Snickarna

Den här artikeln handlar om den amerikanska popduon. För deras tredje studioalbum, se Carpenters (album) . För annan användning, se Snickare (disambiguation) .

Snickare
Karen och Richard Carpenter 1974
Bakgrundsinformation
Också känd som	Snickare
Ursprung	Downey, Kalifornien , USA
Genrer	Pop mjuk sten
Antal aktiva år	1969–1983
Etiketter	A&M
Tidigare medlemmar	Karen Carpenter Richard Carpenter
Hemsida	carpentersofficial.com richardandkarencarpenter.com

The Carpenters (officiellt känd som Carpenters ) var en amerikansk sång- och instrumentalduo bestående av syskonen Karen (1950–1983) och Richard Carpenter (född 1946). De producerade en distinkt mjuk musikstil, som kombinerade Karens kontraltosång med Richards harmoniserande, arrangerande och kompositionsförmåga. Under sin 14-åriga karriär spelade Carpenters in 10 album tillsammans med många singlar och flera tv-specialer.

Syskonen föddes i New Haven, Connecticut , och flyttade till Downey, Kalifornien , 1963. Richard tog pianolektioner som barn och gick vidare till California State University, Long Beach , medan Karen lärde sig trummor. De uppträdde första gången tillsammans som en duo 1965 och bildade den jazzorienterade Richard Carpenter Trio följt av mitten-of-the-road- gruppen Spectrum. De skrev på som Carpenters till A&M Records 1969 och nådde stora framgångar året därpå med hitsinglarna " (They Long to Be) Close to You" och " We've Only Just Begun ". Duons märke av melodisk pop producerade ett rekordstort antal hitinspelningar på de amerikanska topp 40- och Adult Contemporary- listorna, och de blev ledande säljare inom genrer för mjuk rock , easy listening och vuxen samtida musik . De hade tre singlar nummer ett och fem nummer två singlar på Billboard Hot 100 och 15 nummer ett hits på Adult Contemporary-listan, förutom 12 topp-10 singlar.

Duon turnerade kontinuerligt under 1970-talet, vilket satte dem under ökad påfrestning; Richard tog ett år ledigt 1979 efter att han blivit beroende av Quaalude , medan Karen led av anorexia nervosa . Deras gemensamma karriär slutade 1983 när Karen dog av hjärtsvikt orsakad av komplikationer av anorexi. Omfattande nyhetsbevakning kring dessa omständigheter ökade allmänhetens medvetenhet om ätstörningar . Deras musik fortsätter att locka kritikerhyllningar och kommersiell framgång. De har sålt mer än 100 miljoner skivor över hela världen, vilket gör dem till en av de mest sålda musikartisterna genom tiderna .

Historia

Försnickare

Barndom

Syskonen Carpenter föddes båda på Grace–New Haven Hospital (nu kallat Yale–New Haven Hospital ) i New Haven, Connecticut , till Harold Bertram Carpenter (1908–1988) och Agnes Reuwer (född Tatum, 1915–1996). Harold föddes i Wuzhou , Kina, flyttade till Storbritannien 1917 och USA 1921, medan Agnes föddes och växte upp i Baltimore, Maryland . De gifte sig den 9 april 1935; deras första barn, Richard Lynn, föddes den 15 oktober 1946, medan Karen Anne följde efter den 2 mars 1950. Richard var ett lugnt barn som tillbringade större delen av sin tid hemma och lyssnade på Rachmaninoff, Tchaikovsky , Red Nichols och Spike Jones , och spela piano. Karen var vänlig och utåtriktad; hon gillade att spela sport, inklusive softboll med grannskapets barn, men spenderade fortfarande mycket tid på att lyssna på musik. Hon tyckte om att dansa och började med balett- och tapkurser vid fyra års ålder. Karen och Richard var nära varandra och delade ett gemensamt intresse för musik. I synnerhet blev de fans av Les Paul och Mary Ford , vars musik innehöll flera överdubbade röster och instrument. Richard började på pianolektioner vid åtta års ålder, men blev snabbt frustrerad över den formella riktningen av lektionerna och slutade efter ett år. Från 11 års ålder hade han börjat lära sig att spela på gehör och återupptog studierna med en annan lärare. Han blev mer intresserad av att spela den här gången och tränade ofta hemma. När han var 14 var han intresserad av att uppträda professionellt och började lektioner på Yale School of Music .

I juni 1963 flyttade familjen Carpenter till Los Angeles -förorten Downey i hopp om att det skulle innebära bättre musikaliska möjligheter för Richard. Han ombads att vara organist för bröllop och gudstjänster i den lokala metodistkyrkan; istället för att spela traditionella psalmer, arrangerade han ibland om samtida Beatles- låtar i en "kyrklig" stil. I slutet av 1964 skrev Richard in sig på California State College i Long Beach där han träffade den framtida låtskrivarpartnern John Bettis , Wesley Jacobs, en vän som spelade bas och tuba för Richard Carpenter Trio, och körledaren Frank Pooler , som var med och skrev Julstandard " Merry Christmas Darling " 1966 .

Samma år skrev Karen in sig på Downey High School , där hon fann att hon hade en förmåga att spela trummor. Hon hade först försökt spela klockspel , men hade inspirerats av sin vän Frankie Chavez, som hade trummat sedan han var tre. Hon blev entusiastisk över trummorna och började lära sig komplexa stycken, som Dave Brubecks " Take Five ". Chavez övertalade sina föräldrar att köpa ett Ludwig trumset i slutet av 1964, och hon började lektioner med lokala jazzspelare, inklusive hur man läser konsertmusik. Hon ersatte snabbt startpaketet med ett stort Ludwig-set som var en liknande uppsättning som Brubecks trummis, Joe Morello . Richard och Karen gav sitt första offentliga framträdande tillsammans 1965, som en del av pitbandet för en lokal produktion av Guys and Dolls .

Richard Carpenter Trio och Spectrum

Richard Carpenter Trio 1967, med Karen, Wes Jacobs och Richard

År 1965 hade Karen övat på trummor i ett år, och Richard förfinade sina pianotekniker under Poolers undervisning. Sent samma år slog Richard sig ihop med Jacobs, som spelade tuba och stand-up bas . Med Karen trummor bildade de tre den jazzorienterade Richard Carpenter Trio. Richard ledde bandet och skrev alla arrangemang, och de började repetera dagligen. Han köpte en bandspelare och började göra inspelningar av gruppen. Ursprungligen sjöng varken Karen eller Richard; Richards vän Dan Friberg fyllde då och då på trumpet, tillsammans med gästsångaren Margaret Shanor.

Karen blev därefter mer säker på att sjunga och började ta lektioner med Frank Pooler. Han lärde henne en blandning av klassisk och popsång, men insåg att hon gillade mest att framföra Richards nya material. Pooler sa senare, "Karen var en född popsångerska". Joe Osborns garagestudio och gick med den framtida Carpenters-samarbetaren och textförfattaren John Bettis på en demo-session där Richard skulle följa med Friberg. Tillfrågad om att få sjunga uppträdde hon för Osborn, som omedelbart blev imponerad av sina sångförmågor. Han skrev på Karen till sitt bolag, Magic Lamp Records, och Richard till sin förlagsavdelning, Lightup Music. Etiketten gav ut en singel med två av Richards kompositioner, "Looking for Love" och "I'll Be Yours". Förutom Karens sång, backades spåret av Richard Carpenter Trio. Singeln blev ingen kommersiell framgång på grund av bristande marknadsföring, och etiketten vek sig nästa år.

