketch där den sällskapliga miljonären porträtterades som en komisk berusad. När CBS-avtalet löpte ut skrev Gleason på med NBC . Han gjorde senare en serie smekmånadsspecialer för ABC . Gleason var värd för fyra ABC-specialer under mitten av 1970-talet. Gleason och Carney gjorde också en tv-film, Izzy and Moe (1985), om ett ovanligt par historiska federala förbudsagenter i New York City som uppnådde ett oslagbart arresteringsrekord med mycket framgångsrika tekniker inklusive imitationer och humor, som sändes på CBS 1985 .

I april 1974 återupplivade Gleason flera av sina klassiska karaktärer (inklusive Ralph Kramden, Joe the Bartender och Reginald Van Gleason III) i en tv-special med Julie Andrews . I en sång-och-dans-rutin framförde de två "Take Me Along" från Gleasons Broadway-musikal.

1985, tre decennier efter att "Classic 39" började spelas in, avslöjade Gleason att han noggrant hade bevarat kinescopes av sina live 1950-talsprogram i ett valv för framtida bruk (inklusive Honeymooners sketcher med Pert Kelton som Alice). Dessa "förlorade avsnitt" (som de kom att kallas) förhandsgranskades från början på Museum of Television and Radio i New York City, sändes på Showtimes kabelnätverk 1985, och lades senare till Honeymooners syndikeringspaket. Några av dem inkluderar tidigare versioner av handlingslinjer som senare användes i "klassiska 39"-avsnitten. Ett (ett julavsnitt duplicerat flera år senare med Meadows som Alice) hade alla Gleasons mest kända karaktärer (Ralph Kramden, the Poor Soul, Rudy the Repairman, Reginald Van Gleason, Fenwick Babbitt och Joe the Bartender) med i och utanför Kramden lägenhet. Handlingen involverade en vild julfest med Reginald Van Gleason som värd på kvarteret från Kramdens byggnad hos Joe the Bartender.

Filma

Med Betsy Palmer i " The Time of Your Life " på Playhouse 90 (1958)

Gleason begränsade inte sitt skådespeleri till komiska roller. Han hade också fått beröm för live-TV-dramaframträdanden i "The Laugh Maker" (1953) på CBS:s Studio One och William Saroyans " The Time of Your Life " (1958), som producerades som ett avsnitt av antologiserien Playhouse 90 .

Han nominerades till en Oscar för bästa manliga biroll för sin skildring av poolhajen Minnesota Fats i The Hustler (1961), med Paul Newman i huvudrollen . Gleason gjorde alla sina egna trick poolskott. I sitt framträdande 1985 i The Tonight Show berättade Gleason för Johnny Carson att han hade spelat biljard ofta sedan barndomen och drog från dessa erfarenheter i The Hustler . Han blev extremt väl mottagen som en belägrad boxningschef i filmversionen av Rod Serlings Requiem for a Heavyweight (1962). Gleason spelade en världstrött armésergeant i Soldier in the Rain (1963), där han fick högsta fakturering över Steve McQueen .

Gleason som Minnesota Fats i The Hustler (1961)

Gleason skrev, producerade och spelade huvudrollen i Gigot (1962), där han spelade en fattig, stum vaktmästare som blev vän med och räddade en prostituerad och hennes lilla dotter. Det var en kassaflopp. Men filmens manus anpassades och producerades som tv-filmen The Wool Cap (2004), med William H. Macy i rollen som den stumme vaktmästaren; tv-filmen fick blygsamt bra recensioner.

Gleason spelade huvudrollen i den Otto Preminger -regisserade Skidoo (1968), som anses vara ett misslyckande med alla stjärnor. 1969 William Friedkin kasta Gleason som "Popeye" Doyle i The French Connection (1971), men på grund av det dåliga mottagandet av Gigot och Skidoo, vägrade studion att erbjuda Gleason huvudrollen; han ville ha det. Istället slutade Gleason i How to Commit Marriage (1969) med Bob Hope , samt filmversionen av Woody Allens pjäs Don't Drink the Water (1969). Båda misslyckades.

