Tolvtums singel

En tolvtums grammofonskiva

Tolvtumssingeln (ofta skriven som 12-tums eller 12″ ) är en typ av vinyl ( polyvinylklorid eller PVC) grammofonskiva som har bredare spåravstånd och kortare speltid med en "singel" eller några relaterade ljudspår på varje yta, jämfört med LP-skivor (long play) som har flera låtar på varje sida. Detta gör att högre nivåer kan sänkas på skivan av masteringenjören, vilket i sin tur ger ett bredare dynamiskt omfång och därmed bättre ljudkvalitet. Denna skivtyp används ofta i disco- och dansmusikgenrer, där DJ:s använder dem för att spela på klubbar. + 1⁄3 eller . De spelas vid antingen 33 45 rpm Den konventionella 7-tumssingeln rymmer vanligtvis tre eller fyra minuters musik på full volym. 12-tums LP offrar volymen för längre speltid.

Tekniska funktioner

Tolvtumssinglar har vanligtvis mycket kortare speltid än fullängds-LP-skivor och kräver därför färre spår per tum. Detta extra utrymme tillåter ett bredare dynamiskt omfång eller högre inspelningsnivå eftersom spårens avvikelser (dvs. bredden på spårvågorna och avståndet som färdas från sida till sida av skivspelarens penna) kan vara mycket större i amplitud, särskilt i basfrekvenserna viktigt för dansmusik . Många skivbolag på 1970-talet började producera 12-tums (30 cm) singlar vid 33 + 1 ⁄ 3 rpm, även om 45 rpm ger bättre diskantrespons.

Historia

Pre-vinylperiod

Grammofonskivor hade introducerats i den senare delen av 1800-talet, med flera pionjärer involverade i ljudåtergivningsutveckling som Thomas Edison och Emilie Berliner . Berliner tillsammans med Eldridge R. Johnson slog samman sina ansträngningar inom branschen för att bilda Victor Talking Machine Company i New Jersey , USA och fulländade användningen av 5 och 7-tums roterande shellac- skivor för ljudåteruppspelning från 1889, med 10-tumsskivor som visades upp 1901. 1903 introducerades 12-tumsskivor av Victor, på deras Deluxe-etikett, dessa kunde spelas i upp till fyra minuter, vilket ökade vad som var icke-uppnåeliga tider av längden på en låt eller ett tal i de tidigare formaten. Dessa första tolvtumssläpp kom alla av Victor Grand Concert Band, ledd av Frederick W. Hager . Under 1910-talet blev skivor standardformatet för ljudåtergivning, även om hastigheterna som användes kunde variera mellan tillverkare tills 78 rpm blev normen från omkring 1925. Ett album skulle bestå av flera av dessa singelskivor paketerade tillsammans. Dessa spröda schellackskivor förblev ett populärt medium genom det första försöket att introducera vinylskivor 1931, det efterföljande steget mot microgroove-format från 1948, och skulle överleva till början av 1960-talet.

Vinyl- och microgroove-format

I augusti 1931 lanserade RCA Victor den första kommersiellt tillgängliga långspelande vinylskivan, marknadsförd under deras Program Transcription-serie. Dessa revolutionerande skivor designades för uppspelning vid 33 ¹ ⁄ ₃ rpm (hastigheten som först användes på 16-tums Vitaphone- soundtrackskivor från 1926) och pressades på flexibla Victrolac-skivor med tio och tolv tum i diameter, med hjälp av en polyvinylklorid (PVC) blandning som kallas vinylite som var licensierad från Union Carbide . Den marknadsfördes initialt som mer robust än shellac, med en speltid på upp till tjugo minuter per sida. Den första tolvtums-LP:n (innehållande endast ett spår per sida) var Beethovens symfoni nr 5 i c-moll av Philadelphia Orchestra under ledning av Leopold Stokowski . RCA:s tidiga introduktion av en långspelsskiva var ett kommersiellt misslyckande av flera skäl, inklusive bristen på prisvärd, pålitlig konsumentuppspelningsutrustning och konsumenternas försiktighet under den stora depressionen . På grund av ekonomiska svårigheter som plågade skivindustrin under den perioden (och RCA:s egna uttorkade intäkter), avbröts Victors långspelade skivor för offentlig försäljning i början av 1933.

