John Keats 1819 odder
År 1819 komponerade John Keats sex oder , som är bland hans mest kända och välrenommerade dikter. Keats skrev de första fem dikterna, " Ode on a Grecian Urn ", " Ode on Indolence ", " Ode on Melankoli ", " Ode to a Nightingale " och " Ode to Psyche " i snabb följd under våren, och han komponerade " Till höst " i september. Medan den exakta ordningen i vilken Keats komponerade dikterna är okänd, hävdar vissa kritiker att de bildar en tematisk helhet om de ordnas i sekvens. Som helhet representerar oderna Keats försök att skapa en ny typ av korta lyriska dikter, som påverkade senare generationer.
Bakgrund
Tidigt 1819 lämnade Keats sin dåligt betalda position som byrå (eller assisterande huskirurg) på Guy's Hospital, Southwark , London för att helt ägna sig åt en karriär inom poesi. Tidigare hade han då och då förlitat sig på sin bror George för ekonomisk hjälp, men nu, när hans bror vädjade till honom om samma hjälp, kunde den kontanta poeten inte hjälpa och var överväldigad av skuld och förtvivlan. Han bestämde sig för att överge livet som poet för en mer lukrativ karriär – men inte innan han tillät sig själv några månaders poetisk överseende.
Det var under vårmånaderna 1819 som han skrev många av sina stora oder. Efter maj månad 1819 började han ta itu med andra former av poesi, inklusive en pjäs, några längre stycken och en återgång till sitt oavslutade epos, Hyperion . Hans brors ekonomiska problem fortsatte att skymma över honom, och som ett resultat hade Keats liten energi eller lust för komposition, men den 19 september 1819 lyckades han komponera To Autumn, hans sista stora verk och det som ringde för gardinen. ner på sin karriär som poet.
Strukturera
ode -form: "Jag har försökt upptäcka en bättre sonettstrofe än vi har. ; den andra verkar för elegisk , och kupletten i slutet av den har sällan en tilltalande effekt. Jag låtsas inte ha lyckats. Det kommer att förklara sig själv."
Att skriva dessa dikter hade ett särskilt inflytande på Keats, som Walter Jackson Bate förklarar:
Hur glad han än var när han skrev dem, är dessa korta dikter av en av de största engelska lyrikerna en biprodukt av andra ansträngningar; och dessa vanor av både ideal och praktik gjorde honom mer missnöjd än han annars skulle ha varit med trycket från de flesta lyriska former mot en snabb, snygg lösning [...] Den nya odeformen tilltalade också för att den var tillräckligt begränsande för att utmana hans samvete som hantverkare. Slutligen erbjöd föreningen av amplitud och formell utmaning unika möjligheter också för den koncentrerade intensiteten och konkretiteten i formspråket som han hade börjat bemästra i Hyperion .
I "Ode to Psyche" inkorporerade Keats en narrativ struktur som sätter scenen, ger bakgrundsinformation och sedan avslutar med en avslutning. Av dessa strukturella element avbröts förordet i hans nästa od och inställningen reduceras inom de andra oderna tills scenen bara antyds.
Dikter
De exakta kronologiska och tolkningsordningarna för de sex dikterna från 1819 är okända, men "Ode till psyket" skrevs förmodligen först och "Till hösten" sist. Keats daterade helt enkelt de andra maj 1819. Men han arbetade på vårdikterna tillsammans, och de bildar en sekvens inom sina strukturer.
Ode på en grekisk urna
"Ode på en grekisk urna" är en lyrisk ode med fem strofer innehållande 10 rader vardera. Den första strofen inleds med att berättaren tilltalar en uråldrig urna som "Du fortfarande oöverträffade tystnadens brud!", och inleder ett samtal mellan poeten och föremålet, som läsaren får iaktta ur tredjepersons synvinkel. Genom att beskriva föremålet som ett "fosterbarn av tystnad och långsam tid" beskriver poeten urnan som både ett tyst föremål, ett tema som återkommer genom hela dikten och ett stenobjekt som motstår förändring.