I mitten av 1966 deltog Richard Carpenter Trio i Hollywood Bowls årliga Battle of the Bands- tävling. De spelade en instrumental version av " The Girl from Ipanema " och deras eget stycke, "Iced Tea". De vann tävlingen den 24 juni och signerades av RCA Records . De spelade in låtar som Beatles " Every Little Thing " och Frank Sinatras " Strangers in the Night ". En kommitté granskade deras inspelningar och valde att inte producera dem, så trion släpptes från RCA.

Karen tog examen från gymnasiet i början av 1967 och belönades med John Philip Sousa Band-priset. Därefter gick hon med Richard på Long Beach State som musikmajor. Osborn lät Karen och Richard fortsätta använda sin studio för att spela in demoband. Eftersom de hade obegränsad studiotid bestämde sig Richard för att experimentera med att överdubba hans och Karens röster för att skapa ett stort körsound.

1967 lämnade Jacobs för att studera klassisk musik och gå med i Detroit Symphony Orchestra , och Richard Carpenter Trio upplöstes. Richard och Bettis anställdes sedan som musiker i en förfriskningsbutik på Disneylands Main Street, USA. De förväntades spela 1900-talslåtar i linje med butikens tema . Butikens kunder hade andra idéer; många bad musikerna att spela aktuell populärmusik. När paret försökte tillfredsställa sina kunder och respektera förfrågningarna fick de sparken av en handledare från Disneyland, Victor Guder, för att de var "för radikala". Bettis och Richard var missnöjda över sin uppsägning och skrev låten "Mr Guder" om sin tidigare överordnade.

Richard och Karen slog sig sedan ihop med studentmusiker från Long Beach State för att bilda bandet Spectrum . I gruppen ingick Bettis på gitarr, som började skriva texter till Richards låtar, gitarristen Gary Sims, basisten Dan Woodhams och sångaren Leslie "Toots" Johnston. Gruppen skickade demos till olika skivbolag runt om i Los Angeles, med liten framgång. En del av problemet var gruppens mitt-of-the-road-sound, som skilde sig från den psykedeliska rocken som var populär på klubbar. Richards vän Ed Sulzer lyckades boka tid i United Audio Recording Studio i Santa Ana , och gruppen spelade in flera originallåtar inklusive "Candy" (som blev "One Love" på Carpenters självbetitlade album från 1971 ). Richard köpte ett Wurlitzer elpiano som ett extra instrument för att komplettera hans akustiska piano på scenen. Spectrum uppträdde regelbundet på Whiskey a Go Go nattklubb i Los Angeles, inklusive öppning för Steppenwolf tidigt i gruppens karriär.

1968 hade Spectrum upplösts och hade svårt att få till spelningar eftersom deras musik inte ansågs vara "dansbar" enligt rock and roll-standarder. Efter att ha njutit av sina ljudexperiment i flera lager i Osborns studio, bestämde sig Richard och Karen för att formellt bli en duo och kallade sig Carpenters. Senare under året fick duon ett erbjudande om att vara med i tv-programmet Your All American College Show . Deras framträdande i programmet, och spelade en cover av " Dancing in the Street ", var deras första tv-framträdande, med den nya basisten Bill Sissoyev. Programmet hade en veckovinnare med alla veckovinnare som tävlade i semifinaler och finaler i slutet av 12 veckor. Finalen med "The Dick Carpenter Trio" sändes den 31 augusti 1968. Karen provspelade också som sångare i Kenny Rogers och The First Edition, men misslyckades. Vid det här laget hade Sulzer blivit gruppens manager, medan duon fortsatte att spela in demos med Osborn, varav en skickades till A&M Records via en vän till Sulzer. Samtidigt ombads duon att provspela för en Ford Motor Company- reklamkampanj, som inkluderade $50 000 vardera och en helt ny Ford-bil. Gruppen accepterade erbjudandet, men drog snabbt tillbaka det efter att ha fått ett formellt erbjudande från A&M. Etikettägaren Herb Alpert blev fascinerad av Karens röst och sa senare "Det berörde mig ... jag kände att det var dags". När han träffade duon sa Alpert "Låt oss hoppas att vi kan få några hits!"

Som snickarna

Erbjudande ( Ticket to Ride )

Richard och Karen Carpenter skrev på A&M Records den 22 april 1969. Eftersom Karen var 19 år och minderårig var hennes föräldrar tvungna att skriva under. Duon hade bestämt sig för att skriva under som "Carpenters", utan den bestämda artikeln, som var influerad av namn som Buffalo Springfield eller Jefferson Airplane , som de ansåg vara "hippa".

När Carpenters skrev på till A&M Records fick de fria händer i studion att skapa ett album i sin egen stil. Etiketten rekommenderade att Jack Daugherty skulle producera den, även om de närvarande sedan dess har föreslagit att Richard var de facto producenten. Det mesta av albumets material hade redan skrivits för och framförts med Spectrum; "Your Wonderful Parade" och "All I Can Do" kom båda från demos inspelade med Osborn. Richard arrangerade om Beatles " Ticket to Ride " i en melankolisk balladstil . Osborn spelade bas på albumet (och förblev deras vanliga studiobasist under hela sin karriär). Karen spelade också bas på "All of My Life" och "Eve", efter att ha lärt sig de relevanta delarna av Osborn. Albumet, med titeln Offering , släpptes den 9 oktober 1969, till ett positivt kritiskt mottagande; en recension i Billboard sa "Med stöd för radioprogrammering borde Carpenters ha en stor hit på händerna."

"Ticket to Ride" släpptes som singel den 5 november och blev en mindre hit för Carpenters, och nådde en topp som nr 54 på Billboard Hot 100 och topp 20 på Adult Contemporary -listan. Albumet sålde endast 18 000 exemplar under den första upplagan, med förlust för A&M, men efter Carpenters efterföljande genombrott packades albumet om och återutgavs internationellt under namnet Ticket to Ride och såldes i 250 000 exemplar.

Nära dig

Karen trummar på scenen

Trots den dåliga visningen av Offering behöll A&M Carpenters och beslutade att de skulle spela in en hitsingel istället. I december 1969 träffade de Burt Bacharach , som var imponerad av deras arbete och bjöd in duon att öppna för honom på en välgörenhetskonsert, som skulle inkludera att de framförde ett medley av Bacharach/ Hal David -låtar. Herb Alpert bad Richard att omarbeta en Bacharach/David-låt " (They Long to Be) Close to You ", som först spelades in 1963 av Richard Chamberlain och Dionne Warwick året därpå. Richard Carpenter bestämde sig för att låten skulle fungera som ett fristående stycke, och skrev ett arrangemang från grunden utan att bli påverkad av några tidigare inspelningar. Duon kämpade med ett tidigt inspelningsförsök, och för den andra sessionen föreslog Alpert att den rutinerade sessionsspelaren Hal Blaine skulle spela trummor istället för Karen, även om Blaine sa att Karen godkände hans inblandning. Larry Knechtel provades ut som sessionspianist, men ersattes av Richard för sista tagningen. The Carpenters version släpptes som singel i mars 1970. Den kom in på listorna som nummer 56, veckans högsta debut som slutade den 20 juni. Den nådde nummer 1 den 25 juli och stannade där under de kommande fyra veckorna.