Vinyl som material för skivor sålda till allmänheten återinfördes efter andra världskriget, först för 78-talet 1945 (Bolshoi Theatre Orchestra och Chorus's Prince Igor en 12-tums 5-skivor från Asch Recordings katalognummer M-800), med 12-tums 33 ^1⁄3_rpm LP-skivor (med ett smalare "microgroove") och 7-tums 45 rpm-singlar som marknadsfördes av Columbia Records respektive RCA Victor 1948 och 1949. Spännande nog, även om det finns en vetenskaplig grund bakom 45 rpm . en idealisk hastighet för ljudkvalitet som utropades av RCA, bekvämt härleds 45 rpm-talet också genom att subtrahera den då vanliga 78 rpm-hastigheten från den då nyligen introducerade LP-hastigheten på 33 rpm.

Jamaicanska rötter

Grammofonskivorna klippta speciellt för dansgolvs-DJ:s kom till i och med tillkomsten av inspelad jamaicansk mentomusik på 1950-talet. Åtminstone 1956 var det redan standardpraxis av jamaicanska ljudsystemägare att ge sina "väljare" DJ:s acetat eller flexi disc-dubbar av exklusiva mento- och jamaicanska rhythm and blues -inspelningar innan de gavs ut kommersiellt.

Pre-disco

I mars 1970 testmarknadsförde Cycle/ Ampex Records en tolvtumssingel av jazzpopgitarristen Buddy Fite, med "Glad Rag Doll" backad med "For Once in My Life", båda från hans självbetitlade debutalbum som gavs ut i 1969. Med undertiteln 'Världens första 12-tums singel!', syftade experimentet till att ge energi på den kämpande singelmarknaden, och erbjuda ett nytt alternativ för konsumenter som hade slutat köpa traditionella singlar. Skivan pressades vid 33 rpm, med identiska körtider som 7-tums 45 rpm pressning av singeln och albumet, men med ett stort avrinningsområde. Flera hundra exemplar gjordes tillgängliga för försäljning för 98 cent vardera i två Tower Records- butiker i Kalifornien.

Shelter Records gillade uppenbarligen formatet tillräckligt för att använda det några gånger för att marknadsföra artister i USA och Australien - de servade en testpressning av Leon Russells "It's A Hard Rain's Gonna Fall" backad med "Me And Baby Jane" till radio stationer i juli 1971, det första spåret från hans Leon Russell and the Shelter People- album, med baksidan från hans Carney- album. Shelter gav senare ut en annan reklamsingel "Lowdown in Lodi"/"Me and My Guitar" av Freddie King 1972 med spåren hämtade från hans Texas Cannonball LP.

Första instrumentala sidan

Denna släpptes av Sceptre på baksidan av den ultrahöga "We're on the Right Track" sjutumssingeln 1973. Denna utgivning av bakgrundsspåret gjorde det möjligt för DJ:s att använda två skivspelare och mixa mellan sång- och instrumentalversionerna av populära dansskivor, och delade dem så att dansanta besökare kunde njuta av den övergripande sången längre. En viktig orsak till den tiden var att det fanns väldigt få med varierande hastighet , så DJ:s skulle bara smälta in i ett spår med samma trumtempo eller BPM , som det instrumentala naturligtvis var. Detta var i jämförelse med den då ibland hittade 'Del 2' B-sidan av en skiva, medan liknande, tenderade att vara den senare hälften av ett långt albumspår, delat för sju-tums release, men i många fall var detta inte hela instrumentalen, så det kan vara mer besvärligt att använda. Sceptre, från den här singeln och framåt började regelbundet lägga till en icke-vokal sida, vilket bidrog till att göra det till en branschstandardpraxis, med flera andra skivbolag som följde efter, särskilt för dansskivor, och DJ:s som anammade dessa som ett användbart verktyg under sina uppsättningar.

