Lotti Golden

Lotti Golden
Lotti Golden
	Lotti Golden, Lower East Side c.1968
Bakgrundsinformation
Födelse namn	Lotti Golden
Född	; 27 november 1949 (73 år) New York City
Ursprung	New York City
Genrer	Rock, soul, funk, R&B, jazz, elektro, hiphop, dans
Yrke(n)	Singer-songwriter, låtskrivare, textförfattare, skivproducent/mixer, sessionsångare, poet, författare, artist
Instrument(er)	Gitarr, keyboard, sång
Antal aktiva år	1967 – nutid
Etiketter	Atlantic Records , GRT Records (US Label)
Hemsida	www .lottigolden .com

Lotti Golden (född 27 november 1949) är en amerikansk singer-songwriter, skivproducent, poet och artist. Golden är mest känd för sitt debutalbum Motor-Cycle från 1969 på Atlantic Records .

Vinnare av ASCAP Pop Award för låtskrivande och RIAA- certifierade guld- och platinapriser som författare/producent, Golden har skrivit och producerat topp 5 hits i USA och utomlands. Golden är krediterad för sitt innovativa arbete inom tidig elektro- och hiphopmusik och är med i Rap Attack 3: African Rap To Global Hip Hop av David Toop , och Signed, Sealed, and Delivered: True Life Stories of Women of Pop för hennes banbrytande arbeta som kvinnlig skivproducent.

Tidigt liv

Barndom

Lotti Golden föddes på Manhattan till Sy (Seymour) Golden och Anita Golden (född Cohn), den äldste av två döttrar. Goldens föräldrar, ett slående stiligt och fashionabelt par, var entusiastiska jazzälskare och utländska filmfantaster. Golden sög in ljuden av Billie Holiday och John Coltrane från tidig ålder och utvecklade en livslång passion för musik och konst.

Golden växte upp i Brooklyn , New York, där hon gick på Canarsie High School och fungerade som skolans poetpristagare . Golden tog sin examen med utmärkelser 1967, som röstades fram som mest sannolikt att lyckas, och vann medaljen Creative Writing, Lincoln Center Student Award for Academic Excellence, Scholastic Magazine Award for National Achievement in Art och ett New York State Regents Scholarship. Golden tilldelades National League of Pen Women Prize för poesi och gick vidare till Brooklyn College .

1964–1968: Tidig musikkarriär

En födelsedagspresent (en gitarr) från Goldens föräldrar vid elva års ålder skulle kartlägga hennes framtida kurs. Golden studerade klassisk gitarr och röst, men behövde mer av ett kreativt utlopp och hittade snart sin nisch som singer-songwriter och använde sina förmågor som både ordsmed och sångare. Att sjunga sina kompositioner på demos Golden tillbringade timmar med att använda en rullbandspelare för att fullända sitt sånghantverk: "När kvinnor pratar om sina idoler och influenser ... berättar de historier om att sjunga tillsammans med skivor, försöka efterlikna någons röst ... tills de kan börja utveckla sin egen stil." Golden förklarar: "Jag skulle öva på att sjunga för Aretha , Ray Charles och Marvelettes , tills jag kunde sjunga alla deras slicks och runs... tjejernas badrum på gymnasiet var ett bra ställe att prova på."

Vid fjorton års ålder gjorde Golden utflykter till Manhattan, sjöng på demo-sessioner och säljer sina låtar till förlag, och landade sin första cover av Patti LaBelle and the Blue Belles. När Golden slutfört gymnasiet hade hon början på en musikalisk självbiografi om sina äventyr i New Yorks East Village och Lower East Side där hon var en bosatt medlem i Henry Street Settlement Playhouse och finslipade sina färdigheter som skådespelerska och dramatiker. Detta skulle bli grunden för hennes Atlantic Records debut-LP, Motor-Cycle .

