Kore (skulptur)
Kore ( grekiska : κόρη "jungfru"; plural korai ) är den moderna termen som ges till en typ av fristående antika grekiska skulpturer från den arkaiska perioden som föreställer kvinnliga figurer, alltid i ung ålder. Kouroi är den ungdomliga manliga motsvarigheten till korestatyer.
Korai visar det återhållsamma " åldriga leendet ", som inte visade känslor. Det var symbolen för idealet, som gick över världens svårigheter. Till skillnad från nakna kouroi, är korai avbildade i tjocka och ibland utarbetade draperier. I takt med att modet förändrades ändrades också den typ av kläder de bar. Med tiden gick korai från tunga peplos till lättare plagg som chiton . Deras hållning är stel och pelarliknande, ibland med en förlängd arm. Några korai målades färgglatt för att förstärka den visuella effekten av plaggen och i narrativa syften.
Det finns flera teorier om huruvida korai representerar dödliga eller gudar. Korai fungerade också som offer till gudarna eller de döda.
Historia
Varaktigheten av den arkaiska korai varade mellan omkring sjunde århundradet till femte århundradet f.Kr. I likhet med kouroi tror historiker att korai var influerad av egyptisk konvention. Eftersom antika greker och egyptier hade relationer med varandra var konstnärligt inflytande möjligt. Korai har hittats i hela Grekland, som i Aten , Ionia , Kykladerna och Korinth . Detta visar att korai inte var regionalt isolerade. Den största utgrävningen av korai gjordes vid Akropolis i Aten på 1880-talet. De tjänade sitt syfte som votivoffer till skyddsgudinnan Athena på Akropolis under hela det sjätte och tidiga femte århundradet f.Kr. Men 480/479 f.Kr. attackerade och vanhelgade perser staden Aten inklusive Akropolis och många av dess statyer. Efter attacken begravde atenarna koraierna, oavsett om de var trasiga eller inte, på "kyrkogårdar" på Akropolis (se: Perserschutt ). Man trodde att de gjorde detta för att befria påminnelsen om den barbariska handlingen som gjordes av perserna och tillåta Aten att återuppbygga.
Fungera
Korestatyn hade två huvudsakliga syften. Korai användes som votivoffer till gudar, främst gudinnor som Athena och Artemis. Votivoffer är gåvor som ges till gudarna för tillbedjan eller betalning för tjänster. Både män och kvinnor bjöd på korestatyerna. Korai agerade inte bara som ett erbjudande till en gudom, utan kunde användas för att visa upp ekonomisk och social ställning inom en polis . Hur genomarbetad statyn var, varierade. Korai visade individuell rikedom och status eftersom de var ganska dyra att skapa och begränsade till överklassen. För att indikera sin rikedom lät elitgreker sina statyer dekorerade med färg och juveler. Ett exempel på en kore som används som ett votivoffer är Antenor Kore som tillägnades av Nearkhos .
Forntida greker använde också korai för begravningsändamål. De var gravmärken och offergåvor till den avlidne. Det föreslås av historiker att begravningen kore skildrar utseendet på de döda. Detta blev uppenbart genom att deras namn skrevs in på statyernas baser. Ett exempel skulle vara statyn av Phrasikleia som grävdes fram från Meogeia-slätten i Attika. Statyn markerade graven för en ung ogift flicka enligt inskriptionen som finns på basen.
Oavsett om korai gavs som votivoffer eller gravmarkörer, enligt historikern Robin Osborne, var de allegoriska symboler som "utbytesbevis". Till skillnad från de nakna och avlägsna kouroi, är korai helt klädda och engagerar sig i sin tittare. Deras arm är förlängd och erbjuder gåvor av frukt, blommor och fåglar. Beskyddare använde korai som offer till gudarna eller de döda. Korai symboliserar deras funktion genom att berätta om utbytesscenen.
Teorier om identitet
Identifiering har inte varit en lätt uppgift på grund av tid eller bristen på sammanhang för många korai. Det har varit svårt för historiker och forskare att fastställa identiteten på korai-statyerna, men de har teorier om vem de kan vara. Det finns två teorier som många historiker är överens om för identifiering: teorin om "gudomar" och teorin "agalmata".
Gudomlighetsteori
Teorin om "gudomar" antyder att korai representerar gudinnor, nymfer och andra typer av kvinnliga gudar. Denna teori kan bara vara sann för några av statyerna. Problemet historiker har med denna teori är att inte alla statyer har liknande egenskaper. Om de representerade en specifik gudom, skulle varje kore dela egenskaper för att identifiera dem som den specifika individen. Detta blev uppenbart om korai som hittades på Akropolis i Aten. Inte alla korai kunde identifieras som Athena, skyddsgudinnan, på grund av hur unik varje staty ser ut. Inga två korai ser likadana ut till utseendet. De har var och en individuella egenskaper. Enligt Henri Lechat, för att alla korai ska vara gudinnor, skulle de alla vara olika kvinnliga gudar. Det skulle vara mer gudomliga varelser än grekerna hade i sitt pantheon . Men några av koraierna är gudomliga figurer, som Nikandre Kore som en staty av Artemis.
