Jon Herre

För andra personer som heter Jon Lord, se Jon Lord (disambiguation) .

Jon Lord
Lord in 1976
Lord 1976
Bakgrundsinformation
Födelse namn John Douglas Lord
Född
( 1941-06-09 ) 9 juni 1941 Leicester , England
dog
16 juli 2012 (2012-07-16) (71 år) London, England
Genrer
Yrke(n)
  • Musiker
  • kompositör
Instrument(er) Tangentbord
Antal aktiva år 1960–2012
Etiketter
Tidigare av

John Douglas Lord (9 juni 1941 – 16 juli 2012) var en engelsk keyboardist och kompositör känd för sitt banbrytande arbete med att förena rock med klassiska eller barocka former, särskilt med det brittiska rockbandet Deep Purple . Han tillbringade också tid i banden Whitesnake , Paice Ashton Lord , The Artwoods , The Flower Pot Men och Santa Barbara Machine Head . 1968 var Lord med och grundade Deep Purple, ett hårdrocksband där han ansågs vara ledaren under de första åren. Tillsammans med de andra medlemmarna samarbetade han i de flesta av sitt bands mest populära låtar. Lords distinkta orgelspel under Deep Purples hårdrocksperiod var avgörande för bandets signatur tunga sound och bidrog till den tidiga utvecklingen av heavy metal . Han och trummisen Ian Paice var de enda kontinuerliga närvaron i bandet mellan 1968 och 1976, och även från det att det återupprättades, 1984, fram till Lords pensionering 2002. Den 11 november 2010 valdes han in som hedersstipendiat för Stevenson College i Edinburgh, Skottland. Den 15 juli 2011 tilldelades han en hedersdoktor i musik vid De Montfort Hall av University of Leicester . Lord valdes postumt in i Rock and Roll Hall of Fame den 8 april 2016 som medlem i Deep Purple.

Tidigt liv

Uppväxt i Leicester

Lord föddes i Leicester den 9 juni 1941 till Miriam (1909–1995; född Hudson) och Reginald Lord, som växte upp på 120 Averil Road och behöll ett starkt band med staden under hela sitt liv. Hans far var amatörsaxofonist och uppmuntrade Lord från tidig ålder. Han studerade klassiskt piano från fem års ålder, med en lokal lärare, Frederick Allt, och denna fokusering på en klassisk grund för hans material var ett återkommande varumärke i hans arbete, både i komposition, arrangemang och hans instrumentala solon på piano, orgel och elektroniska tangentbord. I synnerhet hans influenser sträckte sig från Johann Sebastian Bach (en ständig referens i hans musik och i hans keyboardimprovisation) till medeltida populärmusik och den engelska traditionen av Edward Elgar . Han gick på Wyggeston Grammar School for Boys mellan 1952 och 1958 där han fick O Level -pass i franska, musik och matematik, deltog i amatördramatik och skolkören vid sidan av sina orgel- och pianostudier och arbetade sedan som kontorist på ett advokatkontor i två år.

Lord absorberade bluesljuden som spelade en nyckelroll i hans rockkarriär, främst de råa ljuden från de stora amerikanska jazz- och bluesorganisterna, som Wild Bill Davis , Jimmy Smith , Jimmy McGriff och "Brother" Jack McDuff ("Rock Candy" ), såväl som scenframträdandet av Jerry Lee Lewis och artister som Buddy Holly , som han såg uppträda i De Montfort Hall i Leicester i mars 1958. Jazz-bluesorgelstilen hos svarta R&B-orgelspelare på 1950- och 1960-talen, att använda det varumärkeskännetecknande blues-orgelljudet från Hammondorgeln (B3 och C3-modeller) och att kombinera det med Leslie-högtalarsystemet (den välkända Hammond-Leslie-högtalarkombinationen), var avgörande influenser på Lord. Lord uppgav också att han var starkt influerad av den orgelbaserade progressiva rocken som spelades av Vanilla Fudge efter att ha sett det bandet uppträda i Storbritannien 1967, och tidigare av den personliga ledning han fick av den brittiske orgelpionjären Graham Bond .

Flytta till London

Lord flyttade till London 1959–60, tänkt på en skådespelarkarriär och registrerade sig på Central School of Speech and Drama, i Londons Swiss Cottage . Efter ett hyllat studentuppror blev han grundare av Drama Centre London , varifrån han tog examen 1964. Små skådespelarpartier följde, bland annat i den brittiska TV-serien, Emergency - Ward 10 , och Lord fortsatte att spela piano och orgel på nattklubbar och som sessionsmusiker för att försörja sig. Han började sin bandkarriär i London 1960 med jazzensemblen The Bill Ashton Combo . Ashton blev en nyckelfigur inom jazzutbildningen i Storbritannien och skapade det som senare blev National Youth Jazz Orchestra . Mellan 1960 och 1963 gick Lord och Ashton båda vidare till Red Bludds Bluesicians (även känd som The Don Wilson Quartet), varav den sistnämnda innehöll sångaren Arthur "Art" Wood , bror till gitarristen Ronnie Wood . Wood hade tidigare sjungit med Alexis Korners Blues Incorporated och var en juniorfigur i den brittiska bluesrörelsen. Under denna period ändrade Lord stavningen av sitt namn från hans födelsenamn "John" till "Jon" och hans sessionskrediter inkluderade att spela klaviaturen i " You Really Got Me ", The Kinks nummer ett hit 1964 dock i en gitarrvärld intervju Ray Davies från The Kinks sa att det faktiskt var Arthur Greenslade som spelade piano på just det spåret.

