tysk konst
Tysk konst har en lång och framstående tradition inom bildkonsten , från det tidigaste kända verk av figurativ konst till dess nuvarande produktion av samtidskonst .
Tyskland har bara varit enat till en enda stat sedan 1800-talet, och att definiera dess gränser har varit en notoriskt svår och smärtsam process. För tidigare perioder inkluderar tysk konst ofta effektivt den som producerats i tysktalande regioner inklusive Österrike , Alsace och mycket av Schweiz , såväl som i stort sett tysktalande städer eller regioner öster om de moderna tyska gränserna.
engelsktalande världens synvinkel, har tysk konst spelat en avgörande roll i utvecklingen av västerländsk konst , särskilt keltisk konst , karolingisk konst och ottonisk konst . Från utvecklingen av romansk konst började Frankrike och Italien leda utvecklingen under resten av medeltiden, men produktionen av ett allt rikare Tyskland förblev mycket viktigt.
Den tyska renässansen utvecklades i ganska olika riktningar till den italienska renässansen och dominerades till en början av Albrecht Dürers centralfigur och den tidiga tyska dominansen av tryckeriet. Den sista fasen av renässansen, Northern Mannerism , var centrerad kring kanterna av de tyska länderna, i Flandern och den kejserliga huvudstaden Prag , men, särskilt i arkitekturen, tog den tyska barocken och rokokon upp dessa importerade stilar med entusiasm. Romantikens tyska ursprung ledde inte till en lika central position inom bildkonsten, men tyskt deltagande i de många brett modernistiska rörelserna efter den akademiska konstens kollaps har blivit allt viktigare.
Förhistoria till sen antiken
Området i det moderna Tyskland är rikt på fynd av förhistorisk konst , inklusive Venus i Hohle Fels . Detta verkar vara det äldsta obestridda exemplet på övre paleolitisk konst och figurativ skulptur av den mänskliga formen i allmänhet, från över 35 000 år BP, som upptäcktes först 2008; den mer kända Venus av Willendorf (24–22 000 BP) kommer från en bit över den österrikiska gränsen. De spektakulära fynden av guldhattar från bronsåldern är centrerade på Tyskland, liksom den "centrala" formen av Urnfield-kulturen och Hallstatt-kulturen . Under järnåldern centrerades den "keltiska" La Tène-kulturen på västra Tyskland och östra Frankrike, och Tyskland har producerat många stora fynd av keltisk konst som elitbegravningarna i Reinheim och Hochdorf och oppidastäder som Glauberg , Manching och Heuneburg . [ citat behövs ]
Efter långa krig slog det romerska riket sina gränser i Germanien med Limes Germanicus för att omfatta mycket av södra och västra delen av det moderna Tyskland. De tyska provinserna producerade konst i provinsiella versioner av romersk stil, men centra där, som över Rhen i Frankrike, var storskaliga producenter av fin antik romersk keramik , exporterad över hela riket. [ citat behövs ] Rheinzabern var en av de största, som har varit väl utgrävd och har ett dedikerat museum.
Icke-romaniserade områden av den senare romerska perioden faller under migrationsperiodens konst , känd för metallarbete, särskilt smycken (de största smyckena som tydligen huvudsakligen bärs av män). [ citat behövs ]
Medeltiden
Den tyska medeltida konsten börjar egentligen med Karl den Stores frankiska rike (d. 814), den första staten som styrde den stora majoriteten av Tysklands moderna territorium, såväl som Frankrike och stora delar av Italien. Karolingisk konst var begränsad till ett relativt litet antal föremål som producerats för en cirkel runt hovet och ett antal kejserliga kloster som de sponsrade, men hade ett enormt inflytande på senare medeltida konst över hela Europa. Den vanligaste typen av föremål att överleva är det upplysta manuskriptet ; väggmålningar var uppenbarligen vanliga men, liksom byggnaderna som inhyste dem, har nästan alla försvunnit. De tidigare belysningscentrumen låg i det moderna Frankrike, men senare Metz i Lorraine och klostret Saint Gall i moderna Schweiz att konkurrera med dem. Drogo Sacramentary och Folchard Psalter är bland de manuskript de producerade.
Ingen karolingisk monumental skulptur överlever, även om Karl den Stores kanske viktigaste beskyddare var hans beställning av en Kristi guldfigur i naturlig storlek på ett krucifix för hans Palatinska kapell i Aachen ; detta är endast känt från litterära referenser och var troligen guldfolie runt en träbas, troligen modellerad med ett gessolager , som den senare och ganska skrynkliga gyllene madonnan i Essen . Tidig kristen konst hade inte presenterat monumentala skulpturer av religiösa figurer i motsats till härskare, eftersom dessa var starkt förknippade av kyrkofäderna med kultavgudarna i den antika romerska religionen . Bysantinsk konst och modern östortodox religiös konst har upprätthållit förbudet till våra dagar, men västerländsk konst påverkades tydligen avgörande av Karl den Stores exempel att överge det. Karl den Stores krets ville återuppliva den klassiska stilens härligheter, som de mest kände till i sin senantik , och även konkurrera med bysantinsk konst , där de verkar ha fått hjälp av flyktingkonstnärer från den bysantinska ikonoklasmens konvulsioner . Eftersom Karl den Store själv inte tycks ha varit särskilt intresserad av bildkonst, kan hans politiska rivalitet med det bysantinska riket , med stöd av påvedömet , ha bidragit till den starka pro-image ställning som uttrycks i Libri Carolini , som anger ståndpunkten om bilder som hölls med liten variation av västkyrkan under resten av medeltiden och därefter.
