Chicago Imagists

Chicago Imagists är en grupp representativa konstnärer med anknytning till School of the Art Institute of Chicago som ställde ut på Hyde Park Art Center i slutet av 1960-talet.

Deras verk var kända för grotesquerie, surrealism och fullständig likgiltighet för New York konstvärldstrender. Kritikern Ken Johnson hänvisade till Chicago Imagism som "efterkrigstidens tradition av fantasibaserat konstframställning." Senior i Chicago , Christine Newman, sa: "Även med Beatles och Vietnamkriget i spetsen, tog konstnärerna sin egen väg och satte ut sin tid, sin plats och sitt arbete som en oförglömlig händelse i konsthistorien."

Imagisterna hade en ovanligt hög andel kvinnliga konstnärer. Det finns tre distinkta grupper som, utanför Chicago, urskillningslöst buntas ihop som Imagists: The Monster Roster , The Hairy Who och The Chicago Imagists.

Monsterlistan

Monster Roster var en grupp artister från Chicago, av vilka flera tjänstgjorde under andra världskriget och kunde gå på konstskola tack vare GI Bill . De fick sitt namn 1959 av kritikern och Monster Roster-medlemmen, Franz Schulze. Namnet var baserat på deras existentiella, ibland hemska, halvmystiska figurativa verk. Många av dem handlades av Vera Berdich , en inflytelserik surrealistisk grafiker som undervisade vid School of the Art Institute of Chicago . Gruppen uppmärksammades i en stor utställning på Smart Museum of Art vid University of Chicago , som undersökte dess historia och inverkan på utvecklingen av amerikansk konst. Monsterlistan inkluderade:

Den håriga vem

"Varken en rörelse eller en stil, Hairy Who var helt enkelt det namn som sex Chicago -artister valde när de bestämde sig för att gå samman och ställa ut tillsammans i mitten av 1960-talet."

The Hairy Who var en "grupp" som bestod av sex utexaminerade från School of the Art Institute , mentorerade av Ray Yoshida och Whitney Halstead : Jim Falconer, Art Green , Gladys Nilsson , Jim Nutt , Karl Wirsum och Suellen Rocca . De utvecklade ett levande och vulgärt förhållningssätt till konstframställning - och efter bara sex utställningar tillsammans: tre på Hyde Park Art Center (i 66, 67 och 68) och tre utanför stan, på San Francisco Art Institute ('68), School of Visual Art i New York ('69) och Corcoran Gallery of Art i DC ('69), bestämde de sig för att bryta upp och fortsatte att arbeta med sina egna individuella metoder och/eller gick med andra grupper.

1964 kontaktade Jim Nutt , Gladys Nilsson och Jim Falconer Hyde Park Art Centers utställningschef, Don Baum (en nyckelfigur i Hairy Whos framgång), med idén om en grupputställning bestående av de tre, och Art Green och Suellen Rocca . Baum höll med och föreslog också att de skulle inkludera Karl Wirsum . De sex konstnärerna höll utställningar på Hyde Park Art Center 1966, 1967 och 1968. De döpte utställningarna till "Hairy Who?" men hade aldrig för avsikt att organisera sig tillsammans som en enad grupp.

The Hairy Whos målningar var inte bara inspirerade av den kommersiella kulturen (reklam, serier, affischer och försäljningskataloger) som finns på Chicagos gator, utan som många amerikaner i sin tid, kom deras arbete till under ett ögonblick av radikal konflikt, kriget i Vietnam , studentledda protester, motkultur, turbulenta köns- och rasrelationer och den snabba utvidgningen av en kapitalistisk konsumentekonomi. Extremt syrliga färgval med tjocka svarta konturer, jazziga och psykedeliska mönster med en ungdomlig humor genomsyrar Hairy Whos målningar, teckningar och skulpturer. Över hela spektrumet av varje individuell stil var det omöjligt att inte skilja varje enskild konstnär från en annan, även om de kompletterar varandra vad som för dem samman är förekomsten av figuration och en behandling av det mänskliga ansiktet och formen som ofta gränsar till det groteska eller det tecknade.

Deras sinne för humor omfamnade egendomlighet och spontanitet med ordlek, ordlekar och inre skämt som ofta motsäger det transgressiva i deras ämne. Tvetydigt, provocerande, men också strategiskt, deras arbete överförde progressiva idéer som utmanade rådande föreställningar om kön och sexualitet, sociala seder och normer för skönhet, och nostalgi och föråldrad. New York-galleristen Derek Eller, som har representerat Wirsum sedan 2010, säger att Wirsum nästan inte hade någon närvaro i staden före den tiden: hans känsla är att "Imagisterna alltid var osynkroniserade med New Yorks smak och stil". På 1960- och 1970-talen innebar detta de strängt reduktivistiska formerna av minimalism eller konceptualism; när figuration kom in i New Yorks mainstream, genom pop, var det via det förmedlande filtret av samtida massmedia.