Åtta år gick innan Gleason hade ännu en succéfilm. Denna roll var den skränige och förbannande Texas sheriffen Buford T. Justice i filmerna Smokey and the Bandit (1977), Smokey and the Bandit II (1980) och Smokey and the Bandit Part 3 (1983). Han spelade tillsammans med Burt Reynolds som banditen, Sally Field som Carrie (banditens kärleksintresse) och Jerry Reed som Cledus "Snögubben" Snow, banditens lastbilskörande partner. Den tidigare NFL-linebacken Mike Henry spelade sin skumma son, Junior Justice. Gleasons gruffa och frustrerade uppträdande och repliker som "I'm gonna barbecue yo' ass in melass!" gjorde den första Bandit- filmen till en hit.

År senare, när han intervjuades av Larry King , sa Reynolds att han gick med på att göra filmen endast om studion anlitade Jackie Gleason för att spela rollen som sheriff Buford T. Justice (namnet på en riktig Florida motorvägspatrullman, som kände Reynolds far) . Reynolds sa att regissören Hal Needham gav Gleason fria händer att ad-lib en hel del av sin dialog och komma med förslag till filmen; scenen på "Choke and Puke" var Gleasons idé. Reynolds och Needham visste att Gleasons komiska talang skulle hjälpa till att göra filmen till en succé, och Gleasons karaktärisering av Sheriff Justice stärkte filmens attraktionskraft för en publik.

Under 1980-talet fick Gleason positiva recensioner när han spelade mot Laurence Olivier i HBO:s dramatiska tvåmansspecial, Mr. Halpern and Mr. Johnson (1983). Han gjorde också en minnesvärd prestation som den rika affärsmannen US Bates i komedin The Toy (1982) mot Richard Pryor . Även om filmen var kritiskt panorerad fick Gleason och Pryors framträdanden beröm. Hans sista filmframträdande var mot Tom Hanks i Garry Marshall -regisserad Nothing in Common (1986), en framgång både kritiskt och ekonomiskt.

Privatliv

Gleason spelar golf med president Gerald Ford , ca. 1975

Flygrädsla

Under många år skulle Gleason endast resa med tåg; hans flygrädsla uppstod från en incident i hans tidiga filmkarriär. Gleason skulle flyga fram och tillbaka till Los Angeles för relativt mindre filmarbete. Efter att ha avslutat en film gick komikern ombord på ett plan till New York. När två av planets motorer bröts ut mitt under flygningen var piloten tvungen att nödlanda i Tulsa, Oklahoma .

Även om ett annat plan var förberett för passagerarna fick Gleason nog av att flyga. Han gick in i Tulsas centrum, gick in i en järnaffär och bad dess ägare att låna honom 200 dollar för tågresan till New York. Ägaren frågade Gleason varför han trodde att någon skulle låna ut en främling så mycket pengar. Gleason identifierade sig och förklarade sin situation. Butiksägaren sa att han skulle låna ut pengarna om den lokala teatern hade ett foto av Gleason i hans senaste film. Men reklambilderna visade bara de viktigaste stjärnorna. Gleason föreslog att köpa två biljetter till filmen och ta butiksägaren; han skulle kunna se skådespelaren i aktion. De två männen såg filmen i en timme innan Gleason dök upp på skärmen. Ägaren gav Gleason lånet, och han tog nästa tåg till New York. Där lånade han 200 dollar för att betala tillbaka sin välgörare.

Intresse för det paranormala

President Richard Nixon och Jackie Gleason i en golfbil med publik i februari 1973.

