Gorillaz
Gorillaz | |
|---|---|
| |
| Bakgrundsinformation | |
| Ursprung | London , England |
| Genrer | |
| Antal aktiva år | 1998–nutid |
| Etiketter | |
| Medlemmar |
Murdoc Niccals 2-D Nudel Russel Hobbs |
| Tidigare medlemmar |
Paula Cracker Cyborg Noodle Ace |
| Hemsida | |
Gorillaz är ett engelskt virtuellt band som bildades 1998 av musikern Damon Albarn och artisten Jamie Hewlett från London . Bandet består huvudsakligen av fyra fiktiva medlemmar: 2-D ( sång , keyboard ), Murdoc Niccals ( basgitarr ), Noodle ( gitarr , keyboard, sång) och Russel Hobbs ( trummor ). Deras universum presenteras i media som musikvideor, intervjuer, serier och korta serier. Gorillaz musik har präglats av samarbeten med ett brett utbud av utvalda artister, med Albarn som den enda permanenta musikaliska bidragsgivaren.
Med Gorillaz avvek Albarn från det distinkta britpop- soundet från sitt band Blur , och utforskade en mängd olika musikstilar inklusive hiphop , elektronisk och världsmusik . Bandets debutalbum från 2001, Gorillaz , som innehåller dub , latin och punk , fick trippel platina i Storbritannien och dubbel platina i Europa , med försäljningen driven av framgången för den ledande singeln, " Clint Eastwood ". Deras andra studioalbum, Demon Days (2005), fick sex gånger platina i Storbritannien och dubbel platina i USA, och gav upphov till den framgångsrika huvudsingeln " Feel Good Inc. " Bandets tredje album, Plastic Beach (2010), innehåller miljöpartister . teman, synth-pop- element och en utökad lista över utvalda artister. Deras fjärde album, The Fall , spelades in på vägen under Escape to Plastic Beach Tour och släpptes den 25 december 2010.
2015, efter över 10 år som rösten till Russel, blev Remi Kabaka Jr. musikproducent för bandet. Deras femte album, Humanz , släpptes 2017. Deras sjätte album, The Now Now (2018), innehåller avskalad produktion och ett större musikaliskt fokus på Albarn. 2020 startade Gorillaz Song Machine- projektet, en musikbaserad webbserie med avsnitt som består av fristående singlar och tillhörande musikvideor med olika gäster varje avsnitt, samlade i deras sjunde album, Song Machine, Season One: Strange Timez (2020) . Bandets åttonde studioalbum, Cracker Island , släpptes den 24 februari 2023.
Gorillaz har presenterat sig själv live på en mängd olika sätt genom sin historia, som att dölja turnébandet från publikens syn på projektets första år, projicera animerade bandmedlemmar på scen via datorgrafik och traditionell liveturné med en fullt synlig liveband. Bandet har sålt över 27 miljoner skivor världen över och citeras av Guinness World Records som världens "mest framgångsrika virtuella band". De har vunnit en Grammy Award , två MTV Video Music Awards , en NME Award och fyra MTV Europe Music Awards . De har också nominerats till 11 Brit Awards och vann bästa brittiska grupp vid Brit Awards 2018 .
Historia
Skapande (1998–2000)
Musikern Damon Albarn och serietecknaren Jamie Hewlett träffades 1990 när gitarristen Graham Coxon , ett fan av Hewletts verk, bad honom att intervjua Blur , som Albarn och Coxon nyligen hade bildat. Intervjun publicerades i Deadline , hem för Hewletts serieserie Tank Girl . Hewlett trodde från början att Albarn var "arsey, en wanker; och trots att de blev bekanta med bandet kom de ofta inte överens, speciellt efter att Hewlett började träffa Coxons ex-flickvän Jane Olliver. Trots detta började Albarn och Hewlett dela en lägenhet på Westbourne Grove i London 1997. Hewlett hade nyligen gjort slut med Olliver och Albarn var i slutet av sitt mycket publicerade förhållande med Justine Frischmann från Elastica .
Idén att skapa Gorillaz kom till när Albarn och Hewlett tittade på MTV . Hewlett sa: "Om du tittar på MTV för länge är det lite som fan - det finns inget av substans där. Så vi fick den här idén om ett virtuellt band, något som skulle vara en kommentar till det." Albarn mindes idén på samma sätt och sa "Det här var början på en sorts explosion av pojkbandet... och det kändes bara så tillverkat. Och vi tänkte, ja, låt oss göra ett tillverkat band men göra det lite intressant." Bandet identifierade sig ursprungligen som " Gorilla " och den första låten de spelade in var "Ghost Train", som senare släpptes som en B-sida på deras singel " Rock the House ". Bandets visuella stil tros ha utvecklats från The 16s , en avvisad serieserie Hewlett skapat med Tank Girl- medskaparen Alan Martin .
Även om den inte släpptes under Gorillaz-namnet, har Albarn sagt att "en av de första Gorillaz-låtarna någonsin" var Blurs singel " On Your Own " från 1997, som släpptes för deras femte studioalbum Blur .
Gorillaz (2001–2002)
Från 1998 till 2000 spelade Albarn in för Gorillaz självbetitlade debutalbum i hans nyöppnade Studio 13 i London samt i Geejam Studios på Jamaica . Sessionerna resulterade i bandets första release, EP: n Tomorrow Comes Today , släppt den 27 november 2000. Denna EP bestod mestadels av spår som senare dök upp på albumet, och den inkluderade även bandets första musikvideo till "Tomorrow Comes Today", som introducerade de virtuella bandmedlemmarna för första gången.