Efter upplösningen av Redd Bludds Bluesicians i slutet av 1963, satte Wood, Lord och trummisen Red Dunnage ihop ett nytt band, The Art Wood Combo. Detta inkluderade även Derek Griffiths (gitarr) och Malcolm Pool (bas). Dunnage lämnade i december 1964 för att ersättas av Keef Hartley , som tidigare hade ersatt Ringo Starr i Rory Storm and the Hurricanes. Detta band, senare känt som "The Artwoods", fokuserade på orgeln som den bluesiga, rytmiska kärnan i deras sound, i likhet med de samtida banden The Spencer Davis Group ( Steve Winwood på orgel) och The Animals (med Alan Price ). De gjorde framträdanden i BBC:s Saturday Club- radioprogram och i tv-program som Ready Steady Go! . Den uppträdde också utomlands, och den dök upp på den första Ready Steady Goes Live , som marknadsför sin första singel Lead Belly- låten "Sweet Mary" - men betydande kommersiell framgång undgick den. Dess enda singel var "I Take What I Want", som nådde nummer 28 den 8 maj 1966.

Detta band omgrupperades 1967 som "St. Valentine's Day Massacre". Detta var ett försök att tjäna pengar på 1930-talets gangsterville som satte igång den amerikanska filmen Bonnie and Clyde . Hartley lämnade bandet 1967 för att gå med John Mayall & the Bluesbreakers . Lord grundade därefter det bluesinfluerade Santa Barbara Machine Head , med Arts bror, Ronnie Wood , som skriver och spelar in tre kraftfulla tangentbordsdrivna instrumentala spår, vilket ger en förhandstitt på den framtida stilen Deep Purple . Strax därefter fortsatte Lord att covera för keyboardspelaren Billy Day i The Flower Pot Men , där han träffade basgitarristen Nick Simper tillsammans med trummisen Carlo Little och gitarristen Ged Peck . Lord and Simper turnerade sedan med detta band 1967 för att marknadsföra sin hitsingel " Let's Go to San Francisco ", men de två männen spelade aldrig in med detta band. [ citat behövs ]

Bildning av Deep Purple

I början av 1967, genom sin rumskamrat Chris Curtis från Searchers , träffade Lord affärsmannen Tony Edwards som var ute efter att investera i musikbranschen tillsammans med partnerna Ron Hire och John Coletta (HEC Enterprises). Sessionsgitarristen Ritchie Blackmore kallades in och han träffade Lord för första gången, men Chris Curtis oberäkneliga beteende ledde trion ingenstans. Edwards var tillräckligt imponerad av Jon Lord för att be honom att bilda ett band efter att Curtis tonade ut. Sa Edwards, "Jag kunde inte riktigt hantera [Curtis] men jag hade en bra relation med Jon Lord; här var någon förnuftig, någon jag kunde kommunicera med på min nivå." Simper kontaktades och Blackmore återkallades från Hamburg . Även om den brittiska toppspelaren Bobbie Clarke var förstahandsvalet som trummis, kom Rod Evans från "The Maze" under auditionerna för en sångare in med sin egen trummis, Ian Paice . Blackmore, som hade blivit imponerad av Paices trumspel när han träffade honom 1967, satte också upp en audition för Paice. Bandet kallades först "Roundabout" och började repetera i Deeves Hall i Hertfordshire. I mars 1968 blev detta "Mark 1"-serien av " Deep Purple ": Lord, Simper, Blackmore, Paice och Evans.

Lord gjorde också sessionsarbete i slutet av 1960-talet med bandet "Boz", tillsammans med Blackmore (gitarr) och Paice (trummor), med tanke på att Boz producerades av Derek Lawrence som producerade Deep Purples tre första album. Boz leddes av Boz Burrell (sång/gitarr, senare basist för King Crimson och Bad Company ) och inkluderade även Chas Hodges (basgitarr).

Djup lila

1968–1970

Det var under dessa tre år som Lords kännetecknande klaviaturljud dök upp. Genom att ignorera uppkomsten av Moog-synthesizern , som pionjär inom rock av sådana spelare som Keith Emerson , började Lord experimentera med ett klaviaturljud som producerades genom att köra Hammond-orgeln genom Marshall-förstärkare i ett försök att matcha attacken och volymen på Blackmores gitarr. Lords version var tyngre än ett bluesljud, och den innehöll ofta distorsion och ett mycket hårdare, industriellt ljud som blev varumärket Jon Lord orgelljud. Både Emerson och Rick Wakeman uttryckte offentligt beundran för Lords mögelbrytande arbete på orgeln. [ citat behövs ] Detta gav en rytmisk grund för att komplettera Blackmores snabbhet och virtuositet på leadgitarr. Lord älskade också ljudet av ett RMI 368 Electra-Piano och Cembalo, som han använde på sånger som "Demon's Eye" och "Space Truckin'".

