Forntida grekisk skulptur

Ryttare från Parthenonfrisen , omkring 440 f.Kr

Skulpturen i det antika Grekland är den huvudsakliga överlevande typen av fin antik grekisk konst, eftersom, med undantag för målad antik grekisk keramik , nästan ingen antik grekisk målning överlever. Modern vetenskap identifierar tre stora stadier i monumental skulptur i brons och sten: den arkaiska (från cirka 650 till 480 f.Kr.), den klassiska (480–323) och den hellenistiska. Under alla perioder fanns det ett stort antal grekiska terrakottafigurer och små skulpturer i metall och andra material.

Jockey av Artemision . Sen hellenistisk bronsstaty av en monterad jockey, National Archaeological Museum, Aten .

Grekerna beslutade mycket tidigt att den mänskliga formen var det viktigaste ämnet för konstnärliga strävanden. Eftersom de såg sina gudar som mänskliga gestalter, var det liten skillnad mellan det heliga och det världsliga i konsten – människokroppen var både sekulär och helig. En manlig naken av Apollo eller Heracles hade bara små skillnader i behandling till en av det årets olympiska boxningsmästare. Statyn, ursprungligen singel men under den hellenistiska perioden ofta i grupper, var den dominerande formen, även om reliefer , ofta så "höga" att de nästan var fristående, också var viktiga.

Material

Naturlig marmor

Vid den klassiska perioden , ungefär 500- och 400-talen, komponerades den monumentala skulpturen nästan helt av marmor eller brons ; med gjuten brons som blev det gynnade mediet för stora verk i början av 500-talet; många skulpturer som bara är kända i marmorkopior gjorda för den romerska marknaden gjordes ursprungligen i brons. Mindre verk var i en stor variation av material, många av dem värdefulla, med en mycket stor produktion av terrakottafigurer . Territorierna i det antika Grekland, förutom Sicilien och södra Italien, innehöll rikliga tillgångar av fin marmor, med pentelisk och parisk marmor som de mest uppskattade. Malmerna till brons var också relativt lätta att få tag på.

Athena i verkstaden hos en skulptör som arbetar på en marmorhäst, attisk rödfigur kylix , 480 f.Kr., Staatliche Antikensammlungen (Inv. 2650)

Både marmor och brons är lätta att forma och mycket hållbara; som i de flesta antika kulturer fanns det utan tvekan också traditioner av skulptur i trä som vi vet mycket lite om, förutom akrolitiska skulpturer, vanligtvis stora, med huvudet och exponerade köttdelar i marmor men de klädda delarna i trä. Eftersom brons alltid hade ett betydande skrotvärde har mycket få originalbronser överlevt, även om marinarkeologi eller trålning har lagt till några spektakulära fynd, såsom Artemision Brons och Riace bronser , som avsevärt har utökat den moderna förståelsen. Många kopior av den romerska perioden är marmorversioner av verk som ursprungligen var i brons. Vanlig kalksten användes under den arkaiska perioden, men därefter, förutom i områden i det moderna Italien utan lokal marmor, endast för arkitektonisk skulptur och dekoration. Gips eller stuckatur användes ibland bara för håret.

Chryselephantine skulpturer, som användes för tempelkultbilder och lyxarbeten, använde guld , oftast i bladform och elfenben för hela eller delar (ansikten och händer) av figuren, och förmodligen ädelstenar och andra material, men var mycket mindre vanliga, och endast fragment har överlevt. Många statyer fick smycken, som kan ses från hålen för att fästa dem, och höll vapen eller andra föremål i olika material.

The Victorious Youth (ca 310 f.Kr.), en anmärkningsvärt väderbevarad bronsstaty av en grekisk idrottsman i Contrapposto -posen

Målning av skulptur

Trots att de ser vita ut idag, målades grekiska skulpturer ursprungligen. Denna färgrestaurering visar hur en staty av en trojansk bågskytt från Aphaiatemplet i Aegina ursprungligen skulle ha sett ut .

Forntida grekiska skulpturer målades ursprungligen i ljusa färger; de ser bara vita ut idag eftersom de ursprungliga pigmenten har försämrats. Referenser till målade skulpturer finns i den klassiska litteraturen, inklusive i Euripides ' Helen där den självbetitlade karaktären beklagar: "Om jag bara kunde avskaffa min skönhet och anta en fulare aspekt/Sättet som du skulle torka färg från en staty." Vissa välbevarade statyer har fortfarande spår av sin ursprungliga färg och arkeologer kan rekonstruera hur de ursprungligen skulle ha sett ut.