Med Gorillaz började Albarn förgrena sig till andra genrer som han inte hade utforskat med Blur, såsom hiphop , dub och latinmusik , en process som han beskrev som befriande: "En av anledningarna till att jag började Gorillaz är att jag hade mycket av rytmer som jag aldrig trodde att jag skulle kunna använda med Blur. Mycket av det där verkade aldrig riktigt manifestera sig i musiken vi gjorde tillsammans som Blur." Albarn började ursprungligen arbeta med albumet själv, men till slut bjöd han in den amerikanske hiphopproducenten Dan "the Automator" Nakamura att fungera som producent på albumet, och förklarade "Jag kallade in Dan the Automator efter att jag hade gjort mer än hälften av det och kände att det skulle tjäna på att ha någon annans fokus. Så jag ringde bara till honom och frågade om han var intresserad av att hjälpa mig att avsluta det." Nakamura och Albarn hade nyligen samarbetat på Deltron 3030 , debutalbumet av hiphop-supergruppen med samma namn med rapparen Del the Funky Homosapien och DJ Kid Koala , som båda Nakamura rekryterade för att hjälpa till med att färdigställa Gorillaz-material. Del medverkade på två spår på albumet, inklusive huvudsingeln " Clint Eastwood ", medan Kid Koala bidrog med skivspelare till olika spår. Albumet innehöll ytterligare samarbeten med Ibrahim Ferrer från Buena Vista Social Club , Miho Hatori från Cibo Matto och Tina Weymouth från Talking Heads och Tom Tom Club , vilket representerade ett samarbetsmönster med ett brett spektrum av artister som senare blev en stapelvara i Gorillaz som en projekt.
Gorillaz släpptes den 26 mars 2001 och var en stor kommersiell framgång, debuterade som nummer 3 på UK Albums Chart och #14 på US Billboard 200 , och fortsatte att sälja över 7 miljoner exemplar världen över, tack vare framgången med "Clint" Eastwood" singel. Albumet marknadsfördes med singlarna "Clint Eastwood", " 19-2000 " och "Rock the House", förutom den tidigare släppta "Tomorrow Comes Today", med varje singel med en musikvideo regisserad av Hewlett med de virtuella medlemmarna i huvudrollen . Hewlett stod också bakom designen av bandets hemsida, som presenterades som en interaktiv turné i bandets fiktiva "Kong Studios" hem och inspelningsstudio, med interaktiva spel och utforskande element. Efter utgivningen av albumet gav sig bandet ut på en kort turné i Europa, Japan och USA för att stödja albumet där ett turnerande band med Albarn spelade helt i skymundan bakom en gigantisk skärm där Hewletts medföljande bilder projicerades. Den virtuella bandmedlemmens röstskådespelare var också närvarande vid några shower och talade live till publiken för att ge intrycket av att det fiktiva bandet var närvarande på scenen. I senare intervjuer beskrev Albarn bandets första turné som svår på grund av de begränsningar som bandet spelade bakom en skärm: "För någon som precis hade tillbringat de senaste tio åren som frontman [med Blur], var det en riktigt konstig upplevelse. Och jag måste säga, vissa nätter ville jag bara ta en kniv och bara skära [skärmen] och sticka igenom mitt huvud." Albumet följdes av B-sides-samlingen G-Sides som släpptes i december 2001.
Den 7 december 2001 släppte bandet singeln " 911 " ett samarbete med hiphopgruppen D12 (utan Eminem ) och sångaren Terry Hall of the Specials om attackerna den 11 september . Vid 2002 års Brit Awards "uppträdde" de virtuella medlemmarna av Gorillaz för första gången och visade sig i 3D-animation på fyra stora skärmar tillsammans med rapackompanjemang av Phi Life Cypher, en produktion som enligt uppgift kostade £300 000 att skapa. Bandet nominerades till fyra Brit Awards , inklusive bästa brittiska grupp , bästa brittiska album och British Breakthrough Act , men vann inga priser.
släpptes ett remixalbum med titeln Laika Come Home , innehållande de flesta spåren från Gorillaz remixade i dub- och reggaestil av DJ-gruppen Spacemonkeyz . Den 18 november 2002 släppte bandet DVD: n Phase One: Celebrity Take Down , som innehöll allt av bandets släppta visuella innehåll fram till den punkten tillsammans med andra extramaterial.
Efter framgången med debutalbumet undersökte Albarn och Hewlett kort möjligheten att skapa en Gorillaz-teatralfilm, men Hewlett hävdade att duon senare tappade intresset: "Vi tappade allt intresse för att göra det så fort vi började träffa studios och prata med Dessa Hollywood-chefstyper, vi var helt enkelt inte på samma sida. Vi sa, fan, vi kommer att sitta på idén tills vi kan göra det själva, och kanske till och med samla in pengarna själva."
Demon Days (2005–2006)
Albarn tillbringade större delen av 2003 på turné med Blur till stöd för deras nysläppta album Think Tank ; men efter avslutad turné bestämde han sig för att återvända till Gorillaz och återförenas med Hewlett för att förbereda sig för ett andra album. Hewlett förklarade att duon valde att fortsätta Gorillaz för att bevisa att projektet inte var "en gimmick": "Om du gör det igen är det inte längre en gimmick, och om det fungerar så har vi bevisat en poäng." Resultatet blev Demon Days , som släpptes den 11 maj 2005. Albumet blev ännu en stor kommersiell framgång, debuterade som nummer 1 på UK Albums Charts och #6 på US Billboard 200, och har sedan dess vunnit sex gånger platina i Storbritannien, dubbel platina i USA och trippel platina i Australien, överträffade försäljningen av det första albumet och blev bandets mest framgångsrika album hittills. Albumets framgång drevs delvis av framgången med huvudsingeln " Feel Good Inc. " med hiphopgruppen De La Soul , som toppade Billboards Alternativa Songs -lista i USA under åtta veckor i följd och visades i en reklamfilm för Apples iPod . _ Albumet stöddes också av de senare singlarna " Dare ", " Dirty Harry ", och den dubbla A-sidan " Kids med vapen " / " El Mañana ".