Gleason var mycket intresserad av det paranormala och läste många böcker om ämnet, såväl som böcker om parapsykologi och UFO:n . Under 1950-talet var han en semi-regelbunden gäst i ett radioprogram med paranormalt tema över natten med John Nebel som värd , och han skrev också inledningen till Donald Bains biografi om Nebel. Efter hans död donerades hans stora boksamling till biblioteket vid University of Miami . En fullständig lista över innehaven av Gleasons bibliotek har utfärdats av onlinekatalogtjänsten LibraryThing .

Enligt författaren Larry Holcombe, påstås Gleasons kända intresse för UFO föranleda president Richard Nixon att dela viss information med honom och att avslöja vissa UFO-data offentligt.

Äktenskap och familj

June Taylor Dancers med Gleason på en av hans tv-specialer.

Gleason träffade dansaren Genevieve Halford när de arbetade i vaudeville , och de började träffas. Halford ville gifta sig, men Gleason var inte redo att slå sig ner. Hon sa att hon skulle träffa andra män om de inte gifte sig. En kväll när Gleason gick på scenen på Club Miami i Newark, New Jersey , såg han Halford på första raden med en dejt. I slutet av sin show gick Gleason till bordet och friade till Halford inför hennes dejt. De gifte sig den 20 september 1936.

Halford ville ha ett lugnt hemliv men Gleason föll tillbaka till att tillbringa sina nätter ute. Separerade för första gången 1941 och försonades 1948, och paret fick två döttrar, Geraldine ( f. 1940) och Linda (f. 1942). Gleason och hans fru separerade informellt igen 1951. Det var under denna period som Gleason hade ett romantiskt förhållande med sin sekreterare Honey Merrill, som var Miss Hollywood 1956 och en showgirl på The Tropicana. Deras förhållande slutade år senare efter att Merrill träffade och så småningom gifte sig med Dick Roman.

I början av 1954 drabbades Gleason av ett brutet ben och fotled under sitt tv-program. Hans skador gjorde honom ur spel i flera veckor. Halford besökte Gleason medan han var inlagd på sjukhus och hittade dansaren Marilyn Taylor från sitt tv-program där. Halford ansökte om en juridisk separation i april 1954. Halford var en troende katolik och beviljade inte Gleason en skilsmässa förrän 1970.

Gleason träffade sin andra fru, Beverly McKittrick, på en countryklubb 1968, där hon arbetade som sekreterare. Tio dagar efter att hans skilsmässa från Halford var slutgiltig gifte sig Gleason och McKittrick i en registerceremoni i Ashford, England den 4 juli 1970.

1974 mötte Marilyn Taylor Gleason igen när hon flyttade till Miami-området för att vara nära sin syster June , vars dansare hade medverkat i Gleasons shower i många år. Hon hade varit borta från showbranschen i nästan 20 år. I september 1974 ansökte Gleason om skilsmässa från McKittrick (som bestred och bad om en försoning). Skilsmässan beviljades den 19 november 1975. Som änka med en ung son gifte sig Marilyn Taylor med Gleason den 16 december 1975; äktenskapet varade fram till hans död 1987.

Gleasons dotter Linda blev skådespelerska och gifte sig med skådespelaren-dramatikern Jason Miller . Deras son, Gleasons barnbarn, är skådespelaren Jason Patric .

Senare år, hälsoproblem och död

Så tidigt som 1952, när The Jackie Gleason Show spelade in lördagskvällen för CBS, rökte Gleason regelbundet sex paket cigaretter om dagen, men han rökte aldrig på The Honeymooners .

Gleasons sarkofag — med inskriptionen "And Away We Go" — på Our Lady of Mercy Catholic Cemetery i Miami

1978 drabbades han av bröstsmärtor när han turnerade i huvudrollen i Larry Gelbarts pjäs Sly Fox ; detta tvingade honom att lämna showen i Chicago och åka till sjukhuset. Han behandlades och släpptes, men efter att ha drabbats av ytterligare ett anfall veckan efter, återvände han och genomgick en triple-bypass-operation.