Första utökade redigeringen

Även om det inte var hans allra första produktionsarbete (hans första mixinsats var det norra soulspåret av Carstairs " It Really Hurts Me Girl " 1973), i början av 1974, under hans strävan att anpassa låtar bortom den radiovänliga treminutersgränsen för sina mixtapes gick den snart berömda discomixern Tom Moulton till skivbolag för material. På Scepter Records minns Cheren att han spelade Tom en tidigare släppt Scepter-singel av sångaren Don Downing som heter "Dream World". Han hade en extra kopia av masterbandet och lät Moulton ta med den hem för att experimentera. När Moulton kom tillbaka några dagar senare, skriver Cheren, "Vi blev förvånade: en sådär skiva var plötsligt snabb, optimistisk och tio gånger bättre". Men den största överraskningen, fortsätter Cheren, var något "så radikalt att jag knappt trodde mina öron". Moulton hade sträckt ut originalspåret, inte ens tre minuter långt, till nästan fördubblat sin tid, och debuterade i processen vad som skulle bli känt som disco-pausen. Denna innovation skulle så småningom ges ut vid återutgivningen av låten på en 7-tums 45:a i juli 1974, och ge Scepter en som Årets trendsättare på Billboard i december 1974 för att "vara det första skivbolaget att göra specialmixar för diskotek".

Första seguerade blandningarna

Den första skapades av Tom Moulton, för A-sidan av Gloria Gaynor Never Can Say Goodbye- albumet, som släpptes i januari 1975 på MGM Records . Som en utveckling från hans mixtapes presenterades tre låtar (Honey Bee/ Never Can Say Goodbye / Reach Out, I'll Be There ) inte som separata musikstycken, utan som ett oavbrutet, 18 minuter plus, sidlångt komposition optimerad för dans. Det fanns tidigare album som hade sidlånga spår eller sviter, och medleys som vanligtvis var coverversioner eller ominspelningar, men här var ett nytt musikstycke komponerat av redan inspelade musikstycken (om än med två coverlåtar ), vilket gjorde det var den allra första "DJ-mixen" som satsade på vinyl, och Moulton erkände att den var tänkt som ett verktyg för dansgolv.

En uppföljning var Motown-samlingen Disc-O-Tech- serien, släppt i mitten av maj 1975.

Tidiga acetater 10-tum och 12-tum

Den första singeln i stort format som gjordes speciellt för diskotek-DJ:s var ett tiotums acetat som användes av en mixtekniker (José Rodríguez) i behov av en testkopia på fredagskvällen för en remix skapad av Tom Moulton 1974. Låten var " I 'll Be Holding On " av Al Downing , bror till Don Downing. Eftersom inga 7-tums (18 cm) acetater kunde hittas användes ett 10-tums (25 cm) ämne. När det var färdigt upptäckte Moulton att en så stor skiva med bara ett par tums räfflor på fick honom att känna sig dum när han slösade bort allt det utrymmet. Han bad Rodríguez att klippa om den så att spåren såg mer utspridda ut och sprang till skivans normala mitt. Rodriguez sa till honom att för att det skulle vara lönsamt måste nivån höjas avsevärt. På grund av det bredare avståndet mellan spåren var inte bara ett högre ljud möjligt utan också ett bredare övergripande dynamiskt område (skillnad mellan högt och mjukt). Detta märktes omedelbart av dem för att ge ett mer gynnsamt, "hetare" ljud som skulle tilltala diskotekspel . Det innebar också att dessa utökade versioner som skapats av Moulton kunde ges till andra DJ:s och testas inom en nattklubbsmiljö för att se hur bra det fungerade på dansgolvet, med justeringar som senare gjordes i remixen.