Deras nästa hit var en låt som Richard hade sett i en tv-reklam för Crocker National Bank , " We've Only Just Begun ", skriven av Paul Williams och Roger Nichols . Tre månader efter att "Close to You" nådde nummer 1, nådde Carpenters version av "We've Only Just Begun" nummer 2 på Billboard Hot 100, och blev den första av deras fem slutliga nummer 2-hits (det var oförmögen att komma förbi " I'll Be There " av The Jackson 5 och " I Think I Love You " av The Partridge Family under sin fyra veckor långa vistelse). Låten blev den första hitsingeln för Williams och Nichols, som tycker att Carpenters version är definitiv.

"Close to You" och "We've Only Just Begun" blev RIAA-certifierade guldsinglar och fanns med på det bästsäljande albumet Close to You , som placerade sig som nr 175 på Rolling Stones 500 Greatest Albums of All Time- lista i 2003. Albumet innehöll också "Mr. Guder", låten inspirerad av Disneylands handledare Victor Guder, som hade avfärdat de unga låtskrivarna för att de spelade populärmusik när de arbetade i parken.

The Carpenters började turnera och försökte rekrytera Jacobs och tidigare Spectrum-medlemmar. Jacobs bestämde sig för att fortsätta med Detroit Symphony, men Woodhams och Sims gick med på att vara en del av livebandet, som kompletterades med Doug Strawn och Bob Messenger. De repeterade dagligen på ljudscenen A&M för att presentera en konsertshow som kunde jämföras med deras skivor. Som ett resultat av deras listframgång gjorde gruppen flera tv-framträdanden 1970, inklusive The Ed Sullivan Show . The Carpenters valde också Sherwin Bash som sin nya manager vid denna tid. På Thanksgiving Day, 1970, flyttade familjen Carpenter in i ett nytt hem nära San Gabriel River .

Duon avrundade året med semestersläppet av "Merry Christmas, Darling", som de hade spelat i flera år. Singeln fick höga poäng på semesterlistan och skulle upprepade gånger återvända till semesterlistan under efterföljande år. 1978 klippte Karen om sången för deras jul-tv-special, och kände att hon kunde ge den en mer mogen behandling; denna remake blev också en hit.

Snickare och en sång för dig

Carpenters-logotypen, ursprungligen designad för deras eponymous album

The Carpenters hade en rad hitsinglar och album under början av 1970-talet. Deras låt " For All We Know " från 1971 spelades in föregående år av medlemmar i popgruppen Bread för en bröllopsscen i filmen Lovers and Other Strangers . Richard såg låtens potential för Carpenters och spelade in den hösten 1970. Spåret blev duons tredje guldsingel, och vann senare en Oscar för "Bästa originallåt". Den 16 mars 1971 mottog duon 2 Grammy Awards och vann för bästa nya artist och bästa samtida framförande av en duo, grupp eller kör.

Karen och Richard Carpenter i Vita huset 1 augusti 1972

Duons fjärde guldsingel, " Rainy Days and Mondays ", blev Williams och Nichols andra stora singel med Carpenters. Demot skrevs av Williams om hans mamma, vilket ledde till raden, "Talking to myself and feel old". Richard arrangerade om låten för att inkludera ett saxofonsolo, spelad av Bob Messenger. Singeln toppade som nummer 2 på Billboard Hot 100.

" Superstar ", skriven av Bonnie Bramlett och Leon Russell , blev duons nästa hit. Låten hade ursprungligen synts på Joe Cockers album Mad Dogs & Englishmen från 1970 , sjungs av Rita Coolidge . Karen var bekant med albumet, men Richard hörde låten först när den täcktes av Bette Midler på The Tonight Show , och insåg dess potential som en Carpenters-hit. Duon ändrade raden "I can hardly wait to sleep with you again" till "... to be with you again", eftersom de visste att den förstnämnda inte skulle spelas på Top 40-radio. Singeln sålde en miljon exemplar och fick guldstatus och blev Carpenters tredje singel nummer 2 på Billboard Hot 100 (denna gång hölls från topplaceringen av Rod Stewarts " Maggie May " / " Reason to Believe " ) . Den 14 maj 1971 framförde Carpenters en utsåld show i Carnegie Hall och de släppte sitt tredje album, Carpenters samma dag. Den blev en av deras bästsäljare, fick RIAA-certifiering för platina fyra gånger och steg till nummer 2 på Billboards popalbumlista i två veckor (bakom Carole King's Tapestry ) med över en miljon förköpsorder. Albumet vann en Grammy Award, samt fick tre nomineringar. A&M:s grafikavdelning anlitade Craig Braun and Associates för att designa omslaget. "Jag kände igen det som en fantastisk logotyp så fort jag såg den", säger Richard. Logotypen användes på varje Carpenters album därefter; Richard sa att det gjordes "för att hålla saker konsekventa". Logotypen dök inte upp på framsidan av Passage men en liten version fanns på baksidan.

Strax efter det tredje albumet var duon värd för en tv-serie under sommaren 1971, kallad Make Your Own Kind of Music, som fick blandade recensioner. I mitten av 1971 kritiserades Carpenters för att deras liveshower inte hade någon kontaktpunkt, eftersom Karen satt bakom trummorna. Richard och Bash försökte övertala henne att sjunga utanför. Karen gjorde motstånd till en början, men blev så småningom övertalad att fronta de populära numren och balladerna och trumma för mer up-tempo nummer. Följaktligen anställdes Jim Anthony som turnerande trummis. Med tiden blev Karen mer avslappnad som frontkvinna och mittpunkten i bandet.

Senare samma år tittade Richard på en Bing Crosby- film, Rhythm on the River , där Crosby spelade en countrysångare vars karriär var på tillbakagång och vars mest kända låt var "Goodbye to Love". Låten framfördes aldrig i filmen, så Richard föreställde sig hur det kunde låta och skrev ner några inledande texter. Dessa avslutades av Bettis och blev " Adjö till kärleken ". För arrangemanget föreslog Richard att man skulle lägga till ett fuzzgitarrsolo . Han motsatte sig förslag om att få in en erfaren sessionsspelare och frågade istället Tony Peluso , vars band Instant Joy hade stöttat Carpenters på en tidigare turné. Peluso var en typisk rockgitarrist och läste inte musik, så Richard skrev ut ett ackorddiagram för honom att följa. Efter att ha blivit instruerad att spela de första fem takterna i melodin och sedan improvisera, spelade han in solot i två inspelningar. Bettis beskrev senare "Goodbye to Love" som sin favoritsingel han har arbetat med i sin karriär. Singeln nådde nummer 7 i Billboard Hot 100, och Peluso accepterade ett erbjudande om att turnera med Carpenters på heltid. Vissa uppskattade inte kombinationen av en mjuk ballad och hög elgitarr, och skickade hatbrev till Carpenters, men omvänt plockade de upp nya fans som uppskattade bryggan mellan rock och pop.

Den 25 april 1972 besökte Carpenters Vita huset för att träffa presidentassistenterna James Cavanagh, Ken Cole och Ronald Zeigler. De återvände den 1 augusti för att träffa president Richard Nixon och poserade för fotografier med honom på Oval Office .

