Jonathan Meese

Jonathan Meese
JB-20090606-Meese-wikipedia.jpg
Jonathan Meese, 2009
Född 23 januari 1970 ( 23-01-1970 )
Tokyo , Japan
Nationalitet tysk
Utbildning Hochschule für bildende Künste Hamburg
Känd för Måleri , Skulptur , Performancekonst , Installationskonst
Anmärkningsvärt arbete

Dictatorbaby Mary Poppin's Cats, Dogs and Eggpies (The Revolutionbaby de Large is Back) (2008), Spass an de Freud (Geburtstagsrevolution) (2008), Der Parteitag des Erzes (Dein Kind) (2006),
Rörelse Samtida konst
Utmärkelser Berliner Bär (BZ-Kulturpreis), 2007

Jonathan Meese (född 23 januari 1970 i Tokyo ) är en tysk målare , skulptör , performancekonstnär och installationskonstnär baserad i Berlin och Hamburg . Meeses (ofta multimediala) verk inkluderar målningar, collage, teckningar och skrivande. Han designar också teateruppsättningar och skrev och spelade huvudrollen i en pjäs, De Frau: Dr. Poundaddylein - Dr. Ezodysseusszeusuzur 2007 på Volksbühne -teatern. Han sysslar främst med världshistoriens personligheter, urmyter och hjältar . Jonathan Meese bor och arbetar i Ahrensburg och Berlin .

Liv och arbete

Barndom och ungdom (1970–1995)

Jonathan Meese föddes som ett tredje barn till sina föräldrar, en tysk och en walesare, i Tokyo, Japan. Hans mamma, Brigitte Renate Meese, återvände till Tyskland i mitten av 1970-talet. Hans far, bankiren Reginald Selby Meese, född i Newport (Wales), bodde i Japan till sin död 1988. Eftersom Meese bara talade engelska efter att han återvänt till Tyskland hade han svårt att anpassa sig. Efter en period i Skottland föreslog hans svärmor att han skulle studera ekonomi .

Studie och första framgång (1995–1998)

Meese studerade med Franz Erhard Walther, Daniel Richter , Martin Kippenberger , Horst Janssen , Vicco von Bülow alias Loriot och Otto Waalkes vid University of Fine Arts i Hamburg från 1995 till 1998, men han lämnade universitetet utan examen. Daniel Richter rekommenderade Meese till Gallery of Contemporary Fine Arts (Berlin, Tyskland).

Jonathan Meese ställde ut för första gången på galleriet Frankfurter Kunstverein i en grupputställning. Den första separatutställningen "Glockengeschrei nach Deutz" följde i Galerie Buchholz i Köln .

Inspirerad av Meeses rymdinstallationer gav producenten Claus Boje och regissören Leander Haußmann honom i uppdrag att producera en bakgrund till sin film Sonnenallee (1999). Äntligen fick han också en roll i filmen och spelade rollen som en galen artist. Meeses verk för Sonnenallee visades 1999 i en utställning på konstmuseet Neuer Aachener Kunstverei ( Aachen , Tyskland).

Första Berlinbiennalen (1998)

Sedan 1998 har Meese uppmärksammats med installationer, performance och andra handlingar på konstscenen. På Berlinbiennalen , kurerad av Klaus Biesenbach , Hans-Ulrich Obrist och Nancy Spector , träffade Meese en bred publik. Meese presenterade installationen Ahoi der Angst , ett fotocollage tillägnat markisen de Sade , som också skulle beaktas senare i Meeses verk. Politiker, skådespelare och musiker presenterades i fotocollage. Besökarna kunde lyssna på musik, läsa dikter av Rolf Dieter Brinkmann eller se videon Caligula . Det fanns också affischer av Rainer Werner Fassbinder , Klaus Kinski , Nina Hagen och Oscar Wilde .

På grund av den ökade medienärvaron på Berlinbiennalen analyserades och kommenterades Meeses arbete även hemma och utomlands. Kunstmagazine Art beskrev installationen som en "labyrint av sentimentaliteter". Författaren, Peter Richter, tog också upp den rumsliga aspekten genom att beskriva verket som ett "skräckkabinett mellan porr, Charles Bronson och Slayer". Berliner Zeitung beskrev det som ett "fyllt pojkrum". Susanne Titz, som skrev om biennalen, sa: "Det var alltså tydligt att Meese verkligen hade satt fingret på pulsen för sin generation och presenterat det."

