Magdalena Abakanowicz

Magdalena Abakanowicz
Polnische Frauen, Polnische Frau, femmes polonaises, Polish women,mujeres polacas, polskie kobiety
Magdalena Abakanowicz i sin studio
Född ( 1930-06-20 ) 20 juni 1930
Falenty , Polen
dog 20 april 2017 (2017-04-20) (86 år)
Warszawa , Polen
Nationalitet putsa
Utbildning Warszawas konstakademi
Känd för skulptur , fiberkonst
Rörelse Postminimalism
Utmärkelser
Herder Prize (1979) Leonardo da Vinci World Award of Arts (1999)

Marta Magdalena Abakanowicz-Kosmowska (20 juni 1930 – 20 april 2017) var en polsk skulptör och fiberkonstnär . Hon var känd för sin användning av textilier som skulpturellt medium och sina utomhusinstallationer. Hon anses allmänt vara en av Polens mest internationellt hyllade artister. Hon var professor vid Academy of Fine Arts i Poznań, Polen , från 1965 till 1990 och gästprofessor vid University of California, Los Angeles 1984.

Tidigt liv

Magdalena Abakanowicz föddes i en adlig godsägarfamilj i Falenty . Hennes mor härstammade från gammal polsk adel . Hennes far kom från en poloniserad tatarfamilj , som spårade sitt ursprung till Abaqa Khan (en mongolisk hövding från 1200-talet) . Hennes fars familj flydde från Ryssland till det nyligen självständiga Polen efter oktoberrevolutionen . Hon var pionjären inom fiberbaserad skulptur och installation 1960.

Det polsk-sovjetiska kriget tvingade hennes familj att fly från sitt hem, varefter de flyttade till staden Gdańsk . När hon var nio år invaderade och ockuperade Nazityskland Polen . Hennes familj uthärdade krigsåren som bodde i utkanten av Warszawa och blev en del av det polska motståndet. Vid 14 års ålder blev hon sjuksköterska på ett sjukhus i Warszawa; att se att krigets inverkan från första hand senare skulle påverka hennes konst. Efter kriget flyttade familjen till den lilla staden Tczew nära Gdańsk, i norra Polen, där de hoppades kunna börja ett nytt liv.

Enligt den nyligen påtvingade kommunistiska doktrinen antog den polska regeringen officiellt socialistisk realism som den enda acceptabla konstformen som bör eftersträvas av konstnärer. Det skapades ursprungligen av Joseph Stalin på 1930-talet och var socialistiskt och realistiskt till sin natur. Den måste vara "nationell till formen" och "socialistisk till innehållet". Andra konstformer som utövades vid den tiden i västblocket, såsom modernism , var officiellt förbjudna och kraftigt censurerade i alla östblocksländer, inklusive Polen. Bristen på officiell sanktion gjorde ingenting för att minska hennes entusiasm eller ändra den revolutionära kursen i hennes arbete.

Utbildning

Abakanowicz avslutade en del av sin gymnasieutbildning i Tczew från 1945 till 1947, varefter hon gick till Gdynia för ytterligare två år på konstskola vid Liceum Sztuk Plastycznych i den staden. Efter sin examen från Liceum 1949, gick Abakanowicz vid Konsthögskolan i Sopot (nu i Gdańsk ). 1950 flyttade Abakanowicz tillbaka till Warszawa för att börja sina studier vid konstakademin där, den ledande konstskolan i Polen. För att komma in på Akademien var hon tvungen att låtsas vara dotter till en kontorist, eftersom hennes ädla bakgrund annars skulle ha hindrat henne från att accepteras på kursen.

Hennes år på universitetet, 1950–1954, sammanföll med några av de hårdaste angreppen som östblockets ledare gjorde mot konsten. Genom att använda doktrinen om 'socialistisk realism' tvingades alla konstformer i kommunistiska nationer att följa strikta riktlinjer och begränsningar som underordnade konsten statens behov och krav. Realistiska konstnärliga skildringar baserade på den nationella akademiska traditionen från 1800-talet var den enda formen av konstnärliga uttryck som lärdes ut i Polen på den tiden. Warszawas konstakademi , som är den viktigaste konstnärliga institutionen i Polen, kom under särskild granskning av ministeriet för konst och kultur, som administrerade alla större beslut på området vid den tiden.