Utveckling av grekiska skulpturer

Geometrisk

Det är allmänt trott att den tidigaste inkarnationen av grekisk skulptur var i form av kultstatyer av trä eller elfenben , som först beskrevs av Pausanias som xoana . Inga sådana statyer finns kvar, och beskrivningarna av dem är vaga, trots att de förmodligen varit föremål för vördnad i hundratals år. Den första biten av grekisk staty som återmonterats sedan dess är förmodligen Lefkandi Centaur, en terrakottaskulptur som hittades på ön Euboea, daterad ca. 920 f.Kr. Statyn konstruerades i delar, innan den styckades sönder och begravdes i två separata gravar. Kentauren har ett avsiktligt märke på sitt knä, vilket har fått forskare att postulera att statyn kan föreställa Cheiron , förmodligen knästående sårad från Herakles pil. Om så är fallet skulle det vara den tidigaste kända mytskildringen i den grekiska skulpturens historia.

Formerna från den geometriska perioden ( ca 900 till 700 f.Kr. ) var främst terrakottafigurer , bronser och elfenben . Bronserna är främst stativgrytor och fristående figurer eller grupper. Sådana bronser tillverkades med hjälp av den förlorade vaxtekniken som troligen introducerades från Syrien, och är nästan uteslutande votivoffer som finns kvar i den hellenistiska civilisationen panhelleniska helgedomarna Olympia , Delos och Delphi , även om dessa troligen tillverkades någon annanstans, eftersom ett antal lokala stilar kan identifieras av fynd från Aten , Argos och Sparta . Typiska verk från eran inkluderar Karditsa-krigaren (Athens Br. 12831) och de många exemplen på ryttarstatyetten ( till exempel NY Met. 21.88.24 online ). Repertoaren av detta bronsverk är dock inte begränsat till stående män och hästar, eftersom dåtidens vasmålningar också föreställer bilder av hjorts, fåglar, skalbaggar, harar, griffiner och lejon. Det finns inga inskriptioner på tidig till mitten av geometrisk skulptur, tills utseendet av Mantiklos "Apollo" (Boston 03.997) från tidigt 700-tal f.Kr. som hittades i Thebe. Figuren är en stående man med en pseudo- daedalisk form, under vilken ligger hexameterinskriptionen "Mantiklos erbjöd mig som ett tionde till Apollo av silverbågen; ger du, Phoibos [Apollo], någon behaglig tjänst i gengäld. ". Bortsett från nyheten att spela in sitt eget syfte, anpassar denna skulptur formlerna för orientaliska bronser, som ses i det kortare mer triangulära ansiktet och något framåtskridande vänstra ben. Detta ses ibland som att föregripa den större uttrycksfulla friheten på 700-talet f.Kr., och som sådan kallas Mantiklos-figuren på vissa håll som proto-daedalisk.

Arkaisk

Ytterligare information: Kouros
Huvudartikel: Arkaisk grekisk skulptur
Kleobis och Biton , kouroi från den arkaiska perioden, ca. 580 f.Kr. Delphi arkeologiska museum .
Sabouroff -huvudet , ett viktigt exempel på senarkaisk grekisk marmorskulptur, och en föregångare till äkta porträtt , ca. 550-525 f.Kr.

Inspirerad av den monumentala stenskulpturen i det forntida Egypten och Mesopotamien började grekerna igen att hugga i sten. Fristående figurer delar soliditeten och frontställningen som är karakteristisk för österländska modeller, men deras former är mer dynamiska än egyptisk skulptur, som till exempel Lady of Auxerre och Torso of Hera (tidig arkaisk period, ca 660–580 f.Kr. båda i Louvren, Paris). Efter cirka 575 f.Kr. började figurer som dessa, både manliga och kvinnliga, bära det så kallade ålderdomliga leendet . Detta uttryck, som inte har någon specifik lämplighet för den avbildade personen eller situationen, kan ha varit en anordning för att ge figurerna en särpräglad mänsklig egenskap.

