Ode på Indolence

Spårning av en gravyr av Sosibios-vasen av John Keats. Figurerna av "Ode on Indolence" beskrivs som liknande de från en urna .

" Ode on Indolence " är en av fem oder komponerade av den engelske poeten John Keats våren 1819. De andra var " Ode on a Grecian Urn ", " Ode on Melankoli ", " Ode to a Nightingale " och " Ode to Psyke ". Dikten beskriver tillståndet av tröghet , ett ord som är synonymt med "undvikande" eller "lathet". Verket skrevs under en tid då Keats förmodligen var mer än vanligt upptagen med sina materiella framtidsutsikter. Efter att ha avslutat vårdikterna skrev Keats i juni 1819 att dess komposition gav honom mer nöje än något annat han hade skrivit det året. Till skillnad från de andra oderna han skrev det året, publicerades "Ode om trögheten" inte förrän 1848 , 27 år efter hans död.

Dikten är ett exempel på Keats brytning från den klassiska formens struktur . Den följer poetens betraktelse över en morgon tillbringad i sysslolöshet. Tre figurer presenteras — Ambition, Love och Poesy — klädda i "lugna sandaler" och "vita kläder". Berättaren undersöker var och en med hjälp av en serie frågor och påståenden om livet och konsten. Dikten avslutas med att berättaren ger upp att ha alla tre figurerna som en del av sitt liv. Vissa kritiker betraktar "Ode på trögheten" som underlägsen de andra fyra 1819-oderna. Andra menar att dikten exemplifierar en kontinuitet av teman och bildspråk som är karakteristiska för hans mer lästa verk, och ger värdefull biografisk inblick i hans poetiska karriär.

Bakgrund

På våren 1819 hade Keats lämnat sin dåligt betalda tjänst som kirurg vid Guy's Hospital , Southwark , London, för att ägna sig åt poesi. Den 12 maj 1819 övergav han denna plan efter att ha fått en begäran om ekonomiskt bistånd från sin bror, George. Oförmögen att hjälpa, slets Keats av skuld och förtvivlan och sökte projekt som var mer lukrativa än poesi. Det var under dessa omständigheter som han skrev "Ode om Indolence".

Porträtt av John Keats av William Hilton

I ett brev till sin bror daterat den 19 mars 1819 diskuterade Keats indolens som ett ämne. Han kan ha skrivit oden redan i mars, men teman och strofformerna tyder på maj eller juni 1819; när det är känt arbetade han på " Ode on a Grecian Urn ", " Ode on Melankoli ", " Ode to a Nightingale " och " Ode to Psyche ". Under denna period transkriberade Keats vän Charles Armitage Brown kopior av vårodderna och skickade in dem till förläggaren Richard Woodhouse. Keats skrev till sin vän Sarah Jeffrey: "Det jag har njutit mest av i år har varit att skriva en ode till Indolence." Trots denna njutning var han dock inte helt nöjd med "Ode on Indolence", och den förblev opublicerad till 1848.

Keats anteckningar och papper avslöjar inte den exakta dateringen av 1819-oderna. Litteraturforskare har föreslagit flera olika kompositionsordningar och hävdat att dikterna bildar en sekvens inom sina strukturer. I The Consecrated Urn observerar Bernard Blackstone att "Indolence" på olika sätt har ansetts vara den första, andra och sista av de fem 1819-oderna. Biografen Robert Gittings antyder att "Ode on Indolence" skrevs den 4 maj 1819, baserat på Keats rapport om vädret under odens skapelse; Douglas Bush insisterar på att den skrevs efter "Nightingale", "Grecian Urn" och "Melancholy". Baserat på sin granskning av strofformerna tror Keats biograf Andrew Motion att "Ode on Indolence" skrevs efter "Ode to Psyche" och "Ode to a Nightingale", även om han medger att det inte finns något sätt att vara exakt om datumen. Ändå hävdar han att "Ode på Indolence" förmodligen komponerades sist.

Strukturera

"Ode on Indolence" förlitar sig på tio radstrofer med ett rimschema som börjar med en Shakespear- quatrain (ABAB) och slutar med en Miltonisk sestet (CDECDE). Detta mönster används i "Ode om melankoli", "Ode till en näktergal" och "Ode på en grekisk urna", vilket ytterligare förenar dikterna i deras struktur utöver deras teman.