Genom de två första stroferna tar talaren upp urnan som ett enda föremål och noterar dess tystnad vid flera punkter när han diskuterar ohörda melodier och låtar som inte hörs av det sensuella örat (rad 13). I Keats, Narrative, and Audience föreslår Andrew Bennett att diskussionen mellan poeten och urnan i början av dikten lämnar läsaren att undersöka mer än bara relationen mellan de två utan också hans plats som en tredje parts observatör. Med rad 17 börjar andra strofen ändra ton när poeten flyttar sitt fokus från urnan som helhet till de individer som representeras i konstverket. De två älskande, vars bild den okända konstnären har skapat genom sitt hantverk, framstår för poeten som ett par som inte kan kyssas ännu inte åldras. Återigen diskuterar berättaren urnan i termer av dess oåldrande egenskaper genom att säga: "Hon kan inte blekna, fastän du inte har din lycka" (rad 19), men han fokuserar också på de älskandes oförmåga att någonsin få sensuell njutning på grund av deras statisk natur. I denna Ode jämför poeten urnan med bruden som sitter tyst. Han jämför det också med ett fosterbarn. I den andra strofen beskriver han sina känslor när han lyssnar på ohörd musik. Han säger att ohörda melodier är sötare än hörda melodier. I 3:e, 4:e & 5:e stroferna presenterar han sina observationer om målningen på urnan. När dikten går mot sitt slut tar berättaren återigen upp urnan som ett enda föremål. Hans tonfall blir dock skarpare när han söker svar från konstverket som det verkar oförmöget att svara på. I den sista kupletten ger poeten en linje för urnan, vilket komplicerar berättelsen och har genererat en mängd kritiska svar på författarens avsikt: "Skönhet är sanning - sanning skönhet / det är allt ni vet på jorden och allt ni vet. behöver veta" (rad 49–50).
Ode på Indolence
"Ode on Indolence" består av sex strofer med tio rader vardera. Dikten diskuterar en morgon av lättja från berättarens sida, under vilken hans uppmärksamhet blir fängslad av tre gestalter han ser i en vision. Börjar med ett epitafium hämtat från Matteus 6:28, och poeten introducerar temat tröghet genom ett utdrag av Jesu förslag att Gud försörjer markens liljor utan att få dem att slita. Dikten beskriver de tre figurerna som bär "lugna sandaler" och "vita dräkter", vilket anspelar på den grekiska mytologin som vanligen förekommer i 1819 års odes. Bilderna passerar berättaren tre gånger, vilket får honom att jämföra dem med bilder på en snurrande urna (rad 7). I rad 10 använder berättaren ordet "Phidian" igen som en hänvisning till Elgin-kulorna , vars skapelse ansågs ha övervakats av Phidias , en grekisk konstnär. När dikten fortskrider börjar berättaren diskutera intrånget i hans tröghet av figurerna Kärlek, Ambition och Poesi, och han antyder att bilderna har kommit för att "stjäla bort" hans sysslolösa dagar. I de sista stroferna beskrivs Poesy-figuren som en demon som Helen Vendler menar utgör ett direkt hot mot den sysslolöshet som poeten vill behålla. I de sista raderna förkastar poeten än en gång de tre bilderna: "Försvinn, ni fantomer, från min lediga spratt, / in i molnen, och återvänd aldrig mer!" (rad 39–40) med avsikt att åter njuta av den lättja som dikten får sin titel ifrån.
Ode om melankoli
"Ode om melankoli" är den kortaste av 1819 års vårodder i tre strofer om 10 rader. Ursprungligen innehöll dikten fyra strofer, men den ursprungliga första strofen togs bort innan publiceringen 1820 av stilistiska skäl. Dikten beskriver berättarens åsikter om melankoli och riktar sig specifikt till läsaren, till skillnad från berättelsen om många av de andra oderna. Diktens lyriska karaktär gör att poeten kan beskriva melankolins uppkomst och förser sedan läsaren med olika metoder för att hantera de känslor som är involverade. Med hjälp av personifiering skapar dikten karaktärer av glädje, nöje, glädje och skönhet, och låter dem interagera med två andra karaktärer som tar formen av en man och hans kvinnliga älskarinna som nämns (rad 17). Keats själv misslyckas med att framträda som en karaktär i dikten, eftersom det inte nämns att poeten själv lider av melankoli. I sista strofen beskriver poeten älskarinnan som bosatt i Skönheten, men modifierar skönheten genom att säga att den "måste dö" (rad 21). Harold Bloom föreslår att detta ger dikten en antydan om Keats filosofi om negativ förmåga , eftersom bara den skönhet som kommer att dö uppfyller diktens standard för sann skönhet. Bilden av sprängningen av Joys druva (rad 28) ger dikten ett tema om sexualitet. Enligt kritiker anspelar druvans sprängning på övergången från ögonblicket av ultimat sexuell njutning till den minskade njutningen av ett tillstånd efter orgasm.