"Goodbye to Love" fanns med på Carpenters fjärde album, A Song for You släppt den 13 juni 1972. Titelspåret, en cover på en låt på Leon Russells debutalbum , betraktades som singel, men avvisades p.g.a. dess längd. Albumet innehöll också en Carole King-låt, "It's Going To Take Some Time" och ett annat Nichols/Williams-original, " I Won't Last a Day Without You ". En annan Carpenter / Bettis-komposition, " Top of the World ", var ursprungligen tänkt som bara ett albumklipp, men efter att Lynn Anderson gjorde en hit med låten i början av 1973, valde Carpenters att spela in sin egen singelversion. Den släpptes i september och blev Carpenters andra på Billboard No. 1, i december.

Nu då

Richard 1973

The Carpenters träffade presidenten igen den 30 april 1973, när de utförde en speciell konsert i Vita huset, även om händelsen överskuggades av Vita husets stabschef, Bob Haldeman, och assistent John Ehrlichman över Watergate -skandalen . , vilket i slutändan också skulle leda till Nixons avgång.

Deras nästa album, Now & Then , namngavs av duons mamma, Agnes. Den innehöll Sesame Streets signaturlåt " Sing ", med Jimmy Joice Children's Choir, som släpptes som singel och nådde nummer 3 på Hot 100. Albumet innehöll också en Leon Russell-komposition, " This Masquerade ", och den ambitiösa " Yesterday Once More ", en sidolånga hyllning till oldies radio som inkorporerade återgivningar av åtta hitlåtar från tidigare decennier i ett falskt oldies radioprogram. Singelversionen av den senare blev deras största hit i Storbritannien, höll nummer 2 i två veckor, och blev Carpenters största hit i världen.

1974 uppnådde Carpenters en betydande internationell hit med en nyinspelning av Hank Williams " Jambalaya (On the Bayou) ". Även om låten inte släpptes som singel i USA nådde den topp 30 i Japan, nr 12 i Storbritannien (som en del av en dubbel A-sida med "Mr. Guder") och nr 3 i Nederländerna. Vid jul det året släppte duon en jazzinfluerad tolkning av " Santa Claus Is Coming to Town " och medverkade i Perry Comos julshow.

Singeln: 1969–1973

Karen 1973

The Carpenters spelade inte in ett nytt album 1974. De hade turnerat flitigt och var utmattade; Richard sa senare, "det fanns helt enkelt ingen tid att göra en. Inte heller var jag på humör." Spänningar hade brutit ut i familjeenheten; Richard hade börjat dejta gruppens frisör men varken Agnes eller Karen tog vänligt emot henne och hon avslutade till slut förhållandet och slutade med bandets tjänster. Agnes hade alltid hyllat Richards musikaliska talanger, vilket Karen ogillade. Duon flyttade till sist ut från sina föräldrars hus; först delade syskonen ett hem. I maj gjorde Carpenters sin första turné i Japan och spelade för 85 000 fans. De liknade senare scenerna när de först landade på Tokyos flygplats med Beatlemania .

Under denna period släppte paret bara en singel, " I Won't Last a Day Without You " från A Song for You . The Carpenters bestämde sig till slut för att släppa sitt original två år efter det ursprungliga albumsläppet och några månader efter Maureen McGoverns cover från 1973. I mars 1974 blev singelversionen det femte och sista urvalet från albumet till topp 20, och nådde nummer 11 på Hot 100 i maj.

I stället för ett nytt album släpptes deras första paket med största hits , med remixer av deras singlar och nyinspelade leads och bryggor som gjorde att varje sida av albumet kunde spelas igenom utan pauser. Richard ångrade senare detta beslut. Den här samlingen fick titeln The Singles: 1969–1973 , och toppade listorna i USA under en vecka, den 5 januari 1974. Den toppade även den brittiska listlistan i 17 veckor (icke i följd) och blev en av de mest sålda årtiondets album, som slutligen sålde mer än sju miljoner exemplar bara i USA.

Horisont

1975 hade Carpenters en hit med en nyinspelning av Marvelettes singel från 1961, " Please Mr. Postman ". Låten toppade Billboard Hot 100 i januari och blev duons tredje och sista popsingel. Det gav också Karen och Richard deras rekordstora tolfte miljoner sålda guldsingel i USA. Uppföljningen, en Carpenter / Bettis-komposition " Only Yesterday ", var duons sista Hot 100 topp 10-hit och nådde nummer 4. Ljudet på banan var tänkt att efterlikna Phil Spectors berömda Wall of Sound- produktionsteknik.

Horizon 1975, som också inkluderade covers av Eagles " Desperado " och Neil Sedakas " Solitaire ", som blev en måttlig hit senare samma år. Horizon blev guldcertifierad efter två veckor, men missade topp tio i USA och nådde en topp på nr 13. Albumet fick fortfarande ett positivt kritikermottagande.

The Carpenters turnerade med Sedaka under 1975, men kritikerna tyckte att den senares framträdanden var mer professionella och underhållande. Richard blev särskilt arg över hur Sedaka fick mer uppmärksamhet, och till slut sparkade han honom från turnén. Karen kämpade för att klara av kraven från liveshower och en planerad turné i Storbritannien och Japan ställdes in. Duon började producera musikvideor för att marknadsföra sina skivor; i början av 1975 filmade de en föreställning av "Please Mr. Postman" på Disneyland och "Only Yesterday" på Huntington Gardens .

Ett slags tystnad och passage

Deras nästa album, A Kind of Hush , släpptes den 11 juni 1976 och blev guldcertifierat. Det var dock det första Carpenters album som inte blev platinacertifierat sedan Ticket to Ride sju år tidigare. Duon hade flera hits det året, men vid det här laget hade allmänheten blivit överbekant med dem och försäljningen sjönk. Deras största singel det året var en cover av Herman's Hermits ' " There's a Kind of Hush (All Over the World) ", som nådde en topp som nr 12 på Billboard Hot 100. " I Need to Be in Love " (Karens favoritlåt by the Carpenters) placerade sig som nr 25 på Billboard Hot 100. Men den följde "There's a Kind of Hush" till topplaceringen på Adult Contemporary-listorna och blev duons 14:e nr 1 Adult Contemporary hit, mer än någon annan annan handling i diagrammets historia.

The Carpenters' All First Television Special sändes den 8 december 1976 och inkluderade gästerna John Denver och Victor Borge . Det var duons första tv-varietéprogram i USA. En uppföljande special, The Carpenters at Christmas , sändes den 9 december 1977, med Kristy McNichol .

Albumet Passage från 1977 markerade ett försök att ge sig in i andra musikgenrer. Den innehöll en osannolik blandning av jazzfusion ("B'wana She No Home"), calypso ("Man Smart, Woman Smarter") och orkestrerad balladry (" I Just Fall in Love Again" , "Two Sides"), och inkluderade hitsen " All You Get from Love Is a Love Song " och " Calling Occupants of Interplanetary Craft" . "Calling Occupants" stöddes med TV-specialet Space Encounters , som sändes 17 maj 1978, med gäststjärnorna Suzanne Somers och John Davidson . Även om singelsläppet av "Calling Occupants" blev en betydande topp 10-hit i Storbritannien och nådde nummer 1 i Irland , nådde den bara nummer 32 på Hot 100, och för första gången nådde inte ett Carpenters-album guldtröskel på 500 000 exemplar skickas i USA. I början av 1978 hade duon en överraskande topp 10 countryhit med den up-tempo, fiolsötade " Sweet, Sweet Smile ", skriven av country-popsångerskan Juice Newton och hennes långvariga musikaliska partner Otha Young .

