Chicago XXXII: Sisyfos sten
| Sten av Sisyfos | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 17 juni 2008 | |||
| Spelade in | 1993 | |||
| Genre | Sten | |||
| Märka | Rhino Records | |||
| Producent | Peter Wolf | |||
| Chicago kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från Chicago XXXII: Stone of Sisyphus | ||||
| ||||
Chicago XXXII: Stone of Sisyphus är det tjugoförsta studioalbumet, och trettioandra totalt, av Chicago . Ofta kallat deras "förlorade" album, det spelades in 1993 och var ursprungligen tänkt att släppas som Stone of Sisyphus den 22 mars 1994, som deras artonde studioalbum och tjugoandra totala album. Albumet avvisades dock oväntat och kontroversiellt av skivbolaget, vilket enligt uppgift bidrog till Chicagos senare beslut att lämna deras tjänster helt. Även efter att bandet förvärvat rättigheterna till deras katalog förblev albumet outgivet till den 17 juni 2008, efter en försening på fjorton år och ytterligare tio album.
Historia
Bakgrund
Oavsett hur produktiva vi är ... "Hej man, det kommer aldrig att komma på radion."
— Jimmy Pankow
Med släppen av Chicago 18 , Chicago 19 och Twenty 1 hade bandet med sin nya generation medlemmar åstadkommit vad sångaren och basisten Jason Scheff beskrev som ett "nytt arv" för 1990-talet. Nästa album, som ursprungligen antogs heta Chicago XXII , skapades utifrån en önskan att återupptäcka bandets personliga, musikaliska och kulturella rötter, som en enhet som existerar bortsett från dess slutligen kommersiellt marknadsförda drag. Scheff reflekterade, "På sätt och vis var det början på den andan ... att göra musik av rätt anledningar."
Efter att ha avslutat sin senaste albumserie med producenterna David Foster , Chas Sandford och Ron Nevison , återvände bandet till Peter Wolf som producent för albumet. Efter att redan ha tackat nej till bandets anställning i det avlägsna förflutna på grund av schemaläggningsproblem, fick han nu plats. Han förmanade dem: "Försök inte skriva en hit ... Du måste ha din kärlek i åtanke, och en hitskiva kan hända." Scheff reflekterade senare att Sisyfos "var vårt uttalande ... som tog alla motiv bort från [tanken att], 'Jag måste göra en hit; jag måste använda material från externa författare'". Walter Parazaider kallade det "en skiva som måste göras."
Sålunda, mot den avlägsna bakgrunden av skogsbränder i och runt Los Angeles , uppstod samarbete i producenten Peter Wolfs bostadsstudio.
Sisyfos trodde att han kunde tackla den stenen en gång till ...
Produktion
Det musikaliska innehållet i Stone of Sisyphus utvecklades enligt uppgift i "fullständig sekretess" från hela omvärlden inklusive skivbolaget, för att understryka bandets kreativa suveränitet.
"Sleeping in the Middle of the Bed" var ett av albumets mer unikt utformade och potentiellt kommersiellt kontroversiella spår. Innehåller teman av tidig hiphop och sånger, inspirerad av 1960-talets föregångare till rapmusik, hämtade från bandets lyssnarsessioner av kompositören Robert Lamms personliga samling av gamla skivor av The Last Poets . "Bigger Than Elvis" är en ovanligt personlig ballad, som på ett nostalgiskt sätt påminner om Jason Scheffs barndomsförgudande och hjärtesak som härrörde från hans far Jerry Scheffs resekarriär som Elvis Presleys basist, som hade helgonförts i tv-sändningen av Aloha från Hawaii Via Satellite . Peter Wolf och hans fru Ina hörde Scheffs berättelser och var medförfattare till låten. Som en överraskning begärde Scheff ett isolerat basframträdande från sin far på låten och presenterade senare den färdiga hyllningslåten till sin far som en gåva.
"Twenty Years on the Sufferbus" var originaltiteln på vad som så småningom blev albumets titelspår, ursprungligen komponerad av Dawayne Bailey som en demolåt utan text under Chicagos turné 1989. Enligt Bailey skulle Lee Loughnane fortsätta att få cowriting credits på låten för att ha marknadsfört Baileys demo till de andra bandmedlemmarna. Med nyckelordet "sufferbus" som redan nyligen använts på albumet Sunrise on the Sufferbus från 1992 av Masters of Reality , och avvisande av det lyriska utkastet till "I'm gonna send my love to the universe", sökandet efter ett liknande ljud ord gav i slutändan också en åtföljande forntida mytos . Robert Lamms tidiga förslag var att titulera albumet Resolve , för att återigen avvika från bandets numeriska standardnomenklatur för Chicago XXII på grund av bandets kollektiva idé om detta albums betydelse.