Moultons position som premiärmixer och "fix it man" för popsinglar säkerställde att denna lyckliga olycka omedelbart skulle bli branschpraxis. Detta skulle kanske ha varit en naturlig utveckling: eftersom danslåtarna blev mycket längre än vad som hade varit genomsnittet för en poplåt, och eftersom DJ:n i klubben ville ha tillräckligt med dynamiskt omfång, skulle formatet troligen ha förstorats från sjutumssingeln så småningom . Ironiskt nog skulle Moultons mix av Downing så småningom släppas av Chess Records för försäljning till allmänheten, men bara på en standardutgåva 7-tumsskiva till försäljning i oktober 1974.

En acetat tolv-tums testpressning singel hyllades som en första av Moulton var South Shore Commission " Free Man" . Återigen var det en discomix framställd av Moulton, pressad av Rodríguez, med bara en handfull (cirka 10) klippta och delade ut till lokala DJs. Dessa skulle ha vanliga vita etiketter, eller mycket sparsamt tryck eller maskinskriven text. I många fall skulle det inte finnas några logotyper, och många innehöll enbart handskriven text. Testpressningar som prövades på diskotek rapporterades om i Moultons veckokolumn i Billboard i början av april 1975. Moultons försök publicerades så småningom för kommersiell release av Scepter i juni 1975, men på sjutumsvinyl som en 5:35 min mix. Moulton skapade därefter en längre 7:15 min mix för albumet som dök upp i slutet av oktober.

En annan skiva som Moulton remixat var Philly Devotions "I Just Can't Make It Without You" på Columbia . En känd 10-tums acetat, som nämndes i hans Billboard-kolumn i mitten av april som "snart ute", hade ett datum den 8 maj 1975, med tolvtumsacetater och reklamfilmer som också dök upp i något skede. Det gavs så småningom ut kommersiellt i augusti på endast sjutums 45.

En ibland nämnd kandidat bland dessa första acetater är Moment of Truth "So Much For Love", men denna satsning släpptes kommersiellt ett år senare, eftersom bandet hade kontrakterats till Salsoul Records i juni 1976, och låten dök endast upp på discolistor kl. slutet av juli samma år.

Marknadsföring genom media och DJs

Många av ovanstående disco-erans tidslinjer drevs av DJ:s nödvändighet för att ge kunderna en bättre nattklubbsdansgolvsupplevelse, och allt eftersom scenen växte började den krönikas i fackpresspublikationer som Billboard och Record World . Tom Moulton började skriva för den förstnämnda från den 26 oktober 1974 i Disco Action- kolumnen (som bytte namn allt eftersom), medan Vince Aletti skrev Disco File i den senare från november 1974.

Skivpooler etablerades, de första i New York i juni 1975 för bättre distribution av pre-release-skivor till bona fide DJs när skivbolagen började uppskatta deras roll i att slå och sälja rekord. En vidare utveckling började med att skivbolagen skräddarsydda skivorna specifikt mot DJs som ett resultat, med till exempel Scepter Records offentligt tillkännagav via båda publikationerna att de skulle börja serva "12-tums 45:or" till DJ:s i pooler och deras nationella reklamutskick från juni 1975. främja formatet tidigare i distributörsroadshower som de var värd för i slutet av maj, med hänvisning till en viktig fördel med att höga volymnivåer bibehålls med längre spår. Tidningen Billboard rapporterade att Atlantic Records var det första stora skivbolaget som gav ut 12-tums 33 rpm vinylkampanjer till DJs i juli, under uppsikt av en DJ som deras marknadsföringschef Doug Riddick, som tillträdde posten i maj 1975.

Tidiga vinylprovpressningar 12-tum

En tidig provpressning var Bobby Moore "(Call Me Your) Anything Man", på Scepter. Tolvtumsacetater för denna singel pressades i april 1975 och producerades därefter som tolvtumsreklamsinglar i vinyl med maskinskrivna etiketter i juni. Moulton, nu en vanlig intern remixer för etiketten, fick återigen etiketten kredit för remixen. Detta släpptes kommersiellt på 7-tum i maj 1975.