Singeln: 1974–1978

släpptes en andra samling, The Singles: 1974–1978, i Storbritannien där den nådde nummer 2 på listorna. I USA blev deras första julalbum, Christmas Portrait , en säsongsbetonad favorit och certifierade platina. Richard sa senare att albumet borde ha släppts som Karens första soloalbum. Den följdes kort av tv-specialen The Carpenters: A Christmas Portrait . Under sessionerna spelades flera icke-julliga låtar in som "Where Do I Go from Here", som inte släpptes förrän efter Karens död.

Hiatus

År 1978 hade Richard blivit beroende av Quaaludes , som han hade tagit på recept i ökande doser sedan 1971 års turnéer. Den 4 september, under en förlovning på MGM Grand i Las Vegas , bestämde han sig för att sluta turnera, och konserterna där inskränktes. Den 3 december skulle Carpenters spela på Pacific Terrace Theatre, Long Beach Convention Center , vilket visade sig vara den sista livekonserten som Karen och Richard spelade tillsammans. Richard vägrade att flyga till Storbritannien för ett framträdande på ITV :s Bruce Forsyths Big Night, och insåg att han hade ett allvarligt problem, så Karen uppträdde utan honom och förnekade rykten om att duon skulle splittras.

Richard började behandling för sitt missbruk på en anläggning i Topeka, Kansas , i sex veckor i januari 1979. Han bestämde sig för att ta ledigt resten av året för att koppla av och rehabilitera. Richard var nu säker på att Karen kämpade med anorexia nervosa , men hon förnekade det och sa att hon helt enkelt hade kolit . Karen ville inte ta en paus från sången eller söka professionell medicinsk hjälp för sitt eget tillstånd, så hon bestämde sig för att fortsätta ett soloalbumprojekt med producenten Phil Ramone i New York. Valet av Ramone och mer vuxenorienterat och disco/ dans - tempomaterial representerade ett försök att omstrukturera hennes image. Heatwave- keyboardisten och låtskrivaren (och blivande Michael Jackson- kollaboratören) Rod Temperton ombads av Ramone att hjälpa till med låtskrivande och arrangemang, och Billy Joels kompband användes för albumet. Hon bestämde sig för att inte spela in Tempertons " Off the Wall " och " Rock with You ", som senare blev hits för Jackson. Albumet var klart i början av 1980, men fick ett negativt mottagande från A&M. Hennes mamma Agnes gillade inte att Karen jobbade utan Richard, medan Richard ansåg att Karen inte var tillräckligt bra för att ha arbetat med albumet. Den totala kostnaden för inspelningen var 500 000 dollar, varav 400 000 dollar kom från Carpenters egna medel. Albumet släpptes inte och även om pressen meddelade att det avbröts på Karens begäran, ödelade dess avslag henne; hon kände att hon bara hade slösat bort månader av arbete. Den gavs slutligen ut 1996, 13 år efter Karens död.

Tillverkad i Amerika och Karens sista dagar

Efter att hennes soloalbum avbröts och hennes äktenskap med Tom Burris den 31 augusti 1980, bestämde sig Karen för att spela in ett nytt album med Richard, som nu hade återhämtat sig från sitt missbruk och var redo att fortsätta sin karriär. The Carpenters producerade sin sista tv-special 1980, kallad Music, Music, Music! , med gäststjärnor Ella Fitzgerald och John Davidson . Karens outfit för showen designades av Bill Belew , som nominerades till en Emmy Award för bästa kostymdesign. Han hade också designat hennes brudklänning. Runt tiden för musik, musik, musik återvände Karen kort till en hälsosammare vikt; våren 1980 åkte hon på en retreat med Olivia Newton-John till hälsospaet Golden Door i San Diego och arbetade också med en internist från Beverly Hills för att förbättra sitt ätande och återställa 9,1 kg som förlorats tidigare.

Den 16 juni 1981 släppte Carpenters vad som skulle bli deras sista LP som en duo, Made in America . Albumet sålde runt 200 000 exemplar och skapade hiten " Touch Me When We're Dancing ", som nådde nummer 16 på Hot 100. Det blev också deras femtonde och sista nummer ett Adult Contemporary hit. Albumet producerade även tre andra singlar, inklusive " (Want You) Back in My Life Again ", " The Good Old Dreams ", och en nyinspelning av Motown-hiten " Beechwood 4-5789 ". Singlarna klarade sig bra på de vuxna samtida listorna. "Beechwood 4-5789" var den sista singeln av Carpenters som släpptes under Karens livstid, på hennes 32:e födelsedag. Albumet avslutades med "Because We Are in Love (The Wedding Song)", med hänvisning till Karens äktenskap. Marknadsföringen för albumet inkluderade en whistle-stop-turné i Amerika, Brasilien och Europa, inklusive ett framträdande på America's Top Ten . Bandet mimade till studioinspelningarna för de flesta framträdanden, och sjöng live för några europeiska framträdanden.

Efter att ha flyttat till New York City i januari 1982, sökte Karen terapi för sin ätstörning hos psykoterapeuten Steven Levenkron . I april återvände hon kort till Los Angeles för inspelning, inklusive en Carpenter/Bettis-låt "You're Enough" och en Roger Nichols/Dean Pitchford-låt, "Now". Richard märkte att medan Karens tolkning av låtarna var lika stark som någonsin, kände han att klangfärgen var svag på grund av hennes dåliga hälsa. Han var inte imponerad av Levenkrons behandling av Karen, eftersom han ansåg att den var värdelös. I september 1982 ringde Karen till Levenkron för att säga att hennes hjärta "bankade roligt" och att hon kände sig yr och förvirrad. När hon släppte in sig själv på sjukhuset senare samma månad, var hon kopplad till ett intravenöst dropp; det slutade med att hon gick upp 30 pund (14 kg) på åtta veckor. Den 8 november lämnade hon sjukhuset och trots uppmaningar från familj och vänner meddelade hon att hon skulle återvända hem till Kalifornien och att hon var botad. Karen bibehöll denna vikt på 49 kg därefter under resten av sitt liv. Hennes sista offentliga framträdande var den 11 januari 1983 för en fotosession för att fira 25 år av Grammy Awards.

Karens död

Den 1 februari 1983 träffades Karen och Richard för middag och diskuterade framtida planer för Carpenters, inklusive en återgång till turnéer. Den 3 februari besökte Karen sina föräldrar och diskuterade att slutföra sin skilsmässa från Burris. Följande morgon fann hennes mamma henne liggandes svarslös på golvet i en klädkammare och hon fördes i hast till sjukhuset. Efter att Richard och hans föräldrar tillbringade 20 minuter i ett väntrum kom en läkare in och berättade för dem att Karen hade dött. Obduktionen angav att hennes död orsakades av "emetin kardiotoxicitet på grund av eller som en konsekvens av anorexia nervosa." Under den anatomiska sammanfattningen var den första punkten hjärtsvikt, följt av anorexi. Det tredje fyndet var kakexi , vilket är extremt låg vikt och svaghet och allmän kroppsnedgång i samband med kronisk sjukdom. Emetine kardiotoxicitet antydde att Karen missbrukade ipecac sirap , även om det inte fanns några andra bevis som tydde på att hon gjorde som hennes bror och familj aldrig hittade ipecac flaskor i hennes lägenhet, även efter hennes död.