Under nästa ottoniska dynasti , vars kärnterritorium närmade sig det moderna Tyskland, Österrike och tysktalande Schweiz, var ottonisk konst huvudsakligen en produkt av de stora klostren, särskilt Reichenau som var det ledande västerländska konstnärliga centret under andra hälften av 900-talet. Reichenau-stilen använder förenklade och mönstrade former för att skapa starkt uttrycksfulla bilder, långt ifrån de klassiska strävanden inom karolingisk konst, och ser fram emot det romanska. Gero-korset av trä från 965–970 i Kölnerdomen är både den äldsta och den finaste tidigmedeltida krucifixfiguren i nästan naturlig storlek; konsthistoriker hade varit tveksamma till att kreditera dokumenten som angav dess datum tills de bekräftades av dendrokronologi 1976. Liksom i resten av Europa var metallarbete fortfarande den mest prestigefyllda formen av konst, i verk som det juvelprydda Lothairkorset , som gjordes omkring 1000 , troligen i Köln . [ citat behövs ]
Romansk konst var den första konstnärliga rörelsen som omfattade hela Västeuropa , dock med regionala varianter. Tyskland var en central del av rörelsen, även om tysk romansk arkitektur använde sig ganska mindre av skulptur än i Frankrike. Med ökande välstånd byggdes massiva kyrkor i städer över hela Tyskland, inte längre bara de som beskyddades av den kejserliga kretsen. Fransmännen uppfann den gotiska stilen , och Tyskland var långsam med att anta den, men när den väl hade gjort det gjorde tyskarna den till sin egen och fortsatte att använda den långt efter att resten av Europa hade övergivit den. Enligt Henri Focillon lät gotiken tysk konst "för första gången definiera vissa aspekter av dess inhemska genialitet - en kraftfull och eftertrycklig uppfattning om liv och form, i vilken teatralisk prålig blandas med häftig känslomässig uppriktighet." Bambergryttaren från 1330-talet, i Bambergs katedral , är den äldsta stora postantika stående ryttarstatyn i sten; fler medeltida furstegravsmonument har överlevt från Tyskland än Frankrike eller England. Romanska och tidiggotiska kyrkor hade väggmålningar i lokala versioner av internationella stilar, varav få konstnärsnamn är kända.
Den helige romerske kejsarens hov , då baserat i Prag , spelade en viktig roll i att bilda den internationella gotiska stilen i slutet av 1300-talet. Stilen spreds runt de rika städerna i norra Tyskland av konstnärer som Conrad von Soest i Westfalen , Meister Bertram i Hamburg och senare Stefan Lochner i Köln . Hamburg var en av städerna i Hansan , när förbundet var på höjden av sitt välstånd. Bertram efterträddes i staden av konstnärer som Mäster Francke , Mästaren på Malchinaltaret , Hans Bornemann , Hinrik Funhof och Wilm Dedeke som överlevde in i renässansen. Hanseatiska konstnärer målade uppdrag för baltiska städer i Skandinavien och de moderna baltiska staterna i öster. I söder Bambergaltarets mästare den första betydande målaren baserad i Nürnberg , medan mästaren av Heiligenkreuz och sedan Michael Pacher arbetade i Österrike. [ citat behövs ]
Liksom Pachers verkstad målade Bernt Notkes , en målare från hansestaden Lübeck , verkstad både altartavlor eller ristade dem i den allt mer utarbetade målade och förgyllda stilen som används som ramverk eller alternativ för målade paneler. Sydtysk träskulptur var viktig för att utveckla nya ämnen som återspeglade det intensivt känslomässiga andaktsliv som uppmuntrades av rörelser i senmedeltidens katolicism som tysk mysticism . Dessa är ofta kända på engelska som andachtsbilder (andaktsbilder) och inkluderar Pietà , Pensive Christ , Man of Sorrows , Arma Christi , Veil of Veronica , Johannes Döparens avhuggna huvud och Jungfrun av Sorrows , av vilka många skulle spridas över hela Europa och förblir populära fram till barocken och, i populära religiösa bilder, bortom. "Sengotisk barock" är faktiskt en term som ibland används för att beskriva hyperdekorerad och känslosam 1400-talskonst, framför allt i Tyskland.
Martin Schongauer , som arbetade i Alsace under den sista delen av 1400-talet, var kulmen på det sengotiska tyska måleriet, med en sofistikerad och harmonisk stil, men han ägnade alltmer sin tid åt att producera gravyrer, för vilka nationella och internationella distributionskanaler hade utvecklats, så att hans tryck var kända i Italien och andra länder. Hans föregångare var Master of the Playing Cards och Master ES , båda också från regionen Oberrhein. Tysk konservatism visas i den sena användningen av guldbakgrunder, som fortfarande används av många konstnärer långt in på 1400-talet.