Första 12-tumsreklam i stor skala

En mycket tidig discoprototyp vinyl 12-tums pressning var en Midland International -kampanj som distribuerades av RCA - detta var en Carol Douglas ensidig EP med 4 spår från The Carol Douglas Album. Denna gavs ut i mitten av februari 1975 och hade undertexten "Specially Prepared For Disco Use", men den innehöll samma längdversioner av de valda albumspåren.

Den allra första säljfrämjande tolvtumssingeln för skivbolag enligt Moulton (med tanke på hans dåvarande position på Billboard vid den tiden som recensent för diskoprodukter, och att de flesta av de mycket begränsade 12-tumsskivorna fram till denna punkt innebar hans egna remixer ), var Frankie Valli " Swearin' To God ", utgiven av Private Stock Records i juni 1975 med en speltid på 10:32 minuter. Bob Crewe , medförfattare och producent, presenterade personligen 10-tums testpressningar för DJ:s i april 1975 efter stor efterfrågan före utgivningen. Den gavs sedan ut kommersiellt som en 7-tums i slutet av april/början av maj 1975.

Barrabas "Mellow Blow" blev den första 33 rpm Atlantic-kampanjen som släpptes i juli, men så småningom kommersiellt bara på en 7" i september. Warner-Spectors Calhoon "(Do You Wanna) Dance, Dance, Dance" hade en 10 -tumsacetat från maj, delades ut som en ensidig 10-tums vinylkampanj samma månad och som en 12-tumskampanj i juli 1975.

Till en början var dessa speciella remixade eller utökade versioner endast tillgängliga som PR-exemplar till DJ:s, antingen direkt till dem eller utgivna av skivpooler som fick dessa från skivbolagens A&R- avdelningar . Exempel på dessa kampanjer, släppta från våren/sommaren 1975, inkluderar:

Utvalda reklamvinyl 12-tums amerikanska singlar 1975
Konstnär	Titel	Märka	Releasemånad	Anteckningar
Carol Douglas	Samplaren av Carol Douglas album	Midland International	februari	4 spårs disco EP/LP
Frankie Valli	"Svär till Gud"	Privat lager	April (10 tum) / juni
Bobby Moore	"(Call Me Your) Anything Man"	Spira	juni	Testpressning
Banzaii	"Kinesisk Kung Fu"	Spira	juni
Calhoon	"(Vill du) Dansa, dansa, dansa"	Warner-Spector	maj (10 tum) / juli
Barrabas	"Mjukt slag"	Atlanten	juli
Den elfte timmen	"Hollywood Hot"	1900-talet	juli
Philly Devotions	"Jag orkar bara inte"	Columbia	augusti
Luffarna	"Hooked For Life"	Atlanten	augusti
Ess-spektrum	"Keep holdin' on"	Atlanten	augusti
Hemligheter	"(Baby) Rädda mig"	Spira	augusti
The Checkers	"Obestämd kärlek"	Spira	september
Touch of Class	"Jag är i himlen"	Midland International	september
Silverkonventionen	"Always Another Girl" / " Fly, Robin, Fly "	Midland International	september
Ronnie Spector	"Du skulle vara bra för mig"	Tom Cat	september
Krig	" Low Rider "	United Artists	september
Miraklen	" Kärleksmaskin "	Tamla (Motown)	september
David Ruffin	" Gå bort från kärleken "	Motown	september
Soul Train Gang	"Soul Train '75"	Själståg	september
Naturlig ordning	"Svartsjuka"	Ljudet av Washington DC	september
Ernie Bush	"Bryta sig loss"	Scepter-Contempo	oktober
Gary Toms imperium	"Kör min bil"	PIP/ Pickwick	oktober
Familjen Ritchie	"Jag vill dansa"	1900-talet	oktober
The Wiz / varm choklad	"Tornado" / "Disco Queen"	Atlanten	oktober	Acetat återutgivning
Vicki Sue Robinson	"Kommer aldrig låta dig gå"	RCA	november
Papa John Creach och midnattssolen	"Joyce"	Buddah	november
Ralph Carter	"Extra extra"	Merkurius	november
Jimmy James and the Vagabonds	"Jag är någon"	Pye	november
Blackbyrds	"Lycklig musik"	Fantasi	november	45 rpm. Först i en serie av Fantasy av "Special Disco Mix" 12-tums klubbsläpp.
Gail	"Hänsyn"	SMI	december