Gleason levererade en kritikerrosad prestation som en svag, skärpt och något Archie Bunker -liknande karaktär i Tom Hanks komedi-drama Nothing in Common (1986). Detta var Gleasons sista filmroll. Under produktionen fastställdes det att han led av terminal tjocktarmscancer , som hade spridit sig till hans lever. Gleason led också av flebit och diabetes . "Jag kommer inte att vara här så mycket längre", sa han till sin dotter vid middagen en kväll efter en dag av inspelning. Gleason höll sina medicinska problem privata, även om det gick rykten om att han var allvarligt sjuk. Ett år senare, den 24 juni 1987, dog Gleason vid 71 års ålder i sitt hem i Florida.

Efter en begravningsmässa i Cathedral of Saint Mary , gravsattes Gleason i en sarkofag i ett privat utomhusmausoleum på Our Lady of Mercy Catholic Cemetery i Miami. Gleasons svägerska, June Taylor från June Taylor Dancers, ligger begravd till vänster om mausoleet, bredvid sin man.

Arv och äror

Ralph Kramden-statyn vid Port Authority Bus Terminal på Manhattan
Rectangular blue-and-green sign reading, "Welcome to Brooklyn. How sweet it is!"
Skylt som välkomnar förare till Brooklyn (cirka 2000-talet)
The Honeymooners TV-hem på 328 Chauncey Street i Brooklyn

Arbetar

Tv

1949–1959

  • Your Sports Special (1949) som sig själv
  • Lammets Gambol (27 mars 1949) som sig själv
  • On The Two A Day (1949, NBC TV) som Himself
  • The Life of Riley (4 oktober 1949 – 28 mars 1950, TV-serie) som Chester A. Riley
  • The Arrow Show (1949) som sig själv
  • Tex och Jinx (1949) som sig själv
  • This Is Show Business (1950) som Himself
  • Showtime USA (1950) som Himself
  • Cavalcade of Stars (1950–1952, TV-serie) som Himself - Programledare / Ralph Kramden / Reginald Van Gleason III
  • The Frank Sinatra Show (1950) som sig själv
  • Ford Star Revue (1951) som sig själv
  • The Frank Sinatra Show (1951) som sig själv
  • Cavalcade of Bands (1951) som sig själv
  • Stage Entrance (1951, DuMont TV) som sig själv
  • Musikalisk komedi: Nej! Nej! Nanette! (1951) som sig själv
  • Texaco Star Theatre (1951) som Himself
  • Ford Festival (1951) som sig själv
  • James Melton Show (3 maj 1951) som sig själv
  • This Is Show Business (1951) som Himself
  • Colgate Comedy Hour (1951) som sig själv
  • Ford Star Revue (1951) som sig själv
  • Colgate Comedy Hour (1951) som sig själv
  • The Kate Smith Evening Hour (1951) som sig själv
  • The Jackie Gleason Show (20 september 1952 – 18 juni 1955, TV-serie) som programledare / Ralph Kramden / Reginald Van Gleason III
  • Arthur Murray Party (1952) som sig själv
  • Sam Levinson Show (1952) som sig själv
  • Ken Murray Show (1952) som sig själv
  • Toast of the Town (1952) som Himself
  • Celebrity Time (1952) som sig själv
  • Scout O' Rama (1952) som sig själv
  • Jane Fromans USA Canteen (1952) som Himself
  • Arthur Godfrey and His Friends (1953) som sig själv
  • Studio One: The Laugh Maker (18 maj 1953, TV-film) som honom själv
  • Vad är min linje? (1953) som sig själv
  • This Is Show Business (1953) som Himself - Guest / Himself
  • Arthur Murray Party (1953) som sig själv
  • Toast of the Town (1954) som Himself
  • The Red Skelton Show (5 januari 1954) som sig själv
  • Namnge That Tune (1954) som Himself
  • Studio One : Short Cut (6 december 1954, TV-film) som honom själv
  • The Best of Broadway: The Show Off (2 februari 1955, TV-film) som Himself
  • Vad är min linje? (1955) som sig själv
  • I've Got a Secret (1955) som Himself
  • Jack Benny-programmet (1 maj 1955) som sig själv
  • Scenshow (1955) som Himself
  • The Honeymooners (1 oktober 1955 – 22 september 1956, TV-serie) som Ralph Kramden
  • The Red Skelton Show (4 oktober 1955)
  • Studio ett: Uncle Ed and Circumstances (10 oktober 1955, TV-film)
  • $64 000-frågan (1956) som sig själv
  • Person till person (3 februari 1956) som honom själv
  • The Herb Shriner Show (2 oktober 1956) som sig själv
  • The Jackie Gleason Show (29 september 1956 – 22 juni 1957, TV-serie) som sig själv
  • Playhouse 90 : The Time of Your Life (9 oktober 1958, TV-film) som Joe
  • This Is Your Life (1958) som honom själv
  • Arthur Godfrey Show (1958) som sig själv
  • The Jackie Gleason Show (oktober 1958 – januari 1959, TV-serie) som sig själv
  • All Star Jazz IV: The Golden Age of Jazz (4 januari 1959) som honom själv

