Tasso: lamento e trionfo
Franz Liszt komponerade sin Tasso: lamento e trionfo ( Tasso: Lament and Triumph ) 1849, omarbetade den 1850–51 och återigen 1854. Den är nummer 2 i hans cykel med 13 symfoniska dikter skrivna under hans Weimarperiod .
Översikt
Sammansättning
Liszts första skiss för detta verk är daterad 1 augusti 1849. Han hade hört huvudtemat för Tasso i Venedig , Italien flera år tidigare, men använde det i 1840 års version av hans pianostycke "Chant do Goldolier " i Venezia e Napoli . Liszt avslutade 1849 års version av Tasso som en uvertyr i två sektioner, vilket gav den till August Conradi att orkestrera . Denna version framfördes i Weimar , Tyskland på hundraårsdagen av Johann Wolfgang von Goethes födelse som en ouvertyr till hans drama Torquato Tasso . Liszt korrigerade senare Conradis poäng och lät Joachim Raff producera ett nytt partitur 1850–51. Liszt reviderade sedan detta partitur omfattande och lade till ett centralt avsnitt. Denna version framfördes den 19 april 1854 i Weimar, under ledning av Liszt.
Program
Goethes skildring av Tasso fokuserar i första hand på hans position som hovpoet för familjen Este i Ferrara inom hovlivets politiska intriger. Liszt drogs dock mer till poetens inre konflikter och de sju år han tillbringade på Sankt Annas sjukhus, ett sinnessjukhus . Det var faktiskt den lidande och så småningom triumferande Tasso som inspirerade Liszts fantasi. I sitt förord till Tasso hänvisar Liszt inte bara till Goethe utan också till Lord Byrons dikt om Tasso, och erkänner till och med att han var påverkad av den senare. Han lägger till:
Tasso älskade och led på Ferrara, han hämnades i Rom och lever än idag i de populära sångerna i Venedig. Dessa tre ögonblick är oskiljaktiga från hans odödliga berömmelse. För att återge dem i musik, trollade vi först fram den stora skuggan när han vandrar genom Venedigs laguner än idag; då visade sig hans ansikte för oss, högt och melankoliskt, när han blickar på festligheterna i Ferrara, där han skapade sina mästerverk; och slutligen följde vi honom till Rom, den eviga staden, som krönte honom med berömmelse och sålunda hyllar honom både som martyr och som poet .
Instrumentation
Detta verk kräver piccolo , 2 flöjter , 2 oboer , 2 klarinetter i B ♭ , basklarinett i B ♭ , 2 fagotter , 4 horn i B ♭ och C, 4 trumpeter i C, 2 tenortromboner , basbasun , triangel , tuba , virveltrumma , cymbaler , bastrumma , harpa och stråkar .
Strukturera
1849 års version efter en konventionell ouvertyrlayout , uppdelad i en långsam sektion ("Lament") och en snabb ("Triumph"). Även med denna uppdelning var hela verket faktiskt en uppsättning variationer på en enda melodi – en folkpsalm som sjöngs till Liszt av en gondolier i Venedig i slutet av 1830-talet. Bland de viktigaste ändringarna som Liszt gjorde var tillägget av en mittsektion i linje med en menuett. Lugnare än någon av de yttre sektionerna var det tänkt att skildra Tassos mer stabila år i anställningen av familjen d'Este i Ferrara. I en marginalnot informerar Liszt dirigenten om att orkestern "tar en dubbel roll" i detta avsnitt, med stråkar som spelar ett självständigt stycke medan träblåsare spelar ett annat. Detta var mycket på samma sätt som den italienske kompositören Pietro Raimondi , vars kontrapunktiska behärskning var sådan att han hade skrivit tre oratorier – med titeln Josef , Potifar och Jakob – som kunde framföras antingen individuellt eller kombinerat. Liszt gjorde en studie av Raimondis verk men den italienska kompositören dog innan Liszt kunde träffa honom personligen.
Färgton
Romantikerna ansåg alienation, särskilt själv- och social alienation , som en framträdande egenskap hos konstnärligt geni. Båda dessa former av alienation finns i Byrons dikt och kan enligt vissa kritiker ha påverkat Liszts tonala och formella plan för Tasso också. Det sekundära temat är i E-dur , en relativt avlägsen durtonart av en upphöjd terts i ett moll-pjäs. Han skulle använda samma upphöjda tredje-relation, möjligen med en liknande avsikt effektivt, i både Prometheus och Faust -symfonin . Tonala förväntningar fortsätter att undermineras med den centrala menuetten, skriven i F ♯ -dur och tonalt avlägsen från verkets toniska, vilket bidrar till en känsla av disassociation .
Använd i populärkultur
I filmen Hans Christian Andersen regisserad av Charles Vidor , med Danny Kaye , Farley Granger och Zizi Jeanmaire i huvudrollerna , använder musiken till klimatbaletten baserad på författarens verk " Den lilla sjöjungfrun " stora delar av Tasso , särskilt när den lilla sjöjungfrun går till prinsbalen.
Bibliografi
-
ed. Hamilton, Kenneth, The Cambridge Companion to Liszt (Cambridge och New York: Cambridge University Press, 2005). ISBN 0-521-64462-3 (paperback).
- Shulstad, Reeves, "Liszts symfoniska dikter och symfonier"
- ed. Walker, Alan, Franz Liszt: Mannen och hans musik (New York: Taplinger Publkishing Company, 1970). SBN 8008-2990-5
- Searle, Humphrey, "The Orchestral Works"
- Walker, Alan, Franz Liszt, volym 2: Weimaråren, 1848–1861 (New York: Alfred A Knopf, 1989). ISBN 0-394-52540-X
externa länkar
- Symfonisk dikt nr 2, Tasso: lamento e trionfo : Partitur vid International Music Score Library Project