Första 12-tumssinglarna i detaljhandeln

Motivation för offentlig försäljning

Allt eftersom tiden gick blev ett växande antal skivbolag medvetna om 12-tumsformatet som ett användbart reklamverktyg, fördelarna det gav för ljudtrohet, och började ge ut produkter som svar. Men i början av 1976 ansåg ingen dem först som lämpliga för försäljning till allmänheten. Företag kom att uppskatta platsen för nattklubben och hur de hjälpte till att slå ett rekord, men övervägde ändå en utökad remix för att i slutändan underlätta försäljningen av den ursprungliga 7-tums singelversionen eller artistens album, och inte som ett reaobjekt i sig. höger. Poporienterade etiketter började använda formatet för att marknadsföra kommersiella artister med danselement till sin musik, men de förlängde inte nödvändigtvis deras spår, utan koncentrerade sig istället på dess nya aspekter. Kostnaderna för formatet var också fortfarande oöverkomliga; ett bolag rapporterade att 12-tumssinglar kostade mer än det gjorde att trycka på ett album.

Efterfrågan drevs dock av skivbutiker, särskilt de som serverade discoprodukter, med feedback från köparna. Det märktes särskilt att många av de tidigare släppta reklamsinglarna på 12 tum lockade en premie på återförsäljarmarknaden, och i vissa fall bytte de ägare till priset av ett album. Tillsammans med undersökningar gjorda av etiketter för att få en känsla av intresset för det föreslagna formatet, gjordes slutligen en push av en självutnämnd "pionjär"-etikett inom discobranschen.

Släpps

Den första låten som hittades på en tolvtumssingel kommersiellt utgiven för offentligt köp från disco-eran och framåt var " Ten Percent " av Double Exposure på Salsoul Records i mitten av maj 1976. Detta berodde på skivbolagets delägare Ken Cayres beslut att släppa Walter Gibbons remix för dansare som skulle höra den versionen på nattklubbar men inte vara nöjda med de kortare versionerna som säljs på 7-tums vinylen eller albumet. Sjutumsredigeringen hade släppts en månad tidigare men försäljningen av denna gick långsamt. Med förnyat intresse och höga försäljningsveckor efter releasen, belönades Salsoul med Billboard-utmärkelser vid 1976 års Disco Forum-evenemang för försäljning av diskodiskdiskar till konsumenter och bästa skivbolag som ett resultat av pushen in på marknaden med det nya formatet. Problemet innehöll inte 3 min 5 sek 7-tums redigeringen eller 6 min 51 min albumversionen; A-sidan innehöll Gibbons 9 min 43 sek remix, medan Cayre själv skapade en utökad 7 min 31 sek blandning för B-sidan.

Den andra tolvtumsreleasen var dubbelartistsingeln Jesse Green " Nice And Slow " / Sweet Music "I Get Lifted" på Sceptre/Wand i mitten av juni 1976.

Tredje var en skiva som innehöll två George Benson- sidor " Summertime 2001" / " Theme From Good King Bad " i slutet av juni 1976 på CTI Records .

Salsouls andra 12-tumsskiva för detaljhandel var av Moment of Truth "So Much For Love" / "Helplessly" som släpptes i början av juli 1976.

Amherst Records släppte en dubbelhuvudsingel av Chicago Gangsters "Gangster Love" / "Feel Like Making Love" i början av juli 1976 på deras Gold Plate-dotterbolag.

En rad utgåvor inklusive Jakki "Sun... Sun... Sun" och Four Below Zero "My Baby's Got ESP", bland annat på Pyramid/ Roulett Records såldes från mitten av juli 1976.