När ämnet för titelspårets texter stelnade döptes albumet om och planerades sedan slutligen för utgivning som Stone of Sisyphus i USA den 22 mars 1994. Efter dess färdigställande hade bandet all förväntan på albumets release och mottagning .
Chefsmottagning
Oavsett hemlighetsmakeriet under albumets utveckling fick Peter Wolf ett överväldigande positivt mottagande för albumets övergripande sound och motivation, av den rådande ledningen på Warner Bros. när han levererade det slutgiltiga utkastet någon gång mellan september och november 1993.
... det kunde inte ha gått bättre. Michael [Ostin, chef för Warner Bros. A&R ] lyssnade på låtarna, han hoppade upp och ner, han sa till mig gång på gång, "Åh, herregud, nu är det en hit! Jag älskar det! Det är en hit! Gud, vilket mördarrekord. Det kommer att flyga ut den första veckan!"
— Peter Wolf, producent av Chicagos Stone of Sisyphus
Warner Bros. skapade albumets konstverk, som skildrar en likhet med den slitande mytiska huvudpersonen Sisyphus . T-shirts trycktes för den förestående turnén, även om de förvirrande innehöll referenser till den obefintliga titeln Chicago XXII .
Boken The Greatest Music Never Sold säger dock att inom en månad från albumets första leverans till A&R så avvisades hela projektet plötsligt och ensidigt. Oavsett de förväntade branschprocedurerna, fanns det enligt uppgift ingen strategisk kontakt från skivbolaget till bandets ledning, och skivbolaget gjorde inga försök till omförhandling, remix, ominspelning eller omplacering.
[ Sten av Sisyfos ] var lite för äventyrlig, ska vi säga, för etiketten på den tiden. ... De väntade sig ännu en "If You Leave Me Now", "Hard to Say I'm Sorry". ... De bad oss gå tillbaka och göra det igen och vi sa, "Förlåt, det är här vi är."
— Chicagos medgrundare och trombonist, Jimmy Pankow
Även om ingen förklaring av denna kontrovers någonsin kan ges ur skivbolagets perspektiv, förklarade Jason Scheff senare att Warner Bros. Records hade utstått en stor intern omorganisation nära den tiden. Bandet och dess producent sa att denna händelse plötsligt hade injicerat Warner Bros. med ny chefspersonal som tvivlade på albumets framtida försäljningsprestanda mot företagets krav. Scheff förklarade att "skivbolaget inte var förtjust i det faktum att de inte var inblandade ... under tillverkningen av det, plus att det pågick en massa politiska saker, där Warner Bros. gick igenom en stor förändring, och låta några av deras högsta chefer gå."
Ramla ut
Producenten Peter Wolf tillrättavisade skivbolagets oförutsedda plötsliga edikt som att det "bara handlar om politik och girighet ... inget att göra med talangen" och att det var "rent affärsbeslut".
Enligt författaren Dan Leroy tyckte "alla inblandade" att det var "förödande"; Wolf säger att han var "överraskad"; och Dawayne Bailey säger, "[en] del av mig dog". Etikettens avslag föll ner för att bidra till en "schism inom bandet". Dessa frågor styrde sedan besluten från bandets egen ledning, vilket i sin tur ledde till kontroverser inom bandet. Ledningens samtycke till skivbolagets position tvingade sedan fram detsamma från de flesta av bandets återstående grundare. Dessa medlemmars eftergivliga ställning stod i kontrast till andra medlemmar som ändå förblev "fast beslutna att kämpa för Chicagos konstnärliga frihet".
Eftersom albumet representerade leveransen av Baileys första formella kompositioner och studioinspelningar med Chicago och gav ett personligt epos i form av Sisyphus , förnyades hans kontrakt med bandet inte, vilket gav en position för gitarristen Keith Howland .
Genom att lämna den färdiga Stone of Sisyphus i en ännu outgiven status, skulle bandets nya trend med revitaliserad konstnärlig produktion ändå fortsätta, istället för att släppa 1995 års Night & Day: Big Band till en toppposition på #90 på America's Billboard 200.