Inspelnings artist

1969: Debut-LP: Motor-Cycle

Motor-Cycle, som släpptes på Atlantic Records 1969, är en krönika om Goldens liv som är informerad av New Yorks motkultur. "Det var en konstig, väg ut scen för vackra, 19-åriga Golden", som skrev sin memoar i musik och texter eftersom, enligt Golden, "en bok är för platt", sångerna på Motor-Cycle handlar om ämnen som könsidentitet ("The Space Queens-Silky is Sad"), droganvändning ("Gonna Fay's") och urban alienation ("Who Are Your Friends"). Så viktig var Goldens poesi och texter till projektet att en textblad inkluderades i originalutgåvan. Baksidan av LP:n innehåller dikten "Natt var en bättre filt", som anspelar på LP:s bakgrund.

Golden var en del av en ny våg av kvinnliga sångerskor som började skaka om status quo i slutet av sextiotalet. Genom att bryta sig från popens gränser definierade de sig själva med sina konfessionella texter och tog sig an nya kontroversiella ämne. I juli 1969 Newsweek en långfilm, "The Girls: Letting Go": "Det har dykt upp en ny skola av begåvade kvinnliga trubadurer, som inte bara sjunger, utan skriver sina egna låtar. Det som är gemensamt för dem – för Joni Mitchell och Lotti Golden, till Laura Nyro , Melanie och Elyse Weinberg, är de personliga sånger de skriver, som resor för självupptäckt, fulla av skarp observation och häpnadsväckande i effekten av deras poesi."

Listad bland de mest inflytelserika albumen av eran i The New York Times , "The Best of Rock: A Personal Discography", av musikkritikern Nat Hentoff , är Motor-Cycle en syntes av ström av medvetandebekännande poesi, R&B-infunderad sång och en "ibland satirisk blandning av rock, jazz, blues och soul" med texter som frammanar "en Kerouac-roman."

På ett album med "rastlöst episka roadhouse-sviter" använder Golden det berättelsebaserade formatet, med en skådespel av arketypiska karaktärer medan hon spelar rollen som "emcee" av sin egen "avvikande kabaré". Golden's coming of age saga är troligen det första rockkonceptalbumet av en kvinnlig skivartist.

Musikkritikern Path, från Tiny Mix Tapes , förklarar hur Motor-Cycle spelar som en musikal och förflyttar lyssnaren till det sena 1960-talets underground: "Golden får hjälp på Motor-Cycle från ett oklanderligt arrangerat Atlantic Records sessionsband ... med ett felfritt, svängigt rytmteam. Sedan, vid viktiga ögonblick, går ridån upp och de har rader av saxar, trumpeter, vibbar...och du börjar inse att det här inte är samma låt och dans... det är som om The Velvet Underground spelades in för Motown ." Golden skriver om en "säsong i helvetet" hon lyckas på något sätt överleva. "Det är en extraordinär frammaning av en livsstil... och en flicka kastar sig in i och ut ur den."

1968–69: The Making of Motor-Cycle

Lotti Golden och Ahmet Ertegun, NYC 1968

Golden skrev på ett publiceringsavtal som personalskribent med Saturday Music under hennes sista år på gymnasiet. En eftermiddag när Golden åkte hissen till sin demosession klev företagets ägare, Bob Crewe in medan Golden sjöng. När Crewe nickade gillande tog Golden tillfället i akt och berättade i ett andetag för Crewe att hon var personalskribent på hans förlag och arbetade med material till sitt eget artistalbum. Intresserad arrangerade Crewe ett möte: "När Lotti kom med sitt material till Crewe hösten 1967, utbrast han, 'Gode Gud, vem är dina vänner?'" med hänvisning till de upprörande karaktärerna som befolkade Goldens låtar. Crewe såldes på att göra projektet, men frågade Golden om hon kunde vänta ett år medan han rensade sitt schema, och 1968 började paret spela in Goldens självbiografiska opus, Motor-Cycle, " en syntes av funkig sång och ärliga hippa texter om urbana texter tonårstrauma." Atlantic Records moguler, Jerry Wexler och Ahmet Ertegün köpte [demo] banden efter en utfrågning, där Wexler "blygsamt sa till sin personal att Golden skulle vara den största enskilda popartisten sedan Aretha Franklin ."