Renässansmålning och tryck
Begreppet nordrenässans eller tysk renässans är något förvirrat av fortsatt användning av utarbetade gotiska ornament till långt in på 1500-talet, även i verk som utan tvekan är renässans i sin behandling av människofiguren och andra avseenden. Klassisk prydnad hade liten historisk resonans i stora delar av Tyskland, men i andra avseenden var Tyskland mycket snabba med att följa utvecklingen, särskilt när det gällde att anta tryckning med rörlig typ , en tysk uppfinning som förblev nästan ett tyskt monopol under några decennier, och först kom till de flesta av Europa , inklusive Frankrike och Italien, av tyskar. [ citat behövs ]
Tryck genom träsnitt och gravyr (kanske en annan tysk uppfinning) var redan mer utvecklad i Tyskland och de låga länderna än någon annanstans, och tyskarna tog ledningen för att utveckla bokillustrationer, typiskt sett av relativt låg konstnärlig standard, men sett över hela Europa, med träblocken som ofta lånas ut till tryckare av upplagor i andra städer eller språk. Den tyska renässansens största konstnär, Albrecht Dürer , började sin karriär som lärling vid en ledande verkstad i Nürnberg, Michael Wolgemuts, som till stor del hade övergett sitt måleri för att utnyttja det nya mediet. Dürer arbetade på periodens mest extravagant illustrerade bok, Nürnbergkrönikan , utgiven av hans gudfader Anton Koberger , Europas största tryckare-förlag vid den tiden.
Efter att ha avslutat sin lärlingsutbildning 1490 reste Dürer i Tyskland i fyra år, och Italien i några månader, innan han etablerade sin egen verkstad i Nürnberg. Han blev snabbt känd över hela Europa för sina energiska och balanserade träsnitt och gravyrer, samtidigt som han målade. Även om han behåller en distinkt tysk stil, visar hans verk starkt italienskt inflytande och anses ofta representera starten på den tyska renässansen inom bildkonst, som under de kommande fyrtio åren ersatte Nederländerna och Frankrike som det område som producerade den största innovationen i norra Europeisk konst. Dürer stödde Martin Luther men fortsatte att skapa madonnor och andra katolska bilder och måla porträtt av ledare på båda sidor av den framväxande splittringen av den protestantiska reformationen .
Dürer dog 1528, innan det stod klart att splittringen av reformationen hade blivit permanent, men hans elever av följande generation kunde inte undvika att ta parti. De flesta ledande tyska konstnärer blev protestanter, men detta berövde dem från att måla de flesta religiösa verk, tidigare stöttepelaren i konstnärernas intäkter. Martin Luther hade protesterat mot mycket katolskt bildspråk, men inte mot själva bildspråket, och Lucas Cranach den äldre , en nära vän till Luther, hade målat ett antal "lutherska altartavlor", som mestadels visade den sista nattvarden , några med porträtt av den ledande protestanten. gudar som de tolv apostlarna . Denna fas av luthersk konst var över före 1550, förmodligen under kalvinismens mer våldsamma anikoniska inflytande , och religiösa verk för offentlig uppvisning upphörde praktiskt taget att produceras i protestantiska områden. Förmodligen till stor del på grund av detta hade utvecklingen av tysk konst praktiskt taget upphört omkring 1550, men under de föregående decennierna hade tyska konstnärer varit mycket bördiga i att utveckla alternativa ämnen för att ersätta luckan i deras orderböcker. Cranach, förutom porträtt, utvecklade ett format av tunna vertikala porträtt av provocerande nakenbilder, med klassiska eller bibliska titlar.
Något utanför dessa utvecklingar ligger Matthias Grünewald , som lämnade mycket få verk, men vars mästerverk, hans Isenheim-altartavla (färdig 1515), har allmänt betraktats som den största tyska renässansmålningen sedan den återställdes till kritisk uppmärksamhet på 1800-talet. Det är ett intensivt känslosamt verk som fortsätter den tyska gotiska traditionen av ohämmade gester och uttryck, med hjälp av renässansens kompositionsprinciper, men allt i den mest gotiska formen, den flervingade triptyken .
Donauskolan är namnet på en krets av konstnärer från den första tredjedelen av 1500-talet i Bayern och Österrike, inklusive Albrecht Altdorfer , Wolf Huber och Augustin Hirschvogel . Med Altdorfer i spetsen producerade skolan de första exemplen på oberoende landskapskonst i väst (nästan 1 000 år efter Kina), i både målningar och tryck. Deras religiösa målningar hade en expressionistisk stil som något liknar Grünewalds. Dürers elever Hans Burgkmair och Hans Baldung Grien arbetade till stor del med tryck, där Baldung utvecklade det aktuella ämnet häxor i ett antal gåtfulla tryck.
Hans Holbein den äldre och hans bror Sigismund Holbein målade religiösa verk i sengotisk stil. Hans den äldre var en pionjär och ledare i omvandlingen av tysk konst från gotisk till renässansstil. Hans son, Hans Holbein den yngre, var en viktig målare av porträtt och ett fåtal religiösa verk, främst verksam i England och Schweiz. Holbeins välkända serie av små träsnitt om Dödsdansen relaterar till verk av de små mästarna , en grupp grafiker som specialiserat sig på mycket små och mycket detaljerade gravyrer för borgerliga samlare, inklusive många erotiska ämnen.