Kombinationen av den övergripande filosofiska och kommersiella skillnaden med Warner Bros., bandets nya kamp för att omförhandla sina upphovsrätter över sin omfattande klassiska katalog, [ citat behövs ] och det faktum att Sisyphus skulle ha varit det sista albumet på bandets kontrakt, kulminerade allt. i en avgång mellan Chicago och Warner Bros. till förmån för Rhino Records och sedan i slutändan till förmån för oberoende publicering.
Senare, bandets ledningsmisslyckande att utfärda ett officiellt pressmeddelande angående de outgivna efterdyningarna av Sisyphus och Baileys efterföljande avgång, lämnade fansen till år av skenande debatt och gissningar. Genom sin officiella hemsida, såväl som offentliga diskussionsforum för tidigare och nuvarande bandmedlemmar, arbetade bandets organisation aktivt för att dämpa diskussioner och debatter om citat behövs Stone of Sisyphus, [ ] samtidigt som de sporadiskt släppte tema- och samlingsalbum.
Äntligen släpptes albumet officiellt som Chicago XXXII: Stone of Sisyphus den 17 juni 2008, efter femton år och tio album efter dess färdigställande.
[Att presentera för skivbolaget den nya stilen som är Sisyphus ] var skrattretande för dessa kostymer, eftersom [de sa] "Åh nej, nej, nej, det är inte Chicago!" Och så vi är emot den här imagegrejen, och oavsett hur produktiva vi är, när det gäller up-tempo låtar, är det som att de inte litar på det. Vår chef kommer till oss och säger, "Hej man, det kommer aldrig att komma på radion. Vi vet programmerare, vår A&R-kille på kontoret kunde inte shoppa den låten oavsett vad han gjorde."
— Jimmy Pankow, om Chicagos historia av kreativ kamp i den moderna eran från 1999
[Den mytologiska] Sisyfos trodde att han kunde ta sig an den där stenen en gång till ... och det är den typen av tro du måste ha på dig själv och ditt arbete.
— kompositör, gitarrist, textförfattare och sångare på Chicagos Stone of Sisyphus , Dawayne Bailey
Släpp
Efter 1994
Stone of Sisyphus fick en legendarisk status bland outgivna superstjärnor, som Smile av The Beach Boys och Chinese Democracy av Guns N' Roses . Spår från det outgivna albumet dök upp på bootleg-inspelningar som distribuerades via band och internet, och många av låtarna dök upp på album från de olika ingående artisterna och från Chicagos egna legitima samlingar.
För att förhandsgranska det kommande Sisyphus -albumet framförde bandet "The Pull" i en livekonsert den 9 juli 1993, släppt på videoalbumet Chicago: In Concert at Greek Theatre . Titellåten och "Bigger Than Elvis" släpptes först i Kanada på 1995 års dubbel-CD-samling Overtime (Astral Music). En enda redigering av "Let's Take A Lifetime" debuterade i Europa på Arcade Records-samlingen 1996 kallad The Very Best Of Chicago (en titel som skulle återanvändas i Nordamerika 2002).
Fem av de 12 låtarna släpptes i Japan mellan 1997 och 1998 på de mycket sällsynta gröna och guldupplagorna av samlingarna The Heart of Chicago : " All the Years " (debut), "Bigger Than Elvis" och "Sleeping in the Middle of the Bed Again" (debut) medverkar alla på den grönklädda The Heart of Chicago 1967-1981, Volym II (Teichiku, 1997), med "The Pull" och "Here with Me (A Candle for the Dark)" som visas på det guldklädda The Heart of Chicago 1982-1998, Volym II (WEA Japan, 1998).
2003 släpptes tre låtar från Stone of Sisyphus - "All the Years", "Stone of Sisyphus" och "Bigger Than Elvis" - officiellt i USA på The Box av Rhino Records .
2007 blev albumet ett kapitel i boken The Greatest Music Never Sold: Secrets of Legendary Lost Albums .
Soloversioner
Keyboardisten Robert Lamm spelade tidigare in en soloversion av "All the Years" i början av 1990-talet för sitt soloalbum Life Is Good in My Neighborhood från 1993 (ursprungligen släppt i Japan av Reprise Records 1993, det släpptes 1995 i USA av Chicagos sedan skivbolaget Chicago Records), och en version av "Sleeping in the Middle of the Bed (Again)" för hans 1999 album In My Head .