The Hairy Who, däremot, tittade på en mängd berättande och folkliga former som tecknade serier, tatueringar, Outsider-konst (inklusive teckningarna av den självlärde Joseph Yoakum, som arbetade i Chicago) samt målningar och manuskript av Quattrocento, målning från norra renässansen och traditionell konst i Afrika, Oceanien och det förcolumbianska Amerika. Inom sitt breda geografiska och historiska område tog de avstånd från det konstnärliga avantgardet (och dess anhängare) som tenderade att vara fixerat vid dess samtida sociala och konstnärliga ögonblick.

För den första utställningen samarbetade de på en gripande affisch som föreställde en mans hårt tatuerade rygg, varje tatuering designad av en annan medlem i gruppen. En samarbetsserie, The Portable Hairy Who! , gjordes i stället för en katalog och såldes på mässan för 50 cent per exemplar. Det gav omedelbart upphov till en andra föreställning året därpå, och en annan 1968. Den första föreställningen recenserades med spänning (med illustrationer!) i Artforum av professor Whitney Halstead från School of the Art Institute of Chicago (SAIC), och uppfyllde därmed konstnärers ambition att få ut sina verk till en bredare publik. Som ett resultat erbjöd Philip Linhares, San Francisco Art Institute curator, 1968 dem sin första show utanför Chicago. Nästa år bjöd Walter Hopps, som hade grundat Ferus Gallery i Los Angeles och då var curator för Corcoran Gallery of Art i Washington DC, in dem att arrangera en utställning.

Namnet på utställningen förklarades i en intervju utförd av Dan Nadel med konstnären Jim Nutt :

"På den tiden var namnen på konstutställningar väldigt coola, ju mindre de sa om verket desto coolare (bättre). Det hade varit ett antal shower på MoMA ... med titeln "Sixteen Americans" eller "Thirteen Americans"... Alla av oss var fast beslutna att inte efterlikna en sådan häftig coolhet, men hade ingen aning om vad som skulle fungera. Vid vår första sammankomst för att diskutera showen kom vi ingenstans med det här problemet. Detta var också vår första exponering för Karl i köttet för Vi fem. När frustrationen ökade över att inte lösa dilemmat upplöstes gruppdiskussionen i mindre enheter, när Karl hördes klagande säga: "Harry vem? Vem är den här killen?" Då var några av oss hysteriskt tveksamma över att han inte kände till Harry Bouras, den exceptionellt självviktiga konstnären som var konstkritiker för WFMT, den kulturella FM-stationen i Chicago. Alla hittade vi det här väldigt roligt, inklusive Karl, och när vi skämtade om varianter av situationen insåg vi potentialen för namnet, speciellt om vi bytte Harry till Hairy."

"Icke desto mindre finns det en viktig skillnad att göra mellan The Chicago Imagist och Hairy Who, säger Thea Liberty Nichols, forskare inom tryck och teckningar vid AIC, som var medarrangör av " Hairy Who? 1966-1969" med Mark Pascale, Curator of Prints and Drawings och Ann Goldstein, vice direktör och ordförande, och curator of Modern and Contemporary Art . "The Hairy Who var en konstnärsdesignad, konstnärsnamnad utställningsgrupp medan Chicago Imagism var en etikett applicerades på en helhet ett gäng artister av en extern kritiker, säger Nichols."

The Hairy Who inkluderade:

Chicago Imagists

The Imagists var inte en formell grupp, utan snarare en beskrivning av konstnärer som var involverade i shower som kurerades av Baum i mitten av 1960-talet och början av 1970-talet. Flera andra konstnärer, inklusive Roger Brown , Ed Paschke , Barbara Rossi och Philip Hanson, är ofta felaktigt förknippade med Hairy Who-utställningarna, när de i själva verket visades på Hyde Park Art Center mellan 1968-1971 i flera andra shower, som " Non-Plussed Some", "False Image", "Chicago Antigua" och "Marriage Chicago Style". Förutom Hairy Who inkluderade de:

1969 ställde Museum of Contemporary Art, Chicago ut många imagister, inklusive Yoshida, i en show med titeln "Don Baum Says 'Chicago Needs Famous Artists'". Galleriägaren Phyllis Kind gav Jim Nutt och Gladys Nilsson sina första soloutställningar 1970, och Roger Brown sin första sådana show 1971.

Skillnad mellan Chicago Imagism och New York Pop Art

Chicago privata konsthandlare Karen Lennox sa: "The Hairy Who hämtade surrealism, Art Brut och serierna. Popkonsten fick en värld av kommersiell reklam och populär illustration. Den ena var väldigt personlig, den andra antipersonlig."

Andra artister

Utanför Chicago kallas alla Chicago-konstnärer vars verk är figurativa och udda ofta en Imagist. Chicago-konstnärer som målar konstiga och figurativa verk, men inte är imagister, inkluderar:

Faktum är att Imagism som stil eller skola är tillräckligt elastisk för att abstrakta konstnärer från Chicago som arbetar i en organisk eller surrealistiskt influerad stil under Imagisms storhetstid, som David Sharpe , Steven Urry och Jordan Davies, har beskrivits som "Abstract Imagists. "

Arv

Arvet från The Chicago Imagists utforskas särskilt i Pentimenti Productions film Hairy Who and the Chicago Imagists, regisserad av Chicagos filmskapare Leslie Buchbinder .

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chicago_Imagists&oldid=1039896298 "