1960–1986

  • The Fabulous Fifties (1960) som berättare
  • Arthur Godfrey Special (1960) som sig själv
  • The Secret World of Eddie Hodges (23 juni 1960) (TV-film, [endast berättarröst]) som berättare / själv
  • The Jackie Gleason Special: The Big Sell Review (9 oktober 1960) som säljare / Reginald Van Gleason III / Joe the Bartender / Ralph Kramden
  • Step On the Gas (CBS-10/19/60) TV-special
  • The Red Skelton Show (24 januari 1961) som sig själv
  • Sunday Sports Spectacular: Jackie Gleason med putter och kö (1961) som sig själv
  • You're In the Picture/The Jackie Gleason Show (27 januari – 24 mars 1961) som sig själv
  • Jackie Gleason Special: The Million Dollar Incident (21 april 1961) som honom själv
  • Jackie Gleason and His American Scene Magazine (29 september 1962 – 4 juni 1966, TV-serie) som Himself
  • The 35th Annual Academy Awards (1963) som sig själv
  • Freedom Spectacular (14 maj 1964, NAACP Special) som honom själv
  • Enquiry (13 juni 1965, 20 juni 1965, NBC) som sig själv
  • Bob Hope Chrysler Theatre: The Big Stomach (16 november 1966) som Vast Waistline
  • The Jackie Gleason Show (17 september 1966 – 12 september 1970, TV-serie) som Himself - Programledare
  • Här är Lucy : Lucy besöker Jack Benny (30 september 1968) som Ralph Kramden
  • The Mike Douglas Show (15 oktober 1968) som sig själv
  • David Frost Show (17 februari 1970) som sig själv
  • The David Frost Show (6 april 1970) som sig själv
  • David Frost Show (7 maj 1970) som sig själv
  • The Jackie Gleason Special (20 december 1970) som Ralph Kramden / Reginald Van Gleason III / the Poor Soul
  • The Mike Douglas Show (13–17 november, 20–24 och 29, 1972) som sig själv
  • The Jackie Gleason Special (11 november 1973) som Ralph Kramden / Reginald Van Gleason III / the Poor Soul
  • Show Business Tribute to Milton Berle (1973)
  • Julie & Jackie: Så sött det är! (1974)
  • Bob Hope Special (1974) som Himself
  • Dekanen Martin Celebrity Roast (1975) som sig själv
  • Dick Cavett Show (30 augusti 1975) som sig själv
  • Dinah! (13 januari 1975) som sig själv
  • Lucille Ball och Jackie Gleason: Two for Three (3 december 1975) som sig själv
  • Super Night at the Super Bowl (1976) som Himself
  • The Mike Douglas Show (12–16 januari 1976) som sig själv
  • The Honeymooners Second Honeymoon (2 februari 1976) som Ralph Kramden
  • Donahue (1976) som sig själv
  • Kaptenen och Tennille (20 september 1976) som sig själv
  • Bing Crosbys White Christmas (1976) som sig själv
  • Dinah! (11 februari 1977) som sig själv
  • The Honeymooners Christmas Special (28 november 1977) som Ralph Kramden
  • The Honeymooners Valentine Special (13 februari 1978) som Ralph Kramden
  • The Second Honeymooners Christmas Special (10 december 1978) som Ralph Kramden
  • The Mike Douglas Show (7 maj 1980) som sig själv
  • Mr. Halpern and Mr. Johnson (3 juni 1983, TV-film) som Ernest Johnson
  • All Star Party för Burt Reynolds (1984) som Himself
  • 60 minuter (1984) som sig själv
  • Izzy och Moe (23 september 1985, TV-film) som sig själv
  • The Honeymooners Reunion (13 maj 1985) som Ralph Kramden
  • Den 39:e årliga Tony Awards (2 juni 1985) som sig själv
  • The Honeymooners Anniversary Celebration (18 oktober 1985) som Ralph Kramden
  • The Tonight Show med Johnny Carson (18 oktober 1985) som Himself
  • Gleason: In His Own Words (14 februari 1986) som sig själv