Demon Days fann att bandet antog en mörkare ton, delvis influerad av en tågresa Albarn hade gjort med sin familj genom den fattiga landsbygden i Kina. Albarn beskrev albumet som ett konceptalbum : "Hela albumet berättar liksom historien om natten - att vara uppe på natten - men det är också en allegori. Det är vad vi i princip lever i, världen i ett tillstånd av natten ." Eftersom Albarn trodde att albumet behövde "ett lite annorlunda tillvägagångssätt" jämfört med det första albumet, tog Albarn värvad av den amerikanske producenten Brian Burton, mer känd under sitt artistnamn Danger Mouse , för att producera albumet, som Albarn hyllade som "en av de bästa unga producenterna i världen" efter att ha hört hans 2004 mashup -album The Grey Album . Burton kände att han och Albarn hade en hög grad av samhörighet med varandra, och sa i en intervju om skapandet av albumet: "Vi hade aldrig några argument. Vi har till och med det där med att slutföra varandras meningar. Det finns en mycket av samma influenser mellan oss, som Ennio Morricone och psykedelisk pop-rock, men han har 10 år på mig, så jag har lite att ta igen. Där han kan lära mig om new wave och punk från slutet av 70-talet/ tidigt 80-tal, jag kan lära honom mycket hiphop. Vi är väldigt konkurrenskraftiga och pushade varandra." I likhet med det första albumet Demon Days samarbeten med flera olika artister, inklusive Bootie Brown , Shaun Ryder , Ike Turner , MF Doom (som spelade in med Danger Mouse som Danger Doom vid den tiden) och Martina Topley-Bird , bland andra.
Bandet valde att avstå från traditionell live-turné till stöd för Demon Days , istället för att begränsa liveframträdandet under albumcykeln till ett uppehåll på fem nätter i november 2005 på Manchester Opera House, fakturerat som Demon Days Live . På konserterna framförde bandet albumet i sin helhet varje kväll med de flesta artisterna från albumet närvarande. Till skillnad från debutalbumets turné var det turnerande bandet synligt på scenen med tanke på publiken men skymt av belysning på ett sådant sätt att endast deras silhuetter var synliga, med en skärm ovanför bandet som visade Hewletts visuella bilder bredvid varje låt. Residenset upprepades senare i april 2006 på New Yorks Apollo Theatre och Manchester-föreställningarna släpptes senare på DVD som Demon Days: Live at the Manchester Opera House .
De virtuella Gorillaz-medlemmarna "uppträdde" vid 2005 MTV Europe Music Awards i november 2005 och igen vid den 48:e årliga Grammy Awards i februari 2006, och såg ut att uppträda på scen via Musion Eyeliner- teknologi. Albarn uttryckte senare besvikelse över utförandet av föreställningen och citerade den låga volymnivån som krävs för att inte störa tekniken: "Det var tufft... De började och det var så tyst eftersom de har den här filmen att du måste dra över scenen så att alla basfrekvenser bara förstör illusionen totalt." På Grammisgalan vann bandet bästa popsamarbete med sång för "Feel Good Inc.", som också nominerades till årets skiva . Albarn och Hewlett utforskade idén om att producera en fullständig "live holografisk turné" med den virtuella Gorillaz som dyker upp på scenen med Munsion Eyeliner-teknologi efter Grammys-framträdandet, men turnén genomfördes till slut aldrig på grund av de enorma kostnader och logistiska problem som skulle ha resulterat i .
I oktober 2006 släppte bandet boken Rise of the Ogre . Presenterad som en självbiografi av bandet som skenbart är skriven av de fiktiva medlemmarna och expanderar på bandets fiktiva bakgrund och universum, boken skrevs faktiskt av den officiella Gorillaz-manusförfattaren och livetrummisen Cass Browne och innehöll nya konstverk av Hewlett. Senare samma månad släppte bandet ytterligare en DVD, Phase Two: Slowboat to Hades , som sammanställde mycket av bandets visuella innehåll från albumcykeln. En andra B-sides-samling, D-Sides släpptes i november 2007, med B-sidor och remixer associerade med Demon Days såväl som outgivna spår från sessionerna för albumet. 2008 släpptes dokumentärfilmen Bananaz . Filmen är regisserad av Ceri Levy och dokumenterar bandets historia bakom kulisserna från 2000 till 2006.
Plastic Beach and The Fall (2010–2012)
Albarn och Hewletts nästa projekt tillsammans var operan Monkey: Journey to the West baserad på den klassiska kinesiska romanen Journey to the West , som hade premiär på Manchester International Festival 2007 . Även om det inte officiellt var ett Gorillaz-projekt, nämnde Albarn i en intervju att projektet var "Gorillaz, men vi kan inte kalla det så av juridiska skäl".
Efter att ha avslutat arbetet med Monkey i slutet av 2007, började Albarn och Hewlett arbeta på ett nytt Gorillaz-projekt med titeln Carousel , som av Albarn beskrevs som om "de mystiska aspekterna av Storbritannien". Hewlett beskrev Carousel i en intervju 2008 som "till och med större och svårare än Monkey ... Det är ungefär som en film men inte med en narrativ historia. Det finns många historier, berättade kring en större historia, tonsatta och gjorda live. action, animation, alla olika stilar. Ursprungligen var det en film men nu tror vi att det är en film och det är en scengrej också. Damon har skrivit cirka 70 låtar för den, och jag har fantastiska planer för det visuella." Karusellkonceptet småningom när Albarn och Hewletts arbete utvecklades till det tredje Gorillaz studioalbumet Plastic Beach .
Med utgångspunkt i miljövänliga teman inspirerades Plastic Beach av idén om en "hemlig flytande ö djupt i södra Stilla havet... som består av skräp, skräp och sköljda rester av mänskligheten" inspirerad av havsföroreningar som plast som Albarn hade hittas på en strand nära ett av hans hem i Devon , såväl som skräpplatsen Great Pacific . Till skillnad från tidigare Gorillaz-album tog Albarn beslutet att producera Plastic Beach själv, utan någon medproducent. Albumet spelades in under 2008 och 2009 i London, New York City och Syrien även om produktionen av albumet avbröts kort så att Albarn kunde gå med Blur för en återföreningsturné sommaren 2009, med Albarn som förklarade "det finns inget sätt du kan göra" det och det [Blur och Gorillaz] på samma gång." Plastic Beach såg Gorillaz gå in i ett mer elektroniskt popljud , där Albarn beskrev albumet som "den mest popskiva jag någonsin gjort" och sa att han var särskilt noga med att göra albumets texter och melodier tydliga och fokuserade jämfört med tidigare album. . Plastic Beach hade också den största skådespelaren av kollaboratörer som hittills varit med på ett Gorillaz-album, vilket uppfyllde Albarns mål att "arbeta med en otroligt eklektisk, överraskande grupp människor" inklusive artister som Snoop Dogg , Mos Def , Bobby Womack , Little Dragon , Lou Reed och Gruff Rhys bland andra, och inkluderade även orkesterbidrag från Sinfonia Viva och den libanesiska nationella symfoniorkestern . Albarn förklarade att den utökade förteckningen över utvalda artister representerade hans och Hewletts nya vision av Gorillaz som ett projekt, och förklarade i en intervju i juli 2008 att "Gorillaz nu för oss är inte längre som fyra animerade karaktärer - det är mer som en organisation av människor som gör nya projekt... Det är min idealmodell."