Tre typer av figurer rådde – den stående nakna manliga ungdomen ( kouros , plural kouroi ), den stående draperade flickan ( kore , plural korai ) och den sittande kvinnan. Alla betonar och generaliserar de väsentliga egenskaperna hos den mänskliga figuren och visar en allt mer exakt förståelse av mänsklig anatomi. Ungdomarna var antingen grav- eller votivstatyer. Exempel är Apollo (Metropolitan Museum of Art, New York), ett tidigt verk; Strangford Apollo från Anafi (British Museum), ett mycket senare verk; och Anavyssos Kouros ( Atens nationella arkeologiska museum) . Mer av muskulaturen och skelettstrukturen syns i denna staty än i tidigare verk. De stående, draperade tjejerna har ett brett spektrum av uttryck, som i skulpturerna i Akropolismuseet i Aten . Deras draperier är snidade och målade med den delikatess och noggrannhet som är vanliga i detaljerna i skulpturen från denna period.

Grekerna bestämde sig därför mycket tidigt för att den mänskliga formen var det viktigaste ämnet för konstnärlig strävan. Eftersom deras gudar hade mänsklig form, fanns det ingen skillnad mellan det heliga och det sekulära i konsten – människokroppen var både sekulär och helig. En manlig naken utan några fästen som en båge eller en klubba kan lika gärna vara Apollo eller Heracles som årets olympiska boxningsmästare. Under den arkaiska perioden var den viktigaste skulpturformen kouros (se till exempel Biton och Kleobis ). Koren var också vanlig; Grekisk konst presenterade inte kvinnlig nakenhet (om inte avsikten var pornografisk) förrän på 300-talet f.Kr., även om utvecklingen av tekniker för att representera draperi är uppenbarligen viktig.

Som med keramik producerade grekerna inte skulpturer bara för konstnärlig visning. Statyer beställdes antingen av aristokratiska individer eller av staten och användes för offentliga minnesmärken, som offer till tempel, orakel och helgedomar (som ofta visas av inskriptioner på statyerna), eller som markörer för gravar. Statyer under den arkaiska perioden var inte alla avsedda att representera specifika individer. De var skildringar av ett ideal – skönhet, fromhet, ära eller uppoffring. Dessa var alltid skildringar av unga män, från tonåren till tidig mognad, även när de placerades på (förmodligen) äldre medborgares gravar. Kouroi var alla stilmässigt lika. Graderingarna i den sociala ställningen för den person som beställde statyn indikerades av storlek snarare än konstnärliga innovationer.

Klassisk

Ytterligare information: Klassisk grekisk skulptur och sträng stil
Riace-brons , exempel på proto-klassisk bronsskulptur, Museo Nazionale della Magna Grecia , Reggio Calabria
Artemision Bronze , tros vara antingen Poseidon eller Zeus , ca. 460 f.Kr., National Archaeological Museum , Aten . Hittades av fiskare utanför Cape Artemisiums kust 1928. Figuren är mer än 2 m hög.

Den klassiska perioden såg en revolution av grekisk skulptur, ibland förknippad av historiker med den populära kulturen kring införandet av demokrati och slutet av den aristokratiska kulturen i samband med kouroi . Den klassiska perioden såg förändringar i skulpturens stil och funktion, tillsammans med en dramatisk ökning av grekiska skulptörers tekniska skicklighet när det gäller att avbilda realistiska mänskliga former. Poser blev också mer naturalistiska, särskilt under början av perioden. Detta förkroppsligas i verk som Kritios Boy (480 f.Kr.), skulpterad med den tidigaste kända användningen av contrapposto ('motsats'), och Charioteer of Delphi (474 ​​f.Kr.), som visar en övergång till mer naturalistisk skulptur. Från omkring 500 f.Kr. började grekiska statyer i allt större utsträckning avbilda verkliga människor, i motsats till vaga tolkningar av myter eller helt fiktiva votivstatyer , även om stilen som de representerades i ännu inte hade utvecklats till en realistisk form av porträtt. Statyerna av Harmodius och Aristogeiton , uppsatta i Aten markerar störtandet av det aristokratiska tyranni , och har sagts vara de första offentliga monumenten som visar verkliga individer.

Den klassiska perioden såg också en ökning av användningen av statyer och skulpturer som dekorationer av byggnader. De karakteristiska templen från den klassiska eran, som Parthenon i Aten och Zeustemplet i Olympia, använde reliefskulpturer för dekorativa friser och skulptur i rundan för att fylla frontonens triangulära fält . Den svåra estetiska och tekniska utmaningen stimulerade mycket i form av skulpturell innovation. De flesta av dessa verk överlever endast i fragment, till exempel Parthenon Marbles , varav ungefär hälften finns i British Museum .