De enastående prestationerna under första hälften av 1500-talet följdes av flera decennier med en anmärkningsvärd frånvaro av anmärkningsvärd tysk konst, annat än fulländade porträtt som aldrig konkurrerar med Holbeins eller Dürers prestationer. Nästa betydande tyska konstnärer arbetade i den ganska konstgjorda stilen av nordlig manérism , som de var tvungna att lära sig i Italien eller Flandern. Hans von Aachen och den nederländska Bartholomeus Spranger var de ledande målarna vid de kejserliga hoven i Wien och Prag, och den produktiva nederländska Sadelerfamiljen av gravörer spreds över bland annat Tyskland. Denna stil fortsatte i ytterligare en generation av Bartholomeus Strobel , ett exempel på en i huvudsak tysk konstnär född och verksam i Schlesien , i dagens Polen , tills han emigrerade för att fly från trettioåriga kriget och bli målare vid det polska hovet. Adam Elsheimer , den mest inflytelserika tyska konstnären på 1600-talet, tillbringade hela sin mogna karriär i Italien, där han började med att arbeta för en annan emigrant Hans Rottenhammer . Båda producerade högst färdiga skåpmålningar , mestadels på koppar, med klassiska teman och landskapsbakgrunder. [ citat behövs ]
Skulptur
I de katolska delarna av Sydtyskland fortsatte den gotiska traditionen av träsnideri att blomstra fram till slutet av 1700-talet, och anpassade sig till förändringar i stil genom århundradena. Veit Stoss (d. 1533), Tilman Riemenschneider (d. 1531) och Peter Vischer den äldre (d. 1529) var Dürers samtida, och deras långa karriär täckte övergången mellan gotiken och renässansen, även om deras prydnad ofta förblev gotisk t.o.m. efter att deras kompositioner började återspegla renässansprinciper.
Två och ett halvt sekel senare var Johann Joseph Christian och Ignaz Günther ledande mästare under den sena barocken, båda dog i slutet av 1770-talet, knappt ett decennium före den franska revolutionen . En viktig del av effekten av tyska barockinteriörer var Wessobrunnerskolans arbete, en senare term för stuckaturisterna i slutet av 1600- och 1700-talen. En annan manifestation av tysk skulptural skicklighet var i porslin ; den mest kända modellmodellen är Johann Joachim Kaendler från Meissenfabriken i Dresden, men Franz Anton Bustellis bästa verk för Nymphenburg Porslinsfabrik i München anses ofta vara den största bedriften av 1700-talsporslin.
Målning från 1600- till 1800-talet
Barock, rokoko och nyklassicism
Barockmåleri kom långsamt till Tyskland, med mycket lite före omkring 1650, men när det väl etablerats verkar det ha passat tysk smak väl. Under barock- och rokokoperioderna producerade tysk konst mestadels verk som härrörde från utvecklingen på andra håll, även om ett antal skickliga konstnärer i olika genrer var aktiva. Perioden är fortfarande lite känd utanför Tyskland, och även om den "aldrig gjorde några anspråk på att vara bland de stora målarskolorna", förblir dess försummelse av icke-tysk konsthistoria slående. Många framstående utländska målare tillbringade perioder med att arbeta i Tyskland för prinsar, bland dem Bernardo Bellotto i Dresden och på andra håll, och Gianbattista Tiepolo , som tillbringade tre år med att måla Würzburg-residenset med sin son . Många tyska målare arbetade utomlands, inklusive Johann Liss som huvudsakligen arbetade i Venedig , Joachim von Sandrart och Ludolf Bakhuisen , den ledande marinkonstnären under de sista åren av holländsk guldåldersmålning . I slutet av 1700-talet hade porträttören Heinrich Füger och hans elev Johann Peter Krafft , vars mest kända verk är tre stora väggmålningar i Hofburg , båda flyttat till Wien som studenter och stannade där.
Nyklassicismen uppträder ganska tidigare i Tyskland än i Frankrike, med Anton Raphael Mengs (1728–79), den danske målaren Asmus Jacob Carstens (1754–98) och skulptören Gottfried Schadow (1764–1850). Mengs var en av de mest uppskattade konstnärerna på sin tid, som arbetade i Rom, Madrid och på andra håll och hittade en tidig nyklassisk stil som nu verkar ganska kraftfull, även om hans porträtt är mer effektiva. Carstens kortare karriär var turbulent och orolig och lämnade ett spår av oavslutade verk, men genom elever och vänner som Gottlieb Schick , Joseph Anton Koch och Bonaventura Genelli , mer inflytelserika. Koch föddes i bergen i den österrikiska Tyrolen och blev den ledande kontinentala målaren av landskap , med fokus på bergsvyer, trots att han tillbringade mycket av sin karriär i Rom. [ citat behövs ]
Daniel Chodowiecki föddes i Danzig , och åtminstone delvis identifierad som polsk, även om han bara talade tyska och franska. Hans målningar och hundratals tryck, bokillustrationer och politiska tecknade serier är en ovärderlig visuell redogörelse för vardagen och den alltmer komplexa mentaliteten i upplysningstidens Tyskland och dess framväxande nationalism . Den schweiziskfödde Anton Graff var en produktiv porträttör i Dresden, som målade såväl litterära gestalter som hovet. Familjedynastin Tischbein var solida allroundmän som täckte större delen av 1700-talet mellan sig, liksom familjen Zick , till en början främst målare av storslagna barocktak, som fortfarande var verksamma på 1900-talet i illustratören Alexander Zicks person . Både bröderna Asam , och Johann Baptist Zimmermann och hans bror , kunde mellan dem tillhandahålla en komplett tjänst för uppdrag för kyrkor och palats, designa byggnaden och utföra stuckatur och väggmålningar. Den kombinerade effekten av alla element i dessa byggnader i södra Tyskland, Österrike och Böhmen , särskilt deras interiörer, representerar några av de mest kompletta och extrema förverkligandena av barockens strävan att överväldiga åskådaren med "den strålande sagovärlden i adelsmannens boning" , eller "försmaken av paradisets härligheter" när det gäller kyrkor.