Keyboardspelaren och gitarristen Bill Champlin spelade in "Proud of Our Blindness", som var en lite annorlunda lyrisk version av "Cry for the Lost", för hans 1995 soloalbum Through It All , vars linernoter inkluderade hans personliga kritik av de stora skivbolagen inspirerad av kontroversen om Stone of Sisyphus .
Basisten Jason Scheff spelade in en soloversion av "Mah-Jong" för sitt soloalbum Chauncy 1997 .
2008 sista utgåva
I juni 2008 släppte Rhino Records Stone of Sisyphus med fyra bonuslåtar. Officiellt fick albumet numret "XXXII" i bandets albumantal (efter Chicago XXX och The Best of Chicago: 40th Anniversary Edition) . I olika kataloger har det refererats till som Chicago XXX II: Stone of Sisyphus eller Stone of Sisyphus: XXXII . En av låtarna som var avsedda för släppet 1994, "Get on This" (skriven av Dawayne Bailey , James Pankow och Walter Parazaiders dotter Felicia), ingick inte i 2008 års release. Ingen anledning till denna utelämnande gavs av Chicago eller Rhino Records.
Reception
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| AllMusic |
  
|
| Pittsburgh Post-Gazette |
|
| Glide Magazine |
|
| Deseret News |
|
Doug Collette från Glide Magazine gav 11 stjärnor av 11 för albumets "idérikedom". Han förklarade att "alla som kommer ihåg det uppiggande ljudet från det ursprungliga Chicago kommer att finna Stone of Sisyphus helt jämförbar, om kanske inte dess fullständiga lika". Stephen Thomas Erlewine från AllMusic.com gav det 2,5 stjärnor av 5, och sa "bedömt tillsammans med Chicagos andra album är det helt bisarrt". Scott Nowlin från Deseret News gav tre av fyra stjärnor och beskrev det som "välskrivet, välproducerat och roligt att höra". Rick Nowlin från Pittsburgh Post-Gazette gav den tre och en halv stjärnor av fyra, för "a take no prisoners funk groove ... pretty much through", och kallade albumet "äventyrligt".
Diagram
| Diagram (2008) |
Toppläge _ |
|---|---|
| Billboard Internetalbum | 20 |
| Billboard 200 | 122 |
Arv
Under produktionen av albumet skapade synthesizertillverkaren Ensoniq en Chicago-märkt utgåva av sin Signature Series of CD-ROM för användning av professionella ljudtekniker och musiker. Företaget spelade in isolerade delar av bandets väsentliga sound när det skulle dyka upp på Stone of Sisyphus . Avsedd för synthesizeranvändare att skapa originalmusik inspirerad av Chicagos ljud, innehåller skivan "olika slicks och artikulationer" som representeras för att "låta exakt som det ser ut på skivan, med en kombination av nära och omgivande mikrofoner" från hornsektionen , Hammond B-3 keyboard , trumset, basgitarr, leadgitarr och sång. Den resulterande skivan innehåller ett bonusljudspår av Jason Scheff, med titeln "Evangeline". Producenten Peter Wolf påminner om det ömsesidigt fördelaktiga arrangemanget: "Vi använde mycket Ensoniq-utrustning på den skivan. De var den framträdande tangentbordstillverkaren, ingen tvekan om det."
Myten om Sisyfos
I den antika grekiska mytologin dömdes kung Sisyfos att rulla ett förtrollat stenblock uppför en kulle, bara för att stå precis före toppen och se den rulla ner sig själv igen, och att upprepa denna handling för alltid. Detta överlämnade Sisyfos till en evighet av värdelösa ansträngningar och oändlig frustration, och så hände det sig att meningslösa eller oändliga aktiviteter ibland beskrivs som sisyfeiska .
Det antyds att Sisyfos symboliserar människans fåfänga kamp i jakten på kunskap. Myten om Sisyfos såg Sisyfos som en personifiering av det absurda i mänskligt liv, men drar slutsatsen att "man måste föreställa sig Sisyfos lycklig" som "Kampen i sig mot höjderna räcker för att fylla en mans hjärta." En annan filosofisk tolkning handlar om politikerns strävan efter makt, i sig en "tom sak".