Dikten innehåller en komplicerad användning av assonans (upprepningen av vokaljud), vilket framgår av rad 19, "O varför smälte ni inte, och lämnade mitt sinne", där paren ni / lämnar och smälter / känner delar vokalljud. En mer oorganiserad användning av assonans förekommer i rad 31, "En tredje gång passerade de förbi, och, passerade, vände", där paren tredje / vände , tid / förbi och passerade / passerade dela vokalljud. Den tredje raden exemplifierar diktens konsekventa jambiska pentameterskanning :

× / × / × / × / × / Och en bakom den andra stepp'd lugn

Keats inverterar ibland accenten av de två första stavelserna i varje rad eller en uppsättning stavelser i mitten av en rad. 2,3% av de interna stavelserna är inverterade i "Ode on Indolence", medan endast 0,4% av de interna stavelserna i hans andra dikter innehåller sådana inversioner.

Dikt

Dikten bygger på en förstapersonsberättarstil som liknar "Ode till psyket". Den börjar med en klassisk scen från en urna på ett liknande sätt som "Ode på en grekisk urna", men scenen i "Indolence" är allegorisk. Öppningen beskriver tre figurer som fungerar som tre öden:

En morgon före mig sågs tre gestalter, med böjda halsar och sammanfogade händer, sidovända; Och den ena bakom den andra steg lugn, i lugna sandaler och i vita dräkter prydda; De passerade, som figurer på en marmorurna, När de flyttades runt för att se andra sidan; De kom igen; som när urnan ännu en gång flyttas runt, återvänder de först skådade nyanserna; Och de var främmande för mig, liksom med vaser, för en som var djupt inne i Phidian-lärdomen.

— rad 1-10

Figurerna förblir mystiska när de cirklar runt berättaren. Så småningom vänder de sig mot honom och det avslöjas att de är Ambition, Love och Poesy, diktens teman:

En tredje gång gick de förbi, och gick förbi och vände var och en om ansiktet ett ögonblick till mig; Sedan bleknade, och för att följa dem brände jag Och värkte efter vingar, eftersom jag kände de tre; Den första var en skön jungfru, och älskar hennes namn; Den andra var Ambition, blek av kinden, Och alltid vaksam med utmattade ögon; Den sista, som jag älskar mer, desto större skuld ligger på henne, jungfru högst oömma, - jag visste att det var min demon Poesy.

— rad 21–30

Poeten vill vara med de tre figurerna, men han kan inte ansluta sig till dem. Dikten övergår till berättaren och ger skäl till varför han inte skulle behöva de tre figurerna och gör det med ambition och kärlek, men han kan inte hitta en anledning att avfärda poesi:

De bleknade, och, forsooth! Jag ville ha vingar: O dårskap! Vad är kärlek? och var är det? Och för den stackars Ambition! det springer Ur en mans lilla hjärtas korta feberanfall; För Poesy! — nej, — hon har ingen fröjd, — Åtminstone för mig, — så ljuv som dåsiga middagar, Och kvällarna brända i hederlig tröghet; O, för en tid så skyddad från förargelse, Att jag aldrig får veta hur månarna förändras, Eller höra rösten av upptaget sunt förnuft!

— rad 31–40

Som avslutande av dikten argumenterar berättaren att figurerna bör behandlas som figurer, och att han inte skulle vilseledas av dem:

Så, ni tre spöken, adieu! Ni kan inte höja Mitt huvud svalt i det blomstrande gräset; Ty jag skulle inte bantas med beröm, Ett husdjurslamm i en sentimental fars! Försvinn mjukt ur mina ögon och var än en gång i maskerad gestalt på den trista urnan; Farväl! Jag har ännu syner för natten, och för dagen finns svaga syner förråd; Försvinn, ni fantomer! från min lediga spratt, In i molnen, och aldrig mer återvända!

— rad 51–60

teman

Dikten fokuserar på mänskligheten och den mänskliga naturen. När poeten ser figurerna vill han veta deras namn och beklagar sin okunnighet. Så småningom inser han att de är representativa för kärlek, ambition och poesi. Medan han längtar fruktar han att de är utom räckhåll och försöker därför avvisa dem. Han hävdar att kärlek är det han behöver minst och avfärdar den genom att ifrågasätta vad "kärlek" egentligen betyder ("Vad är kärlek? och var är det?"). Han avvisar ambition, men det kräver mer arbete ("Och för den stackars Ambition - det springer / Ur en mans lilla hjärtas korta feberanfall;"). Till skillnad från personas Kärlek och Ambition, kan berättaren inte hitta en anledning att förvisa Poesy (Poesi), vilket speglar poeternas inre konflikt: ska han överge poesin för att fokusera på en karriär där han kan försörja sig på ett anständigt sätt? Keats försökte skriva stor poesi men fruktade att hans strävan efter litterär framträdande plats var baserad på en vanföreställning om hans egna meriter som poet. Vidare var han oförmögen att fullborda sitt epos, " Hyperion ". Som Walter Jackson Bate förklarar, för Keats "varken en färdig "stor dikt" eller ens sken av en blygsam ekonomisk avkastning verkade närmare."