Plastic Beach släpptes den 3 mars 2010 och debuterade som nummer 2 på både UK Albums Chart och US Billboard 200-listan, bandets högst placerade debutlista. Albumet stöddes av huvudsingeln " Stylo " med Mos Def och Bobby Womack som släpptes i januari 2010 och de senare singlarna " On Melancholy Hill " och " Rhinestone Eyes ". För att marknadsföra albumet gav sig bandet ut på Escape to Plastic Beach Tour , bandets första världsturné och även deras första liveframträdanden där det turnerande bandet uppträdde fullt ut inför publiken på scenen utan visuella hinder. Turnén, som innehöll många av de samarbetande artisterna från Plastic Beach och såg turnébandet bära marinkläder, beskrevs senare av Albarn som att det hade varit extremt kostsamt att producera, med bandet som knappt slog jämnt på showerna och sa "Jag älskade att göra det, men ekonomiskt var det en jävla katastrof." Turnén föregicks av huvuduppträdanden på flera internationella musikfestivaler, inklusive Coachella- och Glastonbury -festivalerna. Den 21 november 2010, medan de fortfarande var på turné, släppte bandet singeln " Doncamatic " utan album med den brittiska sångaren Daley .
Under den nordamerikanska delen av Escape to Plastic Beach-turnén hösten 2010 fortsatte Albarn att spela in Gorillaz-låtar helt och hållet på sin iPad . Inspelningarna släpptes senare som albumet The Fall , först släppt digitalt på juldagen 2010 och senare släpptes fysiskt den 19 april 2011. The Fall är också co-producerat av Stephen Sedgwick , bandets mixeringenjör. Albarn sa att albumet fungerade som en dagbok över det amerikanska etappen av turnén, och förklarade att låtarna presenterades exakt som de var den dag de skrevs och spelades in utan ytterligare produktion eller överdubb: "Jag klarade mig bokstavligen på vägen. Jag skrev det inte förut, jag förberedde det inte. Jag gjorde det bara dag för dag som en slags dagbok över min upplevelse i Amerika. Om jag lämnade den till nyår för att släppa den så skulle cynikerna där ute säg, 'Jaha, det har manipulerats', men om jag släppte det nu skulle de veta att jag inte har gjort någonting eftersom jag har varit på turné sedan dess." Bandet släppte senare en "Gorillaz-utgåva" av musikproduktionsappen Korg iElectribe för iPad, med många av samma samplingar och ljud som användes av Albarn för att skapa The Fall .
Den 23 februari 2012 släppte Gorillaz " DoYaThing ", en singel för att marknadsföra en Gorillaz-märkt kollektion av Converse -skor som släpptes kort efter. Låten var en del av Converses "Three Artists, One Song"-projekt, med de två ytterligare samarbetspartnerna var James Murphy från LCD Soundsystem och André 3000 från Outkast . Två olika redigeringar av låten släpptes: en fyra och en halv minuts radioredigering som släpptes på Converses hemsida och den fullständiga 13-minutersversionen av låten som släpptes på Gorillaz hemsida. Hewlett återvände för att regissera singelns musikvideo, med fiktiva animerade versioner av Murphy och André som interagerar med Gorillaz virtuella medlemmar. Låten fick positiva recensioner från kritiker, med särskilt beröm till André 3000:s bidrag till låten.
I april 2012 berättade Albarn för The Guardian att han och Hewlett hade ramlat ihop och att framtida Gorillaz-projekt var "osannolika". Spänningen mellan de två hade byggts upp, delvis på grund av Hewletts uppfattning att hans bidrag till Gorillaz minimerades. I ett samtal till The Guardian i april 2017 förklarade Hewlett: "Damon hade halva Clashen på scenen, och Bobby Womack och Mos Def och De La Soul, och jävla Hypnotic Brass Ensemble och Bashy och alla andra. Det var det bästa bandet någonsin. Och skärmen på scenen bakom dem verkade bli mindre för varje dag. Jag skulle säga: "Har vi fått en ny skärm?" och reseledaren sa: "Nej, det är samma skärm." För det verkade för mig som att det blev mindre." Albarn gav sin sida av historien i en separat intervju och sa: "Jag tror att vi var lite olika på den sista skivan [ Plastic Beach ], vilket är synd. Det var en av de sakerna, musiken och videorna var inte Det fungerar inte lika bra tillsammans, men jag kände att vi hade gjort en riktigt bra skiva och jag var intresserad av det." Den 25 april 2012, i en intervju med Metro, var Albarn mer optimistisk om Gorillaz framtid och sa att när han väl hade räknat ut sina meningsskiljaktigheter med Hewlett var han säker på att de skulle göra en ny skiva. I juni 2013 bekräftade Hewlett att han och Albarn planerade att en dag fortsätta Gorillaz och spela in ett uppföljande album till Plastic Beach och sa "Vi återkommer till det när tiden är mogen."