1973 gav Lord's original Hammond C3 ut och han köpte en annan från Christine McVie från Fleetwood Mac . Även vid den här tiden kombinerade Lord och hans klaviaturtekniker, Mike Phillips, sin Hammond C3-orgel med RMI. Lord behöll just denna Hammond C3 tills han gick i pension från bandet 2002, då han överlämnade den till efterträdaren Don Airey . Det instrumentet drogs tillbaka från scenbruk några år senare, eftersom det hade blivit "ganska knasigt" enligt Airey.

Genom att driva Hammond-Leslie-soundet genom Marshall-förstärkningen skapade Lord ett morrande, tungt, mekaniskt ljud som gjorde att han kunde tävla med Blackmore som solist, med en orgel som lät lika framträdande som leadgitarren. Sa en recensent, "många har försökt imitera [Herrens] stil, och alla misslyckades." Sa Lord själv, "Det finns ett sätt att spela en Hammond [som är] annorlunda. Många människor gör misstaget att tro att du kan spela en Hammond med en pianoteknik. Tja, du kan, men det låter som att du spelar en Hammond . Hammond med en pianoteknik. Verkligen, du måste lära dig att spela en orgel. Det är en legatoteknik ; det är en teknik för att uppnå legato på ett icke-legatoinstrument."

I tidiga Deep Purple-inspelningar hade Lord framstått som ledaren för bandet. Trots att coverlåtarna " Hush " och " Kentucky Woman " blev hits i Nordamerika, gjorde Deep Purple aldrig hitlistssuccé i Storbritannien förrän albumet Concerto for Group and Orchestra gjorde sönder de brittiska listorna i början av 1970. Lords vilja att senare spela många av nyckelrytmstämmorna gav Blackmore friheten att släppa loss både live och på skiva.

På Deep Purples andra och tredje album började Lord hänge sig åt sin ambition att förena rock med klassisk musik. Ett tidigt exempel på detta är låten "Anthem" från albumet The Book of Taliesyn (1968), men ett mer framträdande exempel är låten "April" från bandets självbetitlade tredje album (1969). Låten är inspelad i tre delar: (1) endast Lord och Blackmore, på tangentbord respektive akustisk gitarr; (2) ett orkesterarrangemang komplett med stråkar; och (3) hela rockbandet med sång. Lords ambition stärkte hans rykte bland andra musiker, men orsakade spänningar inom gruppen. Simper sa senare, "anledningen till att musiken saknade regi var att Jon Lord jävlade allt med sina klassiska idéer." Blackmore gick med på att gå med på Lords experiment, förutsatt att han fick sitt huvud på nästa bandalbum.

Den resulterande Concerto For Group and Orchestra var ett av rockens tidigaste försök att smälta samman två distinkta musikaliska idiom. Uppträdde live i Royal Albert Hall den 24 september 1969 (med de nya bandmedlemmarna Ian Gillan och Roger Glover , Evans och Simper hade fått sparken), spelades in av BBC och släpptes senare som ett album i december 1969. Konserten gav Deep Lila sin första mycket publicerade smak av mainstream berömmelse och gav Lord förtroendet att tro att hans experiment och hans kompositionsskicklighet hade en framtid, samt gav Lord möjligheten att arbeta med etablerade klassiska figurer, som dirigenten Sir Malcolm Arnold , som kom med hans färdigheter att bära genom att hjälpa Herren att förverkliga verket och att skydda honom från det oundvikliga föraktet från de äldre medlemmarna i orkestern. [ citat behövs ]

1970–1976

Lord med Deep Purple på turné i Niedersachsenhalle , Hannover , Tyskland, 1970

Purple började arbeta på Deep Purple in Rock , släppt av deras nya bolag Harvest 1970 och nu erkänt som ett av hårdrockens tidiga nyckelverk. Lord och Blackmore tävlade om att överblända varandra, ofta i klassisk stil, "ring och svara"-improvisation i mitten (på spår som "Speed ​​King" och "Bloodsucker"), något de använde med stor effekt live. Ian Gillan sa att Lord gav idén till huvudorgelriffet för " Child in Time " även om riffet också var baserat på It's a Beautiful Days psykedeliska hitlåt "Bombay Calling" från 1969. Lords experimentella solo på "Hard Lovin' Man" (komplett med interpolering av polissiren) från detta album var hans personliga favorit bland hans Deep Purple studioframträdanden.

