Konstkoloni

Ogunquit var Maines största konstkoloni under större delen av 1900-talet. Ursprungligen drogs till landskapet, konstnärer kom senare att studera modernism med Robert Laurent och Hamilton Easter Field eller "regional impressionism" med Charles Woodbury .

En konstkoloni, även känd som en konstnärskoloni, kan definieras på två sätt. Dess mest liberala beskrivning hänvisar till den organiska församlingen av konstnärer i städer, byar och landsbygdsområden, ofta dragna av områden med naturlig skönhet, tidigare existens av andra konstnärer eller konstskolor där, och en lägre levnadskostnad. Mer vanligt hänvisar termen till gästvärdmodellen av ett uppdragsdrivet planerat samhälle, som administrerar en formell process för att tilldela artistresidens. I det senare fallet kan ett typiskt uppdrag inkludera att ge konstnärer tid, utrymme och stöd för att skapa; främja gemenskap bland konstnärer; och tillhandahålla konstutbildning (föreläsningar, workshops) till allmänheten. Amerikanska gästvärdsmodeller från början av 1900-talet inkluderar New Hampshires MacDowell Colony och New Yorks Yaddo .

Över hela världen är de två primära organisationer som betjänar konstnärskolonier och bostadscentra Res Artis , i Amsterdam , och Alliance of Artists Communities , i Providence, Rhode Island. Taiwans Intra Asia Network är ett mindre formellt organ som arbetar för att främja kreativa gemenskaper och utbyten i hela Asien. Tillsammans övervakar dessa grupper de flesta av världens aktiva konstnärskolonier.

Formativ period i Europa

Champs à Barbizon ( Field in Barbizon ) av Georges Seurat , c 1882, olja på panel föreställer landsbygden i Frankrike.

Konstkolonier uppstod till en början som byrörelser på 1800- och början av 1900-talet. Det uppskattas att mellan 1830 och 1914 deltog cirka 3 000 professionella konstnärer i en massrörelse bort från stadskärnor till landsbygden, och bodde under olika lång tid i över 80 samhällen. Dessa kolonier karakteriseras typiskt efter beständighet året runt och populationsstorlek. Således hade övergående kolonier årligen fluktuerande populationer av konstnärer, ofta målare som besökte bara en enda sommarsäsong, på platser som Honfleur , Giverny , Katwijk , Frauenchiemsee , Volendam och Willingshausen . Halvstabila kolonier kännetecknas av sin semipermanenta blandning av besökande och bofasta konstnärer som köpt eller byggt sina egna hem och ateljéer. Exempel skulle vara Ahrenshoop , Barbizon , Concarneau , Dachau , St. Ives , Laren och Skagen . Slutligen kännetecknas stabila kolonier av sina stora grupper av permanent bosatta konstnärer som har köpt eller byggt sina egna hem och ateljéer, på platser som Egmond , Sint-Martens-Latem , Newlyn och Worpswede .

Medan konstnärskolonier dök upp över hela Europa, såväl som i Amerika och Australien, var majoriteten av kolonierna samlade i Nederländerna, Centraltyskland och Frankrike (omkring Paris). Sammantaget var konstnärer av trettiofem olika nationaliteter representerade i dessa kolonier, med amerikaner, tyskar och britter som utgör de största deltagande grupperna. Detta gav umgänget en kosmopolitisk känsla: "Ryssland, Sverige, England, Österrike, Tyskland, Frankrike, Australien och USA var representerade vid vårt bord, alla som en stor familj och strävade mot samma mål", skrev målaren Annie Goater. 1885 i en uppsats om hennes senaste upplevelser vid en fransk koloni.

