Personifiering

Den här artikeln handlar om representationen av en sak eller abstraktion som en person. För att tillskriva mänskliga egenskaper, känslor eller avsikter till icke-mänskliga enheter, se Antropomorfism .

Uppsättning porslinsfigurer av personifieringar av de fyra kontinenterna , tyska, ca. 1775, från vänster: Asien, Europa, Afrika och Amerika . Av dessa har Afrika behållit sina klassiska egenskaper. Tidigare James Hazen Hyde- kollektionen.

Personifiering är representationen av en sak eller abstraktion som en person. Inom konsten är många saker vanligen personifierade. Dessa inkluderar många typer av platser, särskilt städer, länder och kontinenter , delar av den naturliga världen som månader eller fyra årstider , fyra element , fyra kardinalvindar , fem sinnen och abstraktioner som dygder, särskilt de fyra kardinaldygderna och sju dödssynder , de nio muserna eller döden .

Jean Goujon , De fyra årstiderna , reliefer på Hôtel Carnavalet , Paris, ca. 1550-talet.

I många polyteistiska tidiga religioner hade gudar ett starkt inslag av personifiering, vilket antyddes av beskrivningar som "gud av". I den antika grekiska religionen , och den relaterade antika romerska religionen , var detta kanske särskilt starkt, särskilt bland de mindre gudomarna. Många sådana gudar, såsom tycherna eller tutelära gudarna för större städer, överlevde ankomsten av kristendomen , nu som symboliska personifieringar fråntagen religiös betydelse. Ett undantag var den bevingade segergudinnan, Victoria / Nike , som utvecklades till visualiseringen av den kristna ängeln.

I allmänhet saknar personifieringar mycket i vägen för narrativa myter , även om klassisk myt åtminstone gav många av dem föräldrar bland de stora olympiska gudarna . Ikonografin av flera personifieringar "upprätthöll en anmärkningsvärd grad av kontinuitet från senantik fram till 1700-talet" . Kvinnliga personifieringar tenderar att vara fler än manliga, åtminstone fram till moderna nationella personifieringar , av vilka många är manliga.

Sandro Botticelli , Calumny of Apelles (ca 1494–95), med 8 personifieringsfigurer: (från vänster) Hopp, Ånger, Perfidi, oskyldigt offer, Förtal, Bedrägeri, Rancour, Okunnighet, kungen, Misstanke.

Personifieringar är mycket vanliga inslag i allegori , och historiker och personifieringsteoretiker klagar över att de två för ofta har förväxlats, eller att diskussioner om dem dominerats av allegori. Enstaka bilder av personifieringar tenderar att tituleras som en "allegori", utan tvekan felaktigt. I slutet av 1900-talet verkade personifieringen i stort sett omodernt, men de semi-personifierande superhjältefigurerna i många serieserier kom på 2000-talet att dominera populär film i ett antal superhjältefilmsserier .

Enligt Ernst Gombrich , "vi tenderar att ta det för givet snarare än att ställa frågor om denna extraordinära övervägande kvinnliga befolkning som hälsar oss från katedralers verandor, trängs runt våra offentliga monument, markerar våra mynt och våra sedlar och dyker upp i våra tecknade serier och våra affischer; dessa kvinnor klädda på olika sätt fick förstås liv på den medeltida scenen, de hälsade prinsen vid hans intåg i en stad, de åberopades i otaliga tal, de grälade eller omfamnade i oändliga epos där de kämpade för hjältens själ eller satte igång handlingen, och när den medeltida versifieraren gick ut en vacker vårmorgon och lade sig på en gräsbevuxen bank, misslyckades en av dessa damer sällan att visa sig för honom i sömnen och förklara sitt eget naturen för honom i valfritt antal rader".

Historia

Klassisk värld

Constance och Fortitude i Wien . Tidiga moderna statyer med klassisk ikonografi .