Hiatus och Humanz (2017–2018)
Efter lanseringen av DoYaThing och publiceringen av Albarn och Hewletts fall-out 2012, gick Gorillaz in i ett flerårigt uppehåll. Under uppehållet släppte Albarn ett soloalbum, Everyday Robots , gjorde scenproduktioner och fortsatte att spela in och turnera med Blur, medan Hewlett höll konstutställningar och försökte skapa ett filmprojekt som i slutändan aldrig förverkligades. Medan han var på turné för att stödja Everyday Robots 2014, signalerade Albarn öppenhet för att återvända till Gorillaz, och sa till The National Post att han "inte skulle ha något emot att få en ny knivhuggning mot en Gorillaz-rekord". Två månader senare rapporterade han att han "har skrivit en hel del låtar på vägen för Gorillaz". och i slutet av 2014 bekräftade han i en intervju med The Sydney Morning Herald att han planerade att spela in ytterligare ett Gorillaz-album. På tal om sin relation med Hewlett sa Albarn att parets väl omtalade fall-out hade hjälpt deras relation på lång sikt. Hewlett beskrev ögonblicket när han och Albarn kom överens om att fortsätta Gorillaz på en efterfest efter en av Albarns soloshower 2014: "Vi hade druckit lite och han sa: "Vill du göra en till?" Och jag sa: "Gör du?" och han sade: 'Gör du?' Och jag sa, 'Ja, visst.' Jag började jobba på det direkt och lärde mig att rita karaktärerna igen. Jag spelade själv i åtta månader medan han uppträdde med Blur 2015."
Inspelningssessioner för bandets femte studioalbum Humanz började i slutet av 2015 och fortsatte under 2016, och ägde rum i London, New York City, Paris och Jamaica. Albarn anlitade den amerikanska hiphop- och houseproducenten Anthony Khan, känd under sitt artistnamn Twilite Tone , för att samproducera albumet. Albarn valde Khan från en lista över möjliga producenter sammanställd av Parlophone , bandets skivbolag efter att Albarn och Khan talade via Skype. Humanz samproducerades också av Remi Kabaka Jr. , en vän till Albarn som hade arbetat med honom i den ideella musikaliska organisationen Africa Express och som också har varit röstskådespelare för Gorillaz virtuella bandmedlem Russel Hobbs sedan 2000. I konceptualisering albumet, Albarn och Khan föreställde sig Humanz som soundtracket till "ett parti för världens ände", där Albarn specifikt föreställde sig en framtid där Donald Trump vann det amerikanska presidentvalet 2016 som kontext för albumets berättelse (Trump blir president ansågs fortfarande vara en osannolik händelse vid inspelningstillfället), och förklarade "Låt oss använda det som en sorts mörk fantasi för den här skivan, låt oss föreställa oss natten Donald Trump vinner valet och hur vi alla kommer att känna den natten." Khan uttalade att "Idén om Donald Trump som president tillät oss att skapa en berättelse tillsammans. Jag föreslog att albumet skulle handla om glädje, smärta och brådska. Det skulle vara vårt sinnestillstånd innan vi ens rörde ett tangentbord eller en MPC Särskilt inom amerikansk musik, vågar jag säga svart musik, finns det ett sätt att kommunicera glädje som samtidigt låter dig känna kampen som personen har gått igenom. Och det brådskar för att något måste göras. Så det var mantrat. Jag ville blanda Damon, en britt, med glädjen och smärtan och kampen som afroamerikansk musik kan uttrycka." Humanz presenterade återigen en stor cast av utvalda artister, inklusive Popcaan , Vince Staples , DRAM , Jehnny Beth , Pusha T , Peven Everett , Danny Brown , Grace Jones och Mavis Staples , bland andra. Det första spåret från albumet som släpptes offentligt var " Hallelujah Money " med Benjamin Clementine , släppt den 20 januari 2017 med en tillhörande video med Clementine. Även om det inte var en officiell singel, förklarade Albarn att bandet valde att släppa låten på dagen för Trumps invigning eftersom "Det var tänkt att vara något som sjöngs vid den imaginära invigningen av Donald Trump, som visade sig vara den riktiga invigningen av Donald Trump. , så vi släppte det eftersom vi hade föreställt oss att det skulle hända och det hände."
.jpg)
Humanz släpptes den 28 april 2017, bandets första nya studioalbum på 7 år. Med en "modernt klingande urban hiphop/R&B-sensibilitet", debuterade albumet som nummer 2 på både brittiska albumlistorna och US Billboard 200. Humanz fick generellt positiva recensioner från kritiker , även om det fick en del kritik från fans och kritiker för vad som uppfattades som en minskad närvaro från Albarn i motsats till överflödet av utvalda artister. Albumet släpptes i både standard- och deluxe-utgåvor, med deluxe-utgåvan med ytterligare 6 bonusspår och promotades av huvudsingeln " Saturnz Barz " med Popcaan och den senare singeln " Strobelite " med Peven Everett. Den Hewlett-regisserade musikvideon till "Saturnz Barz" använde sig av YouTubes 360-graders videoformat och kostade enligt uppgift 800 000 $ att skapa .
Bandet gav sig ut på Humanz-turnén för att stödja albumet från sommaren 2017 till början av 2018. Liksom bandets tidigare turné innehöll Humanz Tour det turnerande bandet i full syn på publiken med en stor skärm bakom sig som visade bilder från Hewlett skapade och presenterade flera av de olika samarbetsartisterna från bandets historia. Turnén föregicks av en handfull europeiska uppvärmningsshower, inklusive den första Demon Dayz-festivalen som hölls den 10 juni 2017 i Dreamland Margate theme park, en Gorillaz-kurerad musikfestival som senare upprepades i Los Angeles i oktober 2018. Den 8 Juni 2017 släppte bandet singeln " Sleeping Powder " med tillhörande musikvideo och den 3 november 2017 en "Super Deluxe"-version av Humanz , med ytterligare 14 outgivna spår från albumets sessioner, inklusive alternativa versioner av tidigare släppta låtar samt singeln " Garage Palace " med Little Simz .