Utgivningen av Motor-Cycle 1969 skapade ett stort mediaintresse för Golden. Tidningen Look beskrev Goldens sånger och poesi som "rika på metaforer och starkt beskrivande för människor och platser", och påstod: "Även i sin musikaliskt brådmogna generation sticker hon [Golden] ut som en sångerska kompositör av fenomenal kraft och originalitet." Förutom funktioner i nationella publikationer, identifierades Lotti Golden av Carrie Donovan från Vogue som en modetrendsättare, och gjorde flera framträdanden i tidningen. Även om Golden inte gjorde några TV-framträdanden, var hennes inverkan på den samtida musikscenen sådan att hon refereras till i den kulturella kommentaren på tv, The Glass Teat . Ändå hade Golden oro över affärssidan av sin karriär, vilket hon uttryckte i sin Look : "Den enkla delen är att sätta sig ner och skapa. Den svåra delen är att försöka göra sig hörd, befordran."

Av skäl som förblir oklara idag, tappade Atlantic Records plötsligt bollen och misslyckades med att marknadsföra Motor-Cycle . Det är konstigt att ingen av låtarna, (alla över fem minuter långa), redigerades ner till standard 7-tumsformat för radio, och ingen singel släpptes före LP:n, en standardpraxis inom industrin. Atlantic genomgick en stor företagsomstrukturering; listan var fullsatt 1969, med Goldens mentorer Ahmet Ertegun som tecknade brittiska rockband och Jerry Wexler som delade sin tid mellan Miami och Muscle Shoals ( Dusty Springfield , släpptes på Atlantic det året) gick vidare. Det går inte att förbise att Golden inte hade någon ledning på ett fullsatt bolag med en uppsjö av släpp det året. I ett sådant konkurrensutsatt område var det ett fatalt misstag.

Under åren efter lanseringen fortsätter Motor-Cycle att vinna popularitet via Internet och sociala medier "tack vare den ovanliga uthålligheten i hennes [Goldens] konst och kraften i lyssnarnas preferenser." LP:n förblir en rik källa till samplingar, med Mark Oliver Everett som använder Goldens talade röst från "Gonna Fay's" på sitt MC Honky -projekt, till originalspåret från LP:n "Get Together (With Yourself)" som visas på Hulu TV 2022. miniserie och soundtrack, Pam & Tommy .

Spårlistor

Sida ett
Nej.	Titel	Författare	Längd
1.	"Motorcykel Michael"	Lotti Golden	8:14
2.	"Gonna Fay's"	gyllene	8:31
3.	"Mycket som Lucifer (Celia Said Long Time Loser)"	gyllene	6:32

Sida två
Nej.	Titel	Författare	Längd
4.	"The Space Queens (Silky Is Sad)"	gyllene	7:21
5.	"Vilka är dina vänner"	Golden, Bob Crewe	5:52
6.	"Gå tillsammans (med dig själv)"	gyllene	5:38
7.	"Du kan hitta honom"	gyllene	5:13

Motorcykelprover _

2003: Goldens talade röst på "Gonna Fay's" ( Motor-Cycle ) är mittpunkten för "What a Bringdown" på I Am the Messiah (Spin-ART) av MC Honky , "allmänt anses vara Mark Oliver Everett (eller "E) ") av rockbandet Eels ." 2006: Golden's African ( Olatunji ) inspirerade trumslag på "Motor-Cycle Michael" ( Motor-Cycle ) dyker upp på Beat Konducta Vol 1–2 Movie Scenes (Stones Throw Records) på låten "Gold Jungle (Tribe)" av hip-hop konstnären Madlib .