Abakanowicz fann att klimatet vid Akademien var mycket "stelt" och alltför "konservativt". Hon mindes:

Jag tyckte om att rita, sökte formen genom att placera linjer bredvid varandra. Professorn kom med ett suddgummi i handen och gnuggade ut alla onödiga streck på min teckning och lämnade en tunn, torr kontur. Jag hatade honom för det.

När hon studerade vid universitetet fick hon ta flera textildesignkurser , lära sig konsten att väva, screentrycka och fiberdesign av instruktörer som Anna Sledziewska, Eleonora Plutyńska och Maria Urbanowicz. Dessa instruktörer och färdigheter skulle i hög grad påverka Abakanowiczs arbete, såväl som andra framstående polska konstnärer på den tiden.

Första konstverken

Nierozpoznani ("The Unrecognised Ones") (2002) i Cytadela -parken, Poznań , Polen ( hela installationen )

Efter sin utbildning vid akademin började Abakanowicz producera sina första konstnärliga verk. På grund av det faktum att hon tillbringade större delen av sitt akademiska liv med att flytta från plats till plats, förlorades eller skadades mycket av hennes tidigare konstverk, med endast ett fåtal känsliga växtteckningar kvar. Mellan 1956 och 1959 producerade hon några av sina tidigaste kända verk; en serie stora gouacher och akvareller på papper och ihopsydda linnelakan . Dessa verk, som beskrivs som "biomorfa" i kompositionen, avbildade imaginära växter, fåglar, exotiska fiskar och snäckskal, bland andra biomorfa former och former. Joanna Inglot skrev i The Figurative Sculpture of Magdalena Abakanowicz om dessa tidiga verk: "[ de ] pekade på Abakanowiczs tidiga fascination för den naturliga världen och dess processer av groning, tillväxt, blomning och spirande. De verkar fånga själva livsenergin, en egenskap som skulle bli ett konstant inslag i hennes konst." Abakanowicz sa:

Mina gouacher var så stora som väggen tillät. Deprimerad efter år av studier slog jag tillbaka genom att göra mina gouacher åt mig själv. Så länge hade det upprepats att jag inte kunde göra det; mitt svar måste vara i stor skala. Jag ville ta en promenad bland imaginära växter.

Det var också under denna tid som Polen började häva en del av de tunga politiska påtryckningar som Sovjetunionen utövade, främst på grund av den sovjetiske ledaren Joseph Stalins död 1953. 1956, under den nya partiledningen Władysław Gomułka, upplevde Polen en dramatisk social och kulturell förändring. Skiftet resulterade i liberaliseringen av konstens former och innehåll, med de stalinistiska metoderna för konstform som öppet kritiserades av Gomułka-regeringen.

En stor frihet som beviljades polska konstnärer var tillåtelsen att resa till flera västerländska städer, såsom Paris , Venedig , Munich och New York City , för att uppleva konstnärlig utveckling utanför östblocket . Denna liberalisering av konsten i Polen och injiceringen av andra konstformer i den polska konstvärlden påverkade i hög grad Abakanowiczs tidiga verk, eftersom hon började betrakta mycket av sitt tidiga arbete som alltför flamboyant och sakna struktur. Konstruktivismen började påverka hennes arbete i slutet av 1950-talet då hon antog ett mer geometriskt och strukturerat tillvägagångssätt. Hon accepterade aldrig konstruktivismen fullt ut och sökte efter sitt eget "konstnärliga språk och efter ett sätt att göra sin konst mer taktil, intuitiv och personlig." Som ett resultat antog hon snart vävning som en annan väg för konstnärlig utforskning.