Nuet nu (2018–2019)
Albarn fortsatte att spela in medan han var på resande fot under Humanz Tour, och nämnde i en intervju med Q Magazine i september 2017 att han planerade att släppa materialet som ett framtida Gorillaz-album. När man jämförde produktionen av albumet med The Fall , som också spelades in medan bandet var på turné, nämnde Albarn att "Det kommer att bli en mer komplett skiva än The Fall , men förhoppningsvis ha den spontaniteten." Albarn signalerade sin önskan att färdigställa och släppa albumet snabbt, och tillade att "Jag gillar verkligen idén att göra ny musik och spela den live nästan samtidigt" och "Om vi ska göra mer Gorillaz vill vi inte vänta sju år för, du vet, vi börjar komma lite nu. Bandet debuterade senare med en ny låt "Idaho", som senare ingick på albumet, vid en konsert i Seattle den 30 september 2017 där Albarn sa att det hade varit skrivet dagarna innan.
Under en paus i Humanz Tour i februari 2018 återvände Albarn till London där han arbetade med producenten James Ford , känd för sitt arbete med Arctic Monkeys och Florence and the Machine , och Kabaka Jr. för att avsluta det nyskrivna materialet, vilket resulterade i att bandets sjätte studioalbum The Now Now släpptes den 29 juni 2018. Med "enkla, mestadels optimistiska låtar" och 1980-talets new wave -influenser, noterades albumet för sin distinkt lilla lista med utvalda artister jämfört med tidigare Gorillaz-verk, med endast två spår med några externa artister (albumets huvudsingel " Humility " med George Benson och " Hollywood " med Snoop Dogg och Jamie Principle ). Albarn nämnde att de få numren av artister som presenterades delvis berodde på albumets snabba produktion, vilket i sin tur var ett resultat av att Albarn ville avsluta albumet innan bandets turnéschema återupptogs: "Vi har haft mycket tur att bli erbjudna alla de festivaler i år på baksidan av förra skivan [ Humanz ]... men det ville jag inte göra om jag inte hade något nytt att jobba med, så det enda alternativet var att göra en ny skiva riktigt snabbt och inte ha massor av gäster på det, eftersom det tar lång tid att organisera; gör bara allt själv, verkligen." Albarn förklarade också att han med The Now Now försökte göra ett Gorillaz-album "där jag bara sjunger för en gångs skull" och att albumet "i stort sett bara är jag som sjunger, väldigt sorts i världen av 2-D . "
I den fiktiva Gorillaz-historien introducerade bandet Ace från Cartoon Networks animerade serie The Powerpuff Girls som en tillfällig basist i bandet under The Now Now- albumcykeln, och fyllde i för den fängslade Murdoc Niccals. Albarn förklarade korsningen i en intervju med BBC och sa: "Vi var stora fans av Powerpuff Girls när de kom ut, energin i den tecknade filmen var riktigt cool, och vi känner väl till skaparen av den ( Craig McCracken ). var en väldigt organisk sak."
Bandets återstående livedatum 2018 fakturerades som The Now Now Tour för att stödja albumet, och inkluderade ett framträdande i Tokyo den 22 juni 2018, fakturerat som "The Now Now World Premiere" där bandet spelade hela albumet live för den första och enda gången, en föreställning som senare sändes av Boiler Room . Den 16 december 2019 visades dokumentären Gorillaz: Reject False Icons över hela världen med en endags biopremiär. Filmad och regisserad av Hewletts son Denholm visar dokumentären en titt bakom kulisserna på produktionen av Humanz och The Now Now samt albumets tillhörande turnéer. En vecka efter filmens biopremiär släpptes en "Director's Cut"-version av filmen med ytterligare bilder på den officiella Gorillaz YouTube-kanalen i tre delar. I krediterna för Reject False Icons , listades Kabaka Jr. som en officiell medlem i bandet (märkt som "A&R/Producer") tillsammans med Albarn och Hewlett för första gången.
Song Machine -projektet och Meanwhile EP (2020–2021)
Den 29 januari 2020 tillkännagav bandet sitt nya projekt, Song Machine . Med undantag för det typiska albumformatet för att släppa musik, är Song Machine istället en webbserie som ser att bandet släpper en ny låt i månaden som "avsnitt" till serien, med 11 avsnitt som släpps för att utgöra den första "säsongen". Genom att utveckla idén bakom Song Machine i en radiointervju kort efter tillkännagivandet av projektet, förklarade Albarn att "Vi ser inte längre oss själva som tvingade att göra album. Vi kan nu göra avsnitt och säsonger." Varje avsnitt har tidigare oanmälda gästmusiker på nytt Gorillaz-material, där det första är " Momentary Bliss ", som släpptes den 31 januari och innehåller både den brittiska rapparen Slowthai och den Kent -baserade punkrockduon Slaves .
Vid premiären av "Momentary Bliss" avslöjade Albarn att gruppen hade varit i studion med bland annat Schoolboy Q och Sampa the Great , även om han sa att dessa låtar sannolikt kommer att sparas till framtida avsnitt av Song Machine . Gruppen retade även ett möjligt samarbete med det australiensiska bandet Tame Impala på Instagram .
Den 27 februari släppte bandet det andra avsnittet av Song Machine med titeln " Désolé ". Låten medverkar den maliska sångaren Fatoumata Diawara . Det tredje avsnittet, " Aries ", släpptes den 9 april och innehöll Peter Hook och Georgia . Det fjärde spåret " How Far? " med Tony Allen och Skepta släpptes den 2 maj. Den här låten släpptes utan tillhörande musikvideo som en hyllning till Allen, som dog den 30 april.
Den 26 maj tillkännagav Gorillaz lanseringen av en ny bok med titeln Gorillaz Almanac . Boken kommer i tre upplagor: standard, deluxe och super deluxe, som alla skulle släppas den 23 oktober men har sedan dess försenats till 22 december [ behöver uppdateras ] med en fysisk release av säsong ett av Song Machine som ingår i varje exemplar. .
Den 9 juni släppte bandet " Friday 13th ", det fjärde avsnittet av Song Machine . Låten har den fransk-brittiska rapparen Octavian .
Den 20 juli släppte bandet " Pac-Man ", det femte avsnittet av Song Machine , för att hedra Pac-Mans 40-årsjubileum. Låten har den amerikanske rapparen Schoolboy Q .