Australien

Två 12-tums reklamvinylnummer för rock-/folkmusik Shelter Records- artister betjänades till radiostationer i april 1972 av den lokala distributören Tempo Records:

Frankrike

Tidiga titlar dök upp första gången 1976 på Pathe Marconi EMI och Disques Vogue , dessa inkluderade popsläpp som Paul McCartneys första förlängda singel internationellt, krediterad som Wings "Let 'Em In"

Jamaica "discomixes"

Även om som tidigare nämnts angående den jamaicanska dubbens inflytande på användningen av 10-tums acetater, föddes 12-tums singeln först när importen av amerikanska discosinglar etablerades från 1976 och framåt. Den utgivna 12-tums singeltrenden spred sig snabbt till Jamaica, där hundratals reggaesinglar pressades i detta format, och publicerades kommersiellt som " discomixes " för att fånga upp discohypen. En tidig 12-tums pressning, som sägs vara den första var av Jayes "Truly" 1977 på Channel One-etiketten, som drevs av Hoo Kim-bröderna från deras Channel One Studios .

Storbritannien

Den jamaicanska reggae- och discotrenden i USA slog också till i London, reggae var populär tillsammans med uptempo musikformer som Motown och northern soul, sjutumsskivan var det primära mediet i början av 1970-talet för detta material, med Storbritannien som följde upp en lite senare än USA med 12-tumssinglar. Anledningarna var olika, de brittiska jockarna hade inte samma behov av att förlänga rekord som de amerikanska pionjärerna som ville ha längre skivor för dansgolvet. Även om användningen av större tillfälliga singlar (främst 10-tum) startade från det jamaicanska inflytandet och innan (som pre- Beatles -bandet Quarrymen med engångsfilmen " In Spite of All the Danger " 1958), var acetater också används av skivbolagen för att kvalitetskontrollera den slutliga produkten, och inte för att betjäna enstaka låtar eller exklusiva remixer, och då inte i 12-tumsformatet. Användningen av 12-tums vinyl som medium följde den amerikanska kampanjens introduktion men sågs från början som ett marknadsföringsverktyg för att hjälpa till att marknadsföra en artist mer unikt. En annan betoning med det nya formatet var det starkare ljudet och bättre ljudkvalitet som gavs till releasen. Den användes därför inte uteslutande för discolåtar utan inkluderade popartister, men den kom så småningom till sin rätt under det senare 1970-talet med de förlängda versionerna av amerikanska discolåtar som marknadsfördes i Storbritannien.

Promo UK 12-tums releaser

Atlantic Records var en tidig föregångare med två 12-tums promosinglar: Ben E. King " Supernatural Thing " backad med Osiris "Warsaw Concerto", tillsammans med Herbie Mann " Hijack " b/v Jimmy Castor Bunch " The Bertha Butt Boogie " , både vid 33 rpm och utgiven i ungefär juni 1975 (baserat på de använda katalognumren), men ryktas vara så sent som i oktober. Robert Palmer "Which of Us Is the Fool" släpptes av Island Records också i oktober 1975. Virgin startade en rad 12-tums reklamfilmer i november 1975, där den första var Ruan O'Lochlainn "Another Street Gang". Discosinglar började dyka upp på allvar månader senare, Brass Construction "Changin'" marknadsfördes runt mars 1976 av United Artists. Ett senare 12-tums promonummer var en dubbelsida av Moments "Nine Times" / Rimshots "Do What You Feel" på All Platinum Records via Phonogram i mitten av april 1976, men båda släpptes kommersiellt och individuellt på sju-tums Endast 45:or, i april 1976. Candi Staton följde med " Young Hearts Run Free " i mitten av maj från Warner Bros. Dessa tidiga nummer innehåller vanligtvis den ursprungliga 7-tumsredigeringen. Det tog lite senare tid för förlängda versioner att börja dyka upp, med 1970-talets brittiska klubb DJ Greg Wilson som påminde om att reklamprodukten på 12 tum skickades ut från augusti 1976, medan Lalo Schifrin "Jaws" var hans första, som var i utökad form. Detta följdes av disco-akter som James Wells, the Originals , Ultrafunk, Mass Production , Deodato och the Undisputed Truth , men några av dessa var inte brittisk pressad vinyl utan amerikanska kampanjer som skickades till Storbritannien och distribuerades genom klubbkampanjer och skivor. företagets A&R-avdelningar.