Personifiering som ett konstnärligt redskap är lättare att diskutera när tron ​​på personifieringen som en faktisk andlig varelse har dött ut; detta verkar ha hänt i den antika grekisk-romerska världen, förmodligen redan före kristnandet . I andra kulturer, särskilt hinduism och buddhism , behåller många personifieringsfigurer fortfarande sin religiösa betydelse, varför de inte täcks här. Till exempel utformades Bharat Mata som en hinduisk gudinna för att fungera som en nationell personifiering av intellektuella i den indiska självständighetsrörelsen från 1870-talet, men har nu några faktiska hinduiska tempel .

Personifiering finns mycket brett i klassisk litteratur, konst och drama, såväl som behandlingen av personifieringar som relativt mindre gudar, eller den ganska varierande kategorin av demoner . I klassiska Aten hade varje geografisk indelning av staten för lokala förvaltningsändamål en personifierad gudom som fick viss kultisk uppmärksamhet, såväl som Demos , en manlig personifiering för den styrande församlingen av fria medborgare, och Boule , en kvinnlig sådan för det styrande rådet . Dessa förekommer i konsten, men är ofta svåra att identifiera om de inte är märkta.

Personifiering i Bibeln är mestadels begränsad till passerande fraser som förmodligen kan betraktas som litterära uppblomstringar, med det viktiga och mycket omdiskuterade undantaget Visdom i Ordspråksboken, 1–9, där en kvinnlig personifiering behandlas utförligt, och håller tal. The Four Horsemen of the Apocalypse från Uppenbarelseboken kan betraktas som personifieringsfigurer, även om texten inte specificerar vad alla personifierar.

Enligt James J. Paxson i sin bok om ämnet " var alla personifieringsfigurer före det sjätte århundradet e.Kr ... kvinnliga"; men stora floder har manliga personifieringar mycket tidigare och är oftare manliga, vilket ofta sträcker sig till "vatten" i de fyra elementen . Övervikten av kvinnor beror åtminstone delvis på att latinsk grammatik ger substantiv för abstraktioner det kvinnliga könet.

Par av bevingade segrar dekorerade de romerska triumfbågar och liknande utrymmen, och antika romerska myntverk var en särskilt rik källa till bilder, många bar deras namn, vilket var till hjälp för antikvarier från medeltiden och renässansen . Uppsättningar av tycher som representerade imperiets större städer användes inom dekorativ konst . De mest tänkbara dygderna och praktiskt taget varje romersk provins personifierades på mynt vid något tillfälle, provinserna satt ofta till en början uppgivna som "CAPTA" ("tagen") efter dess erövring, och senare stående, skapa bilder som Britannia som ofta återupplivades i Renässans eller senare.

Lucian (2:a århundradet e.Kr.) registrerar en detaljerad beskrivning av en borttappad målning av Apelles (4:e århundradet f.Kr.) kallad Calumny of Apelles , som några renässansmålare följde, mest berömd Botticelli . Detta inkluderade åtta personifieringar av dygder och laster: hopp, omvändelse, svek, förtal, bedrägeri, uppsåt, okunnighet, misstänksamhet, samt två andra figurer.

Platonismen , som i vissa manifestationer föreslog system som involverade ett antal andar, bidrog naturligtvis till personifiering och allegori, och är ett inflytande på användningen av det från klassisk tid till olika väckelser upp till barocken .

Litteratur

" Lyckans drottning ", med hjälp av fyra andra personifieringar, vrider på hjulet . Engelsk miniatyr för John Lydgates Troy Book , 1400-talet.

Enligt Andrew Escobedo, "litterär personifiering samlar livlösa saker, såsom passioner, abstrakta idéer och floder, och får dem att utföra handlingar i berättelsens landskap." Han daterar "uppgången och fallet för dess [personifierings] litterära popularitet" till "ungefär mellan det femte och sjuttonde århundradet". Sen antika filosofiska böcker som använde mycket personifiering och var särskilt inflytelserika under medeltiden inkluderar Psychomachia of Prudentius ( tidigt 400-tal), med en utarbetad handling centrerad kring strider mellan dygder och laster, och The Consolation of Philosophy (ca. 524) av Boethius , som tar formen av en dialog mellan författaren och "Lady Philosophy". Fortuna och lyckohjulet var framträdande och minnesvärda i detta, vilket bidrog till att göra den senare till en favorit medeltida trop. Båda författarna var kristna, och ursprunget i de hedniska klassiska religionerna till standardutbudet av personifieringar hade lämnats långt efter sig.