Den 9 september släppte bandet " Strange Timez ", det sjätte avsnittet av Song Machine . På spåret finns Robert Smith från Cure . Gorillaz tillkännagav också titeln och låtlistan för Song Machine, Season One: Strange Timez, som släpptes den 23 oktober 2020, med ytterligare gästspel från bland annat Elton John , 6lack , JPEGMafia , Kano , Roxani Arias, Moonchild Sanelly och Chai .
Den 1 oktober släppte bandet " The Pink Phantom ", det sjunde avsnittet av Song Machine . Låten innehåller Elton John och den amerikanska R&B-artist 6lack.
Song Machine, säsong ett: Strange Timez släpptes , startade Gorillaz ett radioprogram på Apple Music som heter Song Machine Radio där varje virtuell karaktär har en tur att bjuda in speciella gäster och spela några av deras favoritlåtar.
Några dagar efter releasen av Song Machine, Season One: Strange Timez bekräftade Albarn att bandet redan har en låt för säsong två av Song Machine förberedd för release, och nämnde även att den andra delen av projektet kommer att släppas tidigare än förväntas.
Den 5 november släppte bandet " The Valley of the Pagans ", det åttonde avsnittet av Song Machine . Låten har den amerikanska sångaren Beck . Musikvideon är något ökänd för att vara den första stora studioproduktionen som filmades i Grand Theft Auto V . Videon avslutas med en referens till tidigare album, Plastic Beach . Av okänd anledning sattes musikvideon på den officiella Gorillaz YouTube-kanalen till privat bara några dagar efter den första premiären. Den 9 mars 2021 laddade Gorillaz upp en alternativ version av musikvideon till deras officiella YouTube-kanal, som inte innehåller något spel från Grand Theft Auto V .
Den 24 december släppte bandet "The Lost Chord", det nionde och sista avsnittet av den första säsongen av Song Machine . Låten har den brittiske musikern Leee John .
Den 26 mars 2021 firade bandet sitt debutalbums 20-årsjubileum med kommande nyutgivningar av deras katalog och retas med icke-fungibla tokens ; på grund av dess inverkan på klimatförändringen, möttes den senare av kritik av olika källor och fans - vissa noterade att handlingen motsäger miljöteman i Plastic Beach . Inga icke-fungibla tokens har släppts sedan dess. Bandet tillkännagav också ett boxset, G Collection, som innehåller sex av deras studioalbum – exklusive The Fall – för Record Store Day .
Den 10 augusti 2021 debuterade Gorillaz tre nya låtar, "Meanwhile" (med den brittiska rapparen Jelani Blackman), "Jimmy Jimmy" (med den brittiska rapparen AJ Tracey ) och "Déjà Vu" (med den jamaicansk-brittiska sångerskan Alicaì Harley), under en gratiskonsert på The O 2 Arena i London, England exklusivt för National Health Service- anställda och deras familjer. De framförde dem sedan igen vid den efterföljande konserten öppen för allmänheten nästa dag (som båda fungerade som de första livepublikskonserterna på Song Machine Tour ). Dessa tre låtar tillkännagavs vara spår från en ny EP med titeln Meanwhile , med omslaget ursprungligen publicerat på TikTok .
World Tour och Cracker Island (2022–nutid)
Den 17 september 2021 avslöjade Albarn att han hade spelat in en ny Gorillaz-låt med Bad Bunny när han var på Jamaica , och sa då att det skulle bli den första singeln för ett nytt album, influerat av Latinamerika , som släpptes 2022. konceptet för albumet skulle senare ändras, och låten tillkännages vid ett senare tillfälle. Den 31 augusti 2022 avslöjades namnet på denna låt som "Tormenta".
Under hela 2022 åkte Gorillaz på en världsturné i Sydamerika, Europa, Australien och Nordamerika, där de debuterade med nytt material. I juni 2022 började bandet reta släppandet av nytt material, med reklamskärmar och webbplatser som uppmuntrade fansen att registrera sig för att vara en del av "The Last Cult". Bandet släppte en ny singel som regelbundet framfördes på turné, " Cracker Island ", med Thundercat och producerad med Greg Kurstin , den 22 juni, med musikvideon som släpptes den 28 juli. Deras planerade framträdande på den första Splendor in the Grass- festivalen i Queensland , Australien den 22 juli ställdes in på grund av skyfall. I juli 2022 spelade de på Adelaide Entertainment Center som en del av Illuminate Adelaide , med stöd av Moonchild Sanelly. I augusti 2022 framförde bandet en ny låt " New Gold " med Tame Impala och Bootie Brown på All Points East i London. Singeln retades sedan på bandets sociala medier med länkar för att förspara låten på streamingtjänster. Den 31 augusti släppte bandet "New Gold" som sin andra singel för sitt åttonde studioalbum, som samma dag tillkännagavs att heta Cracker Island , som släpptes den 24 februari 2023. Albumet, producerat med Kurstin, innehåller också framträdanden från Stevie Nicks , Bad Bunny, Beck och Adeleye Omotayo. Den 4 november släppte bandet den tredje singeln från Cracker Island , "Baby Queen", som tidigare hade släppts på FIFA 23- soundtracket i september 2022. Den 8 december släppte bandet den fjärde singeln från Cracker Island , "Skinny Ape" ", tillsammans med tillkännagivandet av två virtuella shower på Times Square och Piccadilly Circus den 17 respektive 18 december. Den 27 januari 2023 släppte bandet den femte singeln från Cracker Island , "Silent Running" med Adeleye Omotayo, med en musikvideo som släpptes den 8 februari.
Den 22 februari 2023 tillkännagavs att en Netflix- animerad film baserad på bandet hade ställts in.
Stil och arv
Författare och kritiker har på olika sätt beskrivit Gorillaz som konstpop , alternativ rock , hiphop , elektronisk , triphop , pop , mörk pop, alternativ hiphop , raprock , indierock , sovrumspop , dance-rock , new wave , funk , worldbeat och experimentell rock . Bandets estetiska och allmänna förhållningssätt har beskrivits som postmodernt . Enligt AllMusic blandar Gorillaz britpop och hiphop, medan The Guardian beskrev bandet som "en sorts dub /hip-hop/ lo-fi indie/ världsmusikhybrid ". Enligt PopMatters förebådade bandets tidiga arbete "sammanblandningen av hiphop, rock och elektroniska element i popmusik" som växte i betydelse under det kommande decenniet.