Ode till en näktergal
-2.jpg)
"Ode till en näktergal" är den längsta av 1819-oderna med 8 strofer innehållande 10 rader vardera. Dikten börjar med att beskriva poetens tillstånd, med hjälp av negativa uttalanden för att intensifiera beskrivningen av poetens fysiska tillstånd som "domlösa smärtor" och "inte genom avundsjuka på din lyckliga lott" (rad 1–5). Medan oden är skriven "till en näktergal", läggs tyngdpunkten i den första raden på berättaren snarare än fågeln, och Helen Vendler föreslår att negationen av läsaren som en part i diskursen sker precis som sången av näktergalen blir "rösten för det rena självuttrycket". I den tredje strofen ber poeten näktergalen att "blekna långt borta" och kasta bort den precis som berättaren i "Ode till trögheten" förkastar kärleken, ambitionen och poesin och poeten i "Ode på en grekisk urna" förvisar figurerna på urnan till tystnad. I den fjärde strofen säger poeten att han kommer att flyga till näktergalen snarare än den till honom och röra sig på "Poesys vingar", vilket får Walter Jackson Bate att tro att medan poeten har för avsikt att identifiera sig med fågeln genom att beskriva dikten som "till" den, finns den verkliga identifieringen i berättelsen mellan poeten och hans uppfattningar om näktergalens sång. I sin avslutning ifrågasätter dikten om fågelsången har varit verklig eller en del av en dröm: "Var det en vision, eller en vaken dröm? / Flykt är den musiken: - vaknar jag eller sover jag?" (rad 79–80), och temat fantasi uppstår återigen när poeten, enligt Timothy Hilton, verkar oförmögen att skilja mellan sin egen konstnärliga fantasi och sången som han tror har sporrat den till handling.
Ode till Psyche
"Ode to Psyche" är en dikt på 67 rader skriven i strofer av varierande längd, som tog sin form från modifiering av Keats till sonettstrukturen. Oden är skriven till en grekisk mytologisk karaktär, som visar ett stort inflytande från den klassiska kulturen när poeten börjar sin diskurs med "O GUDINNA!" (linje 1). Psyche , en varelse så vacker att hon uppmärksammade Amor själv, uppmärksammar berättaren, vars konstnärliga fantasi får honom att drömma om henne: "Visst drömde jag i dag, eller såg jag / Den bevingade Psyche med vakna ögon" (rad 5–6). När han relaterar sig till Amors mytiska karaktär blandar han ihop gudens känslor med sina egna och föreställer sig att även han har blivit kär i kvinnans skönhet. Poeten förstår dock den tidsmässiga skillnaden mellan det antika Greklands karaktärer och hans egna när han förklarar, "även i dessa dagar [...] ser jag och sjunger, med mina egna ögon inspirerad" (raderna 40–43) ). I rad 50 säger poeten "Ja, jag kommer att vara din präst och bygga en fane", vilket, Harold Bloom antyder, antyder att poeten själv blir en "själens profet" när han betraktar skönheten i Psyke och försök. att placera sig i Amors personlighet. Enligt TS Eliot är det den mest framträdande oden bland de sex stora oderna.
Till hösten
"Till höst" är en dikt på 33 rader uppdelad i tre strofer om 11. Den diskuterar hur hösten är både en kraft av tillväxt och mognad, och behandlar temat att närma sig döden. Medan de tidigare oderna från 1819 fulländade tekniker och möjliggjorde variationer som förekommer inom "Till höst", avstår Keats med några aspekter av de tidigare dikterna (som berättaren) för att fokusera på höstens och livets teman. Dikten diskuterar idéer utan en progression av den tidsmässiga scenen, en idé som Keats kallade "stationering". De tre stroferna i dikten understryker detta tema genom att flytta bildspråket från sommar till tidig vinter och även dag förvandlas till skymning.