Den tidigaste tyska akademin var Akademie der Künste som grundades i Berlin 1696, och under de följande två århundradena etablerade ett antal andra städer sina egna institutioner, parallellt med utvecklingen i andra europeiska nationer. I Tyskland har den osäkra marknaden för konst i ett land uppdelat i en mängd små stater inneburit att betydande tyska konstnärer fram till idag har varit mer benägna att acceptera lärartjänster vid akademierna och deras efterträdande institutioner än deras motsvarigheter i England eller Frankrike har varit . I allmänhet påtvingade tyska akademier en viss stil mindre rigidt än vad som länge varit fallet i Paris, London, Moskva eller någon annanstans. [ citat behövs ]
Att skriva om konst
Upplysningstiden såg tyska författare bli ledande teoretiker och kritiker av konst, ledda av Johann Joachim Winckelmann, som upphöjde antikens grekiska konst och, trots att han aldrig besökte Grekland eller faktiskt sett många antika grekiska statyer, satte en analys som skilde mellan de viktigaste perioderna av antiken. grekisk konst, och relatera dem till bredare historiska rörelser. Winckelmanns verk markerade konsthistoriens inträde i den tyska kulturens högfilosofiska diskurs; han lästes ivrigt av Goethe och Friedrich Schiller , som båda började skriva om konsthistorien, och hans redogörelse för Laocoöngruppen föranledde ett svar från Lessing . Goethe hade försökt utbilda sig till konstnär, och hans landskapsskisser visar "enstaka känsloblixtar i naturens närvaro som är ganska isolerade under perioden". spekulation befästes av uppkomsten av Immanuel Kants kritik av domen 1790, och främjades av Hegels föreläsningar om estetik . Under det följande århundradet var tyska universitet de första att undervisa i konsthistoria som ett akademiskt ämne, och inledde den ledande position som Tyskland (och Österrike) skulle inta i studierna av konsthistoria fram till att forskare spreds utomlands under nazisttiden. Johann Gottfried Herder förespråkade vad han identifierade i gotiken och Dürer som specifikt germanska stilar, och började ett argument om de rätta modellerna för en tysk konstnär mot det så kallade "Greklands tyranni över Tyskland" som skulle pågå i nästan två århundraden.
Romantiken och nasaréerna
Den tyska romantiken såg ett återupplivande av innovation och särart i tysk konst. Utanför Tyskland är bara Caspar David Friedrich välkänd, men det fanns ett antal konstnärer med mycket individuella stilar, särskilt Philipp Otto Runge , som liksom Friedrich hade utbildat sig vid Köpenhamnsakademin och glömdes bort efter sin död fram till en väckelse på 1900-talet. . Friedrich målade nästan uteslutande landskap, med en distinkt nordlig känsla och alltid en känsla av nästan religiös stillhet. Ofta ses hans figurer bakifrån – de som betraktaren går vilse i kontemplationen av landskapet. Runges porträtt, mestadels av hans egen krets, är naturalistiska förutom hans stora ansiktena barn, men de andra verken under hans korta karriär återspeglade allt mer en visionär panteism . Adrian Ludwig Richter är främst ihågkommen för sina porträtt, och Carl Wilhelm Kolbe var en ren etsare (liksom en filolog ), vars senare tryck visar figurer nästan uppslukade av gigantisk vegetation.
Nazare -rörelsen , mynt av en hånfull kritiker, betecknar en grupp tyska romantiska målare från början av 1800-talet som syftade till att återuppliva ärlighet och andlighet i kristen konst. Nazarenernas främsta motivation var en reaktion mot nyklassicismen och akademisystemets rutinmässiga konstutbildning. De hoppades att återvända till konst som förkroppsligade andliga värden, och sökte inspiration hos konstnärer från sen medeltid och tidig renässans, och förkastade vad de såg som den ytliga virtuositeten hos senare konst. Deras program var inte olikt det engelska prerafaelitiska brödraskapet på 1850-talet, även om kärngruppen tog det så långt som att bära speciella pseudo-medeltida kläder. År 1810 Johann Friedrich Overbeck , Franz Pforr , Ludwig Vogel och schweizaren Johann Konrad Hottinger till Rom , där de ockuperade det övergivna klostret San Isidoro. De fick sällskap av Philipp Veit , Peter von Cornelius , Julius Schnorr von Carolsfeld , Friedrich Wilhelm Schadow och en lös grupp av andra tyska konstnärer. De träffade den österrikiske romantiska landskapskonstnären Joseph Anton Koch (1768–1839) som blev en inofficiell handledare för gruppen. 1827 fick de sällskap av Joseph von Führich , och Eberhard Wächter förknippades senare med gruppen. Till skillnad från det starka stöd som gavs till prerafaeliterna av dåtidens dominerande konstkritiker, John Ruskin , var Goethe avvisande mot nasaréerna: "Detta är det första fallet i konsthistorien när verkliga talanger har fått lust att forma sig själva. baklänges genom att dra sig tillbaka in i sin mammas mage och på så sätt hitta en ny epok inom konsten."