En medeltida skapelse var Guds fyra döttrar , en förkortad grupp av dygder bestående av: Sanning, Rättfärdighet eller Rättvisa, Barmhärtighet och Fred. Det fanns också de sju dygderna , som består av de fyra klassiska kardinaldygderna försiktighet , rättvisa , nykterhet och mod (eller styrka ) , dessa går tillbaka till Platons republik , med de tre teologiska dygderna tro , hopp och kärlek . De sju dödssynderna var deras motsvarigheter.

Två av triumfbilarna , som bär kyskhet och kärlek, från ett påkostat upplyst manuskript (tidigt 1500-tal) av Petrachs Triomphi

De stora verken i mellanengelsk litteratur hade många personifieringskaraktärer, och bildade ofta vad som kallas "personifieringsallegorier" där hela verket är en allegori, till stor del driven av personifieringar. Dessa inkluderar Piers Plowman av William Langland (ca 1370–90), där de flesta av karaktärerna är tydliga personifieringar som namnges som deras egenskaper, och flera verk av Geoffrey Chaucer , som The House of Fame (1379–80). Chaucer tenderar dock att ta sina personifieringar i riktning mot att vara mer komplexa karaktärer och ge dem olika namn, som när han anpassar en del av den franska Roman de la Rose (1200-talet). De engelska mysteriepjäserna och de senare moralpjäserna har många personifieringar som karaktärer, vid sidan av sina bibliska gestalter. Frau Minne , den höviska kärlekens anda i tysk medeltida litteratur, hade motsvarigheter i andra språk.

I italiensk litteratur är Petrachs Triomphi , färdig 1374, baserad på en procession av personifieringar som bärs på "bilar", vilket höll på att bli på modet i höviska festligheter ; den illustrerades av många olika konstnärer. Dante har flera personifieringskaraktärer, men föredrar att använda riktiga personer för att representera de flesta synder och dygder.

I elisabethansk litteratur är många av karaktärerna i Edmund Spensers enorma epos The Faerie Queene , även om de fått olika namn, faktiskt personifieringar, särskilt av dygder. The Pilgrim's Progress (1678) av John Bunyan var den sista stora personifieringsallegorin i engelsk litteratur, från en starkt protestantisk position (se dock Thomson's Liberty nedan). Ett verk som Shelleys The Triumph of Life , oavslutat vid hans död 1822, som för många tidigare författare skulle ha krävt att personifieringar skulle inkluderas, undviker dem, liksom den mesta romantiska litteraturen, förutom William Blakes . Ledande kritiker hade börjat klaga på personifiering på 1700-talet, och sådana "klagomål blir bara starkare under artonhundratalet". Enligt Andrew Escobedo finns det nu "en outtalad vetenskaplig konsensus" om att "personifiering är en slags frusen eller ihålig version av bokstavliga karaktärer", som "utarmar fiktionen".

Visuella konsterna

Venus, Amor, Dårskap och Tid , ca. 1544–45, Agnolo Bronzino .

Personifieringar, ofta i uppsättningar, förekommer ofta i medeltida konst , ofta illustrerande eller efter litterära verk. Dygderna och lasterna var förmodligen de vanligaste, och dygderna förekommer i många stora skulpturprogram, till exempel exteriörerna på Chartres-katedralen och Amiens-katedralen . I måleriet personifieras både dygder och laster längs den lägsta zonen av väggarna i Scrovegni-kapellet av Giotto (ca 1305), och är huvudfigurerna i Ambrogio Lorenzettis Allegory of Good and Bad Government (1338–39) i Palazzo Pubblico i Siena . In the Allegory of Bad Government tronar tyranni, med girighet, stolthet och vainglory över sig. Bredvid honom på magistratens bänk sitter grymhet, bedrägeri, bedrägeri, raseri, splittring och krig, medan rättvisan ligger hårt bunden nedanför. Den så kallade Mantegna Tarocchi (omkring 1465–75) är uppsättningar av femtio utbildningskort som visar personifieringar av samhällsklasser, planeterna och himlakropparna och även samhällsklasser.