1970-talet

Lotti Golden uppträder, Nashville, TN, 1971

Lotti Goldens eponyma andra erbjudande släpptes på GRT Records (US Label) 1971. I ett liveframträdande för industrichefer på NYCs Playboy Club beskrevs Golden av Cash Box som "GRTs Lotti: Incredible." Även om delar av Goldens bekännande tillvägagångssätt fanns kvar ( Billboard märkte en låt som "biografisk") för det mesta, flyttade Goldens självbetitlade LP bort från det innovativa formatet Motor-Cycle . Författaren Mitchell Shannon karakteriserar förändringen: "Andra gången var hennes musik mer konventionell och lättillgänglig, men saknade den inledande övertygande insistensen från den tidigare utgåvan." Musikkritikern, Robert Christgau , men inte ett fan av Golden (eller Laura Nyro) trodde att GRT-skivan kunde ta fart med rätt marknadsföring: "Han [Christgau] skrev: 'Goldens oerhörda överdrift registreras som en styrka.' Om du känner till Christgau kommer du att ta det som en ärlig komplimang." Strax efter att Goldens album släpptes, gjorde ekonomiska problem att GRT-etiketten gick i konkurs.

Musikjournalistik

På 1970-talet skrev Lotti Golden rockjournalistik och täckte främst sina musikervänner. I en Crawdaddy! Spelfilm Golden ger ett unikt perspektiv på genialiteten hos Mike (Michael) Bloomfield som berättar om sitt besök i San Francisco 1972 med den legendariska gitarristen och i Rolling Stone utforskar Golden hur keyboardisten (och medgrundare med Bloomfied från Electric Flag ) Barry Goldberg blev till. första solo-LP. Goldens artiklar har dykt upp i Creem , Circus och andra publikationer.

Författare/producent

1980–85: Elektro/hiphop

Lotti Golden, Riverside Park, NYC, 1981

I början av 1980-talet övergick Lotti Golden från artist till författare/producent. Goldens internationella danshit " I Specialize in Love " från 1982, skriven tillsammans med musikern Richard Scher, gjorde det möjligt för henne att gå in i skivproduktion: "Framgången gav [Golden] friheten att kräva produktionsrättigheter till hennes låtar." I en intervju för antologin, Signed, Sealed and Delivered-True Life Stories of Women in Pop, sa Golden att det var OK att uppträda live, men hon föredrog inspelningsstudion, "den där underbara ljudvärlden [där] allt var möjligt."

Som författare/producent fick Golden konstnärlig kontroll över sitt arbete, och blev en stor stamfader till elektro och tidig hiphop . Den brittiske musikhistorikern Kevin Pearce beskriver Goldens övergång från artist till producent: "Jag kan fortfarande minnas glädjen att läsa [David] Toops "Rap Attack" och inse att Lotti Golden som var inblandad som en del av elektropionjärerna Warp 9 i början av 1980- talet var samma Lotti Golden-inspelning för Atlantic 1969... med Bob Crewe som producerade den fantastiska Motor-Cycle , en av de största och kriminellt sällsynta skivorna någonsin". Golden, med co-writer/producent Scher, skrev och spelade in under namnet Warp 9 , ett studioproduktionsprojekt i framkanten av elektrorörelsen, till vilket de så småningom lade till livepersonal. Warp 9:s elektroklassiker Nunk (1982) och Light Years Away (1983), en berättelse om uråldriga astronautbesök , kännetecknar den sci-fi, afrofuturistiska aspekten av elektro. Golden och Scher, som beskrivs som "det perfekta exemplet på hiphopens samtida förgreningar", arbetade med "riktiga känslor och intelligens i en värld av experimentell hiphop och elektro." Deras skivor är rankade bland de mest ikoniska i elektrohiphop-eran. Bland de tidiga produktionsteamen som använde Roland TR-808- trummaskinen skapade Golden och Scher ett varumärke av "elektro-hiphop-skivor med underbara texturer och flera lager." Newsweeks "Language Arts & Disciplines" lyfte fram Warp 9:s experimentella användning av vocoders i Light Years Away . The Guardian (maj 2014) karakteriserade Light Years Away som "en hörnsten i det tidiga 80-talets beatbox-afrofuturism, inspirerad av Grandmaster's Flash's The Message, ett briljant sparsamt och sparsamt stycke elektrohiphop som korsar inre och yttre rymden." DJ:n Greg Wilson , den första att anamma elektro i Storbritannien, beräknar genrens inflytande på konst och kultur som "enormt", vilket inledde datoråldern, hiphop och genererade "en helt ny inställning till populärmusik."

