Chryselephantine skulptur
Chryselephantine skulptur (från grekiska χρυσός , chrysós , 'guld' och ελεφάντινος , elephántinos , 'elfenben') är skulptur gjord med guld och elfenben . Chryselephantine kultstatyer åtnjöt hög status i antikens Grekland .
Forntida exempel
Chryselephantine statyer byggdes runt en träram med tunna snidade plattor av elfenben fästa, som representerar köttet, och blad av bladguld som representerar plaggen, rustningen, håret och andra detaljer. I vissa fall användes glaspasta , glas och ädel- och halvädelstenar för detaljer som ögon, smycken och vapen.
Ursprunget till tekniken är inte känt. Det finns kända exempel, från det 2:a årtusendet f.Kr., på sammansatta skulpturer gjorda av elfenben och guld från områden som blev en del av den grekiska världen, mest kända de så kallade "Palaikastro Kouros", som är en separat typ av staty från den arkaiska Kouros- statyer, från minoiska Palaikastro , ca. 1450 f.Kr., den enda troliga minoiska kultbilden för tillbedjan i en helgedom som har överlevt. Det är dock inte klart om den grekiska kryselefanttraditionen är kopplad till dem. Chryselephantine skulptur blev utbredd under den arkaiska perioden. Senare var akrolitiska statyer, med marmorhuvuden och extremiteter, och en trästam antingen förgylld eller täckt med draperi, en jämförbar teknik som användes för kultbilder.
Tekniken användes normalt för kultstatyer i tempel; vanligtvis var de större än naturliga. Konstruktionen var modulär så att en del av guldet kunde avlägsnas och smältas till mynt eller ädelmetaller i tider av svåra ekonomiska svårigheter, för att ersättas senare när finanserna hade återhämtat sig. Till exempel var Nike- figuren som hölls i höger hand på Pheidias Athena Parthenos gjord av massivt guld med just detta syfte i åtanke. Faktum är att i tider av välstånd, gjuts upp till sex solida guld Nikae, [ citat behövs ] som tjänade som en "helig skattkammare" vars säkerhet säkerställdes dessutom genom den helighet som tillerkänns ett kultobjekt samt närvaron av prästinnor, präster, och underhållspersonal vid templet.
De två mest kända exemplen, båda från den klassiska perioden, är de skulpterade av Phidias : den 13 meter höga (43 fot) stående statyn av Athena Parthenos i Parthenon i Aten, och den 12 meter (39 fot) sittande statyn av Zeus i templet i Olympia , som anses vara ett av den antika världens sju underverk .
Chryselephantine statyer var inte bara avsedda att vara visuellt slående, de visade också rikedomen och kulturella framgångar för dem som konstruerade dem eller finansierade deras konstruktion. Skapandet av en sådan staty involverade färdigheter i skulptur, snickeri, smycken och elfenbenssnideri. När statyerna väl var klara krävde de konstant underhåll. Det är känt att på Olympia anställdes kunnig personal för att säkerställa underhållet av statyn. fick den framstående skulptören Damophon av Messene i uppdrag att göra reparationer på den.
På grund av det höga värdet av en del av de använda materialen och andras lättförgängliga natur, förstördes de flesta kryselefantstatyer under antiken och medeltiden. Till exempel, av statyn av Athena Parthenos, överlever idag bara hålet som höll dess centrala trästöd i golvet i hennes tempel. Statyns utseende är ändå känt från ett antal miniatyrmarmorkopior som upptäckts i Aten, såväl som från en detaljerad beskrivning av Pausanias . Pausanias beskrev också Pheidias staty av Zeus vid Olympia. Här har några av lerformarna för delar av Zeus plagg gjorda av glas eller glaspasta upptäckts i byggnaden som kallas "Pheidias verkstad". De är de enda fynden som direkt förknippas med den store skulptörens mest kända verk och ger därför användbar information om deras skapande.
Få exempel på kryselefantskulpturer har hittats. De mest framträdande överlevande exemplen är fragment av flera mindre än naturliga brända statyer från den arkaiska perioden, upptäckta i Delfi . Det är inte känt vem de avbildar, även om de antas representera gudar.
Moderna exempel
Termen chryselephantine används också för en skulpturstil som är ganska vanlig inom europeisk 1800-talskonst, särskilt jugend . I detta sammanhang beskriver den statyetter med huden representerad i elfenben och med kläder och andra detaljer gjorda av andra material, som guld , brons , marmor , silver eller onyx . Till exempel producerade skulptören Pierre-Charles Simart en kopia av Athena Parthenos av Phidias för beskyddare Honoré Théodoric d'Albert de Luynes, cirka 1840, i elfenben och guld, baserat på gamla beskrivningar. Resultatet var något nedslående: "det kostade Luynes hundra tusen franc att bevisa att Simart inte var Phidias." En annan version av denna figur, av den amerikanske skulptören Alan LeQuire , står som centrum för Parthenon i Nashville, Tennessee.
I början av 1900-talet blev de tyska skulptörerna Ferdinand Preiss och Franz Iffland välkända för sina kryselefantskulpturer. Ett antal andra europeiska skulptörer producerade också chryselephantine stycken, inklusive men inte begränsat till Joé Descomps , Josef Lorenzl , Georges Omerth, Claire JR Colinet , Pierre Le Faguays , DH Chiparus , Bruno Zach och Dominique Alonzo.
Efter 1890-talet utvidgades dess innebörd till att omfatta alla statyer gjorda i en kombination av elfenben med andra material.
Se även
- Lapatin, Kenneth DS (2001). Chryselephantine staty i den antika Medelhavsvärlden . Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-815311-2 .