Skede

Filma

musik

Singeldiskografi

År Titlar (A-sida, B-sida) Etikett och nummer Album (eller EP-Extended Play)
1951
"Vad är en tjej?"
sv/v "Vad är en pojke?" Båda sidor med berättelser av Gleason 		Decca 27684 Spår som inte är album
1952
"Melancholy Serenade" sv/v "You're Geting to Be a Habit" 		Capitol F2361 Melankolisk serenad (EP)
1953
"Alone Together" sv/v "Body & Soul" 		Capitol F2437 Musik endast för älskare
1953
"My Funny Valentine" sv/v "Love Is Here to Stay" 		Capitol F2438
1953
"Men inte för mig" sv/v "Kärlek" 		Capitol F2439
1953
"I'm in the Mood for Love" sv/v "I Only Have Eyes For You" 		Capitol F2440
1953
"Terry's Theme from Limelight " b/w "Peg O' My Heart" (från Melancholy Serenade (EP)) 		Capitol F2507 Spår utan album
1953
"White House Serenade" sv/v "The President's Lady" (spår utan album) 		Capitol F2515 Melankolisk serenad (EP)
1953
"Mystery Street" sv/v "Golden Violins" 		Capitol F2659 Spår som inte är album
1955
"I'll Never Be The Same" sv/v "Rain" 		Capitol F3092
1955
"The Band Played On" sv/v "In the Good Old Summertime" 		Capitol F3144
1955
"Autumn Leaves" sv/v "Oo! What You Do to Me" 		Capitol F3223 Autumn Leaves (EP)
1956
"Capri in May" b/w "You're My Greatest Love" (från Music To Change Her Mind ) 		Capitol F3337 Spår utan album
1957
"To A Sleeping Beauty" sv/v "Ursäkt vid läggdags" 		Capitol EAP871 Det bästa med Jackie Gleason
1958
"Vart är hon nu?" sv/v "Just Only Yesterday" 		Capitol F4062 Spår som inte är album
1962
"Melankolisk serenad" sv/v "Apology at bedtime" 		Capitol 4704 Det bästa med Jackie Gleason
1962
"Allo 'Allo 'Allo" sv/v "Joi De Vivre" 		Capitol 4800 Jackie Gleason presenterar sin originalmusik för "Gigot"
1963
"La La La La" sv/v "It's Such A Happy Day" (från Silk 'n' Brass ) 		Capitol 4933 Det bästa med Jackie Gleason
1964
"Bird Brain" sv/v "Soldier in the Rain" 		Capitol 5131 Spår som inte är album
1965
"I Had But .50"
sv/v "Casey at the Bat" Visas som av "Reginald Van Gleason, III" 		Capitol 5420
1966
"One of These Songs" b/w "Love Theme From 'Madame X'" (från Music Around The World For Lovers Only ) 		Capitol 5584 Silk 'n' mässing