Byar kan också klassificeras efter de nationaliteter de attraherade. Barbizon, Pont-Aven , Giverny, Katwijk, Newlyn och Dachau drog artister från hela världen och hade en uttalad internationell prägel. Amerikaner var alltid en stor närvaro i Rijsoord , Egmond, Grèz-sur-Loing, Laren och St Ives; Grèz-sur-Loing gick igenom en skandinavisk fas på 1880-talet; och tyskarna var den största gruppen efter de inhemska holländarna i Katwijk. Å andra sidan var utlänningar sällsynta i Sint-Martens-Latem , Tervuren , Nagybanya , Kronberg , Staithes , Worpswede och Willingshausen, medan Skagen var värd främst för danskar och några andra skandinaver.

Claude Monet skildrar den franska landsbygden i Poppy Field in a Hollow nära Giverny, olja på duk, 1885.

Vissa målare var kända inom konstnärliga kretsar för att bosätta sig permanent i en enda by, framför allt Jean-François Millet vid Barbizon, Robert Wylie vid Pont-Aven, Otto Modersohn i Worpswede, Heinrich Otto i Willinghausen och Claude Monet i Giverny. De var inte nödvändigtvis ledare, även om dessa konstnärer var respekterade och hade en viss moralisk auktoritet i sina respektive kolonier. Det fanns också regelbundna "kolonihoppare" som rörde sig i konstkolonierna i Europa på ett nomadiskt sätt. Max Liebermann , till exempel, målade i Barbizon, Dachau, Etzenhausen och minst sex kortlivade holländska kolonier; Frederick Judd Waugh arbetade i Barbizon, Concarneau, Grèz-sur-Loing, St Ives och Provincetown i USA; Evert Pieters var aktiv i Barbizon, Egmond, Katwijk, Laren, Blaricum , Volendam och Oosterbeek ; Elizabeth Armstrong Forbes målade vid Pont-Aven, Zandvoort , Newlyn och St Ives.

Studenter i arbete vid Newlyn Art School, England, 1910.

Det större antalet tidiga europeiska konstkolonier skulle bli offer för första världskriget. Europa var inte längre samma plats socialt, politiskt, ekonomiskt och kulturellt, och konstkolonier verkade vara en pittoresk anakronism i en slitande modernistisk värld. Men en liten del uthärdade i en eller annan form och tack vare kulturturismen sin fortsatta existens. Kolonierna Ahrenshoop , Barbizon, Fischerhude , Katwijk, Laren, Sint-Martens-Latem, Skagen, Volendam, Willingshausen och Worpswede verkar inte bara fortfarande på ett blygsamt sätt, utan driver sina egna museer där, förutom att upprätthålla historiska samlingar av verk som producerats på kolonin anordnar de utställnings- och föreläsningsprogram. Om de inte har klarat sig lika bra , minns flera före detta storkolonier som Concarneau och Newlyn via små men betydande samlingar av bilder som finns på regionala museer. Andra kolonier dukade under i slutet av 1900-talet för kulturella entreprenörer som har byggt om byar i försöket att inom vissa kitschparametrar simulera kolonins "äkta" utseende under dess konstnärliga storhetstid. Detta är inte alltid framgångsrikt, eftersom Giverny, Grèz-sur-Loing, Kronberg, Le Pouldu , Pont-Aven, Schwaan och Tervuren förmodligen är bland de mest okänsligt kommersialiserade av de tidigare konstkolonierna.

Konstkommun

En konstkommun är en gemensam livssituationskoloni där kollektiv konst produceras som en funktion av gruppens verksamhet. Samtida konstkommuner är utspridda runt om i världen, men de är ofta avskilda från utbredd uppmärksamhet på grund av missnöje eller obehag med det vanliga samhället. blomstrade konstkommuner som Friedrichshof (även känd som Aktionsanalytische organisation ). Skapande konst producerades entusiastiskt inom sådana grupper, som blev samlingspunkter för motkulturrörelsen.

Ur en sociologisk synvinkel misslyckades de konstproducerande kommunerna på 1970-talet att försörja sig, till stor del på grund av att de tenderade att ha öppna medlemskap, vilket så småningom attraherade människor med sociala problem. Dessa problem sprids sedan och blir för svåra för dessa autonoma enheter att hantera, även om vissa grupper, som det tidigare Kunsthaus Tacheles , fortsatte att blomstra.