Agalmata teori
Agalmatateorin föreslår att många korai är generiska jungfrur som representerar det arkaiska idealet om kvinnlig skönhet. Dessa jungfrur kunde vara prästinnor, givaren av statyn eller unga flickor som tjänade gudinnan. Agalmatateorin accepterar att vissa, men inte alla, av korai kan vara gudinnor eller andra kvinnliga gudomligheter. Konsthistorikern Jeffery M. Hurwit antyder att de generiska jungfrurna var symboler för idealisk skönhet som prydde helgedomarna och tillfredsställde gudarna. Deras närvaro är främst tänkt att vara en härlig gåva för åskådare att titta på. Det var deras identitet över allt annat. Korai var menade att ge glädje och nöje. Huvudtanken för beskyddarna var att om korai var njutbart att titta på, så skulle det också glädja gudomen också.
Polykromi
Ursprungligen var många av koraierna polykroma . Greker använde färg för att skildra berättande värde, karakterisera individer och skapa mening bakom korai. Färg användes för att skapa mönster på koraiernas kläder. Ett exempel på mönstring finns på Peplos Kore . Historiker trodde ursprungligen att Peplos Kore bar en vanlig peplos, men i själva verket bar hon en ependytes med djurfriser. Denna typ av orientaliska prestigeplagg var vanligtvis reserverade för gudinnor.
Konsthistoriker diskuterar om Peplos Kore är Artemis eller skytsgudinnan för Akropolis, Athena. Bevisen lutar mot gudinnan Artemis, men utan den sanna färgen är det svårt att säga säkert.
Phrasikleia Kore är ett annat exempel på att polykromi är en viktig del av korai. När skulptören designade denna kore, skars marmorn in, vilket skapade en lätt relief av ett mönster. Detta märks med rosetten och meandermönstret i klänningen. Tekniken som användes var vanlig bland skulptörer när de planerade färgningen av den färdiga produkten.
Färg var också en indikator på rikedom. Ju mer prestigefyllda färganvändningen visade på en högre social position på grund av de höga kostnaderna för färgämnen. Kläder i ljusa färger var dyrare. Dessutom användes färg för att avbilda smycken eller ädelstenar grafiskt på en kore. Om beskyddaren var rik kunde skulptörerna använda smycken och metaller som aspekter av sin skulptur.
Det finns en estetisk missuppfattning att skulpturerna var ren vit marmor.
Sedan Michelangelos tid har man trott att antika grekiska och romerska skulpturer skulpterades för att bara vara vit marmor. Denna stereotyp påverkade många tittare av antik konst och skapade fördomar. Johann Joachim Winckelmann , som var pionjär i studiet av grekisk-romersk konsthistoria 1755, ansåg att färgen i antik skulptur var sämre och förstörde den rent vita marmorn. Denna partiskhet kvarstår in i våra dagar.
Forskare och konsthistoriker motverkar denna snedvridning genom att tillhandahålla bevis på synliga kvarvarande färger genom mikroskopi och pigmentanalys, ultraviolett fluorescens och reflektion, och rakande ljus. Vinzenz Brinkmann och hans kollegor har arbetat med att återskapa de möjliga utseenden hos antika skulpturer i deras ursprungliga färg.
Exempel
- Phrasikleia Kore (550–540 f.Kr., Aten) fungerade som en gravmarkering för Phrasikleia. Inskriptionen säger att hon dog i ung ålder och för alltid kommer att vara en "jungfru". Skulptören av denna kore var Aristion of Paros.
- Nikandre Kore (650 f.Kr., Naxos) upptäcktes vid helgedomen Artemis på Delos . Det är en av de tidigaste kända statyerna som föreställer kvinnor i naturlig storlek från de tidigare geometriska statyetterna . Nikandre Kore var en dedikation av Nikandre från Naxos till Artemis.
- Kore av Lyon (540-talet f.Kr., Aten) är en del av Korai på Akropolis i Aten. Hon är ett exempel på den joniska stilen, som stöder relationen och inflytandet mellan Aten och Jonien. Även om det är oklart för historiker om hennes funktion, kan Kore of Lyon ha varit en karyatid eller ett votivoffer. Det finns debatt bland historiker om vem korean ska avbilda. En teori är att korean är Afrodite eftersom hon håller i en duva, som är en symbol för gudinnan.
- Antenor Kore (530–520 f.Kr., Aten) fick sitt namn efter sin skulptör, Antenor , som också skapade Tyrannicides . Skulpturen beställdes och tillägnades av Nearchos till atenska Akropolis. Historiker tror att hon kan vara en representation av en gudinna.
- Peplos Kore (530–520 f.Kr., Aten) fick sitt namn från den typ av kläder hon bär. Det är starkt övertygat av historiker att denna kore är en gudinna. Det har dock varit svårt att identifiera om hon är Athena eller Artemis.
externa länkar
- Gods in Color , Legion of Honor, San Francisco, 28 oktober 2017 till 7 januari 2018
- Peplos Kore från Akropolis , Khan Academy
- Stiftung Archäologie Rekonstruktion - Polykromi
- Akropolisens Korai , Akropolismuseet, Aten
| Myndighetskontroll : Nationella bibliotek |
|---|