Deep Purple släppte ytterligare sex studioalbum mellan 1971 ( Fireball ) och 1975 ( Come Taste the Band) . Gillan och Glover lämnade 1973 och Blackmore 1975, och bandet upplöstes 1976. Höjdpunkterna i Lord's Purple-arbetet under perioden inkluderar albumet Machine Head från 1972 (med hans rytmiska grunder på " Smoke on the Water " och " Space Truckin' ", plus orgelsolon på " Highway Star ", " Pictures of Home " och " Lazy "), den soniska bombasten av livealbumet Made in Japan (1972), ett utökat, effektladdat solo på "Rat Bat Blue" från albumet Who Do We Think We Are (1973) och hans övergripande spel på Burn -albumet från 1974.

Roger Glover skulle senare beskriva Lord som en sann "Zen-archer-solist", någon vars bästa keyboardimprovisation ofta kom vid första försöket. Lords strikta beroende av Hammond C3-orgelljudet, i motsats till hans samtidas synthesizerexperiment, placerar honom i kategorin jazzblues som bandmusiker och långt ifrån det progressiva rockljudet från Keith Emerson och Rick Wakeman . Lord vågade sig sällan in på synthesizerområdet på Purple-album, och begränsade ofta sina experiment till användningen av ringmodulatorn med Hammond, för att ge liveframträdanden på spår som Space Truckin' ett distinkt "spacey" ljud. Exempel på hans användning av Deep Purple synthesizer (han blev en supporter av ARP Odyssey ) inkluderar "'A' 200", det sista spåret från Burn , och "Love Child" på Come Taste the Band- albumet.

I början av 1973 sa Lord: "Vi är lika giltiga som något annat av Beethoven."

Som kompositör

Lord fortsatte att fokusera på sina klassiska ambitioner vid sidan av sin Deep Purple-karriär. BBC , uppmuntrad av framgången med konserten, gav honom i uppdrag att skriva ytterligare ett stycke och den resulterande "Gemini Suite" framfördes av Deep Purple och Light Music Society under Malcolm Arnold i Royal Festival Hall i september 1970, och sedan i München med Kammerorchester dirigerad av Eberhard Schoener i januari 1972. Det blev sedan grunden för Lords första soloalbum, Gemini Suite , släppt i november 1972, med sång av Yvonne Elliman och Tony Ashton och med London Symphony Orchestra som backning av ett band som inkluderade Albert Lee på gitarr.

Lords samarbete med den mycket experimentella och stödjande Schoener resulterade i ett andra liveframträdande av sviten i slutet av 1973 och ett nytt Lord-album med Schoener, med titeln Windows , 1974. Det visade sig vara Lords mest experimentella verk och släpptes till blandade reaktioner. Däremot resulterade dalianserna med Bach på Windows och nöjet av att samarbeta med Schoener i Lords kanske mest självsäkra soloverk och kanske hans starkaste orkesteralbum, Sarabande , inspelat i Tyskland i september 1975 med Philharmonia Hungarica under ledning av Schoener. Bestående av åtta stycken (från öppningssvepet av Fantasia till finalen), utgör minst fem stycken den typiska konstruktionen av en barockdansvit. Nyckelstyckena ( Sarabande , Gigue , Bouree , Pavane och Caprice ) har rik orkestrering som ibland kompletteras med interpolering av rockteman, spelad av ett sessionsband bestående av Pete York , Mark Nauseef och Andy Summers , med orgel och syntar spelade av Lord.

I mars 1974 hade Lord och Paice samarbetat med vännen Tony Ashton på First of the Big Bands , krediterad till "Tony Ashton & Jon Lord" och presenterade ett rikt utbud av sessiontalanger, inklusive Carmine Appice , Ian Paice, Peter Frampton och Pink Floyd saxofonist/sessioner, Dick Parry . De framförde mycket av uppsättningen live på London Palladium i september 1974.

Detta utgjorde grunden för Lords första post-Deep Purple-projekt Paice Ashton Lord , som varade bara ett år och skapade ett enda album, Malice in Wonderland 1977, inspelat i Musicland Studios på Arabella Hotel i München. Ett andra album påbörjades men övergavs sedan. Han skapade en informell grupp vänner och samarbetspartners inklusive Ashton, Paice, Bernie Marsden , Boz Burrell och senare Bad Companys Mick Ralphs , Simon Kirke och andra. Under samma period gästade Lord på album av Maggie Bell , Nazareth och till och med folkartisten Richard Digance . Han gästade också som en av flera keyboardspelare vid liveframträdandet av David Bedfords The Odyssey i Royal Albert Hall 1977. Ivriga att betala av en enorm skattesedel när han återvände till Storbritannien i slutet av 1970-talet (Purples överdrifter inkluderade deras egna turnéjet och ett hem som Lord hyrde i Malibu av skådespelerskan Ann-Margret och där han skrev Sarabande-albumet), gick Lord med i den tidigare Deep Purple-bandmedlemmen David Coverdales nya band, Whitesnake i augusti 1978 (Ian Paice gick med dem 1980 och stannade fram till 1982).

