En kvinna från Paris

En kvinna från Paris
Long Poster of A Woman of Paris A Drama of Fate (1923).jpg
lång affisch
Regisserad av Charlie Chaplin
Skriven av Charlie Chaplin
Producerad av Charlie Chaplin
Medverkande




Edna Purviance Clarence Geldart Carl Miller Lydia Knott Charles K. Franska Adolphe Menjou
Filmkonst
Roland Totheroh Jack Wilson
Musik av
Louis F. Gottschalk (originalmusik) Charlie Chaplin (släppt 1976)

Produktionsbolag _
Levererad av United Artists
Utgivningsdatum
  • 26 september 1923 ( 26-09-1923 )
Körtid
 82 minuter
Land Förenta staterna
Språk Tyst (engelska mellantexter )
Biljettkassan 634 000 USD (USA/Kanada)

A Woman of Paris är en lång amerikansk stumfilm som debuterade 1923. Filmen, en atypisk dramafilm för dess skapare, skrevs, regisserades, producerades och senare gjordes av Charlie Chaplin . Den är också känd som A Woman of Paris: A Drama of Fate .

Komplott

Marie St. Clair och hennes sköna, blivande konstnär Jean Millet, planerar att lämna sin lilla franska by till Paris, där de ska gifta sig. Kvällen innan deras planerade avresa lämnar Marie sitt hus för ett möte med Jean. Maries styvfar låser ut henne från huset och säger åt henne att söka skydd någon annanstans.

Jean bjuder in Marie till sitt föräldrahem, men hans pappa vägrar också att låta henne stanna. Jean eskorterar Marie till tågstationen och lovar att återvända efter att ha gått hem för att packa. När han kommer hem upptäcker han att hans pappa har dött. När Jean ringer till Marie på stationen för att tala om för henne att de måste skjuta upp sin resa, kliver hon på tåget utan honom.

Ett år senare i Paris njuter Marie av ett liv i lyx som älskarinna till den rike affärsmannen Pierre Revel. En vän ringer och bjuder in Marie till en häftig fest i Quartier Latin . Hon ger Marie adressen men kommer inte ihåg om lägenheten ligger i huset till höger eller vänster. Marie går in i fel byggnad och blir förvånad över att bli hälsad av Jean Millet, som delar en blygsam lägenhet med sin mamma. Marie säger till Jean att hon vill att han målar hennes porträtt och ger honom ett kort med hennes adress.

Jean ringer till Marie i sin lägenhet för att börja måla. Marie märker att han har ett svart armbindel och frågar varför han är i sorg. Jean berättar för Marie att hans far dog natten hon gick utan honom.

Marie och Jean återupplivar sin romans, och Marie tar avstånd från Pierre Revel. Jean avslutar Maries porträtt, men istället för att måla henne iklädd den eleganta outfiten hon valde för sittningen, målar han henne i den enkla klänning hon bar kvällen hon reste till Paris.

Jean friar till Marie. Jeans mamma bråkar med honom om frieriet. Marie anländer oväntat utanför Jeans lägenhet precis i tid för att höra Jean lugna sin mamma och berätta att han friade i ett ögonblick av svaghet. Jean misslyckas med att övertyga Marie om att han inte menade det hon hörde, och hon återvänder till Pierre Revel.

Följande natt stoppar Jean in en pistol i sin rockficka och går till den exklusiva restaurangen där Marie och Pierre äter. Jean och Pierre hamnar i ett slagsmål och Jean kastas ut från matsalen. Jean skjuter sig själv med dödlig utgång i restaurangens foajé.

Polisen bär Jeans kropp till hans lägenhet. Jeans mamma hämtar pistolen och går till Maries lägenhet, men Marie har gått till Jeans studio. Jeans mamma kommer tillbaka och finner Marie snyftande vid Jeans kropp. De två kvinnorna försonas och återvänder till den franska landsbygden, där de öppnar ett hem för föräldralösa barn i en lantstuga.

En morgon går Marie och en av flickorna i hennes vård nerför körfältet för att hämta en hink mjölk. Marie och flickan möter en grupp delägare som erbjuder dem en tur tillbaka i sin hästdragna vagn. Samtidigt åker Pierre Revel och en annan herre genom den franska landsbygden i en chaufförsdriven bil. Pierres följeslagare frågar honom vad som hade hänt med Marie St. Clair. Pierre svarar att han inte vet. Bilen och den hästdragna vagnen passerar varandra, på väg i motsatta riktningar.

Kasta

Produktion

A Woman of Paris (1923), hela filmen

Två saker skiljer den här filmen från Chaplins andra verk. Det mest uppenbara är att han inte förekommer i filmen, åtminstone inte i sin traditionella roll som Luffaren. Han har en kort cameo som portier på en tågstation. Denna roll är oansenlig och inte krediterad (han föregår till och med filmen med ett titelkort som förklarar att han inte dyker upp). De flesta som ser filmen kommer inte att märka att det faktiskt är Chaplin. Den andra stora skillnaden mellan denna och de flesta av Chaplins andra verk är att filmen är ett seriöst drama. [ citat behövs ]

Edna Purviance spelar huvudrollen som Marie St. Clair. En av Chaplins anledningar till att producera filmen var att hjälpa Purviance att få erkännande som skådespelerska utan Chaplin vid sin sida. Andra var för att han ville stanna bakom kameran och göra sitt första riktiga drama. Trots hans ansträngning uppnådde inte Purviance den framgångsnivå som hon hade i filmer med Chaplins Luffare vid sin sida. Men filmen hjälpte Adolphe Menjou att få ett visst erkännande.