Nationella och internationella utställningar (1999–)

Från 1999 deltog Meese i en mängd olika nationella och internationella grupp- och individuella utställningar. Särskilt rymdinstallationer och föreställningar visades. Ofta är den centrala figuren i hans verk Meese själv: oavsett om det är i form av självporträtt eller förklädd person, i handlingar, collage, bilder och teckningar. Det tematiska innehållet härrör huvudsakligen från nationalsocialismen, såväl som språkliga och teatrala referenser till tysk filosofi och litteraturhistoria. I aktioner och uppträdanden riktade Meese sig särskilt till Adolf Hitler och visade upprepade gånger och provocerande den nazistiska hälsningen .

Enligt Karel Schampers, "kan Jonathan Meese berätta en historia på ett så gripande sätt att du aldrig skulle tänka dig att tvivla på sanningen. Speciellt hans installationer drar nytta av denna kvalitet."

Meese fotograferad av Oliver Mark , Berlin 2009

Meese har ingått i utställningarna "Spezialbilder" på Contemporary Fine Arts i Berlin, "Grotesk!" på Schirn Kunsthalle i Frankfurt och "Schnitt bringt Schnitte" på Ausstellungsraum Schnitt i Köln. De senaste utställningarna inkluderar Thanks, Wally Whyton (Revendaddy Phantomilky på Coconut Islandaddy) på Stuart Shave/Modern Art, i London , och en föreställning på Tate Modern , med titeln Noel Coward Is Back — Dr. Humpty Dumpty vs. Fra No-Finger . Han har ställt ut på Stuart Shave/Modern Art, London, Galerie Daniel Templon, Paris och Centro Cultural Andratx, Mallorca.

År 2008 skapade Meese "Marlene Dietrich i Dr. No's Ludovico-Clinic (Dr. Baby's Erzland)", en uppslukande multimediainstallation inom The Watermill Center på Long Island, New York.

Museum of Contemporary Art (MoCA), North Miami presenterade 2014 den första stora separatmuseumsutställningen i USA för Jonathan Meese, som inkluderade Meeses målningar som blandar personliga hieroglyfer och collage, installationer, extatiska föreställningar och en kraftfull samling skulpturer i en mängd olika medier. Utställningen visades från 1 december 2010 – 13 februari 2011 under Art Basel Miami Beach 2010. Jonathan Meese: Sculpture organiserades av Museum of Contemporary Art, North Miami och kurerades av direktör och chefskurator Bonnie Clearwater . 2007 samarbetade han med kompositören Karlheinz Essl i installationen FRÄULEIN ATLANTIS som visas på Essl-museet i Wien / Klosterneuburg .

För Salzburgfestivalen 2010 skapade Meese en hyllad scenografi för världspremiären av Wolfgang Rihms opera Dionysus . För Bayreuth-festivalen 2016 erbjöds Meese ett kontrakt för att regissera en ny produktion av Parsifal. Detta kontrakt har sedan dess hävts, den officiella anledningen är att det skulle ha varit för dyrt för festivalen att upprätthålla.

Kontrovers och kritik

I juni 2013 anklagades Meese och ställdes inför den tyska domstolen för att ha utfört Hitlerhälsningen i sin scenföreställning "Megalomania in the Art World" som anordnades av Der Spiegel i Kassel. Konstnären hävdade att det var en konstnärlig gest och han friades från anklagelserna, samma år, av tingsrätten i Kassel (Tyskland).

Konstmarknad

Meese representeras av David Nolan Gallery i New York, Tim van Laere Gallery i Antwerpen, Galerie Krinzinger i Wien och Sies + Höke i Düsseldorf.

Han har arbetat i samarbete med målarna Jörg Immendorff , Albert Oehlen , Tim Berresheim , Daniel Richter , Tal R och kompositören Karlheinz Essl .

Samlingar

Samlingar av konst som äger exempel på Meeses verk inkluderar:

Litteratur

  • Stefan Üner: Jonathan Meese. Spontan und unberechenbar, i: stayinart , Innsbruck 2021, sid. 62–68.

Se även

externa länkar

Media relaterade till Jonathan Meese på Wikimedia Commons

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jonathan_Meese&oldid=1134890580 "