I sin första enpersonsutställning på Kordegarda Gallery i Warszawa våren 1960 inkluderade hon en serie om fyra vävningar tillsammans med en samling gouacher och akvareller. Även om hennes första utställning fick minimalt med kritisk uppmärksamhet, bidrog den till att flytta fram hennes position inom den polska textil- och fiberdesignrörelsen och resulterade i att hon inkluderades i den första Biennale Internationale de le Tapisserie i Lausanne, Schweiz, 1962. Evenemanget öppnade vägen för henne internationell framgång.

Serier

Nasher Sculpture Center , utan titel , 1980-1983. Den här bilden är en detalj av Untitled , en av de största sisalvävnaderna som Abakanowicz någonsin gjort.
Space of Unknown Growth ( Europos Parkas , Litauen )

Abakans

På 1960-talet producerades några av de viktigaste verken under Abakanowiczs karriär. 1967 började hon producera tredimensionella fiberverk som heter Abakans . Hennes Abakans ingick i en grupputställning med titeln Wall Hangings , organiserad 1969 på Museum of Modern Art i New York av Mildred Constantine , intendent för arkitektur och design, och textildesignern Jack Lenor Larsen . Abakanowicz och de andra konstnärerna som ingick i utställningen tänjde på gränserna mellan hög konst och traditionella definitioner av vad som ansågs vara hantverk. Hennes användning av "oväntade, ofta mjuka material, arrangerade i modulära eller seriella strukturer" i hennes Abakan -serie, placerar henne inom den postminimalistiska konströrelsen som började 1966. Abakanowicz uppgav att hon sökte "den totala utplåningen av gobelängens utilitaristiska funktion" och visade fibers förmåga att producera former som var mjuka men ändå strukturerade och komplexa.

Varje Abakan är gjord av vävt material med hjälp av Abakanowiczs egen teknik. Materialet som användes för många av dessa bitar hittades, ofta samlade sisalrep från hamnar, sammanflätade dem till trådar och färgade dem. Hon använde också "rep, hampa, lin, ull och tagel." Hängda i taket Abakans storlekar så stora som tretton fot med ibland bara några tums utrymme från marken. Abakanerna inkorporerade ofta reproduktiva referenser till ägg och livmodern.

En av hennes stora Abakans ingår i samlingen av Nasher Sculpture Center i Dallas, Texas. Pjäsen hänger på väggen och är gjord av fem stora återvunna sisalpaneler i varierande tjocklek och färgade i en bränd umbrafärg. Verket förvärvades 2019 och ställdes ut i en utställning med titeln Resist/Release .

Humanoida skulpturer

Under 1970-talet och in på 1980-talet ändrade Abakanowicz medium och skala; hon påbörjade en serie figurativa och icke-figurativa skulpturer gjorda av bitar av grov säckväv som hon sydde och satte ihop och limmade med syntetiska hartser . Dessa verk blev mer representativa än tidigare skulpturer men behöll fortfarande en viss abstraktion och tvetydighet. 1974-1975 producerade hon skulpturer kallade Alterations , som var tolv urholkade huvudlösa människofigurer som satt på rad. Från 1973–1975 producerade hon en serie enorma, solida former som påminner om mänskliga huvuden utan ansikten kallade Heads . Från 1976-1980 producerade hon ett stycke kallat Backs , som var en serie av åttio lite olika skulpturer av den mänskliga stammen.

1986-87 skapade hon en serie av femtio stående figurer som heter Crowd I . Hon började också återigen arbeta kring organiska strukturer, som hennes Embryology -serie, som bestod av flera dussin mjuka äggliknande klumpar i varierande storlek. Dessa var utspridda runt ett utställningsrum på Wienbiennalen 1980.

Dessa humanoida verk från 1970- och 1980-talen var centrerade kring mänsklig kultur och naturen som helhet och dess tillstånd och position i det moderna samhället. Mångfalden av de mänskliga formerna representerar förvirring och anonymitet, som analyserar en individs närvaro i en massa av mänskligheten. Dessa verk har nära kopplingar till Abakanowiczs liv i en kommunistisk regim som förträngde individuell kreativitet och intellekt till förmån för det kollektiva intresset. Dessa verk kontrasterar också med hennes tidigare Abakan -serie, som var individuellt kraftfulla verk, medan de figurativa skulpturerna förlorade sin individualitet till förmån för mångfald.