Ett nytt par, en gång vanligt på portalerna till stora kyrkor, är Ecclesia och Synagoga . Döden tänkt som ett skelett, ofta med lie och timglas , är en senmedeltida innovation, som blev mycket vanlig efter digerdöden . Det ses dock sällan i begravningskonst "före motreformationen" .

När man inte illustrerar litterära texter, eller följer en klassisk modell som Botticelli gör, tenderar personifikationer i konsten att vara relativt statiska och hittas tillsammans i uppsättningar, oavsett om det är statyer som dekorerar byggnader eller målningar, tryck eller media som porslinsfigurer. Ibland tar en eller flera dygder över och erövrar alltid laster. Andra målningar av Botticelli är undantag från sådana enkla kompositioner, i synnerhet hans Primavera och The Birth of Venus , i vilka flera figurer bildar komplexa allegorier. En ovanligt kraftfull personifieringsfigur avbildas i Melencolia I (1514), en gravyr av Albrecht Dürer . Venus, Amor, Dårskap och Tid (ca 1545) av Agnolo Bronzino har fem personifieringar, förutom Venus och Amor. I alla dessa fall är verkets innebörd fortfarande osäker, trots intensiv akademisk diskussion, och till och med figurernas identitet fortsätter det att diskuteras.

Teori

Ariel between Wisdom and Gaiety av Eric Gill , Broadcasting House , 1932

Omkring 300 f.Kr. är Demetrius av Phalerum den första retorikskribenten som beskrev prosopopoeia, som redan från Homeros och framåt var ett väletablerat grepp inom retorik och litteratur. Quintilians långa Institutio Oratoria ger en omfattande redogörelse och en taxonomi av vanliga personifieringar; ingen mer omfattande redogörelse skrevs förrän efter renässansen. De främsta renässanshumanisterna som behandlade ämnet utförligt var Erasmus i hans De copia och Petrus Mosellanus i Tabulae de schematibus et tropis , som kopierades av andra författare under hela 1500-talet.

Från slutet av 1500-talet började teoretiska författare som Karel van Mander i hans Schilder-boeck (1604) behandla personifiering i termer av bildkonst . Samtidigt blev emblemboken , som beskriver och illustrerar emblematiska bilder som till stor del var personifieringar, enormt populär, både bland intellektuella och konstnärer och hantverkare som letade efter motiv. Den mest kända av dessa var Iconologia of Cesare Ripa , först utgiven oillustrerad 1593, men från 1603 publicerad i många olika illustrerade upplagor, med olika konstnärer. Detta satte åtminstone de identifierande attribut som många personifieringar bar fram till 1800-talet.

Från 1900-talet till 2000-talet har den tidigare användningen av personifiering fått kraftigt ökad kritisk uppmärksamhet, precis som den konstnärliga utövandet av det kraftigt har minskat. Bland ett antal nyckelverk, The Allegory of Love: A Study in Medieval Tradition ( 1936 ), av CS Lewis var en utforskning av hövisk kärlek i medeltida och renässanslitteratur.

Innovation

Skulpturer Handel (man) och Tolerans (kvinna) i Brno

Den klassiska repertoaren av dygder, årstider, städer och så vidare försåg de flesta ämnen fram till 1800-talet, men några nya personifieringar krävdes. 1500-talet såg den nya personifieringen av Amerika och gjorde de fyra kontinenterna till en tilltalande ny uppsättning, fyra figurer lämpade sig bättre för många sammanhang än tre. 1700-talets upptäckt av Australien följdes inte så snabbt av ett tillägg till uppsättningen, om så bara av geometriskäl; Australien ingår inte i kontinenterna i hörnen av Albert Memorial (1860-talet). Detta har en uppsättning tresiffriga grupper som representerar jordbruk , handel , ingenjörskonst och tillverkning , vilket är typiskt för kraven på stora offentliga system under perioden. Ett ganska sent exempel är Alexander Hamilton US Custom House i New York City (1901–07), som har stora grupper för de fyra kontinenterna vid ingången, och 12 figurer som personifierar sjöfartsnationer från historien högt uppe på fasaden.