Ledd av nazarenen Schadow, son till skulptören, var Düsseldorfskolan en grupp konstnärer som mest målade landskap och som studerade vid, eller var influerade av Düsseldorfakademin, grundad 1767. Akademiens inflytande växte på 1830- och 1840-talen , och det hade många amerikanska studenter, av vilka flera blev förknippade med Hudson River School .
Naturalism och vidare
Biedermeier hänvisar till en stil inom litteratur, musik, bildkonst och inredning under perioden mellan slutet av Napoleonkrigen 1815 och revolutionerna 1848. Biedermeierkonsten tilltalade den välmående medelklassen genom detaljerad men polerad realism , som ofta firade inhemska dygder, och kom att dominera över franskt lutande aristokratiska smaker, såväl som romantikens längtan. Carl Spitzweg var en ledande tysk konstnär i stilen.
Under andra hälften av 1800-talet utvecklades ett antal stilar, parallellt med trender i andra europeiska län, även om avsaknaden av en dominerande huvudstad sannolikt bidrog till ännu mer mångfald av stilar än i andra länder.
Adolph Menzel åtnjöt enorm popularitet både bland den tyska allmänheten och ämbetsmän; vid sin begravning Wilhelm II gick den tyske kejsaren bakom hans kista. Han dramatiserade tidigare och samtida preussiska militära framgångar både i målningar och briljanta trästick som illustrerar böcker, men ändå är hans inhemska ämnen intima och berörande. Han följde utvecklingen av den tidiga impressionismen för att skapa en stil som han använde för att skildra stora offentliga tillfällen, bland andra ämnen som hans Studio Wall . Karl von Piloty var en ledande akademisk målare av historieämnen under senare delen av seklet som undervisade i München ; bland hans mer kända elever var Hans Makart , Franz von Lenbach , Franz Defregger , Gabriel von Max och Eduard von Grützner . Termen "München-skolan" används både för tysk och grekisk målning , efter att greker som Georgios Jakobides studerat under honom. [ citat behövs ] . Pilotys mest inflytelserika elev var Wilhelm Leibl. Eftersom han var chef för den så kallade Leibl-cirkeln, en informell grupp konstnärer med ett icke-akademiskt förhållningssätt till konst, hade han en stor inverkan på realismen i Tyskland.
Berlin Secession var en grupp som grundades 1898 av målare inklusive Max Liebermann , som i stora drag delade Manets och de franska impressionisternas konstnärliga inställning, och Lovis Corinth som då fortfarande målade i en naturalistisk stil. Gruppen överlevde fram till 1930-talet, trots splittringar, och dess regelbundna utställningar hjälpte till att lansera de kommande två generationerna av Berlinkonstnärer, utan att påtvinga en speciell stil. Nära slutet av århundradet Benedictine Beuron Art School en stil, mest för religiösa väggmålningar, i ganska dämpade färger, med ett medeltida intresse för mönster som hämtade från Les Nabis och på något sätt såg fram emot jugendstil eller jugendstil ( "Youth Style") som det kallas på tyska. Franz von Stuck och Max Klinger är de ledande tyska symbolistmålarna . [ citat behövs ]
1900-talet
Till och med mer än i andra länder utvecklades den tyska konsten i början av 1900-talet genom ett antal lösa grupper och rörelser, många täckte även andra konstnärliga medier, och ofta med ett specifikt politiskt inslag, som med Arbeitsrat für Kunst och November Group , båda bildades 1918. År 1922 bildade Novembergruppen, Dresden Secession, Das Junge Rheinland och flera andra progressiva grupper en "Kartell av avancerade konstnärliga grupper i Tyskland" (Kartell fortschrittlicher Künstlergruppen i Tyskland) i ett försök att få exponering.
Die Brücke ("bron") var en av två grupper av tyska målare som var grundläggande för expressionism , den andra var gruppen Der Blaue Reiter . Die Brücke var en grupp tyska expressionistiska konstnärer som bildades i Dresden 1905 av arkitektstudenter som ville bli målare: Fritz Bleyl (1880–1966), Erich Heckel (1883–1970), Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938) och Karl Schmidt -Rottluff (1884–1976), med Max Pechstein och andra som senare anslöt sig. Den notoriskt individualistiske Emil Nolde (1867–1956) var en kort tid medlem i Die Brücke, men var på kant med de yngre medlemmarna i gruppen. Die Brücke flyttade till Berlin 1911, där den så småningom upplöstes 1913. Deras kanske viktigaste bidrag hade varit återupptäckten av träsnittet som ett giltigt medium för originella konstnärliga uttryck. [ citat behövs ]
Der Blaue Reiter ("Den blå ryttaren") bildades i München , Tyskland 1911. Wassily Kandinsky , Franz Marc , August Macke , Alexej von Jawlensky , Marianne von Werefkin och andra grundade gruppen som svar på avslaget av Kandinskys målning Last Judgment från en utställning av Neue Künstlervereinigung — en annan konstnärsgrupp som Kandinsky varit medlem i. Namnet Der Blaue Reiter kommer från Marcs entusiasm för hästar och från Kandinskys kärlek till färgen blå. För Kandinsky är blått andlighetens färg – ju mörkare blått, desto mer väcker det mänskligt begär efter det eviga (se hans bok från 1911 Om det andliga i konsten). Käthe Kollwitz intensiva skulptur och grafik var starkt influerad av expressionismen , som också utgjorde utgångspunkten för de unga konstnärer som fortsatte att ansluta sig till andra tendenser inom rörelserna i början av 1900-talet.
