Cellosonat nr 1 (Brahms)

Cellosonat i e-moll
nr 1
av Johannes Brahms
Kompositören ca. 1866
Inhemskt namn	Sonate für Klavier och Violoncello
Nyckel	E-moll
Opus	38
Komponerad	1862 ( 1862 ) –65
Tillägnande	Josef Gänsbacher
Genomförde	13 oktober 1865 ( 1865-10-13 ) : Gdańsk
Publicerad	1866 ( 1866 )
Utgivare	Simrock
Rörelser	tre

Cellosonaten nr 1 i e-moll , op. 38, med titeln " Sonate für Klavier und Violoncello ", skrevs av Johannes Brahms 1862–65.

Bakgrund

Brahms komponerade de två första satserna under sommaren 1862, samt en Adagio som senare raderades. Den sista satsen komponerades 1865. Sonaten har titeln " Sonate für Klavier und Violoncello " (för piano och cello) och pianot "bör vara en partner - ofta en ledande, ofta en vaksam och hänsynsfull partner - men det bör under ingen omständigheterna intar en rent medföljande roll". Den är tillägnad Josef Gänsbacher, en sångprofessor och amatörcellist. Under ett privat framträdande för en kompispublik spelade Brahms så högt att den värdige Gänsbacher klagade över att han inte alls kunde höra sin cello - "Lucky for you, too", morrade Brahms och lät pianot rasa vidare.

Det är "en hyllning till JS Bach " och huvudtemat för första satsen och fugan är baserade på Contrapunctus 4 och 13 i The Art of Fugue .

Brahms framförde sonaten i Mannheim i juli 1865 och erbjöd den sedan till Breitkopf & Härtel, som tackade nej. Han hade emellertid också skickat sonaten till Simrock och beskrev den, i ett av de mest löjliga uttalandena från en stor kompositör om sitt eget verk, som "en violoncellosonat som, vad gäller båda instrumenten, verkligen inte är svår att spela ", och de publicerade den 1866.

Arbetet förkämpades i Europa och London av Robert Hausmann . I tacksamhet tillägnade Brahms sin andra sonat till Hausmann.

Musikalisk beskrivning

Det finns tre rörelser:

1. Allegro non troppo , i e-moll , i (
   ⁴ ₄ ) tid .
2. Allegretto quasi Menuetto , i a-moll , i
   ³ ₄ , med en trio i f♯ - moll .
3. Allegro , i e-moll, i tiden.

Första rörelsen

Denna sats är i en långradad sonatform , som öppnar med solocello över ackord på klaviaturen, en melodi som ökar och tappar i intensitet och dynamik, och sedan går över till klaviaturen, där samma allmänna kurva följs utan samma toner ; vidden och den lyriska kvaliteten i denna passage är utmärkande för mycket av satsen. Vi går från e-moll till C-dur till en betydande andra grupp av teman i först h-moll , sedan b-dur .

Denna utläggning upprepas, följt av en utveckling mestadels av den andra halvan av det inledande temats första fras, tillsammans med en version av den enträgna nedåtgående femman (F ♯ –B , F ♯ –B, F ♯ –B) som hade åtföljt den sista en del av expositionen, som bygger mot en energitopp, där cellon gör tvåoktavsprång överbryggade av acciaccaturas mot fortissimo -varianter av öppningstemat, varefter ytterligare ett tema (h-moll-temat, första temat i den andra gruppen) hörs och varieras i någon längd, och musiken dör, efter ytterligare ett uppsving, in i den stilla återkomsten av öppningstemat. (I framträdanden, som inspelningen gjord av Jacqueline du Pré och Daniel Barenboim , där den inledande sångkvaliteten uppfattas som att Brahms menade satsen för ett Andante eller till och med långsammare tempo.) Rekapitulationen är ganska regelbunden, och codan expanderar på B-dur-temat – nu i E-dur, i vilken tonart satsen avslutas, vilket direkt sätter upp V-ackordet i tonarten i andra satsen (A-moll).

Andra satsen

Brahms antikvariska intressen, hans studier av musik från renässansen till den klassiska perioden, visar sig i hans verk - han redigerade och hjälpte till att publicera en tvåklangsmotett av Mozart Venite Populi , han hade en samling sonater av Scarlatti - och i sin komposition , hans motetter Op. 74, hans intresse för fuga och passacaglia (utanför orgelmusik som Josef Rheinbergers Sonat nr 8, ganska sällsynt under romantiken), eller i sådana stycken som menuetten av stråkkvartetten nr 2 , och den här. Det är i allmänhet tyst och ofta staccato. Utmärkande för detta avsnitt är användningen av ornamentik som har en fransk barock klang. Trion, av slingrande melodi, har en karakteristisk figuration i pianots högra hand vars toppnoter ständigt är i samklang med antingen pianots vänstra hand eller med cellon. Det inledande unisona fragmentet av trion ger en antydan om parallell-dur (jämfört med den ursprungliga tonarten), innan den avslöjar det mer ovanliga tonartvalet för den upphöjda submediaten i mollläget (♯ vi ). Ett kromatiskt tredje förhållande mellan tangenterna i en menuett eller scherzo och dess trio förekommer i endast ett annat Brahms-verk i flera satser: Symfoni nr 1 , där tredjesatsen A ♭ -dur går till enharmonisk ♭ III för mittsektionen.

Tredje satsen

Denna rörelse kallas ofta för en fuga . Det är dock mer en sonatsats med mycket rejäla fugalsektioner. Det inledande temat, som är baserat på Contrapunctus 13 från Kunst der Fuge , utvecklas dock fugalt fram till den andra ämnesgruppen G-dur , ett avsnitt som är mycket mer konventionellt, om än underbart, behandlat.

Utvecklingen inleds med fallande oktaver – den första halvan av fugato-temat – under uttalanden av tripletttemat som är dess andra halva, i imitation mellan piano och cello. Detta leder till c-moll , till ett inverterat uttalande av fuga, till en annan episodliknande sektion (takt 95, baserat på en del av fugalöppningen som hördes först i takt 16; om detta inte är en fuga är det verkligen mycket likt) och efter ett kort avsnitt igen i fugal imitation till ett spänt och spänningshöjande avsnitt i sann sonatstil (takt 105–114, återför oss till e-moll, återigen baserat på takt 16 figuren) och en återgång till huvudtonarten, andra temat istället för det första, i trillingar. Efter en upprepning av det andra temat återvänder den inledande fugaton (vad man kallar en fugal sektion som är en del av en större sats snarare än sig själv en fuga), citerad i sin helhet men stannar i e-moll istället för att modulera till G, vilket leder till att Più presto coda.

Det har föreslagits att en sonat av Bernhard Romberg också hjälpte till att inspirera till detta arbete. Men med tanke på att det aktuella Rombergska verket, hans Sonat i e-moll, op. 38, publicerades ursprungligen som en trio för viola och 2 cellos 1826 och arrangerades senare som en sonat för cello och piano av Friedrich Gustav Jensen ca. 1877 är denna teori ohållbar.

Anteckningar och referenser

• Hej, Oliver. "Brahms första cellosonat, Bach och Romberg" . Arkiverad från originalet den 13 april 2009 . Hämtad 21 mars 2009 .

externa länkar

• Cellosonat nr 1 (Brahms) : Noter vid International Music Score Library Project
• Framträdande av Wendy Warner , cello och Eileen Buck, piano från Isabella Stewart Gardner Museum