Dagens konstkommuner är en blandning av konstnärer, driftare, kollektivister, aktivister, dadaister och hängare. Sådana grupper är mer politiskt och ideologiskt olika än deras motsvarigheter i mitten av 1900-talet, vilket har lett till att många konstkommuner har blivit mer vanliga kommersiella enheter.

Historia i USA

Tidig modell

Vissa konstkolonier organiseras och planeras, medan andra uppstår för att vissa konstnärer gillar att samlas, finna gemenskap och inspiration – och konstruktiv konkurrens – i sällskap med andra konstnärer.

American Academy in Rome , grundad 1894 ursprungligen som American School of Architecture, som året därpå gick samman med American School of Classical Studies, nämns ofta som den tidiga modellen för vad som skulle bli kolonin för modern konst och humaniora. Dess välfinansierade, välorganiserade campus och omfattande program av stipendier, replikerades snart av tidigt 1900-tals konstnärskolonier och deras rika välgörare.

Konstnären Luise Kaish (1925-2013) vid American Academy i Rom.

Nordost

New Hampshire

MacDowell Colony i Peterborough grundades 1907 av kompositören Edward MacDowell och hans fru Marian . MacDowell inspirerades av American Academy i Rom, och dess uppdrag att ge amerikanska konstnärer en hemmabas i centrum för klassiska traditioner och primära källor. MacDowell, som var förvaltare av American Academy, trodde att en lantlig miljö, fri från distraktioner, skulle visa sig vara kreativt värdefull för artister. Han trodde också att diskussioner mellan arbetande konstnärer, arkitekter och kompositörer skulle berika deras arbete.

New York

Studenter vid Shinnecock Hills Summer School of Art i Southampton, NY ca.1895.

Thomas och Wilhelmina Weber Furlong från Art Students League of New York döpte sitt privata sommarresidens till konstkolonin Golden Heart Farm när de öppnade det sommaren 1921. Beläget i delstaten New York vid Lake George, kolonin och dess artister i residens stod i centrum för den amerikanska modernistiska rörelsen när viktiga konstnärer från Manhattan reste till Golden Heart Farm för att fly staden och studera med paret.

En annan berömd koloni, Yaddo i Saratoga Springs grundades strax efter. Spencer Trask och hans fru Katrina Trask kom på idén om Yaddo 1900, men det första residensprogrammet för konstnärer inleddes inte formellt förrän 1926.

Woodstock Art Colony i staden med samma namn började som två kolonier . Ursprungligen känd som Byrdcliffe , grundades det 1902 av Ralph Radcliffe Whitehead , Hervey White och Bolton Brown . Två år senare döpte Hervey White om den till Maverick Colony, efter att ha skilt sig från Byrdcliffe 1904. Staden Woodstock är fortfarande ett aktivt centrum för konstgallerier, musik och teaterföreställningar.

Roycroft - gemenskapen var en inflytelserik konst- och hantverkskoloni som inkluderade både hantverkare och konstnärer. Grundades av Elbert Hubbard 1895, i byn East Aurora, New York, nära Buffalo, var dess hantverkare inflytelserika på utvecklingen av det tidiga 1900-talets amerikanska möbler, böcker, lampor och metallarbeten. Kolonin drog från Saturday Sketch Club för många av sina konstnärer, eftersom klubben låg nära en stuga som användes av Buffalo konststudenter som specialiserade sig på oljemålning utomhus.

1973 skapade Edna St. Vincent Millays syster Norma Millay Colony for the Arts på den historiska platsen Steepletop i Austerlitz .

Massachusetts

Provincetowns rykte som ett konstcentrum ger gott om inkomster för flera konstskolor. På bilden är en utomhuskonstklass från 1940.