Filmen var inspirerad av Chaplins korta romans från 1922 med Peggy Hopkins Joyce , vars berättelser om hennes romantiska äventyr i Europa utgjorde ramen för manuset.

De yttre scenerna spelades in utanför Ansonia Apartments på W. 6th Street och Lake Street, Los Angeles, Kalifornien.

The Ansonia Apartments, Lake Street-ingången nära W. 6th Street, Historic Westlake District of Los Angeles, Exteriör inspelningsplats för Charles Chaplins stumfilm A Woman Of Paris , 1923
The Ansonia Apartments, Lake Street-ingången nära W. 6th Street, Historic Westlake District of Los Angeles, Filmram från Charles Chaplins stumfilm A Woman Of Paris , 1923

Chaplin och musikern Eric James skapade ett partitur för en teatral återutgivning. Chaplin valde att trimma filmen (cirka 8 minuters film togs bort) för återutgivningsversionen för att ytterligare skärpa handlingen. Museet för modern konst höll världspremiär av A Woman of Paris med Chaplins nya musiksoundtrack den 23 december 1976. Den återutgivna versionen fick biopremiär 1977.

Reception

Efter releasen mottogs A Woman of Paris inte väl. Chaplin var mycket populär vid den tiden, och många gick till filmen och förväntade sig att se Chaplin i sin traditionella komiska roll. Ett försök gjordes för att få allmänheten att förstå idén om att Chaplin skulle göra en film utan att spela huvudrollen i den. Vid premiären lät Chaplin dela ut flygblad som informerade de som stod i kö att A Woman in Paris avvek från hans vanliga arbete och att han hoppades att allmänheten skulle tycka att det var roligt. Det finns också ett inledande uttalande i filmen att Chaplin inte förekommer i den. Vissa [ vem? ] filmhistoriker har spekulerat i att A Woman in Paris kunde ha mottagits annorlunda om allmänheten inte hade blivit varnad om Chaplins frånvaro från rollistan. [ citat behövs ]

Kritisk respons på filmen var däremot mycket positiv. Filmen har fått krediten för att ha påverkat senare filmskapare. Speciellt motivationerna och personligheten hos dess karaktärer hade en komplexitet som var okonventionell i samband med amerikansk film från början av 1920-talet. Chaplin-biografen Jeffrey Vance kämpar för A Woman of Paris och skriver utförligt i Chaplin: Genius of the Cinema om filmens betydelse. Vance anteckningar,

"De flesta undersökningar av A Woman of Paris väljer en nyckelscen som Marie på tågperrongen eller Pierre som tar bort en näsduk från Maries byrålåda, eller det naturliga och enkla förhållningssättet till prestanda som grunden för filmens kritiska lagrar, samtidigt som Chaplins övergripande förbises. konstruktionen av det visuella narrativet. Filmens storhet är dock inte begränsad till ett fåtal isolerade scener. Chaplins regissörskicklighet och filmens kraft demonstreras på det noggranna och direkta sätt som Chaplin berättar en enkel historia. Chaplin uppnådde sitt syfte att förmedla 'psykologi' genom subtil handling' genom hela det visuella narrativet genom att genomsyra dekoren med symbolik, genom att använda objekt för deras metaforiska och metonymiska värde och genom parallellt berättande och redigering."

Det kan betraktas som den första Chaplin-filmen, eftersom det är den första som gjorts av företaget som han var med och grundade, United Artists . [ citat behövs ] [ klargörande behövs ] Mary Pickford utsåg den till en favorit. "Woman of Paris låter oss tänka själva och underskattar inte hela tiden vår intelligens. Det är en gripande mänsklig berättelse genomgående och regissören låter situationerna spela sig själva. Skådespelarna reagerar helt enkelt på publikens känslor." "Charlie Chaplin är filmens största regissör", sa hon vid ett annat tillfälle. "Han är en pionjär. Hur han känner kvinnor! - oj, vad han känner kvinnor! Jag gråter inte lätt när jag ser en bild, men efter att ha sett Charlie's A Woman of Paris blev jag helt kvävd - jag ville gå ut i trädgården och ta ut det själv."

A Woman of Paris , liksom andra filmer vid den tiden, var föremål för censur av statliga och lokala styrelser . Till exempel Pennsylvania State Board of Censors filmen acceptabel endast med revideringar, och även om Massachusetts godkände filmen, förbjöd den lokala styrelsen i Worcester filmen som "moraliskt stötande".

Filmens kassamisslyckande var smärtsamt för Chaplin, och efter den första releasen sågs den inte av allmänheten på över femtio år. Chaplin återutgav den redigerade filmen med ett nytt musikpartitur – som ersatte originalmusiken av Louis F. Gottschalk – 1976, ett år före hans död. Hans nya komposition krediteras som det sista färdiga arbetet under hans 75-åriga karriär.

Filmen har 92 % i betyg på Rotten Tomatoes baserat på 12 recensioner från och med 2017.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=A_Woman_of_Paris&oldid=1112202982 "