Keats insåg att han aldrig kunde ha kärlek, inte kunde uppfylla sin Ambition och inte kunna spendera sin tid med Poesy. Slutsatsen av "Ode till trögheten" är ett avfärdande av både bilderna och hans poesi som figurer som bara skulle vilseleda honom. Även trögheten i sig verkar ouppnåelig; Andrew Motion skriver att siffrorna tvingar Keats att betrakta trögheten som "privilegiet för fritidsklassen som han inte tillhörde". Om dikten läses som den sista dikten i odeserien från 1819, antyder "Ode on Indolence" att Keats är resignerad för att ge upp sin karriär som poet eftersom poesi inte kan ge honom den odödlighet han ville ha av den. Ironiskt nog försåg dikten Keats med sådan odödlighet. Förutom den biografiska komponenten beskriver dikten också Keats övertygelse att hans verk bör fånga konstens skönhet samtidigt som de erkänner livets hårdhet. På detta sätt fångar dikterna som grupp Keats filosofi om negativ förmåga , konceptet att leva med oförsonliga motsägelsefulla åsikter, genom att försöka förena Keats önskan att skriva poesi och hans oförmåga att göra det genom att helt överge poesin och acceptera livet som det är. .

Inom de många dikter som utforskar denna idé – bland dem Keats och hans samtida verk – börjar Keats med att ifrågasätta lidande, bryter ner det till dess mest grundläggande element av orsak och verkan och drar slutsatser om världen. Hans egen process är fylld av tvivel, men hans dikter slutar med ett hoppfullt budskap om att berättaren (själv) äntligen är fri från begär efter kärlek, ambition och poesi. Hoppet som finns i "Ode på trögheten" finns i den vision han uttrycker i den sista strofen: "Jag har ännu visioner för natten/Och för dagen finns svaga visioner." Följaktligen, i sin analys av Keats' Odes, föreslår Helen Vendler att "Ode on Indolence" är en framstående dikt konstruerad med teman och bilder som visade sig vara mer inflytelserika i hans andra, ibland senare, dikter. Oden är ett tidigt och helt originellt verk som etablerar grunden för Keats föreställning om soulmaking, en metod genom vilken individen bygger sin själ genom en form av utbildning som består av lidande och personlig erfarenhet. Detta är en grundläggande angelägenhet för romantikerna, som trodde att sättet att förena människa och natur var genom denna själsutveckling, utbildning – kombinationen av erfarenhet och kontemplation – och att endast denna process, inte rationaliteten från föregående århundrade, skulle åstadkomma sann upplysning.

De klassiska influenserna som Keats åberopade påverkade andra romantiska poeter , men hans hyllningar innehåller en högre grad av anspelning än de flesta av hans samtidas verk. När det gäller huvudtemat, tröghet och poesi, återspeglar dikten det känslomässiga tillståndet av att vara Keats beskriver i ett tidigt brev från 1819 till sin bror George:

[Jag]ndolent och ytterst vårdslös ... från att jag hade slumrat till nästan elva ... snälla har ingen uppvisning av lockelse och smärta ingen outhärdlig rynka pannan. Varken poesi, ambition eller kärlek har någon vakenhet i ansiktet när de passerar förbi mig: de verkar snarare som tre figurer på en grekisk vas – en man och två kvinnor – som ingen utom jag kunde urskilja i sin förklädnad.

Willard Spiegelman antyder i sin studie av romantisk poesi att diktens tröghet uppstår från berättarens motvilja att ansöka om det arbete som är förknippat med poetiskt skapande. Vissa kritiker ger andra förklaringar, och William Ober hävdar att Keats beskrivning av trögheten kan ha uppstått från användningen av opium .

Kritisk respons

Litteraturkritiker betraktar "Ode on Indolence" som underlägsen Keats andra 1819-od. Walter Evert skrev att "det är osannolikt att "Ode om trögheten" någonsin har varit någons favoritdikt, och det är säkert att det inte var Keatss. Varför han uteslöt den från 1820 års volym vet vi inte, men den är upprepande och deklamerande och strukturellt svaga, och dessa skulle vara skäl nog." Bate angav att diktens värde är "i första hand biografiskt och inte poetiskt".