Provincetown konstkolonin kom till när Charles Webster Hawthorne öppnade sin Cape Cod School of Art där sommaren 1899. Konstskolan lockade andra konstnärer och utökade kolonin, vilket ledde till grundandet av Provincetown Art Association . År 1916 rapporterade en Boston Globe -rubrik "Världens största konstkoloni i Provincetown." Provincetown påstår sig vara den äldsta kontinuerligt verksamma konstnärskolonin i USA.

Södern

Florida

I Delray Beach, Florida , fanns en säsongsbetonad konstnärs- och författarkoloni under vintermånaderna från mitten av 1920-talet till början av 1950-talet. Delray Beach-enklaven var känd för att locka många kända serietecknare från eran.

Maryland

I Nottingham är Mid-Atlantic Plein Aire Company, mest anmärkningsvärt för konstnären William David Simmons engagemang, fortfarande aktiv. Nu känd som Mid-Atlantic Plein Air Painters Association (MAPAPA), förblir dess uppdrag detsamma: att utbilda och exponera lokala konstnärer och allmänheten med klassiska målartraditioner.

Ox-bow School of Art and Artists' Residency, Saugatuck Michigan.

Mellanvästern

Michigan

Ox -Bow School of Art and Artists' Residency grundades i Saugatuck 1910 av Frederick Fursman och Walter Marshall Clute, båda fakulteter från School of the Art Institute of Chicago (SAIC). Fursman och Clutes vision var att skapa ett andrum där lärare och studenter kunde fördjupa sig helt i konstframställning, omgivna av en stödjande gemenskap av konstnärer och ett inspirerat landskap av naturliga sanddyner, skogar och vatten.

Västern

Utsikt från historiska Jerome, Arizona. Den tidigare koppargruvstaden blev en spökstad innan den återupplivades och lockade både turister och konstnärer.

Arizona

Den höga ökenstaden Sedona, Arizona , blev en konstnärskoloni från sydväst i mitten av 1900-talet. Dadaisten Max Ernst och surrealisten Dorothea Tanning anlände från New York i slutet av 1940-talet, när staden befolkades av mindre än 500 ranchägare, fruktträdgårdsarbetare, köpmän och små indianska samhällen. Mitt i vilda västern, byggde Ernst en liten stuga för hand i Brewer Road, och han och Tanning var värd för intellektuella och europeiska konstnärer som Henri Cartier-Bresson och Yves Tanguy . Sedona visade sig vara en inspiration för konstnärerna och för Ernst - som sammanställde sin bok Beyond Painting och fullbordade sitt skulpturala mästerverk Stenbocken medan han bodde där. Miljön inspirerade också den egyptiske skulptören Nassan Gobran att flytta dit från Boston och bli chef för konstavdelningen på Verde Valley School .

I södra Arizona i början och mitten av nittonhundratalet blev den historiska Fort Lowell -enklaven utanför Tucson, Arizona , ett konstnärligt epicentrum. Adobe-ruinerna av det övergivna 1800-talets kavallerifort i USA hade anpassats av mexikansk-amerikaner till en liten by som heter "El Fuerte". Under 1920-, 30- och 40-talen började konstnärer, författare och intellektuella, attraherade av den lantliga elegansen och det skarpa landskapet i Sonoranöknen, och romantiken kring adoberuinerna att köpa, designa om och bygga bostäder i detta lilla samhälle. Anmärkningsvärda konstnärer var bland annat den holländskfödde konstnären Charles Bolsius , Black Mountain College- instruktören och fotografen Hazel Larson Archer , arkitektonisk designer och målare Veronica Hughart , den tidiga modernisten Jack Maul , de franska författarna och konstnärerna René Cheruy och Germaine Cheruy , och de kända antropologerna Edward H. Spicer och Rosamond Spicer .

Konstnären Gerald Cassidys hem i Santa Fe, cirka 1937. Cassidy var en av grundarna av konstkolonin Santa Fe i början av 1900-talet.