Begravningsstatyer utvecklades under denna period från den arkaiska periodens stela och opersonliga kouros till de mycket personliga familjegrupperna under den klassiska perioden. Dessa monument finns vanligtvis i Atens förorter, som i antiken var kyrkogårdar i utkanten av staden. Även om några av dem skildrar "idealiska" typer – den sörjande modern, den plikttrogna sonen – avbildade de i allt högre grad verkliga människor, typiskt sett visar de avlidna som tar sin värdiga ledighet från sin familj. Detta är en anmärkningsvärd ökning av känslonivån i förhållande till den arkaiska och geometriska epoken.

En annan anmärkningsvärd förändring är den växande konstnärliga kreditgivningen inom skulptur. Hela informationen som är känd om skulptur under den arkaiska och geometriska perioden är centrerad på själva verken och sällan, om aldrig, på skulptörerna. Exempel inkluderar Phidias , känd för att ha övervakat designen och byggandet av Parthenon , och Praxiteles , vars nakna kvinnliga skulpturer var de första som ansågs vara konstnärligt respektabla. Praxiteles' Afrodite av Knidos , som överlever i kopior, refererades ofta till och prisades av Plinius den äldre .

Lysistratus sägs ha varit den första att använda gipsformar tagna från levande människor för att producera förlorade vaxporträtt, och att även ha utvecklat en teknik för att gjuta från befintliga statyer. Han kom från en familj av skulptörer och hans bror, Lysippos av Sicyon , producerade femtonhundra statyer under sin karriär.

Statyn av Zeus vid Olympia och statyn av Athena Parthenos (båda kryselefantin och utförd av Phidias eller under hans ledning, och anses vara den största av de klassiska skulpturerna), är förlorade, även om mindre kopior (i andra material) och bra beskrivningar av båda finns fortfarande. Deras storlek och storslagenhet fick rivaler att gripa dem under den bysantinska perioden, och båda flyttades till Konstantinopel , där de senare förstördes.


Hellenistisk

Laocoön och hans söner (senhellenistisk), Vatikanmuseet
Det hellenistiska Pergamonaltaret : l till r Nereus , Doris , en jätte , Oceanus
Huvudartiklar: Hellenistisk skulptur och Phidias

Övergången från den klassiska till den hellenistiska perioden skedde under 300-talet f.Kr. Den grekiska konsten blev allt mer mångsidig, influerad av folkens kulturer som drogs in i den grekiska omloppsbanan, av Alexander den stores erövringar (336 till 323 f.Kr.). Enligt vissa konsthistorikers uppfattning beskrivs detta som en försämring av kvalitet och originalitet; dock kan det hända att personer från den tiden inte delade denna syn. Många skulpturer som tidigare ansågs vara klassiska mästerverk är nu kända för att vara av den hellenistiska tidsåldern. Den tekniska förmågan hos de hellenistiska skulptörerna är tydligt bevisade i sådana stora verk som Samothraces bevingade seger och Pergamonaltaret . Nya centra för grekisk kultur, särskilt inom skulptur, utvecklades i Alexandria , Antiochia , Pergamum och andra städer. Vid det 2:a århundradet f.Kr. hade Roms framväxande makt också absorberat mycket av den grekiska traditionen – och en ökande andel av dess produkter också.

Under denna period upplevde skulpturen återigen en förskjutning mot ökande naturalism. Vanliga människor, kvinnor, barn, djur och inhemska scener blev acceptabla ämnen för skulptur, som beställdes av rika familjer för att pryda deras hem och trädgårdar. Realistiska figurer av män och kvinnor i alla åldrar producerades, och skulptörer kände sig inte längre tvungna att avbilda människor som skönhetsideal eller fysisk perfektion. Samtidigt krävde nya hellenistiska städer i Egypten , Syrien och Anatolien statyer som föreställde Greklands gudar och hjältar för deras tempel och offentliga platser. Detta gjorde skulptur, liksom keramik, till en industri, med åtföljande standardisering och (viss) kvalitetssänkning. Av dessa skäl överlever en hel del fler hellenistiska statyer till nutid än de från den klassiska perioden.

Vid sidan av den naturliga förskjutningen mot naturalism skedde också en förskjutning i uttrycket för skulpturerna. Skulpturer började uttrycka mer kraft och energi under denna tidsperiod. Ett enkelt sätt att se förändringen i uttryck under den hellenistiska perioden skulle vara att jämföra den med den klassiska periodens skulpturer. Den klassiska perioden hade skulpturer som Charioteer of Delphi som uttryckte ödmjukhet. Skulpturerna från den hellenistiska perioden såg dock större uttryck för kraft och energi, vilket visades i Jockey of Artemision .