I psykologiska experiment som testar hur arbetare reagerar när innebörden av deras uppgift försvagas, benämns testtillståndet som det sisyfusiska tillståndet. Experimentets två huvudslutsatser är att människor arbetar hårdare när de kan föreställa sig mening i sitt arbete, och att människor underskattar sambandet mellan mening och motivation.
Lista för spårning
Det här är låtlistan, som publicerades i den slutliga utgåvan 2008, Chicago XXXII: Stone of Sisyphus . "Get on This" saknas oförklarligt.
| Nej. | Titel | Författare | Vokaler | Längd |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "Sisyfos sten" | Dawayne Bailey , Lee Loughnane | Robert Lamm med Dawayne Bailey | 4:11 |
| 2. | "Större än Elvis" | Jason Scheff , Peter Wolf , Ina Wolf | Jason Scheff | 4:31 |
| 3. | " Alla åren " | Robert Lamm, Bruce Gaitsch | Lamm | 4:16 |
| 4. | "Mah-Jong" | Scheff, Brock Walsh, Aaron Zigman | Champlin | 4:42 |
| 5. | "Sover mitt i sängen" | Lamm, John McCurry | Lamm med Champlin | 4:45 |
| 6. | "Låt oss ta en livstid" | Scheff, Walsh, Zigman | Scheff | 4:56 |
| 7. | "The Pull" | Lamm, Scheff, P. Wolf | Scheff med Lamm | 4:17 |
| 8. | "Here with Me (A Candle for the Dark)" | James Pankow , Lamm, Greg O'Connor | Lamm med Scheff och Champlin | 4:11 |
| 9. | "Pläd" | Bill Champlin, Lamm, Greg Mathieson | Champlin | 4:59 |
| 10. | "Cry for the Lost" | Champlin, Dennis Matkosky | Champlin | 5:18 |
| 11. | "Föreställningen måste fortsätta" | Champlin, Gaitsch | Champlin | 5:25 |
| Nej. | Titel | Författare | Längd |
|---|---|---|---|
| 12. | "Love Is Forever" ( Demo ) | Pankow, Lamm | 4:14 |
| 13. | "Mah-Jong" (demo) | Scheff, Walsh, Zigman | 4:59 |
| 14. | "Låt oss ta en livstid" (Demo) | Scheff, Walsh, Zigman | 4:15 |
| 15. | "Stone of Sisyphus" (Ingen rytmslinga) | Bailey, Loughnane | 4:35 |
Personal
Chicago
- Robert Lamm – keyboard, lead och bakgrundssång
- Walter Parazaider – träblås, bakgrundssång
- Lee Loughnane – trumpet, flygelhorn, bakgrundssång
- James Pankow – trombon, bakgrundssång, hornarrangemang, horn co-arrangemang på "Stone of Sisyphus"
- Bill Champlin – keyboards, rytmgitarrer, lead- och bakgrundssång
- Jason Scheff – basgitarr, lead och bakgrundssång
- Dawayne Bailey – rytmgitarr, leadgitarr ("Bigger Than Elvis", "Stone of Sisyphus", "Love is Forever"), lead och backing vocals, horn co-arrangement på "Stone of Sisyphus"
- Tris Imboden – trummor, slagverk, munspel
Ytterligare musiker
- Bruce Gaitsch – gitarr
- The Jordanaires – bakgrundssång på "Bigger Than Elvis"
- Sheldon Reynolds – gitarr
- Jerry Scheff – basgitarr på "Bigger Than Elvis"
- Joseph Williams – bakgrundssång på "Let's Take a Lifetime"
- Peter Wolf – arrangemang, keyboardbas, keyboards
Produktion
- Producerad av Peter Wolf
- Konstruerad av Peter Wolf och Paul Ericksen
- Mixad av Tom Lord-Alge på Encore Studios, Burbank , Kalifornien 1993 och 1994.
- Inspelad i Embassy Studios i Simi Valley , Kalifornien 1993.
- Jordanaires spelade in i Nashville , Tennessee 1993.
- Remastrad av David Donnelly
- Audio Supervisor – Jeff Magid
- A&R Supervision – Cheryl Pawelski
- Projektassistans – Zach Cowie, Sheryl Farber, Joe Halbardier, Rob Ondarza och Steve Woolard.
- Art Direction och design – Meat & Potatoes, Inc.
- Art Supervision – Josh Petker
- Liner Notes – Bill DeYoung
- Ledning – Peter Schivarelli