Uppfinningen av rörlig trycksåg Dame Imprimerie ("Lady Printing Press") introducerades till tävlingarna i Lyons , ett stort tryckeri, tillsammans med "Typosine", en ny musa för tryckeri. En stor staty av förgylld brons av Evelyn Beatrice Longman , något av en specialist på "allegoriska" statyer, beställdes av AT&T för toppen av deras New York-högkvarter. Sedan 1916 har det vid olika tillfällen titulerats som Telegrafins geni , elektricitetens geni och sedan 1930-talets kommunikationsanda . Shakespeares ande Ariel antogs av skulptören Eric Gill som en personifiering av sändning, och finns med i hans skulpturer på Broadcasting House i London (öppnad 1932).

Nationella personifieringar

Tecknad film om Entente Cordiale från Punch av John Bernard Partridge , 1904; John Bull går iväg med en trotsig Marianne och vänder ryggen åt Kaiser , som låtsas inte bry sig.
Huvudartikel: Nationell personifiering

Ett antal nationella personifieringar håller sig till de gamla formlerna, med en kvinna i klassisk klädsel, som bär attribut som tyder på makt, rikedom eller andra dygder.

Libertas , den romerska frihetsgudinnan , hade varit viktig under den romerska republiken och var något obehagligt adjungerad av imperiet; den sågs inte som en medfödd rättighet, utan som tillerkänd till vissa enligt romersk lag. Hon hade dykt upp på mynten av lönnmördarna av Julius Caesar , försvarare av den romerska republiken . De medeltida republikerna, mestadels i Italien, uppskattade sin frihet högt och använder ofta ordet, men producerar väldigt få direkta personifieringar. Med uppkomsten av nationalism och nya stater inkluderade många nationalistiska personifieringar ett starkt inslag av frihet, som kanske kulminerade i Frihetsgudinnan . Den långa dikten Liberty av skotsken James Thomson (1734), är en lång monolog som talas av " Gudinnan of Liberty ", som beskriver hennes resor genom den antika världen, och sedan engelska och brittiska historien, innan resolutionen från den glorious revolutionen 1688 bekräftar hennes ställning där. Thomson skrev också texten till Rule Britannia , och de två personifieringarna kombinerades ofta som en personifierad "British Liberty", till vilken ett stort monument restes på 1750-talet på hans gods i Gibside av en Whig-magnat .

Men ibland vid sidan av dessa formella gestalter har en ny typ av nationell personifiering uppstått, typisk för John Bull (1712) och Uncle Sam (ca 1812). Båda började som figurer i mer eller mindre satirisk litteratur, men nådde sin framträdande plats när de togs in i politiska teckningar och andra visuella medier. Den postrevolutionära Marianne i Frankrike, officiell sedan 1792, är något av en blandning av stilar, ibland formella och klassiska, ibland en personifierad kvinna på gatorna i Paris. Den holländska jungfrun är en av de tidigaste av dessa figurer, och var huvudsakligen visuell från början, hennes ansträngningar att slå tillbaka ovälkomna spanska framsteg som visades i populära tryck från 1500-talet .

Se även

Anteckningar

Vidare läsning

  • Jennifer O'Reilly: Studies in the Iconography of the Virtues and Vices in the Middle Ages. New York/London 1988.
  • Emma Stafford : Att dyrka dygder. Personifiering och det gudomliga i antikens Grekland. London 2000.
  • Emma Stafford , Judith Herrin (red.): Personifiering i den grekiska världen. Från antiken till Bysans. Aldershot/Hampshire 2005.
  •   Tucker, Shawn R., The Virtues and Vices in the Arts: A Sourcebook , 2015, Wipf and Stock Publishers, ISBN 1625647182 , 9781625647184
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Personification&oldid=1138978715 "