Warp 9:s hits uppmärksammade Island Records chef Chris Blackwell på Golden , vilket resulterade i ett världsomspännande publiceringsavtal med Island Music. Golden (med Scher) fortsatte med att skriva för, producera och/eller remixa artister inklusive Diana Ross hitsingel " Dirty Looks " från hennes Red Hot Rhythm & Blues album och TV Special, Patti Austin , Jennifer Holliday ( Say You Love Me ) , The Manhattans , Brenda K. Starr ( I Want Your Love med gästrapparen Adam Yauch från Beastie Boys ), Nina Hagen och Jimmy Cliff .

Under det tidiga 1980-talet inledde Golden ett långvarigt samarbete med producenten Arthur Baker , och skrev tillsammans med den latinska freestyle- klassikern " Pickin' Up Pieces " av Brenda K Starr och co-producerade Jennifer Hollidays Billboard Hot 100-hit, "Hard Times For Lovers" (Geffen). Golden bidrog med bakgrundssång/arrangemang för många av Bakers projekt, inklusive Goon Squads " Eight Arms to Hold You", med på The Goonies: Original Motion Picture Soundtrack . Golden arbetade med Baker på Artists United Against Apartheid , Sun City , och är bland de sextioen artister (inklusive Lou Reed , Bono , Grandmaster Melle Mel , Keith Richards , Bob Dylan och Gil Scott Heron ) som deltog i vad rockkritikern Dave Marsh beskriver som "den mest mångsidiga uppsättningen av populära musiker som någonsin samlats för en enda session." Golden visas i videon.

1985–89

Lotti Golden flyttade till Los Angeles 1985 och etablerade sig i LA:s spirande låtskrivarscen, och skrev på ett världsomspännande publiceringsavtal med MCA Music (senare förnyade och förlängde sitt kontrakt med David Renzer, ordförande/VD för Universal Music Publishing Group ) . 1986 introducerade MCA Creative Director Carol Ware Golden för författaren/producenten Tommy Faragher , "med en aning om att de två unga skribenten/producenterna skulle klicka som ett team." Paret fick snabbt ett rykte för "rikt producerad, fint utformad urban dansmusik." År 1987 arbetade Golden nästan uteslutande med Faragher och sa till Cashbox: "Vi har en guldskiva [The Jets] vårt första år som vi arbetade tillsammans." Golden återvände till New Yorks Upper West Side med Faragher och byggde en toppmodern inspelningsstudio, "dekorerad med svartvita arkivfoton av John Coltrane, Billie Holiday, [och] Lester Young , souvenirer från Lottis jazzfan. föräldrar."

På Alla hjärtans dag, 1988, visades Golden & Faragher i affärsavdelningen på New York Daily News . Artikeln avslöjade att paret fruktade att romantisk inblandning skulle förstöra deras arbetsrelation, men de tog chansen, gifte sig och bildade sin egen produktionsverksamhet. Faktum är att produktionen av deras eget material var "så bra att de blev inbjudna att producera låtar de inte skrev", vilket inkluderade R&B Pop-gruppen, Jets LP Magic on MCA (1987), certifierad RIAA Platinum , följde efter av Brenda K. Starr , certifierad RIAA Gold, vilket gav singeln "You Should Be Loving Me", som dök upp på soundtracket och filmen She's Out of Control . 1988 värvades Golden och Faragher av A&M för att skriva och producera EG Dailys andra insats Lace Around the Wound (1989), med singeln " Some People ". Även om albumet aldrig fick den PR-push det förtjänade, täcktes flera låtar senare av Celine Dion och dök upp i succéprogrammet California Dreams .

Det verkliga genombrottet för Golden i hennes partnerskap med Faragher kom 1989, när producenten Arthur Baker ringde och meddelade att Clive Davis letade efter en hitsingel för att lansera Taylor Daynes andra LP. När Baker kom hade Golden en fungerande ackordförlopp och titel. De tre avslutade låten på en session och Baker gick därifrån med demot i fickan, sång av Golden, vilket resulterade i Top 5 Billboard Hot 100 -hiten, " With Every Beat of My Heart ", den ledande singeln från Dayne's Certified RIAA 3× Platinum Can't Fight Fate (Arista) album.