Karens begravning ägde rum i Downey United Methodist Church den 8 februari 1983. Mer än tusen sörjande deltog, bland dem var hennes vänner Dorothy Hamill , Olivia Newton-John , Petula Clark , Dionne Warwick och Herb Alpert .

Den 12 oktober 1983 fick Carpenters en stjärna på Hollywood Walk of Fame . Richard, Harold och Agnes Carpenter deltog i invigningen, liksom många fans. Karens död väckte uppmärksamhet i media till anorexia nervosa och relaterade tillstånd som bulimia nervosa , som var lite känt om vid den tiden.

Postsnickare

The Carpenters' stjärna på Hollywood Walk of Fame

Efter Karens död har Richard fortsatt att producera inspelningar av duons musik, inklusive flera album med tidigare outgiven material och många samlingar. Den postuma Voice of the Heart släpptes i slutet av 1983 och innehöll några låtar som lämnats från Made in America och tidigare album. Den nådde sin topp som nr 46 och blev guldcertifierad. Två singlar släpptes, " Make Believe It's Your First Time ", en andra version av en låt som Karen hade spelat in för sitt soloalbum, och "Your Baby Doesn't Love You Anymore".

För den andra julsäsongen efter Karens död, konstruerade Richard ett nytt Carpenters' Christmas-album med titeln An Old-Fashioned Christmas, med hjälp av bilder från Christmas Portrait och spelade in nytt material runt det. Richard släppte sitt första soloalbum, Time , 1987, och delade sång mellan sig själv, Dionne Warwick och Dusty Springfield . Spåret "When Time Was All We Had" var en hyllning till Karen. Samma år Todd Haynes kortfilmen Superstar: The Karen Carpenter Story , som innehöll Barbie- dockor som spelade huvudrollen. Richard motsatte sig att musik användes i filmen utan hans samtycke, och lämnade ett föreläggande 1990 som hindrade den från att visas. Den 1 januari 1989 hade tv-specialen The Karen Carpenter Story premiär på CBS, och toppade betygen för den veckan. Den inkluderade de tidigare outgivna "You're the One" och "Where Do I Go from Here" i sitt soundtrack, som släpptes på albumet Lovelines senare samma år.

Richard gifte sig med sin (adopterade) första kusin, Mary Rudolph, den 19 maj 1984. Tillsammans har de fyra döttrar och en son, och bor i Thousand Oaks, Kalifornien , där paret är anhängare av konsten. 2004 utlovade Richard och hans fru en gåva på 3 miljoner dollar till Thousand Oaks Civic Arts Plaza Foundation till minne av Karen. Richard har aktivt stöttat Carpenter Performing Arts Center i hans alma mater, Long Beach State. Han fortsätter att göra konsertframträdanden, inklusive insamlingsinsatser för Carpenter Center.

Under 2007 och 2009 fick de nuvarande ägarna till det tidigare Carpenter-familjens hem på Newville Avenue, Downey, stadstillstånd för att riva de befintliga byggnaderna för att ge plats åt nyare och större strukturer, trots protester från fans. I februari 2008 täcktes kampanjen i Los Angeles Times . På den tiden hade ett intilliggande hus som en gång fungerat som bandets huvudkontor och inspelningsstudio redan rivits och huvudhuset var på väg att rivas. Det ursprungliga huset fanns med på omslaget till Nu & Då och var där Karen hade dött. Med ett fans ord, "det här var vår version av Graceland ."

The Carpenters (både som en duo och separat) var bland hundratals artister vars material förstördes i 2008 års universella brand . Richard berättade för Times att han hade blivit informerad om förstörelsen av masterbanden av en Universal Music Enterprises- anställd medan han arbetade på en nyutgivning för skivbolaget, och först efter att han hade gjort flera, ihärdiga förfrågningar om var de befann sig.

Musikalisk stil

Richard

Ett Wurlitzer elpiano som liknar det som används av Richard i Carpenters

Richard Carpenter var den kreativa kraften bakom Carpenters sound. Musikkritikern Daniel Levitin , en skicklig keyboardspelare, kompositör och arrangör , kallade honom "en av de mest begåvade arrangörerna som uppstått inom populärmusiken." Duons mjuka harmonier var inte i takt med samtida musik, som dominerades av tung rock. Istället strävade Carpenters efter ett rikt och melodiskt sound, i samma veva som Beach Boys och Mamas & the Papas , men med större fyllighet och orkestrering inklusive frekvent användning av små stråk- och hornsektioner och introspektiva texter centrerade kring relationer. Richard beundrade också Frank Zappas musikalitet och arrangemang, och de två träffades kort bakom scenen på Billboard Forum 1975. Han har krediterat Judd Conlon som en viktig inverkan på hans sång.

Många av Richards arrangemang var klassiskt influerade, med stråkar och enstaka blåsblåsare och träblås, som kupletter i Tijuana Brass -stil i refrängen till "Superstar", som inte förekom i originalet. Han sa senare "om du inte har rätt arrangemang för den låten, så kommer sångaren ingenstans och inte låten heller". Förutom att arrangera alla delar för musiker, gjorde han trumnotation , som visar var enskilda komponenter i ett kit skulle spelas. Han gjorde också baslinjer som han visste att Joe Osborn skulle gilla att spela och passa hans stil. De flesta Carpenters album krediterar Ron Gorow, som ibland tog några av Richards arrangemang utarbetade på piano, och skrev själva noten på papper.

Richard spelade ofta Wurlitzer elpiano, som han köpte under sina Spectrum-dagar. Han spelade också flygel , Hammondorgel , synthesizer och cembalo . I studion dubbade han Wurlitzer över akustiska pianopartier för att förtjocka ljudet. Från mitten av 1970-talet använde han Fender Rhodes pianon och höll sig uppdaterad med musikteknik. Under turnéerna växlade han mellan flygel, Rhodes och Wurlitzer på scenen, för olika låtar.

Karen

Karen hade en kraftfull sångröst, och nära mikning fick fram många nyanser i hennes framträdanden. Richard arrangerade sin musik för att dra fördel av detta, även om Karen hade ett sångområde på tre oktav. Richards arbete med Karen influerades av musiken från Les Paul , vars överdubbning av rösten till fru och musikaliska partner Mary Ford gjorde att hon kunde användas som både huvud- och harmonisång. Genom multi-tracking kunde Richard använda Karen och sig själv för harmonierna för att backa upp Karens ledning. De överdubbade bakgrundsharmonierna var utmärkande för Carpenters, men det var det själfulla, engagerande ljudet av Karens huvudröst som gjorde dem så igenkännbara. Skivchef Mike Curb sa att det var Karens röst som tog Carpenters över rak popmusik till poprocken . Hon var känd som en "one take wonder" och kunde leverera en stark prestation på första försöket.