Några av de mest kända hellenistiska skulpturerna är Samothraces bevingade seger (2:a eller 1:a århundradet f.Kr.), statyn av Afrodite från ön Melos känd som Venus de Milo (mitten av 2:a århundradet f.Kr.), den döende Gallien (cirka 230) f.Kr.), och den monumentala gruppen Laocoön och hans söner (slutet av 1:a århundradet f.Kr.). Alla dessa statyer skildrar klassiska teman, men deras behandling är mycket mer sensuell och känslomässig än vad den strama smaken från den klassiska perioden skulle ha tillåtit eller dess tekniska färdigheter tillåtit. Hellenistisk skulptur präglades också av en skalaökning, som kulminerade i Kolossen på Rhodos (sent 3:e århundradet), som troddes ha varit ungefär lika stor som Frihetsgudinnan . Den kombinerade effekten av jordbävningar och plundring har förstört detta såväl som alla andra mycket stora verk från denna period som kan ha funnits.

Efter erövringarna av Alexander den store spreds den grekiska kulturen så långt som till Indien, vilket avslöjades av utgrävningarna av Ai-Khanoum i östra Afghanistan och civilisationen av grekisk-baktrierna och indo-grekerna . Grekisk-buddhistisk konst representerade en synkretism mellan grekisk konst och buddhismens visuella uttryck. Upptäckter som gjorts sedan slutet av 1800-talet kring den (nu nedsänkta) forntida egyptiska staden Heracleum inkluderar en skildring av Isis från 300-talet f.Kr. Skildringen är ovanligt sensuell för skildringar av den egyptiska gudinnan, samt att den är okarakteristiskt detaljerad och feminin, vilket markerar en kombination av egyptiska och hellenistiska former kring tiden för Alexander den stores erövring av Egypten.

I Goa , Indien, hittades Buddha- statyer i grekisk stil. Dessa tillskrivs grekiska konvertiter till buddhismen, av vilka många är kända för att ha bosatt sig i Goa under hellenistisk tid.

Kultbilder

Reproduktion av Athena Parthenos -statyn i originalstorlek i Parthenon i Nashville, Tennessee.

Alla antika grekiska tempel och romerska tempel innehöll normalt en kultbild i cellan . Tillgången till cellan varierade, men förutom prästerna kunde åtminstone några av de allmänna tillbedjare få tillgång till cellan en del av tiden, även om offer till gudomen normalt gjordes på altaren utanför tempelområdet (temenos på grekiska ) . Vissa kultbilder var lätta att se och var vad vi skulle kalla stora turistattraktioner. Bilden tog normalt formen av en staty av gudomen, ursprungligen mindre än naturlig storlek, sedan vanligtvis i naturlig storlek, men i vissa fall många gånger naturlig storlek, i marmor eller brons, eller i den speciellt prestigefyllda formen av en Chryselephantine staty med elfenbensplattor för de synliga delarna av kroppen och guld för kläderna, runt en träram. De mest kända grekiska kultbilderna var av denna typ, inklusive Zeusstatyn vid Olympia och Phidias Athena Parthenos i Parthenon i Aten, båda kolossala statyer som nu är helt förlorade. Fragment av två kryselefantstatyer från Delphi har grävts ut. Kultbilder innehade eller bar i allmänhet identifierande attribut, vilket är ett sätt att skilja dem från de många andra statyerna av gudar i tempel och andra platser.

Akroliten var en annan sammansatt form, denna gång en kostnadsbesparande sådan med en träkropp . En xoanon var en primitiv och symbolisk bild, vanligtvis i trä, en del kanske jämförbar med den hinduiska lingamen , även om den äldsta kultbilden från den grekiska världen, den minoiska Palaikastro Kouros , är mycket sofistikerad. Många xoana behölls och vördades för sin antiken under senare perioder; de var ofta lätta nog att bäras i processioner. Många av de grekiska statyerna som är välkända från romerska marmorkopior var ursprungligen tempelkultbilder, som i vissa fall, som Apollo Barberini , kan identifieras på ett trovärdigt sätt. Ett fåtal verkliga original finns kvar, till exempel bronset Pireus Athena (2,35 meter hög, inklusive hjälm).