Första brittiska 12-tumssinglarna

Den första kommersiellt släppta tolvtumsvinylen var Ernie Bush "Breakaway" / Banzaii "Chinese Kung Fu" båda som Tom Moulton mixar, tillsammans med en annan skiva som innehåller Armada Orchestra "For the Love of Money" / Ultrafunk "Sting Your Jaws (del) 1)". Bush och de två sistnämnda akterna hade Gerry Shurys produktionsinblandning, och dessa två utgåvor gavs ut av John Abbeys Contempo Records från den 8 oktober 1976, dessa låtar har tidigare släppts i antingen 7-tumsformat eller som albumspår. Abbey fick troligen en nick från Scepter Records om användningen av det tolv tums singelformatet, eftersom båda hade släppt alla dessa titlar på sina skivbolag och Contempo hade korslicensierat spåren med Moulton-mixar. Detta följdes nära med en singel som innehöll återutgivningar av Who 's " Substitute " med " I'm A Boy " / " Pictures of Lily " på baksidan, alla ursprungligen från 1966 och 1967 av Polydor Records den 22 oktober 1976 .

Senare utveckling

Kärnförsäljningsperiod

Närbild av en 12-tums (30 cm) singel som visar de breda spåren

Nedgång och löpande intresse

Singlar har följt den bredare försäljningen av vinylformat, och har motstått konkurrensen från 1960- och 70-talets rulle-till-rulle-band , den 8-spåriga kassetten och de kompakta kassettformaten . Den utbredda populariteten för Sonys Walkman var en nyckelfaktor som bidrog till att vinylanvändningen minskade på 1980-talet. 1988 cd-skivan grammofonskivan i enhetsförsäljning. Vinylskivor upplevde en plötslig nedgång i popularitet mellan 1988 och 1991, när de stora märkesdistributörerna begränsade sina returpolicyer, som återförsäljare hade förlitat sig på för att underhålla och byta ut lager av relativt impopulära titlar. Skivbolag tog också bort många vinyltitlar från produktion och distribution, eller gjorde helt enkelt inte 12-tumssinglar för många popartister, vilket ytterligare undergrävde formatets tillgänglighet och ledde till nedläggning av pressfabriker. Denna snabba nedgång i tillgången på skivor påskyndade formatets nedgång i popularitet och ses av vissa som ett medvetet knep för att få konsumenter att byta till CD-skivor som vid den tiden var mer lönsamma för skivbolagen, och mer senare, streaming .

12-tumssinglar har fortsatt för försäljning av dansakter eller för dansremixer av kommersiella artister eftersom formatet från DJ:s fortsatt högt uppmärksammades under 2000- och 2010-talen. Ett växande antal DJ:s började så småningom använda CDJ:s för sin bekvämlighet, och senare tillsammans med en crossover-period där skivspelare kunde kombineras med bärbara datorer och användas med kodade 12-tumsskivor och DJ-mjukvara, som kunde manipulera MP3- eller WAV -musikfiler men ändå tillåta för en turntablism-upplevelse. DJ-kontroller allt-i-ett-däck har i senare tider blivit normen som tar mindre plats än ett par skivspelare, vilket minskar DJ:s beroende av det fysiska formatet ytterligare. Det finns dock en dedikerad DJ-sub-community som upprätthåller sin användning av formatet, med retrostilade "endast vinyl"-kvällar som ett unikt försäljningsargument. Det finns också några nya titlar som pressas på formatet och tillgängliga i fysiska skivaffärer, även om många försäljningar sker online. Det finns också en anmärkningsvärd begagnathandel på online-försäljnings- och auktionsmarknadsplatser för samlare, av vilka vissa titlar fortfarande är efterfrågade och kan vara av visst värde.