Whitesnake, 1978–1984

Lords jobb i Whitesnake var till stor del begränsad till att lägga till färg (eller, med hans egna ord, en "halo") för att avrunda ett bluesrock-sound som redan rymde två gitarrister, Bernie Marsden och Micky Moody . Han lade till ett Yamaha CP-70 elpiano till sin uppsättning och slutligen en enorm bank synthesizers på scenen med tillstånd av Moog ( Minimoog , Opus, Polymoog ) så att han kunde spela den 12-taktares blues som bandet ofta krävde och återskapa stråksektionen och andra effekter. Ett sådant varierat arbete är uppenbart på spår som " Here I Go Again ", "Wine, Women and Song", "She's a Woman" och "Till the Day I Die". Ett antal singlar kom in på den brittiska listlistan och tog den nu 30-åriga Lord till Top of the Pops med regelbundenhet mellan 1980 och 1983. Han uttryckte senare frustration över att han var en dåligt betald anställd, men fansen såg lite av denna oenighet och Whitesnakes kommersiella framgång höll honom i framkant av läsarnas opinionsundersökningar som tungrockens främsta keyboard-maestro. Hans missnöje (och Coverdales iver att förnya bandets line-up och sänka medelåldern för att hjälpa till att knäcka den amerikanska marknaden) jämnade ut vägen för reformeringen av Deep Purple Mk II 1984.

Jon Lords sista Whitesnake- konsert ägde rum i det svenska TV -programmet Måndagsbörsen den 16 april 1984.

Under sin tid i Whitesnake fick Lord möjligheten att spela in två distinkt olika soloalbum. 1982-talet Before I Forget innehöll en i stort sett konventionell uppsättning av åtta låtar, ingen orkester och med huvuddelen av låtarna antingen mainstream rocklåtar ("Hollywood Rock And Roll", "Chance on a Feeling"), eller - specifikt på sidan två – en serie mycket engelska klassiska pianoballader som sjungs av mor och dotterduon Vicki Brown och Sam Brown (hustru och dotter till underhållaren Joe Brown ) och sångaren Elmer Gantry samt piano- och synthesizerinstrumentaler som Burntwood, uppkallad efter Lord's stately Oxfordshire hem på den tiden. Albumet skröt också gräddan av brittisk rocktalang, inklusive sessionstrummisen (och National Youth Jazz Orchestra- alumnen) Simon Phillips , Cozy Powell , Neil Murray , Simon Kirke , Boz Burrell och Mick Ralphs .

Dessutom fick Lord i uppdrag av producenten Patrick Gamble för Central Television att skriva soundtracket till deras TV-serie från 1984, Country Diary of an Edwardian Lady, baserad på boken av Edith Holden , med en orkester dirigerad av Alfred Ralston och med en distinkt mild, pastoral serie av teman komponerade av Herren. Lord blev fast etablerad som medlem av brittisk rocks " Oxfordshire mansion aristokrati" - med ett hem, Burntwood Hall, beläget på 23,5 tunnland (9,5 ha) i Goring-on-Thames , komplett med sin egen cricketplan och en handmålad Challen babyflygel , tidigare ägd av Shirley Bassey . Han blev ombedd att gästa på album av vännerna George Harrison ( Gone Troppo från 1982) och Pink Floyds David Gilmour (1984:s About Face ), Cozy Powell ( Octopuss 1983) och att spela på en adaption av Kenneth Grahames klassiker, Wind in Willows . Han komponerade och producerade partituret till White Fire (1984), som till stor del bestod av två låtar framförda av Limelight. 1985 gjorde han ett kort framträdande som medlem i The Singing Rebels band (som även innehöll Eric Clapton , George Harrison och Ringo Starr ) i filmen Water (1985) ( Handmade Films ) med Dick Clement och Ian La Frenais .

På 1980-talet var han också medlem i ett all-star-band som heter Olympic Rock & Blues Circus med Pete York i front och med en roterande line-up av sådana som Miller Anderson , Tony Ashton , Brian Auger , Zoot Money , Colin Hodgkinson , Chris Farlowe och många andra. Olympic Rock & Blues Circus turnerade främst i Tyskland mellan 1981 och 1989. Några musiker, inklusive Lord, deltog i Yorks TV-musikaliska extravaganza Superdrumming mellan 1987 och 1989.

Senare arbete, 1984–2006

Lords återuppkomst med Deep Purple 1984 resulterade i en enorm publik för den reformerade Mk II-serien, inklusive 1985 års näst största vinstturné i USA och ett framträdande inför 80 000 regnvåta fans som headlinade Knebworth den 22 juni 1985 . för att stödja albumet Perfect Strangers . Spelar med en föryngrad Mk. II Purple line-up (inklusive trollformler på en hälsofarm för att få bandet inklusive Lord i form) och att vara på scenen och i studion med Blackmore, gav Lord chansen att pressa sig själv igen. Hans " rubato " klassiska öppningssekvens till albumets öppnare, " Knocking at Your Back Door " (komplett med F-moll till G polychordal harmonisekvens), gav Lord chansen att göra sitt mest kraftfulla verk på flera år, inklusive låten " Perfect Främlingar ". Ytterligare Deep Purple-album följde, ofta av varierande kvalitet, och i slutet av 1990-talet var Lord uppenbarligen angelägen om att utforska nya vägar för sin musikaliska karriär.