Die Brücke och Der Blaue Reiter var båda exempel på tendensen hos tysk konst från början av 1900-talet att vara "ärlig, direkt och andligt engagerad". Skillnaden i hur de två grupperna försökte detta var dock talande. Konstnärerna i Der Blaue Reiter var mindre orienterade mot intensiva uttryck av känslor och mer mot teori - en tendens som skulle leda Kandinsky till ren abstraktion. Ändå var det den abstrakta formens andliga och symboliska egenskaper som var viktiga. Det fanns därför utopiska toner i Kandinskys abstraktioner: "Vi har framför oss en tidsålder av medvetet skapande, och denna nya ande i måleriet går hand i hand med tankar mot en epok av större andlighet." Die Brücke hade också utopiska tendenser, men tog det medeltida hantverksgillet som förebild för kooperativt arbete som kunde förbättra samhället- "Var och en som med direkthet och autenticitet förmedlar det som driver honom till skapandet tillhör oss". Bauhaus delade också dessa utopiska lutningar och försökte kombinera konst och tillämpad konst ( Gesamtkunstwerk ) i syfte att skapa ett bättre samhälle. [ citat behövs ]
Weimarperioden
Ett viktigt inslag i tysk konst i början av 1900-talet fram till 1933 var en boom i produktionen av konstverk av grotesk stil. Konstnärer som använde den satiriska - groteska genren inkluderade George Grosz , Otto Dix och Max Beckmann , åtminstone i deras verk från 1920-talet. Dada i Tyskland, vars ledande utövare var Kurt Schwitters och Hannah Höch , var centrerad i Berlin, där den tenderade att vara mer politiskt orienterad än Dada-grupper på andra håll. De gav viktiga bidrag till utvecklingen av collage som medium för politiska kommentarer - Schwitters utvecklade senare sin Merzbau , en föregångare till installationskonsten. Dix och Grosz var också förknippade med Berlin Dada-gruppen. Max Ernst ledde en Dada- grupp i Köln, där han också utövade collage, men med ett större intresse för gotisk fantasy än för öppet politiskt innehåll - detta påskyndade hans övergång till surrealismen , som han blev den ledande tyska utövaren av. Den schweiziskfödde Paul Klee , Lyonel Feininger och andra experimenterade med kubism . [ citat behövs ]
Den nya objektiviteten , eller Neue Sachlichkeit (ny saklighet), var en konströrelse som uppstod i Tyskland under 1920-talet som en utväxt av, och i opposition till, expressionismen. Den är alltså postexpressionistisk och tillämpas på såväl bildkonstverk som litteratur, musik och arkitektur. Den beskriver den avskalade, förenklade byggstilen i Bauhaus och Weissenhof Settlement , Bruno Tauts och Ernst Mays stadsplanering och allmännyttiga bostadsprojekt, och industrialiseringen av hushållet som kännetecknas av Frankfurtköket . Grosz och Dix var ledande gestalter som bildade den "Verist" sidan av rörelsen med Beckmann och Christian Schad , Rudolf Schlichter , Georg Scholz (i hans tidiga arbete), Elfriede Lohse-Wächtler och Karl Hubbuch . Den andra tendensen kallas ibland magisk realism och inkluderade Anton Räderscheidt , Georg Schrimpf , Alexander Kanoldt och Carl Grossberg . Till skillnad från några av de andra grupperingarna var Neue Sachlichkeit aldrig en formell grupp, och dess konstnärer förknippades med andra grupper; termen uppfanns av en sympatisk curator och "Magic Realism" av en konstkritiker.
Plakatstil , "affischstil" på tyska, var en tidig stil för affischdesign som började i början av 1900-talet, med djärva, raka typsnitt med mycket enkel design, i motsats till jugendaffischer . Lucian Bernhard var en ledargestalt. [ citat behövs ]
Konst i tredje riket
Den nazistiska regimen förbjöd modern konst , som de fördömde som degenererad konst (från tyskan: entartete Kunst). Enligt nazistisk ideologi avvek modern konst från den föreskrivna normen för klassisk skönhet . Medan 1920- till 1940-talen anses vara de moderna konströrelsernas storhetstid, fanns det motstridiga nationalistiska rörelser som hatade abstrakt konst, och Tyskland var inget undantag. Tyska avantgardistiska artister stämplades nu som både statens fiender och ett hot mot den tyska nationen. Många gick i exil, med relativt få som återvände efter andra världskriget. Dix var en som blev kvar och blev inkallad till Volkssturms hemvärnsmilis; Pechstein höll huvudet nere på landsbygden i Pommern . Nolde stannade också och skapade sina "omålade bilder" i hemlighet efter att ha blivit förbjuden att måla. Beckmann, Ernst, Grosz, Feininger och andra reste till Amerika, Klee till Schweiz, där han dog. Kirchner begick självmord.