"Ode on Indolence" kallas ibland som en jämförelsepunkt när man diskuterar Keats andra dikter. Charles Wentworth Dilke observerade att även om dikten kan läsas som en kompletterande text för att underlätta studiet av "Grecian Urn", förblir den ett mycket sämre verk. År 2000 skrev Thomas McFarland med hänsyn till Dilkes jämförelse: "Långt viktigare än likheten, som kan tyckas uppstå från urnorna i Keats' område i både Ode on Indolence och Ode on a Grecian Urn ... är den enorma olikheten i de två dikterna. Ode om trögheten ... är ett slappt företag som knappast kan nämnas vid sidan av den andra bedriften."

Sidney Colvin , i sin biografi från 1917 om Keats, grupperade "Indolence" med de andra 1819 oderna för att kategorisera Keats "klass av prestationer". 1948 Lord Gorell den femte strofen som "saknar magin i vad världen är överens om är de stora Odes" men beskriver språket som "[d]elikat, till och med charmigt". Senare, i en biografi från 1968 om Keats, beskriver Gittings vikten av dikten: "Hela oden har faktiskt en lånad luft, och han erkände dess brist på framgång genom att inte trycka den med de andra ... Ändå med dess accepterandet av den domnade, tråkiga och tröga stämningen som något kreativt, det satte scenen för alla oderna som följde."

1973 beskrev Stuart Sperry det som "en rik och närande nedsänkning i strömmen av ren känsla och dess flöde av rörande skuggor och "dunkla drömmar". På många sätt markerar oden både en början och ett slut. Det är både det svagaste och potentiellt den mest ambitiösa av sekvensen. Ändå är dess misslyckande, om vi väljer att betrakta det som det, snarare resultatet av avsiktlig ovilja än någon oförmåga till medel." Andrew Motion , 1997, argumenterade, "Som "Melancholy", är dikten för artikulerad för sitt eget poetiska bästa ... I två av sina majoder, "Melancholy" och "Indolence", definierade Keats teman som är gemensamma för hela gruppen med så häftig uppriktighet att han begränsade deras fantasikraft. Hans identitet hade segrat."

Anteckningar

•   Aske, Martin. Keats och hellenismen . Cambridge: Cambridge University Press , 1985. ISBN 0-521-30561-6
•   Bate, Walter Jackson. John Keats . Cambridge, Massachusetts: Belknap Press från Harvard University Press , 1963. OCLC 291522
•   Bate, Walter Jackson. Keats stilistiska utveckling . New York: Humanities Press, 1962. OCLC 276912
•   Blackstone, Bernard. Den invigda urnan . Longmans Green: London (1959). OCLC 360872
•   Blom, Harold. Det visionära företaget . Ithaca: Cornell University Press , 1993. ISBN 0-8014-0622-6
•   Bush, Douglas. John Keats: Hans liv och skrifter . London: Macmillan , 1966. OCLC 59021871
•   Colvin, Sidney. John Keats . New York: Octagon Books, 1970. OCLC 257603790
•   Dag, Martin. Engelsk litteraturhistoria 1660–1837 . Garden City: Doubleday & Company, 1963. OCLC 247285169
•   Dilke, Charles Wentworth. Liv, bokstäver och litterära kvarlevor av John Keats . Ed. Richard Monckton Milnes. Anthenaeum , 1848. OCLC 1914451
•   Evert, Walter. Estetik och myt i Keats poesi . Princeton: Princeton University Press , 1965. OCLC 291999
•   Gittings, Robert. John Keats . London: Heinemann, 1968. OCLC 295596
•   Gorell, Ronald. John Keats: The Principle of Beauty . London: Sylvan, 1948. OCLC 1368903
•   Hirst, Wolf. John Keats . Boston: Twayne, 1981. ISBN 0-8057-6821-1
•   Keats, John . The Poems of John Keats på Internet Archive . Redaktör Ernest de Sélincourt . New York: Dodd, Mead & Company, 1905. OCLC 11128824
•   McFarland, Thomas. The Masks of Keats . New York: Oxford University Press , 2000. ISBN 0-19-818645-2
•   Rörelse, Andrew. Keats . Chicago: University of Chicago Press, 1999. ISBN 0-226-54240-8
• Ober, William. "Drowsed With the Fume of Poppies: Opium and John Keats". Bulletin of the New York Academy of Medicine , Vol 44 No 7 (juli 1968): 862–81
•   Sperry, Stuart. Poeten Keats . Princeton: Princeton University Press, 1973. ISBN 0-691-06220-X
•   Spiegelman, Willard. Majestic Indolence: English Romantic Poetry and the Work of Art . Oxford: Oxford University Press, 1995. ISBN 978-0195093568
•   Strachan, John. John Keats: En källbok . Routledge, 2003 ISBN 0-415-23478-6
•   Vendler, Helen. Musiken om vad som händer . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1988. ISBN 0-674-59152-6

externa länkar

• En omnibussamling av Keats poesi på Standard Ebooks