I slutet av 1980-talet till 1990-talet började Abakanowicz använda metaller, såsom brons , för sina skulpturer, såväl som trä, sten och lera. Hennes verk från denna period inkluderar Bronze Crowd (1990–91), som visas i trädgården på Nasher Sculpture Center , och Puellae (1992), en del av National Gallery of Arts samling. Hon sa i ett tal som hölls vid konstakademin i Łódź :

Följaktligen är konstens uttryck mättat med historia, deformerat av modernitet, avvikande från konstens riktning i den fria världen. Kanske blev upplevelsen av folkmassan, som väntade passivt i kö, men redo att trampa, förstöra eller dyrka på kommando som en huvudlös varelse, kärnan i min analys. Och kanske var det en fascination av människokroppens skala. Eller en önskan att bestämma den minimala mängd som krävs för att uttrycka helheten.

Under 2019 satte hennes verk med humanoida skulpturer med titeln Caminando , från Robin Williams privata samling, nytt rekord på auktion för ett konstverk som sålts i Polen genom att samla in 8 miljoner zloty (ca 2,1 miljoner USD). Detta rekord slogs igen två gånger under 2021 när i oktober ett annat av hennes verk känt som Crowd III (1989) inbringade 13,2 miljoner zloty (ca 3,3 miljoner dollar) medan hennes Bambini (1999) uppsättning skulpturer såldes för 13,6 miljoner zloty i december.

Krigsspel

Ett av Abakanowiczs mest ovanliga verk har titeln War Games , som är en cykel av monumentala strukturer som består av enorma stammar av gamla träd, med deras grenar och bark borttagna. Delvis förbundna med trasor och kramade av stålbågar, dessa skulpturer är placerade på gallermetallstativ. Som namnet på cykeln antyder har dessa skulpturer en mycket militaristisk känsla, eftersom de har jämförts med artillerifordon . Under 1990-talet fick Abakanowicz också i uppdrag att designa en modell av en ekologiskt orienterad stad. Hon koreograferade även dans.

Agora

Ytterligare information: Agora (skulptur)

Abakanowiczs sista arbetsrunda inkluderar ett projekt som heter Agora , som är en permanent installation belägen i södra änden av Chicagos Grant Park , bredvid Roosevelt Road Metra station . Den består av 106 gjutjärnsfigurer, var och en cirka nio fot lång. Alla figurer är lika i form, men olika i detaljer. Konstnären och hennes tre assistenter skapade modeller för varje figur för hand, och gjutningen skedde 2004 till 2006. Ytan på varje figur liknar en trädbark eller skrynklig hud. Verket skapar en känsla av trängsel, därav namnet " agora ". Dessutom slutar alla kroppar vid bålen , vilket ger dem en kuslig, anonym blick.


Agora av Magdalena Abakanowicz, i södra änden av Grant Park , Chicago, Illinois , vid korsningen mellan Michigan Avenue och East Roosevelt Road. Hela installationen är cirka 300 fot (91 m) lång.

Utmärkelser

Doktorsexamen och utmärkelser

Citat

"Jag känner mig överväldigad av kvantitet där det inte längre är meningsfullt att räkna. Av oupprepbarhet inom en sådan kvantitet. Av naturens varelser samlade i flockar, flockar, arter, där varje individ, även om den är underordnad massan, behåller vissa utmärkande drag. En skara av människor, fåglar, insekter eller löv är en mystisk sammansättning av varianter av en viss prototyp. En gåta om naturens avsky för exakt upprepning eller oförmåga att producera den. Precis som den mänskliga handen inte kan upprepa sin egen gest, åberopar jag denna oroande lag, byter mina egna orörliga flockar till den rytmen."

"Konst kommer att förbli mänsklighetens mest häpnadsväckande aktivitet född ur kamp mellan visdom och galenskap, mellan dröm och verklighet i vårt sinne."

Se även

Anteckningar

Bibliografi

externa länkar

Museer

Arbetar

Artiklar

Skolor


Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Magdalena_Abakanowicz&oldid=1135300939 "