"[Att påverka] för oss är Gorillaz största prestation. Det är att vi vet att en mycket stor andel av vår publik är barn, som går på gorillaz.com, som går på gorillaz-unofficial.com och genom att se tecknade serier och hör låten, köper skivan, får reda på det här som de inte visste något om. Så de lär sig om Vlad The Impaler, eller Ronald Searle, eller The Specials... så det är som en utbildning. De får verkligen in i det. Och de upptäcker det, musiken vi växte upp på."
- Jamie Hewlett,
Gorillaz främsta musikaliska influenser inkluderar Fishmans , Massive Attack , the Specials , Big Audio Dynamite , Public Image Ltd , Tom Tom Club , Fun Boy Three , Unkle , A Tribe Called Quest och medarbetarna De La Soul , såväl som The Human League , The Kinks , XTC , Simple Minds , Sonic Youth , Pavement , Ween , Portishead , Beck , Wire , Fela Kuti , Sly and the Family Stone , Earth Wind and Fire , Augustus Pablo , Zapp och DJ Kool Herc . Gorillaz främsta visuella influenser inkluderar Hanna-Barbera , Looney Tunes , Mad magazine , The Simpsons , 2000 AD , och Métal hurlant ( Heavy Metal ). Dessutom har Hewlett också citerat europeiska artister som Carl Giles , Ronald Searle , Moebius , Tanino Liberatore , Mike McMahon och Brendan McCarthy . Idén till Gorillaz inspirerades av de många tecknade band som kom före dem på 1960-talet som Banana Splits , the Archies , Josie and the Pussycats och Alvin and the Chipmunks , och riktiga band med fiktiva scenpersonligheter som ABC (ca How to Be a ... Zillionaire! ) och Silicon Teens .
Musikalartister som har influerats av Gorillaz inkluderar Major Lazer , Dethklok , Rat Boy , Chromeo , Flume , Foster the People, The 1975, 5 Seconds of Summer , Awolnation , Paramore , Grimes , Kesha , AG Cook , Finneas , Oliver Tree , Flatbush Zombies , Vic Mensa , IDK , Trippie Redd , The Internet , ASAP Rocky , Lupe Fiasco , Brockhampton , Odd Future och Billie Eilish , som fick sällskap av Albarn för att sjunga hennes låt " Getting Older " och Gorillaz låt " Feel Good Inc. " med Posdnuos från De La Soul. Gorillaz har också påverkat animerade serier som The Amazing World of Gumball , Glitch Techs , Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles , Motorcity , Tron: Uprising , Teen Titans och Kipo and the Age of Wonderbeasts , samt videospel som Borderlands , Sunset Overdrive , No Straight Roads , Battlefield och League of Legends .
Gorillaz har samarbetat med ett antal märken, inklusive Motorola , O 2 , Internet Explorer 9 , Converse och Jaguar Cars . De har också varit med i modetidningar som Maxim , Nylon och Numéro . Bandets användning av internet och digitala medier för marknadsföring så tidigt som 2000 har berörts i retrospektiva recensioner för att vara före sin tid. Dazed magazine har sammanfattat Gorillaz inverkan som att "fullständigt återuppfinna idén om vad ett band skulle kunna vara".
Band medlemmar
|
Virtuella medlemmar
|
Tidigare virtuella medlemmar
|
Virtuella medlemmar tidslinje
Turnerande medlemmar
|
2001–2002 ( Gorillaz Live ) |
|
|---|---|
|
2005–2006 ( Demon Days Live ) |
|
|
2010 ( Escape to Plastic Beach Tour ) |
|
|
2017–2019 ( Humanz Tour och The Now Now Tour ) |
|
|
2020–22 ( Song Machine Tour och World Tour 2022) |
|
Tidslinje för turnerande medlemmar
Diskografi
Studioalbum
- Gorillaz (2001)
- Demon Days (2005)
- Plastic Beach (2010)
- Hösten (2010)
- Humanz (2017)
- Nuet nu (2018)
- Song Machine, säsong ett: Strange Timez (2020)
- Cracker Island (2023)
Turer
- Gorillaz Live (2001–2002)
- Demon Days Live (2005–2006)
- Escape to Plastic Beach Tour (2010)
- Humanz Tour (2017–2018)
- The Now Now Tour (2018–2019)
- Song Machine Tour (2020–2021)
- Gorillaz World Tour 2022 (2022)
utmärkelser och nomineringar
Förklarande anteckningar
externa länkar
-
Officiell hemsida
- Gorillaz diskografi på Discogs
- Gorillaz på Curlie
- Gorillaz på Youtube
| Studioalbum | |
|---|---|
| Sammanställningar | |
| Utökade spel | |
| Videoalbum | |
| Remix album | |
| Singel |
|
| Andra låtar |
|
| Turer | |
| Turnerande medlemmar | |
| Alla bidragsgivare | |
| Relaterade artiklar | |
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Övrig | |
- 1998 etableringar i England
- Alternativa hiphop-grupper
- Animerade musikaliska grupper
- Konstpopmusiker
- Vinnare av BT Digital Music Awards
- Band med fiktiva scenpersonligheter
- Vinnare av Brit Award
- Brittiska världsmusikgrupper
- Dans-rock musikaliska grupper
- Elektroniska musikgrupper
- Engelska alternativa rockgrupper
- Engelska elektroniska musikgrupper
- Engelska hiphop-grupper
- Engelska indierockgrupper
- Engelska popmusikgrupper
- Fiktiva karaktärer uppfunna för inspelad musik
- Fiktiva musikgrupper
- Gorillaz
- Vinnare av Grammis
- Vinnare av MTV Europe Music Award
- Musikgrupper grundade 1998
- Parlophone artister
- Postmoderna musiker
- Rap rockgrupper
- Trip hop grupper
- Virgin Records artister
- Warner Music Group-artister
- Warner Records artister