Album diskografi

# År Titel Etikett och nummer Amerikanska Billboard bästsäljande populära album
1 1952 Musik endast för älskare Capitol H352 (10") # 1 (totalt 153 veckor inom Billboard Top Ten)
2 1953 Lover's Rhapsody Capitol H366 (10") Nr 1
3 1953 Musik för att göra dig dimmig Capitol H455 (10") Nr 1
4 1954 Brungul Capitol L471 (10") Nr 8
5 1954 Och Awaaay We Go! Capitol H511 (10") Nr 1
6 1954 Musik, Martinis och minnen Capitol W509 Nr 1
7 1954 Melankolisk serenad Capitol E532 (EP) -
8 1955 Ensamt eko Capitol H627 (10") Nr 1
9 1955 Musik endast för älskare Capitol W352 Nr 7
10 1955 Musik för att göra dig dimmig Capitol W455 Nr 11
11 1955 Och Awaaay We Go! Capitol W511 Nr 85
12 1955 Jackie Gleason spelar romantisk jazz Capitol W568 Nr 2
13 1955 Musik för att minnas henne Capitol W570 Nr 5
14 1955 Ensamt eko Capitol W627 Nr 1
15 1956 Kapten Gleasons trädgårdsband Capitol E646 (EP) -
16 1956 Musik för att ändra sig Capitol W632 Nr 8
17 1956 Nattvindar Capitol W717 Nr 10
18 1956 god Jul Capitol W758 Nr 16
19 1957 Musik för kärlekstimmar Capitol W816 Nr 13
20 1957 Sammetsmässing Capitol SW/W859 Nr 16
21 1957 "Oooo!" Capitol SW/W905 Nr 14
22 1958 Facklan med den blå lågan Capitol SW/W961 #2
23 1958 Riff Jazz Capitol SW/W1020 Nr 27
24 1959 Studs Capitol SW/W1075 Nr 18
25 1959 Det ögonblicket Capitol SW/W1147 Nr 36
26 1959 Take Me Along (originalroll) RCA Victor LSO1050 -
27 1960 Afrodisia Capitol SW/W1250 Nr 49
28 1960 The Actor's Prayer (talad av Gleason) Marsalininstitutet -
29 1960 Opiat D'Amour Capitol SW/W1314 Nr 53
30 1961 Lat livlig kärlek Capitol SW/W1439 Nr 57
31 1961 Den milda beröringen Capitol SW/W1519 Nr 62
32 1962 A Lover's Portfolio (två skivor i en "portfölj") Capitol SWBO/SBO1619 Nr 135
33 1962 Älskar Embers and Flame Capitol SW/W1689 Nr 103
34 1963 Gigot (soundtrack) Capitol SW/W1754 -
35 1963 Champagne, levande ljus och pussar Capitol SW/W1830 Nr 97
36 1963 Filmteman – Endast för älskare Capitol SW/W1877 Nr 82
37 1963 Dagens romantiska hits – Endast för älskare Capitol SW/W1978 Nr 115
38 1964 Lover's Portfolio Vol. 1 (Music for Sippin' – Music for Dancin') Capitol SW/W1979 Nr 128
39 1964 Lover's Portfolio Vol. 2 (Music for Listenin' – Music for Lovin') Capitol SW/W1980 nr 137
40 1964 Dagens romantiska hits – For Lovers Only Vol. 2 Capitol SW/W2056 Nr 82
41 1965 Sista dansen – Endast för älskare Capitol SW/W2144 Nr 131
42 1965 Silk 'n' mässing Capitol SW/W2409 Nr 141
43 1966 Musik från hela världen – Endast för älskare Capitol SW/W2471 Nr 102
44 1966 Hur sött det är för älskare Capitol SW/W2582 Nr 71
45 1967 En smak av mässing – endast för älskare Capitol SW/W2684 Nr 200
46 1967 ' Det är säsong Capitol ST/T2791 Nr 37
47 1967 Det bästa med Jackie Gleason Capitol SW/W2796 -
48 1967 Det bästa med Jackie Gleason Capitol Record Club SWAO-90601 -
49 1968 Dubbling i mässing Capitol SW/W2880 Nr 165
50 1969 Det bästa av Jackie Gleason, vol. 2 Capitol SKAO-146 -
51 1969 Nuljudet Capitol SW/W2935 Nr 200
52 1969 Irving Berlins musik – Endast för älskare Capitol SW106 -
53 1969 Närbild Capitol SW255 nr 192
54 1969 Allt jag vill ha till jul Capitol ST346 Nr 13
55 1970 Mjukt Capitol SL6664 -
56 1970 Romeo och Julia – Ett tema för älskare Capitol ST398 -
57 1971 Kom på lördag morgon Capitol ST480 -
58 1972 Ord av kärlek Capitol ST693 -