Karen var en skicklig trummis, vilket var hennes ursprungliga musikaliska roll, men hon började snart också sjunga för gruppen. Före 1974 spelade Karen trummor för ett antal av deras låtar, även om några hade Hal Blaine som spelade. Blaine rapporterade senare att medan Karen var en kapabel trummis togs han in för studioarbete delvis för att Karen var van vid att spela högt för livepublik och därför var obekant med det mer subtila spel som krävdes i inspelningsanläggningar från eran. Hon ansåg sig vara en "trummis som sjöng". Men medan Karens sång snart blev mittpunkten i gruppens framträdanden, 1,63 m lång, gjorde uppträdandet bakom hennes trumset det svårt för publiken att se henne och det var snart uppenbart för Richard och deras manager att publiken ville se mer av Karen. Även om hon var ovillig gick hon så småningom med på att sjunga balladerna stående framme och återvände till sina trummor för de mindre kända låtarna.

När gruppens popularitet ökade överskuggade efterfrågan på Karens sång på bekostnad av hennes trumspel hennes förmågor och gradvis spelade hon trummor mindre; för A Kind of Hush spelade hon inga trummor på sessionerna alls, även om hon fortsatte att sporadiskt trumma på konsert. Från början av 1976 och framåt innehöll turnéerna ett trummedley för Karen och ett pianosolonummer för Richard. Karen gjorde en sista återgång till studiotrummor för låten "When It's Gone (It's Just Gone)" på Made in America , om än i tandem med Nashville-trummisen Larrie Londin , och hon gav också slagverk tillsammans med Paulinho da Costa på "Those". Gamla goda drömmar". Karen använde Ludwig-trummor, Zildjian-cymbaler , en Rogers fotpedal och hi-hat-stativ, 11A-trumpinnar och Remo -trumskinn.

Promotion och turné

Även om Carpenters största framgång var med skivförsäljning, spenderades större delen av deras yrkeskarriär på vägen. Album tog mellan fyra och fem månader att producera; resten av tiden skulle spenderas på livekonserter och tv-framträdanden. Duon spelade upp till sex en-nattskonserter back-to-back, vilket gjorde dem utmattade, tillsammans med tv-program som The Ed Sullivan Show , The Tonight Show med Johnny Carson , The Carol Burnett Show , The Mike Douglas Show och The Johnny Cash Show , såväl som deras egna tv-specialiteter.

The Carpenters spelade många konserter från 1971 till 1975:

År	Antal konserter	Antal TV-framträdanden
1971	145 konserter	10 TV-framträdanden (samt Gör din egen typ av musik )
1972	174 konserter	6 TV-framträdanden
1973	174 konserter	3 TV-framträdanden
1974	203 konserter	3 TV-framträdanden
1975	118 konserter + 46 uppskjutna föreställningar	1 TV-framträdande

Från mitten av 1970-talet och framåt ändrade Carpenters sin scenshow för att låta Karen ha mer närvaro och interagera med publiken, särskilt mellan instrumentala pauser. Men omfattande turnéer och långa inspelningssessioner hade börjat ta ut sin rätt på duon och bidrog till deras professionella och personliga svårigheter under senare hälften av decenniet. Karen dietade tvångsmässigt och utvecklade anorexia nervosa, vilket först visade sig 1975 när duon tvingades ställa in konsertturnéer i Filippinerna, Storbritannien och Japan. Richard har sagt att han ångrar sex- och sjudagarsarbetsschemat för den perioden, och tillägger att om han då visste vad han vet nu, skulle han inte ha gått med på det, och övertalades att göra det av tron ​​att snickarna skulle inte vara ekonomiskt stabil utan turnén. Richards Quaalude-beroende började påverka hans framträdande i slutet av 1970-talet och ledde till slutet för duons livekonsertframträdanden 1978.

Trots många konsertframträdanden släppte Carpenters aldrig ett livealbum i USA. Två sådana album, Live in Japan (1974) och Live at the Palladium (1976) har släppts i Japan och återutgivits på CD där. Richard har sagt att han inte är särskilt intresserad av livealbum.

Offentlig bild

Snickarna fick ibland kritik för sin "clean cut" image.

Snickarnas popularitet förvirrade kritikerna. Med deras produktion fokuserad på ballader och midtempopop, avfärdades duons musik ibland som intetsägande och sackarin. Skivindustrin gav dock utmärkelser till duon, som vann tre Grammy Awards under sin karriär ( bästa nya artist och bästa popframträdande av en duo, grupp eller kör , för " (They Long to Be) Close to You" 1970, och bästa popframträdande av en duo eller grupp för snickare 1971). 1974 röstades Carpenters fram till favoritpop/rockband, duo eller grupp vid den första årliga American Music Awards .

Från början av sin karriär coachades snickarna av sin ledning för att hantera intervjuer och uppmanades att undvika att säga något kontroversiellt som skulle förstöra deras "clean cut" image. A&M beskrev duon som "Riktigt trevliga amerikanska barn – 1971". Medan Carpenters inte var ett rockband, recenserades de av rockpressen; 1971 Rolling Stones Lester Bangs att de hade "den mest oroande kollektiva scennärvaron av något band jag har sett" . Han sa också att reklamfotografier fick dem att likna "den glada oskulden från några år gamla drömmar om ungdomar i Kalifornien", och de verkade för allmänheten vara mer konservativa än de faktiskt var. Vita husets framträdanden tjänade bara till att förstärka denna bild.

Även om Carpenters hade en stor populär dragningskraft och erkändes som musikaliskt begåvade, kände sig folk generade och stigmatiserade över att de gillade deras skivor. I senare intervjuer betonade Richard upprepade gånger hur mycket han ogillade A&M-cheferna för att de gjorde deras image "squeaky-clean", och kritikerna för att de kritiserade dem för deras image snarare än deras musik.

Jag blev upprörd när hela den här "squeaky clean"-grejen märktes på oss. Jag har aldrig tänkt på att stå för någonting! De [kritikerna] tog "Close to You" och sa: "Aha, du ser den där nummer ett? DET är för människorna som tror på äppelpaj! DET är för människor som tror på den amerikanska flaggan! DET är för den genomsnittliga mellanamerikanen person och hans kombi! Snickarna står för det, och jag tar dem till min barm!" Och boom, vi blev taggade med den etiketten.

Efter att "Goodbye to Love" hade släppts ändrades attityden till duon något. Ken Barnes, skriver i Phonograph sa "Det är verkligen mindre än revolutionerande att erkänna att du gillar snickarna nuförtiden - i "rock"-kretsar, om du minns, gränsade det tidigare till kätteri. Alla måste vinnas över vid det här laget. Sedan dess har gruppens "sackarina" image mjuknat och musiker har nämnt Carpenters som en viktig influens. 1995 Rolling Stones Sue Cummings att 1990-talets acceptans av duons verk var "en förnyad ironisk uppskattning", och tillade att lyssnarna "hade älskat faner, sedan hatat det, och sedan funnit det ännu mer övertygande, vid en andra titt , för komplexiteten på de platser där mörkret slog igenom".

Arv och inflytande

Se även: Lista över utmärkelser och nomineringar som Snickarna tagit emot

Rolling Stone rankade Carpenters nummer 10 på sin lista över de 20 största duorna genom tiderna. Karen Carpenter har kallats en av de största kvinnliga sångarna genom tiderna av Rolling Stone och National Public Radio . Paul McCartney har sagt att hon var "den bästa kvinnliga rösten i världen: melodisk, melodisk och distinkt", medan Herb Alpert sa att hon var "den typ av sångerska som skulle sitta i ditt knä och sjunga i ditt öra".