Lord uppträder för The Sunflower Jam, London, 2007

1997 skapade han sitt kanske mest personliga verk hittills, Pictured Within , släppt 1998 med en Europaturné för att stödja det. Lords mamma Miriam hade dött i augusti 1995 och albumet böjs i alla skeden av Lords känsla av sorg. Inspelad till stor del i Lord's home-away-from-home, staden Köln , albumets teman är elgariska och alpina i lika stor utsträckning. Lord skrev på Virgin Classics för att släppa den, och kanske såg den som det första steget i hans slutliga avgång från Purple för att inleda en lågmäld och helt och hållet mer mild solokarriär. En låt från Pictured Within , med titeln "Wait A While" täcktes senare av norska sångerskan Sissel Kyrkjebø på hennes album My Heart 2003/2004 .

Lord drog slutligen tillbaka från Deep Purple i godo efter deras turné i Storbritannien i februari 2002, föregås av en knäskada som till slut löste sig utan operation och som förde in keyboardisten Don Airey i bandet, till en början som hans tillfälliga ersättare. Han sa senare, "Att lämna Deep Purple var precis så traumatiskt som jag alltid hade misstänkt att det skulle vara och mer så - om du förstår vad jag menar". Han dedikerade till och med en låt till den på 2004 års solosatsning, Beyond the Notes , kallad "De Profundis". Albumet spelades in i Bonn med producenten Mario Argandoña [ es ] mellan juni och juli 2004.

Tony Ashton (höger) med Lord vid en spelning på Hotel Post , mars 1990

Pictured Within and Beyond the Notes ger det mest personliga arbetet av Lord. Han samarbetade med före detta ABBA- superstjärnan och familjevän Frida ( Anni-Frid Lyngstad ) på 2004 års spår "The Sun Will Shine Again" (med text av Sam Brown ), och uppträdde med henne över hela Europa. Därefter framförde han också europeiska konserter för att premiärera det 2007 schemalagda orkesterstycket Boom of the Tingling Strings .

2003 återvände han också till sitt älskade R&B- och bluesarv för att spela in ett standardalbum i Sydney, med australiensiska Jimmy Barnes , med titeln Live in the Basement , av Jon Lord and the Hoochie Coochie Men . Lord var också glad över att stödja Sam Buxton Sunflower Jam Healing Trust och uppträdde i september 2006 på ett stjärnspäckat evenemang för att stödja välgörenhetsorganisationen ledd av Ian Paices fru, Jacky (tvillingsyster till Lords fru Vicky). Utvalda artister på scen med Lord inkluderade Paul Weller , Robert Plant , Phil Manzanera , Ian Paice och Bernie Marsden.

Slutarbete, efter 2006

Två Lord-kompositioner, Boom of the Tingling Strings och "Disguises (Suite for String Orchestra)", spelades in i Danmark 2006 och släpptes i april 2008 på EMI Classics . Båda medverkade Odense Symfoniorkester under ledning av Paul Mann. Dessutom spelades ett andra album av Hoochie Coochie Men in i juli 2006 i London. Detta album, Danger – White Men Dancing , släpptes i oktober 2007. Hans Durham Concerto , beställd av Durham University för dess 175-årsjubileum, fick sin världspremiär den 20 oktober 2007 i Durham Cathedral av Royal Liverpool Philharmonic Orchestra , och innehöll solister Lord på Hammond Organ, Kathryn Tickell på Northumbrian pipor , Matthew Barley på cello och Ruth Palmer på violin. Det blev en hit i Classic FM: s "Hall of Fame", vid sidan av hans pianokonsert Boom of the Tingling Strings . [ citat behövs ]

Lord spelade piano på George Harrisons postumt släppta Brainwashed album (2002) och blev en viktig medlem av Harrisons umgängeskrets i Oxfordshire (Lord bor nu på Hill House, i Fawley, Henley-On-Thames), de två hade träffats för första gången på Abbey Road studios i slutet av 1960-talet. Han var också en nära vän med Sir John Mortimer , den engelske advokaten, dramatikern, manusförfattaren, författaren och skaparen av den brittiska tv-serien Rumpole of the Bailey , som han hade åtföljt vid många tillfällen under Mortimers föreställningar av "Mortimer Miscellany". 2007 gick Lord med Derek Griffiths, Colin Martin och Malcolm Pool på en Artwoods-återförening på ART Tribute-kvällen i York House i Twickenham. Ali Mackenzie tog över Art Woods roll på sång, och Chris Hunt spelade trummor. De fick sällskap på scenen av gitarristen Ronnie Wood och sångaren Geno Washington. Lord släppte sitt soloalbum To Notice Such Things den 29 mars 2010. Med titeln efter huvudverket – en sexsats svit för soloflöt, piano och stråkorkester – var albumet inspirerat av och tillägnat minnet av Jons kära vän John Mortimer, som dog i januari 2009. På sin första releasedag gick albumet in i Amazons Movers And Shakers-index, och ligger på plats nr 12 i slutet av dagen. Sex dagar senare kom den in i Storbritanniens officiella klassiska list på nummer 4. Lord hade fått i uppdrag att komponera en konsert för Hammond-orgel och orkester med speciella stämmor för tympani. Verket skulle uruppföras med Oslo Filharmoniska Orkester med Tom Vissgren på tympani i Oslo, Norge våren 2012. Med Vladimir Ashkenazy och Josef Suk var Lord en av tre konstnärliga sponsorer av Toccata Classics .