CD-diskografi

År Titel Märka
1984 Frodiga stämningar Par
1987 Musik, Martinis och minnen Capitol
1987 Intim musik för älskare CEMA Special Markets
1990 god Jul Capitol
1991 Nattvindar / musik för att göra dig dimmig Capitol
1993 Det bästa med Jackie Gleason Trottoarkant
1994 Shangri La Par
1995 god Jul Rakhyvel & slips
1995 Kropp & själ Par
1995 22 melankoliska serenader CEMA Special Markets
1996 Och Awaaay We Go Slyngel
1996 Vad söt den är! Sammetsmässingskollektionen Rakhyvel & slips
1996 Romantic Moods of Jackie Gleason (sett med två skivor) EMI Capitol
1996 Tänker på dig CEMA Special Markets
1996 ' Det är säsong Capitol
1996 Det bästa med Jackie Gleason Samlarföremål
1999 Music for Lovers Only / Music to Make You Misty Samlarens val
2000 Det bästa av Jackie Gleason EMI specialprodukter
2000 Tawny / Musik, Martinis och minnen Samlarens val
2000 Musik, månsken och minnen (set med tre skivor) Reader's Digest
2001 Ensamt eko Samlarens val
2001 Musik för att minnas henne Samlarens val
2001 Lover's Rhapsody / And Awaaay We Go Samlarens val
2001 Snöfall EMI
2002 Endast för älskare: 36 bästa hits genom tiderna (uppsättning med tre skivor) Tidlös Media Group
2003 Spelar romantisk jazz Samlarens val
2004 Musik för att ändra sig Samlarens val
2005 Nattvindar Samlarens val
2006 A Taste of Brass & Doublin' in Brass Capitol
2007 Kompletta Bobby Hackett-sessioner (fyra skivor) Fin & Mellow
2009 Take Me Along (1959 Original Broadway Cast) DRG
2009 ' Det är säsong Capitol
2011 Det ögonblicket / Opiat D'Amour Dutton Vocalion
2011 Facklan med den blå lågan / The Best of 'Oooo!' Dutton Vocalion
2012 Musik endast för älskare Real Gone Music
2012 Filmteman - Endast för älskare / Den sista dansen - Endast för älskare Dutton Vocalion
2012 Romeo och Julia - Ett tema för älskare / Musik runt om i världen - Endast för älskare Dutton Vocalion
2012 Gigot Dutton Vocalion
2012 Champagne, Candlelight and Kisses / Love Embers and Flame Dutton Vocalion
2012 ' Tis the Season / God Jul Relayer Records

Källor

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jackie_Gleason&oldid=1141966699 "