Den lilla historiska staden Jerome, Arizona var en gång en blomstrande koppargruvstad med 15 000 invånare. När gruvbolaget Phelps Dodge stängde United Verde-gruvan och dess relaterade verksamhet 1953, sjönk antalet invånare till 100. För att förhindra att Jerome försvann helt, vände sig de återstående invånarna till turism och detaljhandel. För att ytterligare uppmuntra turism sökte invånarna National Historic Landmark , som den federala regeringen beviljade 1967. Idag, genom att sponsra musikfestivaler, turer i historiska hem, fester och lopp, lyckades samhället locka besökare och nya företag, som i det tjugoförsta århundradet inkluderar konstgallerier, fungerande offentliga ateljéer, hantverksbutiker, vingårdar, kaféer och restauranger. Många invånare är heltidskonstnärer, författare och musiker.

Kalifornien

Carmel Arts & Crafts Hall i 1907 Kalifornien.

James Franklin Devendorf var en av grundarna av Carmel Arts and Crafts Club för att stödja konstnärliga verk. Konstnärerna i Carmel-by-the-Sea, Kalifornien slogs samman 1905 och införlivade sitt konstgalleri och mötesrum ett år senare som Carmel Arts and Crafts Club. De arrangerade årliga och specialutställningar, som lockade framstående besökande konstnärer från hela landet, och gav professionell undervisning i måleri, skulptur och hantverk. På uppmaning av sin tidigare elev Jennie V. Cannon , övertalades William Merritt Chase att undervisa i sin sista sommarskola här 1914. Mellan 1919 och ca 1948 var det den största konstkolonin på USA:s Stillahavskusten. År 1927 Carmel Art Association Arts and Crafts Club och frodas idag som nexus för konstgemenskapen på halvön Monterey, Kalifornien och Big Sur . Carmel Art Institute grundades 1938 och inkluderade bland sina berömda instruktörer Armin Hansen och Paul Dougherty .

New Mexico

Konstkolonin Taos i Taos, New Mexico är ett exempel på mer organisk utveckling. Det halvökenlandskapet, den klara himlen och det fantastiska ljuset och den kulturella rikedomen i både latinamerikanska och puebloindianska kulturer i och runt Taos lockade många konstnärer under hela 1900-talet. Joseph Henry Sharp besökte Taos på en skissresa 1883 och delade senare sin entusiasm för området när han studerade i Paris med konstnärerna Bert G. Phillips och Ernest L. Blumenschein. Som ett resultat av ett trasigt vagnshjul när de var på väg till Mexiko den 3 september 1898 stannade de två konstnärerna i Taos-området istället. Tillbaka i Paris träffade Blumenschein Eangar I. Couse och berättade för honom om Taos. Oscar E. Berninghaus och Herbert Dunton anslöt sig till Taos-artisterna, som består av gruppen "grundande" på sex. Den 1 juli 1915 höll Taos Society of Artists sitt första möte. 1916 flyttade Mabel Dodge, New York-societeten, och hennes man, konstnären Maurice Sterne, till Taos, där Mabel startade Taos litterära koloni och rekryterade många konstnärer för att flytta dit. Georgia O'Keeffe besökte Taos första gången 1929, besökte området varje sommar och flyttade permanent till Abiquiu, New Mexico 1946. Andra kända artister som besökte Taos är Ansel Adams och DH Lawrence. När konstnärer började bosätta sig och arbeta i Taos, andra kom, konstgallerier och museer öppnades och området blev ett konstnärligt centrum – dock inte en formell, finansierad konstkoloni som försåg konstnärer med hjälp, som Yaddo och MacDowell gör.

Nordamerika

Kanada

Emma Lake Artist's Workshops , Emma Lake, Saskatchewan , Kanada
Lake Edith Artist Collective, Jasper, Alberta, Kanada

Mexiko

San Miguel de Allende , Guanajuato , Mexiko