1990-talet

Lotti Golden hedrades med ASCAP Pop Award för "With Every Beat of My Heart" 1991. Goldens "If You Lean on Me" spelades in av den kanadensiska artisten Colin James Sudden Stop LP och var med i actionfilmen Run 1991 . Golden och Faraghers arbete med O'Jays , kombinerade urban R&B med deras klassiska soul-ljud, och kom "närmast att åstadkomma den fusionen med det rykande, politiskt laddade "Something For Nothing." Albumet vann O'Jays deras första American Music Award 1991. Döpt till "luminous tunesmiths and veteran popsters" i Billboard, lagets internationella hit från 1993, The Right Kind of Love (Giant Records) samproducerad med Robbie Nevil (Billboard Top 15) med i Foxs succé-TV-serie Beverly Hills, 90210 (listad av Entertainment Weekly som nummer 20 av de bästa TV-programmen de senaste 25 åren) medverkade också på Beverly Hills 90210: The Soundtrack .

Golden och Faragher skrev musikhistoria 1993 och producerade det brittiska R&B-tjejbandet Eternal , den första kvinnliga gruppen som nådde en miljon enheter (albumförsäljning) i Storbritannien. Eternals debut-LP, Always & Forever (EMI), certifierad 4× Platinum av BPI banade väg för andra kvinnliga brittiska grupper som All Saints och Spice Girls . Goldens erfarenhet som sångare hjälpte till att forma Eternals sångljud på de fyra låtar hon samproducerade och skrev med Faragher, inklusive den internationella hitsingeln " Oh Baby I... ", som toppade brittiska singellistan som nummer 4. Den första Brittisk tjejgrupp med sex singlar för att nå topp 15 på brittiska listorna från sin debut-LP, Eternal fortsatte att bli en av Storbritanniens mest framgångsrika tjejgrupper som nådde både internationella och inhemska framgångar.

1994 var Golden med och skrev Keep on Pushing Love för veteranen soulsångare Al Green . Fyrvägssamarbetet (Golden, Green, Baker & Faragher) resulterade i "en av [Greens] finaste senaste utgåvor." Singeln dyker upp på Greens LP från 1995, Your Heart's in Good Hands, "ett gediget projekt som närmar sig Rev. Greens klassiska arbete med Hi Records." 1993 och 1994 nådde Golden och Faragher nummer 1 på Billboards jazzlistor, med Soul Embrace av Richard Elliot och Diane Schuurs Heart To Heart -album, (GRP) med "Freedom" framförd av blueslegendaren BB King .

Under hela 1990-talet fortsatte Golden och Faragher att skriva och producera internationella hits som dök upp på UK Singles Chart och UK Albums Chart för artister inklusive Dana Dawson, gruppen Montage och Arthur Baker. 1998 introducerade Golden & Faragher den brittiska R&B-artisten Hinda Hicks med topp 25-hiten "If You Want Me", vilket förde hennes debutalbum, Hinda (Island Records) till nr 20 på UK Albums Chart, och vann två 1999 Brit Awards - nomineringar .

Goldens partnerskap med Faragher fortsatte i över ett decennium. En intervju i " Music Connection " ger insikt i den samarbetsmetodik som gjorde paret till ett framgångsrikt team: "Jag engagerar mig i många tekniska saker, utarbetar arrangemanget och sånt där," säger Faragher, "[och] Lotti jobbar på hela känslan." Faragher beskrev hur låtskrivare ibland kan komma för nära sitt arbete, bli ovilliga att modifiera eller ta bort avsnitt, påpekade Faragher, att det var Golden, ikonoklasten, som var villig att skrota arbete hon kände inte var på nivå: "Jag kan vara kopplade till en viss sektion som vi arbetade så hårt med att få, och Lotti sa: "Vi kanske borde kasta ut den här delen." Jag säger: "Åh, nej, du skämtar. Jag är chockad - [men] hon har rätt. Hon har helt rätt."' Vid slutet av decenniet slutade Goldens professionella partnerskap med Faragher i skilsmässa; de har ett barn.