I juli 1937 anordnade nazisterna en polemisk utställning med titeln Entartete Kunst ( Degenererad konst), i München; den reste därefter till elva andra städer i Tyskland och Österrike. Showen var avsedd som ett officiellt fördömande av modern konst och inkluderade över 650 målningar, skulpturer, tryck och böcker från samlingarna på trettiotvå tyska museer. Expressionismen, som hade sitt ursprung i Tyskland, hade den största andelen målningar representerade. Samtidigt, och med mycket festligheter, presenterade nazisterna Grosse deutsche Kunstausstellung (stortysk konstutställning) på det palatsliknande Haus der deutschen Kunst (Tysk konsthus). Denna utställning visade verk av officiellt godkända konstnärer som Arno Breker och Adolf Wissel . I slutet av fyra månader Entartete Kunst lockat över två miljoner besökare, nästan tre och en halv gånger så många som besökte den närliggande Grosse deutsche Kunstausstellung .
Konst efter andra världskriget
_Unser_Leben%26Walter_Womacka%2619642.jpg){kind=small}
Efterkrigstidens konsttrender i Tyskland kan i stort sett delas in i socialistisk realism i DDR (kommunistiska Östtyskland ), och i Västtyskland en mängd till stor del internationella rörelser inklusive neoexpressionism och konceptualism . [ citat behövs ]
Noterbar socialistisk realism inkluderar eller inkluderade Walter Womacka , Willi Sitte , Werner Tübke och Bernhard Heisig .
Särskilt anmärkningsvärda neo-expressionister inkluderar eller inkluderade Georg Baselitz , Anselm Kiefer , Jörg Immendorff , AR Penck , Markus Lüpertz , Peter Robert Keil och Rainer Fetting . Andra anmärkningsvärda konstnärer som arbetar med traditionell media eller figurativa bilder inkluderar Martin Kippenberger , Gerhard Richter , Sigmar Polke och Neo Rauch . [ citat behövs ]
Ledande tyska konceptkonstnärer inkluderar eller inkluderade Bernd och Hilla Becher , Hanne Darboven , Hans-Peter Feldmann , Hans Haacke och Charlotte Posenenske .
Performancekonstnären , skulptören och teoretikern Joseph Beuys var kanske den mest inflytelserika tyska konstnären under det sena 1900-talet . Hans främsta bidrag till teorin var utvidgningen av Gesamtkunstwerk till att omfatta hela samhället, vilket uttrycks i hans berömda uttryck "Alla är konstnärer". Detta utökade konstbegrepp, känt som social skulptur , definierar allt som kreativt bidrar till samhället som konstnärligt till sin natur. Formen detta fick i hans oeuvre varierade från rikt metaforiska, nästan shamanistiska föreställningar baserade på hans personliga mytologi ( How to Explain Pictures to a Dead Hare , I Like America and America Likes Me ) till mer direkta och utilitaristiska uttryck, som 7000 Oaks och hans verksamhet i Miljöpartiet . [ citat behövs ]
Kända för sina händelser är HA Schult och Wolf Vostell. Wolf Vostell är också känd för sina tidiga installationer med tv. Hans första installationer med TV Cycle Black Room från 1958 visades i Wuppertal på Galerie Parnass 1963 och hans installation 6 TV Dé-coll/age visades på Smolin Gallery i New York också 1963.
I konstgruppen Gruppe SPUR ingick: Lothar Fischer (1933–2004), Heimrad Prem (1934–1978), Hans-Peter Zimmer (1936–1992) och Helmut Sturm (1932). SPUR-konstnärerna träffades först på Konsthögskolan i München och, innan de hamnade i konflikt med dem, knöts de till Situationist International . Andra grupper inkluderar Junge Wilde från slutet av 1970-talet till början av 1980-talet. [ citat behövs ]
documenta (sic) är en stor utställning av samtidskonst som hålls i Kassel vart femte år (2007, 2012...), Art Cologne är en årlig konstmässa, återigen mest för samtidskonst, och Transmediale är en årlig festival för konst och digital kultur, som hölls i Berlin. [ citat behövs ]
Bland andra samtida tyska konstnärer kan nämnas Jonathan Meese , Daniel Richter , Albert Oehlen , Markus Oehlen , Rosemarie Trockel , Andreas Gursky , Thomas Ruff , Blinky Palermo , Hans-Jürgen Schlieker , Günther Uecker , Aris Kalaizis , Katharina Fritsch , Fritz Schwügler och Thomas Schwü . [ citat behövs ]
Anteckningar
| Del av en serie om |
| Tysklands kultur |
|---|
 |
| Festivaler |
| musik |
Vidare läsning
- Tyska mästare under artonhundratalet: målningar och teckningar från Förbundsrepubliken Tyskland . New York: Metropolitan Museum of Art. 1981. ISBN 978-0-87099-263-6 .
- Nancy Marmer, "Isms on the Rhine: Westkunst," Art in America, Vol. 69, november 1981, sid. 112–123.
| Myndighetskontroll : Nationella bibliotek |
|---|