Kort efter Karens död upptäckte en filmarkivarie några sällsynta bilder från en tidig snickares framträdande på tv. Arkivarien kontaktade Richard Carpenter och de två började titta på fler bilder som han hittat. När den brittiska divisionen av A&M Records fick reda på upptäckterna föreslog de att filmen skulle förvandlas till en video för hemmavisning. Det färdiga stycket, med titeln "Yesterday Once More" är 55 minuter långt och kombinerar vintage och nya filmklipp. A&M Video och Richard hade för avsikt att "skapa en video som spelade upp som ett album"; all musik remixades från mästarna och varje val sattes i korrekt synkronisering . Videon släpptes i början av 1985.

Popsångaren Michael Jackson var ett fan av duon. Han citerade gruppen som ett tidigt inflytande när han växte upp.

En kritisk omvärdering av Carpenters inträffade under 1990- och 2000-talen med framställningen av flera dokumentärer som Close to You: Remembering The Carpenters (USA), The Sayonara (Japan) och Only Yesterday: The Carpenters Story (UK). Trots påståenden om att deras sound var "för mjukt" för att falla under definitionen av rock and roll, finns det stora kampanjer och petitioner för att få in Carpenters i Rock and Roll Hall of Fame .

Både "We've Only Just Begun" och "(They Long to Be) Close to You" har hedrats med Grammy Hall of Fame- priser för inspelningar av bestående kvalitet eller historisk betydelse. The Carpenters album och singelförsäljning uppgår till mer än 90 miljoner enheter, vilket gör dem till en av de mest sålda musikartisterna genom tiderna . Den japanska sångerskan Akiko Kobayashi har blivit influerad av Karen Carpenter, och hon bad Richard att producera hennes album från 1988, City of Angels . 1990 spelade det alternativa rockbandet Sonic Youth in " Tunic (Song for Karen) " som ett erkännande av hennes musikaliska talanger. Ett hyllningsalbum, If I Were a Carpenter , av samtida artister som Sonic Youth, Bettie Serveert , Shonen Knife , Grant Lee Buffalo , Matthew Sweet och The Cranberries , släpptes 1994 och gav en alternativ rocktolkning av Carpenters-hits. Richard Carpenter spelade keyboard för Matthew Sweet-snittet "Let Me Be the One". Gitarristen Pat Metheny täckte " Rainy Days and Mondays " för sitt album med coverversioner av populära låtar som heter What's It All About , som en hyllning till bandet. Moderna underhållare som Bangles och Concrete Blonde har listat Karen Carpenter som inflytande på deras karriärer. Den brasilianska popduon Sandy & Junior ansågs vara "Brazilian Carpenters" av pressen och spelade in en coverversion av "We've Only Just Begun" för deras album Internacional (2002).

Den indiske musikern MM Keeravani nämnde under sitt tal vid Oscarsutdelningen 2023 att han växte upp med att lyssna på Carpenters.

Biografier

År 2021 publicerade den mångårige Carpenters-historikern Chris May och Associated Press underhållningsjournalisten Mike Cidoni Lennox Carpenters: The Musical Legacy, baserat på intervjuer med Richard Carpenter. Den innehåller sällsynta fotografier och nyligen avslöjade historier bakom tillkomsten av albumen. Goldmine sa att boken "gav en uppriktig och detaljerad titt på mycket av det som gick in i Carpenters-soundet såväl som Richards personliga tankar om musikbranschen idag."

Diskografi

Huvudartikel: The Carpenters diskografi

Se även: Lista över låtar inspelade av The Carpenters

The Carpenters släppte tio album under sin aktiva karriär, varav fem innehöll två eller fler topp 20-hits på Billboard Hot 100 ( Close to You , Carpenters , A Song for You , Now & Then och Horizon ). Tio singlar blev guldcertifierade av RIAA, och tjugotvå nådde topp 10 på Adult Contemporary-listan.

• Offering (återsläppt som Ticket to Ride ) (1969)
• Nära dig (1970)
• Carpenters (1971)
• En sång för dig (1972)
• Nu & Då (1973)
• Horisont (1975)
• En sorts tystnad (1976)
• Passage (1977)
• Julporträtt (1978)
• Made in America (1981)

Postuma releaser

• Voice of the Heart (1983)
• En gammaldags jul (1984)
• Lovelines (1989)
• Som tiden går (2004)

Allmänna källor

•   Coleman, Ray (1994). The Carpenters: The Untold Story . Harpercollins. ISBN 978-0-06-018345-5 .
•   Costin, Carolyn (2007). Källboken för ätstörningar . McGraw-Hill Professional. ISBN 978-0-0718-1999-2 .
• Levitin, Daniel (1995). "Arrangera Master Class: Richard Carpenter" . Elektronisk musiker . Hämtad 7 oktober 2017 .
•   Lott, Eric (2008). "Perfect Is Dead: Karen Carpenter, Theodor Adorno och radion; eller, If Hooks Could Kill". Kritik . 50 (2): 219–234. doi : 10.1353/crt.0.0064 . JSTOR 23128741 .
•   Petrocelli, Alan W. (2009). Morbid Curiosity: The Disturbing Demises of the Famous and Infamous . Pingvin. ISBN 978-1-1011-4049-9 .
•   Schmidt, Randy (2010). Little Girl Blue: The Life Of Karen Carpenter . Chicago Review Press. ISBN 978-1-556-52976-4 .
•   Schmidt, Randy, red. (2012) [2002]. Igår ännu en gång: Snickarnas läsare . Chicago Review Press. s. 47–49. ISBN 978-1-613-74417-8 .
•   Simpson, Kim (2011). Tidig 70-talsradio: The American Format Revolution . Continuum International Publishing Group. ISBN 978-1-44112-9-680 .
•   Stanton, Scott (2003). Gravstensturisten: Musiker . Simon och Schuster. ISBN 978-0-743-46330-0 .
•   Talevski, Nick (2006). Rock dödsannonser – knackar på himlens dörr . Omnibus Press. ISBN 978-1-8460-9091-2 .
•   Terrass, Vincent (2013). TV-specialer: 5 336 underhållningsprogram, 1936–2012 (andra upplagan). McFarland. ISBN 978-1-476-61240-9 .
•   Tobler, John (1998). Den kompletta guiden till snickarnas musik . Omnibus Press. ISBN 978-0-711-96312-2 .
•   Zerbe, Kathryn J. (1995). The Body Betrayed: En djupare förståelse av kvinnor, ätstörningar och behandling . Gürze Books, LLC. ISBN 0-936077-23-9 .

externa länkar

• Officiell hemsida
• Officiell webbplats för Universal Music
• "Carpenters" , Richard och Karen Carpenter Performing Arts Center utställer webbplats
• Carpenters diskografi på Discogs
• Snickarna på IMDb
• Society Music Theory – en musikforskares diskurs om låten "Superstar"
• Chris Walter – Bilder på snickarna i ett officiellt arkiv
• Carpenters Complete Recording Resource – resurs för diskografi och remixversion
• Bild av The Carpenters på scenen på Greek Theatre i Los Angeles, Kalifornien, 1975. Los Angeles Times Photographic Archive (Samling 1429). UCLA Library Special Collections, Charles E. Young Research Library , University of California, Los Angeles .