År 2000 var Goldens " I Should've Never Let You Go " skriven tillsammans med Faragher, den andra hitsingeln från den australiska tjejgruppen Bardots första debutalbum, Bardot , certifierad 2× Platinum av ARIA , från Popstars reality-TV-program. Golden fortsatte att arbeta in i början av 2000-talet, men eftersom hennes inspelningsstudio gick förlorad i skilsmässan kunde hon inte längre konstnärligt motivera att skriva låtar utan kreativ kontroll. " Music Connection "-intervjun, som dök upp mer än tio år före partnerskapets upplösning, avslöjar hur viktig produktionsaspekten av låtskrivande hade blivit för Golden: "Golden & Faraghers strävan efter låtskrivande och produktion verkar eoner bortom dagarna för en rörig Brill Bygga kontor med ett upprättstående piano. Vilken miljö behöver en låtskrivare idag? Golden: "Den här." (Hon gör en gest mot konglomeratet av tangentbord, datorer och inspelningsutrustning)."

Diskografi

Låtskrivare/Utvalda låtar

Jag är specialiserad på kärlek Sharon Brown
Nunk Warp 9
Ljusår bort Warp 9
' ' Plockar upp bitar ''Brenda K. Starr
Vissa människor EG Daily
Dirty Looks Diana Ross
Hårda tider för älskare Jennifer Holliday
Med varje slag av mitt hjärta Taylor Dayne
Fortsätt att trycka på Love Al Green
Oh Baby I... (1994) Eternal
Den rätta sortens kärlek ( Jeremy Jordan
Jag skulle aldrig låtit dig gå Bardot

Läs- och skrivkunnighetsförespråkande

I samarbete med 92nd Street Y: s Educational Outreach Program, designade Golden en låtskrivarworkshop för att främja läskunnighet, som engagerar New York Citys offentliga skolbarn i låtskrivandets konst och hantverk. Det klassrumsbaserade programmet "Lyrics & Literacy/Words are Power" skapades av Golden i enlighet med New York State Learning Standards for the Arts och implementerades i East Harlem av Golden and the 92nd St. Y.

2010 – nutid

The Rolling Stone Years , en memoar från 2011 av rockfotografen Baron Wolman , innehöll ett tidigare outgivet porträtt av Golden. I boken minns Wolman att han först hörde om Golden från Ahmet Ertegun och Jann Wenner ; trion träffade rutinmässigt New York-klubbarna och spanade efter nya talanger (se bilden "The Making of Motor-Cycle, 1968-9"). En recension av Wolmans bok i The Wire , refererar till Goldens tidigare opublicerade porträtt: "Du kommer att ha dina egna personliga favoriter ... men [Wolmans] porträtt av Lotti Golden, en konstnär som är okänd för mig, verkar intressant, spännande och viktigt på grund av Wolmans fantastiska fotografi."

På Record Store Day , den 16 april 2016, återutgav High Moon Records den ursprungliga Atlantic 7-tumssingeln som följde på Motor-Cycle (med deltagande av Warner Bros. Records och Rhino Records ). Återutgivningen är en remastrad version av ett medley av Isley Brothers låt It's Your Thing och "Sock It to Me Baby." Atlantic-släppet av Golden med en cover 1969 var verkligen ett ovanligt sätt att introducera en artist som skriver allt sitt eget material, utan någon enda release före LP:n. På B-sidan finns en tjejgruppsinspirerad låt skriven av Golden, "Annabelle With Bells (Home Made Girl)," en "pärla som låter som Ronettes för hippiegenerationen." Återutgåvan innehåller en bildmuff med ny omslagsbild, ett tidigare outgivet foto av Golden och remastrat ljud. "Annabelle With Bells (Home Made Girl)" ingick inte i LP:n från 1969, på grund av tidsbrist vid fördigital inspelning.

externa länkar