I den grekiska och romerska mytologin var ett " palladium " en bild av stor antiken som säkerheten i en stad sades bero på, särskilt den av trä som Odysseus och Diomedes stal från citadellet i Troja och som senare fördes till Rom av Aeneas . (Den romerska berättelsen berättades i Virgils Aeneid och andra verk. )

Del av en serie om den
grekiska konstens historia
Nikolaos Gyzis - Historia.png
grekisk bronsålder
Antikens Grekland
Medeltida Grekland
Post-bysantinska Grekland
Moderna Grekland

Draperi

Kvinna

Manlig

Se även

  • Meniskos , en anordning för att skydda statyer placerade utanför

Anteckningar

Bibliografi

  • Styrelseman, John. Grekisk skulptur: Den arkaiska perioden: En handbok . New York: Oxford University Press, 1978.
  • --. Grekisk skulptur: Den klassiska perioden: en handbok . London: Thames och Hudson, 1985.
  • --. Grekisk skulptur: den sena klassiska perioden och skulptur i kolonier och utomlands . New York: Thames och Hudson, 1995.
  • Dafas, KA, 2019. Grekisk storskalig bronsstatuary: The Late Archaic and Classical Periods , Institute of Classical Studies, School of Advanced Study, University of London, Bulletin of the Institute of Classical Studies, Monograph, BICS Supplement 138 (London) .
  • Dillon, Sheila. Forntida grekisk porträttskulptur: sammanhang, ämnen och stilar . Cambridge: Cambridge University Press, 2006.
  • Furtwängler, Adolf. Mästerverk av grekisk skulptur: En serie essäer om konstens historia . London: W. Heinemann, 1895.
  • Jenkins, Ian. Grekisk arkitektur och dess skulptur . Cambridge: Harvard University Press, 2006.
  • Kousser, Rachel Meredith. Efterlivet av grekisk skulptur: interaktion, transformation och förstörelse . New York: Cambridge University Press, 2017.
  • Marvin, Miranda. Musernas språk: dialogen mellan romersk och grekisk skulptur . Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2008.
  • Mattusch, Carol C. Klassiska bronser: konsten och hantverket av grekiska och romerska statyer . Ithaca: Cornell University Press, 1996.
  • Muskett, GM grekisk skulptur . London: Bristol Classical Press, 2012.
  • Neer, Richard. Uppkomsten av den klassiska stilen i grekisk skulptur . Chicago: University of Chicago Press, 2010.
  • Neils, Jenifer. Parthenonfrisen . Cambridge: Cambridge University Press, 2001.
  • Palagia, Olga. Grekisk skulptur: funktion, material och tekniker i den arkaiska och klassiska perioden . New York: Cambridge University Press, 2006.
  • Palagia, Olga och JJ Pollitt. Personliga stilar i grekisk skulptur . Cambridge: Cambridge University Press, 1996.
  • Pollitt, JJ Den antika synen på grekisk konst: kritik, historia och terminologi . New Haven: Yale University Press, 1974.
  • --. Konst i den hellenistiska tidsåldern . Cambridge: Cambridge University Press, 1986.
  • Ridgway, Brunilde Sismondo. Den arkaiska stilen i grekisk skulptur . 2:a uppl. Chicago: Ares, 1993.
  • --. 400-talsstilar i grekisk skulptur . Madison: University of Wisconsin Press, 1997.
  • Smith, RRR Hellenistiska kungliga porträtt . Oxford: Clarendon Press, 1988.
  • --. Hellenistisk skulptur: en handbok . New York: Thames och Hudson, 1991.
  • Spivey, Nigel Jonathan. Förstå grekisk skulptur: antika betydelser, moderna läsningar . New York: Thames och Hudson, 1996.
  • --. Grekisk skulptur . Cambridge: Cambridge University Press, 2013.
  • Stanwick, Paul Edmund. Porträtt av Ptoleméerna: Grekiska kungar som egyptiska faraoner . Austin: University of Texas Press, 2002.
  • Stewart, Andrew F. Grekisk skulptur: en utforskning . New Haven: Yale University Press, 1990.
  • --. Maktens ansikten: Alexanders bild och hellenistisk politik . Berkeley: University of California Press, 1993.
  • von Mach, Edmund. Grekisk skulptur: dess ande och dess principer . New York: Parkstone Press International, 2006.
  • --. Grekisk skulptur . New York: Parkstone International, 2012.
  • Winckelmann, Johann Joachim och Alex Potts. Antikens konsthistoria . Los Angeles: Getty Research Institute, 2006.

externa länkar


Bibliotekets resurser om antik grekisk skulptur
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ancient_Greek_sculpture&oldid=1132845080 "