kritisk mottagning
Keats användning av den odala hymnen i sina sex oder, tillsammans med hans användning av den odala hymnen med en responsal röst i "Ode to a Grecian Urn" och "Ode to a Nightingale", skapade, enligt Walter Jackson Bate, "en ny ton för den engelska lyriken." Bate, när han talade om 1819 års odes, skrev: "Produktiviteten under de tre och en halv veckorna som börjar den 21 april är svår att jämföra med någon modern författares karriär. Men för Keats var det inte ens en ny början. var snarare en fråga om att bli mer levande som förberedelser för nästa början." Utöver detta hävdade Bate att "Det är för att "To Autumn" är så unikt en destillation, och på många olika nivåer, som varje generation har funnit att den är en av de nästan perfekta dikterna på engelska. Vi behöver inte vara rädda för fortsätter att använda adjektivet [...] 'Ode till en näktergal' är till exempel en mindre 'perfekt' men en större dikt." Charles Patterson hävdade förhållandet mellan "Ode on a Grecian Urn" som Keats största od från 1819: "Diktens meningsfullhet och omfång, tillsammans med dess kontrollerade utförande och kraftfullt suggestiva bildspråk, berättigar den till en hög plats bland Keats stora oder. Den saknar den jämna finishen och extrema perfektionen hos "To Autumn" men är mycket överlägsen i dessa kvaliteter till "Ode to a Nightingale" trots de magiska passagerna i den senare och likheterna i övergripande struktur. Faktum är att " Ode på en grekisk urna" kan förtjäna att rankas först i gruppen om den ses i något som närmar sig dess sanna komplexitet och mänskliga visdom." Senare hävdade Ayumi Mizukoshi att tidiga publik inte stödde "Ode to Psyche" eftersom den "visade sig vara för reflexiv och internaliserad för att kunna avnjutas som en mytologisk bild. Av samma anledning drog "Ode on a Grecian Urn" ingendera. uppmärksamhet eller beundran. Herbert Grierson ansåg att "Nightingale" var överlägsen de andra oderna eftersom den och "To Autumn" var mer logiska och innehöll starkare argument. Även om poeten stirrar runt urnan i varje strof, kan inte dikten lätt konsumeras som en serie "idyller".
Anteckningar
- Bate, Walter Jackson. John Keats . Cambridge, Massachusetts: Belknap Press från Harvard University Press, 1963.
- Bennett, Andrew. Keats, berättelse och publik . Cambridge: Cambridge University Press, 1994.
- Blom, Harold. Det visionära företaget . Ithaca: Cornell University Press, 1993.
- Blom, Harold. "The Ode to Psyche and the Ode on Melancholy " i Keats: A Collection of Critical Essays ed. Walter Jackson Bate, 91–102. Englewood, NJ: Prentice-Hall, 1964.
- Evert, Walter. Estetik och myt i Keats poesi . Princeton: Princeton University Press, 1965. OCLC 291999.
- Hilton, Timothy. Keats och hans värld . New York: Viking Press, 1971.
- Gittings, Robert. John Keats . London: Heinemann, 1968.
- Grierson, HJC Lyrisk poesi från Blake till Hardy , London: L. & Virginia Woolf, 1928.
- Keats, John. The Life and Letters of John Keats ed. Richard Houghton (omtryck). Läs böcker, 2008. ISBN 1-4097-9103-3
- McFarland, Thomas. The Masks of Keats , Oxford: Oxford University Press, 2000.
- Mizukoshi, Ayumi. Keats, Hunt and the Aesthetics of Pleasure . New York: Palgrave, 2001. ISBN 0-333-92958-6
- Patterson, Charles. "Passion and Permanence in Keats's Ode on a Grecian Urn" i Twentieth Century Interpretations of Keats's Odes . Redaktör Jack Stillinger. Englewood Cliffs: Prentice-Hall, 1968. OCLC 190950.
- Sheley, Erin. "Re-Imagining Olympus: Keats and the Mythology of Individual Consciousness." Harvard Universitet. Omtryckt om romantik på nätet nr 45 nov 2007
- Smith, Sarah WR John Keats . GK Hall: Boston, 1981.
- Sperry, Stuart. Poeten Keats . Princeton: Princeton University Press, 1973. ISBN 0-691-06220-X
- Vendler, Helen. Odes av John Keats. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1983
- Wu, Duncan. Romantik: En antologi . Blackwell: Malden, Oxford. 1995.
| Bibliografi |  |
|
|---|---|---|
| Diktsamlingar |
|
|
| Korta dikter |
|
|
| Långa dikter |
|
|
| människor | ||
| Relaterad | ||