I juli 2011 framförde Lord sitt sista livekonsert, Sunflower Jam i Royal Albert Hall, där han hade premiär för sin gemensamma komposition med Rick Wakeman . Vid den tidpunkten hade de inlett en informell diskussion om att spela in ett album tillsammans. Fram till 2011 hade Lord också arbetat på material med den nyligen bildade rocksupergruppen WhoCares , även med sångaren Ian Gillan från Deep Purple , gitarristen Tony Iommi från Black Sabbath , andregitarristen Mikko Lindström från HIM , basisten Jason Newsted tidigare från Metallica och trummisen Nicko McBrain från Iron Maiden , närmare bestämt kompositionen "Out of My Mind", förutom nya kompositioner med Steve Balsamo och en Hammond-orgelkonsert. Lord ställde därefter in ett framförande av sin Durham-konsert i Hagen, Tyskland, för vad hans hemsida sa var en fortsättning på hans medicinska behandling (konserten, planerad till den 6 juli 2012, skulle ha varit hans återkomst till liveframträdande efter behandling).

Lord's Concerto for Group and Orchestra rekommanderades effektivt av honom, inspelad i Liverpool och i Abbey Road Studios under 2011 och under efterproduktion 2012 med Liverpool Philharmonic Orchestra uppträdande, under ledning av den mångårige samarbetspartnern, dirigenten Paul Mann. Inspelningen var klar vid tiden för Lords död, och Lord hade kunnat granska de slutliga masterinspelningarna. Albumet och DVD:n släpptes sedan 2012.

Privatliv

Lord har en yngre bror, Steven. Lords första äktenskap, från 1969 till 1975, var med Judith Feldman, med vilken han fick en dotter, Sara. Lords andra fru, Vickie Gibbs, var en tidigare flickvän till Purple-bandkamraten Glenn Hughes och tvillingsyster till Ian Paices fru, Jacky Paice (grundare av välgörenhetsorganisationen Sunflower Jam). Systrarnas far var Frank Gibbs, ägare till Oakley House Country Club i Brewood , South Staffordshire . Jon och Vickie hade också en dotter, Amy.

Sjukdom och död

I juli 2011 fick Lord diagnosen pankreascancer . Efter behandling i både England och Israel dog han den 16 juli 2012 på London Clinic efter en lungemboli . Hans begravning var på den nya kyrkogården i Saint Mary the Virgin Church i Hambleden .

Inflytande och arv

Lars Ulrich , grundare och trummis i Metallica kommenterade, "Ända sedan min far tog mig för att se dem 1973 i Köpenhamn, vid den lättpåverkade åldern av 9, har Deep Purple varit den mest konstanta, kontinuerliga och inspirerande musikaliska närvaron i mitt liv. De har betytt mer för mig än något annat band i existens, och har haft en enorm roll i att forma vem jag är. Vi kan alla göra oss skyldiga till lättvindigt adjektiv som "unik", "one-of-a-kind" och " banbrytande när vi vill beskriva våra hjältar och människorna som har rört oss, men det finns inga mer passande ord än de just nu och det fanns helt enkelt ingen musiker som Jon Lord i hårdrockens historia. Ingen. Period. Det fanns ingen som spelade som han. Det fanns ingen som lät som han. Det fanns ingen som skrev som han. Det fanns ingen som såg ut som han. Det fanns ingen mer artikulerad, gentleman, varm eller jävla coolare som någonsin spelat keyboard eller kom någonstans i närheten av ett tangentbord. Det han gjorde var helt hans eget."

Motörheads frontman Lemmy , intervjuad 2012 för Blabbermouth.net , sa: "Det är bara synd, för Jon Lord var i stor utsträckning ansvarig för att jag var i rock and roll. Han var med i ett band som hette Artwoods för flera år sedan, med Ronnie Woods bror Arthur. De var typ ett jazzbluesband, antar jag. De spelade på platsen i Wales där jag bodde, den här snurriga lilla spriten, och jag pratade med Jon och, som en idiot, gav han mig hans adress i London. Så jag åkte såklart ner dit och han var inte där, men han bodde hemma hos Arts mamma där Ronnie Wood som var med i ett band som hette The Birds bodde och de lät mig krascha i soffan .... Jag såg honom i slutet av förra året på ett hotell i Tyskland i Köln . Han var där borta och gjorde några orkestergrejer, och vi pratade i baren ett tag... Jag är glad att jag såg honom, eftersom han har lämnat sedan dess ."

Också 2012 skrev musikkritikern Terence Towles Canote kort efter Lords död: "Medan många av hans samtida skulle vända sig till Moog-syntesen, fortsatte Jon Lord att i första hand förlita sig på Hammondorgeln. Naturligtvis måste det påpekas att Jon Lord kunde få en Hammond-orgel att göra saker som andra keyboardister bara kunde drömma om. Jon Lords spel stack inte bara ut ur flocken, det höll också med tiden. Som ungdom på åttiotalet kunde jag lyssna på gamla Deep Purple-låtar och de skulle låter inte alls daterat. Det är en otrolig prestation för alla konstnärer att skapa verk som är i grunden tidlösa, och det är precis vad Jon Lord gjorde."

Tidigare keyboardspelare i rockbandet Yes , Rick Wakeman , som var en vän till Lord, sa att han var "ett stort fan" och tillade "Vi skulle skriva och spela in ett album innan han blev sjuk. Hans bidrag till musik och till klassisk rock var omätbar och jag kommer att sakna honom fruktansvärt." I mitten av 2013 presenterade Wakeman ett BBC One East Midlands-producerat TV-program om Lord och hans koppling till staden där han föddes.

Sångerskan Anni-Frid Lyngstad ( ABBA ), som beskrev Jon Lord som sin "käraste vän", hyllade honom vid 2013 års upplaga av Zermatt Unplugged, den årliga musikfestivalen som både han och hon tjänade som beskyddare. "Han var graciös, intelligent, artig, med en stark integritet", sa hon. "(Han) hade en stark empati och en hel del humor för sina egna och andras svagheter."

Keyboardisten Keith Emerson sa om Lords död, "Jon lämnade oss nu men hans musik och inspiration kommer att leva för evigt. Jag är djupt ledsen över hans avgång." I en senare intervju i november 2013 tillade han: "Under de första åren minns jag att jag var ganska avundsjuk på Jon Lord – må han vila i frid. I september 1969 hörde jag att han debuterade med sin "Konsert för grupp & orkester" på Kungl . Albert Hall , med ingen mindre än Malcolm Arnold som dirigerar. Wow! Jag var tvungen att följa med och se det. Jon och jag ribbade varandra, vi var ganska mycket kompisar, men jag gick därifrån och tänkte: 'Shit, om ett par veckor " dags att jag ska spela in The Nices Five Bridges Suite ... inte i Albert Hall utan i Fairfield Halls , Croydon !" En mycket mer prosaisk plats. Senare ville Jon att jag skulle spela på hans soloalbum, Gemini Suite , men det var runt den tiden som ELP bröt stort och vi turnerade. Han var en härlig kille, en riktig gentleman."

En konserthyllning till Lord ägde rum den 4 april 2014 i Royal Albert Hall. Skådespelare och presentatörer inkluderade Deep Purple , Paul Weller , Bruce Dickinson , Alfie Boe , Jeremy Irons , Rick Wakeman , Joe Brown , Glenn Hughes , Kasia Laska , Miller Anderson och Steve Balsamo , evenemanget med en orkester under ledning av Paul Mann.

I december 2012 gick borgmästaren i Leicester, Sir Peter Soulsby , med i kampanjen för att hedra Lord med en blå plakett i hans barndomshem på 120 Averill Road, där han bodde tills han var tjugo, och sa att det skulle vara "en viktig påminnelse om stadens bidrag till den samtida musikens värld."

Lord blev postumt invald i Rock and Roll Hall of Fame som medlem i Deep Purple i april 2016.

I maj 2019 belönades Lord postumt med ett Ivor Novello Award for International Achievement tillsammans med de överlevande medlemmarna i Deep Purple MK II line-up, vid en ceremoni på Grosvenor House Hotel i London. [ citat behövs ]

Diskografi

Huvudartiklar: Deep Purple discography ; Paice, Ashton & Lord ; Whitesnake diskografi ; och The Artwoods

Vidare läsning

  •   Deep Purple: Charlesworth, Chris (Omnibus Press, 1983) ISBN 9780711901742
  • Deep Purple, Heavy Metal Fotobok: Welch, Chris med Hasebe, Koh (Omnibus Press, 1984)
  • Deep Purple: Tomasz Szmajter, Roland Bury (In Rock, 1998, 2003, 2009, 2013)
  • Deep Purple: Sailor, Michael (Hannibal Verlag, 2005)
  • Smoke on the Water, The Deep Purple Story: Thompson, Dave (ECW Press, 2004)
  • The Complete Deep Purple: Heatley, Michael (Reynolds & Hearn, 2005)
  • The Gemini Man: an Introduction to the Orchestral Works of Jon Lord, Vincent Budd (Gnosis Press, 2003)

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jon_Lord&oldid=1135019860 "